Mujer, joven, actriz, ganadora de un martín fierro. Maite Lanata tuvo interés por lo relacionado a la actuación desde el jardín de infantes. A los nueve años de edad comenzó a estudiar en una escuela de teatro. Al año siguiente, en 2010, tras pasar una largo casting, obtuvo el papel de Julia Castillo en Mia. Una película de Javier Van de Couter, que relata la relación entre una mujer trans cartonera con Julia, una niña de no más de 11 años. Donde se atraviesan temas como la discriminación y la marginación social.

Desde los inicios de su carrera interpretó papeles que poco van por lo corriente. Entre ellos; a Alma, una chica autista, a la hija de un juez en el contexto de la serie “El marginal” y a Juan en “100 días para enamorarse”, un chico que atraviesa el proceso de transición del género.

Pudimos, en el marco de la pandemia, hablar con Maite también de ciertos temas más íntimos como la convivencia con sigo misma y su familia, en qué ocupa su tiempo y qué expectativas tiene sobre el fin de este confinamiento. “Creo que de la cuarentena uno va a salir más concientizado sobre el trabajo, el arte, la cultura y de lo necesario que es el entretenimiento para todes. No es una necesidad básica pero, en algún punto, podría serlo.” dijo entre risas.

Con mucha transparencia, nos dejó ver su personalidad autodidacta. Nos confesó que extraña trabajar y estar con sus amigues pero que, de todas maneras, pudo adaptarse a la realidad. Ocupa su cabeza con actividades que antes no hacía por falta de tiempo, como pintar la casa, ordenar y hacer cosas artesanales. 

Otra de los temas que Maite pudo desarrollar fue el conocimiento y profundización de la situación económica del país y cree que, aunque no hablo con personas especializadas en el tema, el COVID-19 puede generar más solidaridad y empatía en la gente. Y, como todo el mundo, se encuentra con una contradicción. Le cuesta ver el lado positivo en todo esto. “La gente se está muriendo, no podemos salir y económicamente la verdad es que va a estar complicada para todes.” 

Muy humana desde la expresión y sinceridad, dejando ver lo que la atraviesa en este momento, haciendo mucho énfasis en lo que refiere a la producción audiovisual y entretenimiento, Maite, mediante audios nos dejó ver una parte de su vida.

Sofía de Marinis y Malena Olguín

Martín Garabal tiene 36 años, actualmente conduce¨Últimos Cartuchos” un programa de radio junto a Miguel Granados en Vorterix. Es actor, productor, cómico y humorista, egresado de la carrera de Diseño de imagen y sonido de la UBA y, desde ese entonces, ha creado una variedad de series web como Periodismo Total, Deliciosísimo y Famoso. También actuó en algunos cortometrajes, entre ellos “Todo no tan mal”, dirigido por Pablo Noriega. En esta oportunidad nos habló de sus consumos culturales y de cómo está pasando su cuarentena. Mano a mano con el joven que viajó con Joel McHale en automóvil.

 

-¡Uy! ¡Que difícil definirse a uno mismo! Supongo que soy una persona curiosa que estudió dibujo, imagen y sonido y un poco de teatro, que trata de aprender cuál es la mejor plataforma para llevar adelante sus ideas. Alguien que a veces acierta, se pone contento y logra que a otros le guste y, otras veces, solamente aprende cosas en el proceso y se lleva un resultado no tan satisfactorio. Una persona con ganas de aprender y de compartir sus ideas y gustos.

 

-El secundario no fue un paso muy satisfactorio por mi vida. Sin duda no tengo recuerdos muy inspiradores, ni soy de esas personas que el secundario fue un gran momento de su vida. Fui a un colegio Normal con un nivel educativo bastante bajo y conservador en algunos aspectos. Ahí cultivé algunos de mis mejores amigos, con algunos sigo en contacto y con otros no tanto porque la vida te va cambiando un poco la perspectiva de las cosas. Creo que mi lugar académico fue la universidad, fui a la FADU (UBA) y es donde más construí lazos.

 

-Sin duda tenía ambiciones de estar en donde estoy. Por ahí no pensaba tanto en términos de radio, si bien participaba de la del colegio que sonaba en todos los recreos. Sí fantaseaba con darle rienda suelta a mi inspiración y era consciente de mis privilegios, por más que no se los llamaba así, sabía que tenía “ventajas” que me permitían tener una familia que me banque mientras estudiaba. Lo que sí me acuerdo es que tenía un montón de ansiedad y un nivel de exigencia y autocrítica muy fuerte que hoy en día, con el tiempo, se me bajó bastante.

Martín realizó varias series emergentes de la nueva televisión, en su mayoría en UN3TV. Algo que lo destaca, es que suele convocar a sus amigos para sus proyectos. Tiene personajes amigotes que suelen trabajar con él. Para nuestra sorpresa, cuando le preguntamos con quién le gustaría colaborar, no se limitó y contestó con ideas un tanto más utópicas y distantes de su círculo íntimo.

 

-Hay personas que admiro mucho, artistas que me inspiraron de otros países como Ricky Gervais, Seinfeld, o algún que otro dibujante de dibujos animados norteamericano como Justin Roiland o Dan Harmon, creadores de contenido que admiro aunque sé que no va a suceder que se dé esa unión por dificultades idiomáticas, por distancias o por tiempos. Mis fantasías en general están orientadas a esos proyectos grandes que por el país en que nací, o las circunstancias que atravesamos, es muy difícil que pueda desarrollarlas.

 

-Al principio, arranqué leyendo bastante pero lo que más estuve consumiendo son series o películas. Estoy tratando de ver clásicos que nunca había visto. Con clásicos me refiero a películas del 2000 inclusive, que me parecen formativas. Además, me sirve mucho ver series porque estoy escribiendo una y me ayuda a analizar las estructuras, más allá de que las disfruto como entretenimiento.

 

-Consumo mucho artistas locales: Conociendo Rusia, Santi Celli, Zoe Gotusso, Bandalos Chinos, Marilina Bertoldi, Chita, Ca7riel y Paco Amoroso. 

 

-La música me sirve como soundtrack de series, películas o escenas que me gustaría filmar. Siento una conexión con algo del sonido que me transporta. A veces con la letra, pero generalmente tiene que ver con el mood en el que estoy.

 

-Sin duda, Paul Thomas Anderson, Robert Zemeckis, Martin Scorsese, Lucrecia Martel. Hay un montón de directores que hay que mirar muy de cerca. 

 

-Alguna recomendación para esta cuarentena

-Cultivar la empatía y la paciencia.

 

Jugamos con algunos conceptos, objetos y personas y vimos cómo reaccionó:

 

-La mejor institución educativa

 

-Lo que más me conecta con un estado de paz y de disfrute 

 

-“Grandes Éxitos” (su primer libro)

 

 

 

 

 

 

Cerramos con dos preguntas medio inconexas. 

 

 

 

Por Clara Calvo y Luna Rodriguez Korenman

Florencia Trincheri tiene 43 años, es fotógrafa independiente y periodista. Es cofundadora y pertenece al colectivo fotográfico MAFIA (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs). Además, dirige proyectos de cine, moda y publicidad. Su última exposición, titulada “Carácter” tuvo lugar en el Festival de la Luz en Casa Florida.  

¿Cuál fue tu trayectoria académica después de egresarte del secundario?¿Te imaginabas de adolescente en el lugar en el que estás hoy? 

Como estudio formal, hice una licenciatura en periodismo. Luego, trabajé por un tiempo colaborando con medios gráficos. También laburé en un momento para unas investigaciones que se llamaba “.doc”. 

Un dia me fui de vacaciones a Brasil y empecé a sacar fotos boludeando y me empecé a copar. Justo en ese momento estaba trabajando en una producción del fotógrafo, Nacho Ricci, cuando recién estaba  empezando. Hoy es un reconocido fotógrafo que vive en Milán. Le pregunté si le podía hacer asistencias para ir aprendiendo porque me copaba la fotografía y quería probar. Terminé asistiendolo por tres años mientras seguía haciendo otros laburos. De a poco fui enganchandome, esto fue más o menos a los 30 años y logré armarme y dedicarme exclusivamente a la fotografía y poder vivir de eso.

En cuanto a la segunda pregunta, la verdad es que no. No me imaginaba vivir de eso de adolescente. Me imaginaba ser cientista política, algo que tuviera que ver con lo social desde lo académico, algo más intelectual que práctico. 

 

Si tuviera que estudiar algo de nuevo, estudiaría música. Me hubiese encantado esa otra vida. De todas formas la fotografía me apasiona y si tuviera que empezar de nuevo la elegiría.

No creo tanto en estudiar con respecto a la fotografía. Es una práctica que tiene de bueno que se desarrolla en base a vivirla, a sacar fotos. No creo mucho en el estudio ni en que la técnica fotográfica sea tan importante. Me gusta mucho el cine, me hubiese gustado ser directora o hacer direccion de fotografia pero eso es algo que todavía puede surgir porque tiene enlace con la fotografía fija. Igual, si tengo que decir algo radicalmente distinto sería tener una banda de chicas músicas. 

Carácter surge de una manera muy espontánea. Nace como un registro tipo álbum familiar sin mucha intención. En un momento me empezaron a interesar algunas imágenes desde otro lado, ya no como un registro de mis hijxs sino como un mundo aparte que no tenía que ver con la maternidad ni con ese tipo de temáticas. Me fui encontrando con escenas en donde mis hijxs estaban independizadxs de mí. Empecé a buscar en la imagen algo distinto con mis hijxs como protagonistas porque eran con quienes vivía. Justo me separé y en nuestro nuevo hogar de tres la fotografía siempre estuvo presente dentro de nuestros juegos. A partir de ahí, fui creando imágenes que tenían que ver con nuestra cotidianidad pero en una realidad un poco alterada. Las que elijo siempre para mi trabajo de Carácter tienen que ver con mundos distintos, con situaciones anómalas donde el anclaje con lo real existe pero medio extrañado.

En este trabajo, y en mi vida en general, le doy mucho lugar al cambio. No creo en las cuestiones estáticas. Lo que tiene de especial esta serie de fotografías es que el paso del tiempo es muy importante. Tener un registro de Antonia y León durante el tiempo me da la posibilidad de que sea un proyecto abierto y en desarrollo constante. Cada vez que me lo piden lo edito distinto; voy sumando imágenes, tiene mucho movimiento. No es un trabajo cerrado y eso me interesa mucho.

Es un título provisorio, capaz otro dia lo cambio. En su momento le puse ese título porque tenía que hacer, en Casa Florida, una exposición individual que era muy importante porque ahí recién empezaba a hacer mis fotos. Tomé esta decisión porque el carácter son las particularidades que tiene cada persona y que la diferencia de otras.

Las fotos de Carácter básicamente intentan mostrar el proceso de individualización de una persona a través del tiempo y la importancia de la diferencia, la manera de León y Antonia de encontrar su lugar en este mundo a su manera, el tema de la independencia respecto a mi... por eso siempre son situaciones donde estan solxs, yo aparezco sólo en dos fotos.
 

¡Uuuuh!, la sociedad en la que querría que vivan mis hijxs, qué pregunta... Pensando en utopías me gustaría no una ciudad, no una jerarquía, no el capitalismo, no el ejercicio del poder, pero sé que sería una demencia. Una playa. todos tomando caipirinha en Brasil. 

Pensando concretamente, mis hijes crecen con algo muy bueno que es que hay mucha libertad de pensamiento respecto a la identidad, algo muy importante. Las estructuras férreas con las que las generaciones anteriores se criaron, se empiezan a reformular y empieza a surgir un montón de libertad con respecto a las posibilidades de ser y eso esta buenisimo. Este es un mundo siniestro, pero es el mundo que hay. Me interesa también el pensamiento crítico, que mis hijes puedan cuestionar el mundo y para cuestionarlo también tiene que haber cosas que no estén buenas y hacer algo al respecto, me resulta difícil pensar en ese mundo ideal. Me imagino siempre una playa.

¿Algune fotografe contemporáneo que te inspire? 

Me gusta mucho la fotografía que no es la pretensión de lo documental y del fotoperiodismo clásico. Me interesa cuando se juega. La fotografía es parte del proceso y es meramente un soporte, eso es lo que me interesa, que te dispare hacia otro lado. Me interesa la mezcla de disciplinas; la literatura, el cine, cuando las cosas conviven y se generan diálogos entre distintas artes.

Muches fotógrafes me inspiran, entre elles están: Nan Goldin, Sophie Calle, Cristina de middel, y más. Después colectivos como: Supay, Paradocs, Versus, etc. Y argentinas, como Mariana Papagni, Julia Sbiller, Cecilia Reynoso, Rocío Inmensidades, Lorena Fernández, y un montón más.

 

Todes les fotógrafes, sean independientes o no, nos encontramos en una situación difícil. 

Pero me parece que esto de la virtualidad, también nos pone en un lugar de tener que usar la creatividad para generar nuevos lazos y nuevas formas de comunicación. Y, sobre todo, me parece que lo que propicia muchísimo son los encuentros colectivos y la construcción colectiva de proyectos y de discusiones, eso es lo que más me interesa de este momento. 

Yo estoy con MAFIA hace muchos años, entonces la labor colectiva para mí es muy importante. El trabajo que hago ahí tiene que ver con una militancia con la fotografía. 

Además, yo tengo el laburo de mis hijes, más el mío personal, artístico fotográfico, y también, por supuesto, uno para ganar plata, que es en cine, a veces en moda, o en distintas cosas cubriendo para medios.

  

Bueno como decía antes, se encuentran con Mafia. Nosotres somos un colectivo que estamos desde Octubre del 2012, y desde ahí aprendimos un montón. Tenemos un discurso muy concreto, nos plantamos en lugares y tratamos de visibilizar las cuestiones que nos parecen importantes de visibilizar. Sobre todo, acercar el dispositivo fotográfico, no la fotografía como disciplina, si no, nuestra herramienta de trabajo, que es la cámara de fotos,  a situaciones donde muchas veces no llega. La idea es generar un vínculo con las causas o con las personas retratadas que tenga que ver con eso, con que es un trabajo horizontal, de a dos, o de les que intervengan, pero siempre con nuestra labor puesta a favor de la causa. Se trata de otra forma de fotografiar: de distancia, de aproximación, de cercanía, de vínculo. 

Además de todo esto, en lo personal,  siempre fui tratando de encarar a la fotografía en relación con lo que pienso.

Me parece que no sólo la temática que se aborda, si no que también la forma en la que uno se relaciona con las personas a las que retrata, es una cuestión y una  decisión política.

 

 

Nancy Duplaá se encontraba grabando su veintiseisava serie argentina “Los internacionales” antes de tener que interrumpirla  por a la pandemia. Cursó la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires hasta el segundo año y después comenzó la carrera de Asistente Materno Infantil. 

En esta oportunidad, Nancy nos cuenta sobre su situación laboral en pandemia, su militancia y sobre su participación en la famosa serie “100 días para enamorarse”.

 

-Con un poco de sorpresa, como en todos los ámbitos. El nuestro tiene la particularidad de que somos muchas personas trabajando en ámbitos muy chicos, en los que hay muchos grupos humanos, entre técnicos, productores y actores y también el trabajo del actor que implica usar mucho el cuerpo; acciones, tocarse y estar cerca. Eso hizo que fuera uno de los primeros colectivos que paramos. 

 

-Yo creo que la vuelta va a ser paulatina y va a ser de acuerdo a protocolos que se empezarán a conocer, que lo impondrán cada una de las empresas en las cuales nosotros trabajamos y que iremos conociendo las nuevas formas de trabajo, en las cuales seguramente habrán muchos cuidados previos, mucha información, mucha higiene. Pero como toda situación nueva y sorpresiva, todavía estamos en vía de desarrollo hasta que podamos empezar a trabajar. Eso con respecto al plano audiovisual, ya en lo teatral va a ser mas difícil porque esencialmente el teatro subsiste a partir del corte de tickets y si eso no sucede, al no poder concentrarse cantidades de gente en los lugares, esta mas difícil la cosa, así que yo creo que se sabrá mas adelante cuales son los nuevos protocolos para el teatro. 

 

-Siempre estuve involucrada en la política, siempre me llamó la atención. Soy de padres peronistas, militantes. Ademas tengo un hermano mas grande que me lleva 7 años y vivió parte de su adolescencia en la dictadura con algo que le sucumbía adentro de poder decir, ver, investigar, así que la padeció un poco. Llegada la democracia ya estaba completamente politizado, militaba en el partido radical, en la “juventud radical”, perteneciente mas que nada a quienes apoyaban a Alfonsín. Después esa rama se abrió un poco y estaba el “radicalismo que no baja las banderas” que era los jóvenes mas de izquierda de Alfonsín con ganas de verdaderamente cuestionar todo.  Así que la política siempre estuvo alrededor mío y  siempre me interesó como se vivía afuera a partir de las políticas que se tomaban, así que de alguna manera siempre estuvo rondando en mi interés personal.

 

 

-En mi carrera si, claro que influye, porque no es lo mismo una persona pública que se expresa políticamente y otra que no.

 El que se expresa políticamente divide la pantalla, divide la opinión: algunos te quieren, otros no. Más todavía en la situación actual donde hay un nivel de tensión entre una posición y otra, porque defienden intereses muy distintos y hace que seguramente influya muchísimo a la hora de contratarme y  a la hora de que la gente consuma tu trabajo.

 

-A nosotros nos llama  Dolores Fonzi, yo creo que en ese momento estábamos empezando a grabar “100 dias para enamorarse”, con la necesidad de poder llevar el tema de la legalización del aborto a un camino de concreción y de realización. Nos decía que sentía que a partir de nuestras caras conocidas y de la llegada masiva a la gente, podríamos hacer que el tema se empiece a ver en las casas de la gente y de las mujeres sobretodo. Que sea parte de nosotros y poder empezar a demostrar que con toda esta amplitud de derechos que hay en general, el aborto legal es uno de ellos. 

Así empezamos a juntarnos un par de actrices y de repente se formó el camión que se formó en el cual realmente trabajan muchísimo todas  las mujeres. Hablo en tercera persona porque yo no trabajo activamente en Actrices. Estoy al pie del cañon para lo que me necesiten y también para poder participar de alguna campaña de difusión. En eso siempre estoy, pero realmente las que dejan el alma y el cuerpo son ellas, son un montón. Además como nuestro colectivo es muy diverso, hay actrices con diferentes realidades. El trabajo del actor y la actriz es de realidades muy diferentes económicas, de posición política, etc. Entonces hay un montón de actrices que no son muy conocidas popularmente pero que tienen un trabajo y una experiencia atrás laboral muy grande.

Así un poco nació Actrices y así es como sigue avanzando, logrando  poner en agenda temas feministas que tienen que ver esencialmente con todo tipo de agresión o abuso hacia las mujeres. 

 

-El personaje de “100 días  para enamorarse” no dejaba de ser una mujer con las problemáticas de cuarenta y tantos de años donde se empieza a replantear si verdaderamente lo que está viviendo es una situación de amor, de enamoramiento y de querer seguir apostando a eso o no, sumado a la amistad con el personaje de Carla Peterson donde contábamos una historia de amor esencialmente entre dos amigas. Eso ya era  muy enriquecedor para mi porque trabajar con Carla por supuesto es muy agradable.

 Pero  surge la posibilidad de hacer de madre de un chico trans, con esta cuestión que se empezó a contar donde al principio había muchas dudas de los canales porque no sabían hasta qué punto la gente iba a poder soportar semejante tema en sus casas, y eso para mi fue una muy buena experiencia y también distinta.  Era un tema que obviamente iba a incomodar pero que iba a generar mucha opinión pública. Podía llegar a producir espanto y produjo todo lo contrario.

 El tema se volvió empático, se puso en la casa de la gente, las personas  mas duras eran representadas por el personaje de Osvaldo Laport que era de otra generación, que le costaba mas entender el tema y se iba tocando también desde algunos pares a nuestra edad y a la edad de los chicos que tampoco entendían el tema. Entonces teníamos todos los personajes  con sus posturas personificados  en la  novela y así, tuvo esa llegada masiva  y esa empatía que generó el personaje de Maite. Fue un honor haber desafiado al publico y contarle historias incomodas.

 Así que poner en agenda un tema que es de un colectivo de gente que viene peleando hace mucho por poder ser libre, poder decir quienes son, cómo se sienten, que vida quieren llegar, me pareció un tesoro doble que yo tuve en “100 días para enamorarse”, que significó muchas cosas buenas.

 

Por Lucía Quagliariello y Lucía Weisz

- La vengo llevando bastante bien, porque a parte de dirigir también soy guionista, lo cual implica, estar en una especie de cuarentena eterna. Es muy solitario y de introspección, a diferencia del resto de las actividades vinculadas al cine. Por suerte, a mí la cuarentena me agarró con un trabajo de guión y me contrataron para uno de escritura, entonces estoy con mucho laburo. 

- En realidad nunca lo supe. Yo apenas terminé el secundario trabajé mucho tiempo vendiendo ropa, me fui a vivir a México un año a los 21 e hice unos desfiles para Televisa, luego volví acá y diseñé ropa para Ona Saez, Vitamina y Daniel Cassin, y trabajé en una inmobiliaria como recepcionista que se basaba en pararme a abrir la puerta y volverme a sentar durante 8 horas. Todos estos trabajos, me ayudaron como experiencia de vida, a saber, por ejemplo, el cómo hablan los personajes y a hacer que el relato sea más verosímil. A los 23/24 años me gustaba mucho la fotografía y el cine,  me entusiasmaba mucho esa conjunción con la foto que es la parte técnica pero también creativa. Entonces una amiga me recomendó la escuela CIEVYC y estuve ahí 3 años. Recién estando dentro me di cuenta de todas las áreas que componen al cine y lo complejo que es, y la cantidad de trabajadores y de oficios que hay en relación a él. Hasta ese momento no tenía idea de cuáles eran los trabajos que lo formaban, de lo que se puede estudiar y aprender. Y nunca jamás se me hubiese ocurrido que me iba a gustar ser guionista, y tampoco que tuviera posibilidades, me parecía que no era buena escribiendo, pero claro, guionista y escritora de literatura no son lo mismo, son dos lenguajes distintos.

- Todos los años en la escuela de cine nos hacían escribir historias, guiones, que eran un incentivo enorme para todos les alumnes.

En primer año nos hicieron escribir una historia para un cortometraje que no tuviera más de 10 minutos de duración, y después se filmaba en video. En segundo año, lo mismo pero para un guión que se iba a grabar en fílmico, con una cámara a cuerda que hacía ruido, por lo que la consigna era integrar ese sonido a la filmación, para aprender a lidiar con ciertos obstáculos y trabajar por sobre ellos. Así, en primer y segundo año escribí historias y ambas fueron elegidas para que las filmaran. Esa historia de segundo año, "El cazador es un corazón solitario", la empecé a mandar a festivales por fuera de la escuela y ganaba mucho. Se lo vendí a la televisión española a un programa de cortometrajes internacionales. Gané un concurso que hacía la sociedad de autores y escritores, y un premio en el Bafici, que me permitió viajar a Cuba para ir a estudiar por un mes a la escuela internacional de San Antonio de Los Baños. Fue importantísimo para mí por la experiencia y fue mi primer recorrido dentro del mundo del cine. Allí también conocí al padre de mis hijos, con quien formé una productora en la que trabajé por 20 años y comencé a producir proyectos tanto míos y de él, como de terceros.

- Laburé 20 años en la productora que formé con mi ex-marido, aunque hace ya cuatro años que me desvinculé. Cuando la armamos, yo ya estaba en proceso de edición de mi primer película con otra productora anterior de la que yo había formado parte, en paralelo con el corto del que les conté antes. Con este documental, “Yo no sé lo que me han hecho tus ojos", me fue muy bien y lo considero mi primer gran trabajo. Ganamos muchos premios y festivales, se lo vendimos a un canal público de Francia y nos fue muy bien de espectadores. A partir de allí, de alguna manera me "posicioné". Luego produje "Infancia Clandestina", que es una película de Benjamín, el padre de mis hijos. Seguido a esto lleve a cabo mi proyecto personal de la película "Gilda" el cual gesté desde el momento cero. Dos años después me quise desvincular de la productora. Durante esa separación me ofrecen hacer "El Potro", y eso fue lo último que hice.

- Yo creo que la mujer que niega que le haya pasado algo así es porque se olvidó o porque tiene que trabajarlo con sigo misma. Es imposible que no te haya pasado algo así, a todas nos pasó en mayor o menor medida de haber sufrido consecuencias por ser mujer. Es así, nacemos con una especie de estigma y ni hablar si queremos ocupar una posición de poder o de mando. Yo durante muchos años lo negué, y aunque tengo mucho carácter y siempre me impuse, igualmente intentaron pisotearme y tuve que sortear esos obstáculos. Una vez fui meritoria de arte para una película y en un momento el director delante de todo el equipo me dijo: "Vení, te voy a decir algo. Si vos querés llegar a triunfar en el cine, te tenés que sentar acá", haciendo un gesto en sus rodillas como para que me sentara en ellas. Hoy en día ustedes son muy conscientes de todo pero para nosotras que crecimos con eso, era normal, así como que te subas a un colectivo y un hombre se te apoye. Está muy negado el tema porque no queremos verlo, y porque una suele sentirse victimizada, culpable. 

- Fácil nunca es, la historia real de esas personas siempre es muy grande. En el caso de Gilda, hay muchos relatos posibles, que tienen que ver con el punto de vista, con la decisión de las autoras de qué parte contar, porque de eso se va a tratar la película. Además detrás de ésta hay una historia pública, lo que hace que después la gente pueda opinar sobre lo que es verdad o no. Hay una investigación que acompaña al trabajo y la cual está integrada en lo que serían los aspectos legales, que tienen que ver con las autorizaciones que se le piden a los herederos de esos derechos sobre la imagen de la persona que vos vas a retratar. Esos derechos también tienen que ver con la música, en este caso de Toti Giménez, con la historia, derecho de la madre de Gilda, con la imagen, de que se construya un personaje con una actriz que sea parecida a ella, con la utilización del nombre, y por último, con SADAIC, que son derechos de autoría de la letra y la música. Por todo esto es que hay un universo legal que acompaña a la película. Cuando los obtuvimos y los pagamos para la película escribimos una historia que los contemplara, sobretodo que nos parezca interesante. No bastaba solo con retratar la historia real, sino con que sea entretenida, entonces hubo que construir un relato cinematográfico que sirviera y que acompañara a la historia de Gilda. Así hay algunas ausencias que nadie puede comprobar. No hay certezas, por lo que se construye el relato tratando de ser lo más fiel posible a ese personaje. Por eso es que es horrible cuando se siente que el guionista está por sobre la historia. 

- Prefiero sobretodo los géneros melodrama y policial, y en cuanto al cine argentino, les recomiendo: Más allá del olvido, La mujer de la próxima puerta, El espíritu de la colmena, La ardilla roja, Bleu, Una historia de amor, Rocco y sus hermanos, Mamma Roma, Frida, naturaleza viva (no es la de Salma), El (Buñuel), El hombre sin pasado, El niño de la bicicleta, Tren de sombras.

En el contexto actual de pandemia mundial, el desarrollo del Neokit-Covid-19 no es sino una gran demostración de lo que es capaz la ciencia argentina. Es una oportunidad para comprender la importancia de apoyar a los científicos de nuestro país e invertir en las investigaciones y desarrollos nacionales.

En esta entrevista, Adrián nos explica más detalladamente en que consiste este nuevo método. 

 Este método no es un descubrimiento, es un desarrollo que parte de una tecnología ya desarrollada hace muchos años y es una adaptación de esta tecnología a la detección del Covid-19. En nuestro laboratorio venimos trabajando hace varios años en la detección de varios patógenos, entre ellos el responsable del Chagas, el Trypanosoma cruzi, y también estuvimos desarrollando hasta que apareció la pandemia la detección del virus del Dengue, Zika y Chikunguya. Cuando apareció la pandemia lo que hicimos es adaptar nuestro desarrollo que veníamos haciendo de hace varios años de manera rápida a la detección de este nuevo virus responsable del Covid-19 y responsable de la pandemia que estamos viviendo.

 

Es 25 de Mayo y desde su habitación -ahora convertida también en oficina- Marcelo, rodeado de papeles y carpetas, nota con agrado cómo el cálido olor del locro que se prepara en la cocina comienza a impregnarse en toda la casa. Desde el patio, le llegan los gritos distantes de sus hijas que discuten sobre las reglas del chin-chon; piensa que le gustaría ir a jugar con ellas una partida, pero no puede, no ahora. Es feriado, pero, a pesar de que nadie se lo remunerará, debe trabajar y, aunque le gustaría que las cosas fueran diferentes, sabe que eso es parte de desempeñar una tarea esencial en medio de la pandemia. Pero no es únicamente la obligación la que lo mueve- porque, al fin y al cabo, nadie realmente lo vigila- es, sobre todo, el convencimiento (ese mismo que lo llevó, hace tantos años, a estudiar psicología) de que, desde su lugar, tiene, a su vez, el poder y el deber de brindarle bienestar a las personas que lo necesiten. Cree, además, que el Estado tiene la responsabilidad de asegurar a todos sus ciudadanos este bienestar y por eso, como representante de él- y aunque implique llegar tarde al almuerzo y que el locro se enfríe en su plato- Marcelo se siente orgulloso de lo que hace.

Entre tanto papelerío, la pantalla de su computadora muestra una lista de datos, que a veces le resulta infinita. Allí figuran los nombres de todas las personas contagiadas de COVID-19 a las que, durante diez jornadas (lo que dura el confinamiento) deberá llamar a diario, como parte del sistema de seguimiento telefónico georeferenciado de vigilancia epidemiológica.  Esta información es brindada por el Sistema Integrado de Información Sanitaria Argentino (SISA), el proyecto tecnológico de alcance federal, impulsado por el Ministerio de Salud de la Nación, que permite la integración y gestión de la información médica: la columna vertebral del sistema sanitario y de la toma de decisiones en tiempos pandémicos. A su vez, para un seguimiento más cercano, dentro del marco brindado por el SISA, cada localidad utiliza su propia herramienta informática, que en el caso de CABA es el SIGEHOS,  al que los profesionales de la salud y autoridades acceden para conocer las historias clínicas virtuales de todos los pacientes infectados, y  lograr así una lectura epidemiológica detallada. Éste funciona a través de las 13 zonas de responsabilidad en las que la ciudad se divide para un mejor control;  una de ellas es el Área Programática de Salud del Hospital Piñero, que abarca los barrios de Flores, Floresta, Villa Soldati, Villa Luro y Lugano, y está a cargo del seguimiento de 330.000 personas, entre las cuales se incluyen aquellas cuyos nombres figuran en la lista a la que Marcelo se enfrenta.

Detrás de cada uno de estos nombres se encuentran personas enfermas y realidades  en extremo diferentes (en este área, muchas veces atravesadas por la pobreza), que tienen en común, casi siempre, el hecho de tener al miedo y a la soledad como protagonistas del aislamiento. Eso, por ejemplo, le ocurre a  Mariana, la destinataria del tercer llamado realizado por Marcelo en esta fecha patria, que para ella, en estas condiciones, no tiene nada de festiva. Su casa, pequeña y con techos de chapa, a diferencia de la del psicólogo, no está plagada de aroma a locro, y los gritos no son de competencia: pertenecen al llanto de su bebé, al que no sabe si acercarse demasiado por miedo a contagiarlo. El intenso dolor de cabeza y garganta vuelven a penetrar el  joven y agotado cuerpo de la mujer, que quisiera tomar un Paracetamol, aunque no puede: hace ya un día que el último blíster se le terminó y no tiene nadie a quien pedirle otro.

En medio de este caos suena su celular, Marcelo se presenta y le hace una pregunta simple, pero que a Mariana hace tiempo que no le hacen: “¿Cómo estás?”. Basta eso- y la consciencia de tener, por fin, alguien que la escuche- para que ella se largue a llorar desconsoladamente y confiese, en medio de la angustia, que tiene miedo de que le pase algo grave a ella, o, aún peor, a su hijo, y que se siente sola, muy sola. Marcelo la escucha atento y luego la consuela: no es su primera vez como testigo de un testimonio así de triste y confirma, una vez más, la importancia de su labor. La conversación dura unos minutos más: a través del cuestionario de rutina, el psicólogo logra obtener la información necesaria, que luego actualizará en la web del SIGHEOS: síntomas y sus grados, comorbilidades y situación de convivientes. Con esta se asegura que la paciente está transitando la enfermedad en las condiciones correctas, que no debe ser derivada a otra dependencia estatal por razones sanitarias o sociales y que respetará el aislamiento, evitando la propagación del virus.  Luego deja que Mariana le haga todas las consultas necesarias, se las responde y se encarga, dentro de lo posible, de llevarle tranquilidad; además, le asegura que la volverá a llamar al día siguiente. Pero, sobre todo, le hace saber que, a pesar del aislamiento, no está sola, que él, como representante del hospital, la tiene en cuenta y que dispone, en caso de necesitarlo, de distintas herramientas e instituciones estatales. Al cortar, a Mariana le sigue doliendo la cabeza, pero sus miedos y su sentimiento de absoluta soledad se diluyeron, siente una sensación de acompañamiento y pertenencia difícil de describir. Quizás ni siquiera sospecha que, del otro lado de la línea, el hombre se siente igual. 

Marcelo se ríe, le da gracia pensar que, en cualquier otro momento, dejar, un 25 de mayo, que el locro se enfríe, no lucir una escarapela y no festejar esta fecha como de costumbre: en una marcha o asistiendo al clásico acto escolar de sus hijas, le hubiera parecido una locura, casi una falta de respeto a la patria. Hoy, después de más de una año de pandemia, todo eso pasó a segundo plano para él. Recuerda, de repente, lo dicho años atrás por Cristina Fernández de Kirchner: “Si no se quiere al pueblo, si no se quiere al prójimo, es imposible querer a la patria.” y, por primera vez, cree realmente entenderlo. Hoy, Marcelo, no luce una escarapela en su pecho, pero no le importa, en su lugar está el orgullo inmenso de saber que, cuidando a otros, está haciendo patria.

Mora Ferraro.

En la esquina de Conde y Núñez se encuentra La Kitchen, el pequeño y acogedor local gastronómico en manos de una pareja argentina, que ilumina los barrios de Saavedra y Coghlan, brindando pastelería de excelente calidad y bebidas de especialidad. Su apertura, a comienzos de abril del año pasado, sorprendió por la situación tan difícil que se estaba viviendo: la pandemia, que no impidió que el emprendimiento abriera sus puertas a los amantes del café y del croissant de frambuesa. 

El año 2020 fue un parate para la humanidad, en el que todxs tuvimos que reinventarnos. Lo mismo sucedió con Sofía Jungberg, experta en marketing, y su pareja, Joakin Fargas (fotógrafo), quienes decidieron, luego de su trayectoria en el exterior, cumplir sus sueños, abrir su propia pastelería. 

Pero ¿cómo lo lograron?

Su historia comenzó cuando Sofía, luego de haber tomado clases de pastelería con el chef pâtissier Franco Bertolone, emprendió un viaje a Nueva York en 2014 con su compañero de vida. Una vez allí redactó un "currículum mentiroso de pastelera", con el que consiguió trabajar y ganar experiencia en un deli del Midtown. 

Al año, la pareja creó lo que ahora se conoce como La Kitchen, la cual, en sus comienzos, se llamaba Brooklyn Kitchen, y vendía unas pocas tortas en redes sociales elaboradas en la cocina del padre de Jungberg. Poco a poco fueron creciendo y, al mudarse a un espacio de trabajo más grande, consiguieron proveer sus delicias a los cafés de especialidad más famosos de Buenos Aires, como Lab, Cuervo y All Saints.

El 8 de abril, en las primeras semanas de la cuarentena, todavía con detalles de obra por terminar, decidieron abrir el local por necesidades económicas. Comenzaron alquilando y remodelando una vieja ferretería, y no esperaron mucho tiempo para empezar a brindar sus rolls de canela y alfajores de nuez a todo aquel que se cruzaba por su camino, como nosotras, quienes tenemos en nuestra rutina semanal pasar por La Kitchen y disfrutar del ambiente y su aroma. 

De martes a domingo, en la esquina se forma una extensa fila distanciada de jóvenes, adultxs, niñxs y mascotas que, pese al covid, buscan algo que lxs entusiasme, tal como sentarse al sol a compartir momentos únicos.

Este, como muchos otros emprendimientos constituidos durante la etapa del covid, es inspirador para que, con pasión y buscando nuevos recursos, intentemos alcanzar nuestras metas, y que el contexto, por más abrumador que sea, no nos detenga. La Kitchen nos muestra diariamente que con ganas, dedicación y esfuerzo se pueden lograr grandes cosas, proyectos que alegrarán, por lo menos un ratito, la vida de cada consumidor que busca con ansias su café del día.

Lara Grimberg y Lucía Serventi Nigro

Sobre la calle Aguirre y Scalabrini Ortiz, un bar abierto ofrece el servicio Take Away y atiende un par de mesas en la vereda. Era un lunes frío de otoño a la tarde, y había algo de movimiento en la calle, aunque el bar estaba poco concurrido, un señor mayor se acerca al local e intenta abrir la puerta, insistiendo varias veces y lográndolo al final, imponiendo su voluntad y dando lugar al inevitable conflicto.

Era 10 de mayo, el ambiente estaba tenso por las nuevas restricciones debido al aumento de casos de COVID-19 y los desacuerdos entre los gobiernos de la Ciudad de Buenos Aires y de Nación. Una de las medidas que se acordaron entre ambas jurisdicciones fue que todos los bares y restaurantes debían atender al público fuera del local.

Uno de los dueños se acerca rápidamente al señor y lo intercepta en su afán de entrar al establecimiento, explicándole de manera amable que dada las nuevas restricciones únicamente podía ser atendido afuera. El señor de pelo canoso y de entre unos 60-65 años se fastidia ante la negativa, “¿Por qué no puedo comer adentro?” “Me chupa un huevo lo que dijo el estúpido del presidente” “No quiero estar en las mesas de afuera”.

Como perro que rasca la puerta para que lo dejen entrar, el sujeto insiste a las puteadas y exige que se cumplan sus deseos de merendar adentro, y no en la fría intemperie, la vereda de la ciudad repleta de ruidos, que induce a la gente a adentrarse bajo techo, lejos de tan feo escenario. Luego del “destrato” que había recibido por parte de los dueños, se retira furioso y puteando del bar de Capital. Seguramente sin volver a pisar jamás el bar del cual se retiró tan decepcionado.

Al señor no le importaban las restricciones que tomaron vigencia a partir del 16 de abril, cuando el presidente decidió reforzar las medidas, entre ellas por ejemplo cancelar las clases, cerrar los comercios a la 7 de la noche, o el toque de queda nocturno. No le interesaban al hombre canoso las muertes y enfermos por covid, intentando entrar, puertas afuera, a algún bar, para merendar en paz y armonía.

Bruno Pomponio y Ary Sadovsky

Los espectáculos hoy en día son de las cosas menos indispensables teniendo en cuenta la coyuntura mundial, pero atraen algo más que el entretenimiento momentáneo, el dinero, algo verdaderamente necesario en el mundo en el que vivimos. 

Y en este caso, no iba a ser menos, estamos ante uno de los principales torneos del continente americano a nivel internacional de uno de los deportes más consumidos en el mundo, sino, el más consumido. Así que, por ese lado, entiendo el fanatismo y las ganas de realizar dicho torneo, pero hay que ser objetivos y dejar los sentimientos de lado. 

Ante este panorama, me surgieron algunas incógnitas: ¿Se debe llevar a cabo dicho torneo? ¿Por qué en Argentina? ¿Cómo están los otros países que formaran parte?

Para responder a las dudas anteriormente planteadas, necesitamos datos reales, observemos la siguiente tabla:

 | País  | Casos por cada millón de habitantes | Muertes por cada millón de habitantes
 | Argentina | 83.052 | 1.716
 | Brasil | 78.046 | 2.185
 | Uruguay | 83.245 | 1.206
 | Chile | 72.275 | 1.533
 | Perú | 58.238 | 2.045
 | Colombia | 66.808 | 1.743
 | Ecuador | 24.447 | 1.179
 | Paraguay | 49.770 | 1.276
 | Bolivia | 31.852 | 1.254
 | Venezuela | 8.116 | 92
 | Australia  | 1.187 | 36
 | Qatar | 76.637 | 196

 

Al ver la tabla con los datos de cada país que formara parte de la Copa América 2021 se puede apreciar que Australia es el país que se encuentra en la mejor situación en comparación al resto y, por lo tanto, debería ser la opción más viable para considerar como sede de un torneo de este calibre, ahora bien… considero que, de realizarse en dicho territorio, (o en cualquier otro) podría empeorar su situación considerablemente, teniendo en cuenta la velocidad de contagio del COVID 19. 

Finalmente, desde mi punto de vista, por el momento, no deberían realizarse espectáculos de este tipo en ningún lugar del mundo, a pesar de que los casos de dicho virus sean muy pocos, o incluso nulos. Ya que existe la posibilidad de empeorar considerablemente la situación de ese país y retroceder en sus avances realizados generando así, nuevos casos, muertes, y tragedias.  
Por Gael García Marre 

Diego Dondo tiene 49 años. Todos los días se levanta, se sube a su auto y va hacia su kiosco ubicado en Coronel Diaz esperando que sus ventas vuelvan a la normalidad, con esperanza de no cerrar su negocio que con tanto esfuerzo forjó. Él y muchas personas más son las que día a día se esfuerzan para salir adelante frente a esta situación.

A principios del 2020, con el comienzo de la cuarentena los comercios no indispensables tuvieron que cerrar a causa de las medidas tomadas por el gobierno de la nación Argentina. Como consecuencia de estas medidas Diego se vio afectado y obligado a cerrar su kiosco.

Al pasar los meses y al disminuir las restricciones en la ciudad, muchas de las personas con locales pudieron volver a abrirlos para poder pagar sus gastos diarios y satisfacer sus necesidades. “Y yo tuve que volver a abrir porque si no nos moríamos de hambre (...) no le puedo decir a mis hijos que hoy no podíamos comer” dijo Diego indignado.

Aunque las restricciones bajaron y los locales pudieron abrir no todo era color de rosas. El hecho de que la circulación haya disminuido ha sido un problema para la frecuencia de la clientela, ocasionando que las ventas de muchos comerciantes disminuyan notablemente. “Actualmente solo vendo un 20% de lo que vendía antes, hay veces que no llego a fin de mes (...) trabaje la mayor parte de mi vida para que en casi mis 50 años me este por fundir” expresó frustrado Diego.

A día 21 de mayo de 2021 nada parece mejorar, la cifra aumenta cada día mas llegando ahora a los 73.391 muertos en la República Argentina. Las nuevas restricciones afectaron a muchos trabajadores que ya han sufrido bastante en el transcurso de la pandemia, y se han tenido que adaptar tomando nuevas formas de venta. Un claro ejemplo de esto es el de Florencia Medina. Ella es dueña de un local de ropa y para poder adaptarse a las restricciones empezaron a vender sus artículos por internet. Esto tuvo un resultado positivo, pero igualmente no fue suficiente para poder sostener el local.

A medida que suben los casos, las medidas y restricciones que toma el gobierno son más estrictas, perjudicando a gran parte de la población. Además, por el poco flujo de la economía, la suba de los precios de las mercaderías y la baja frecuencia de clientes está provocando el cierre de cada vez más locales, subiendo así un 65,6 % comparándose con el segundo trimestre de este año, con el primero de 2020.

Por Aldo Joel Rojas Paniagua y Agustín García Di Tullio

En Argentina, casi todas las personas trans viven en la pobreza y la indigencia. Muchas de ellas fueron expulsadas de sus hogares durante su juventud porque sus familias rechazan su identidad de género. Un informe elaborado por la Asociación de Travestis, Transexuales y Transgénero de Argentina (ATTTA) y la Fundación Huésped, que releva datos de 452 mujeres trans y 46 hombres trans en siete regiones de Argentina, da cuenta de la alta incidencia de ideaciones suicidas en personas de este colectivo durante su adolescencia, lo que pone de manifiesto la ausencia de contención socio-familiar y de acceso a los servicios de salud mental que sufre este grupo. Además, el 70% de trans travestis nunca fueron a una entrevista de trabajo (según la asociación civil

contratá trans)

La población trans es estructuralmente pobre porque se encuentra sistemáticamente excluida de los sistemas formales de educación, lo que la excluye de los mercados formales e informales de trabajo. Como consecuencia directa de este hecho, el 90% de las mujeres trans subsiste siendo prostituides. Como trabajadores/as sexuales, estas mujeres están predominantemente expuestas a la violencia masculina, que muchas veces toma la forma de violencia policial. Sometidas a tres dimensiones de opresión por su condición de mujeres, trabajadoras sexuales y trans, este colectivo tiene una esperanza de vida de entre 35 y 41 años.

Por todo esto se sanciona una ley que, en especial, la igualdad real de derechos y oportunidades,la no discriminación, el trabajo digno y productivo,la educación, la seguridad social, el respeto por su dignidad, la privacidad, intimidad y libertad depensamiento deben asegurarse para garantizar políticas de inclusión en el mercado laboral. Pero si bien la ley que establece que en el sector público la participación de travestis trans debe ser de no menos del 1 % desde el año 2020 como decreto nacional ,existe no se cumple como debería y creo que debemos luchar día a día para que esto sea así.

Lucia Salvatore.

 

Pura maldad. Después de 30 años de moratoria, en el 2019 se volvió a legalizar la cacería de ballenas y delfines, especialmente en Taiji. De esta manera, Japón comenzó una de las cazas más malvadas e innecesarias.

Esto por supuesto trajo opiniones de todo el mundo, por ejemplo  la ministra de Relaciones Exteriores de Australia, Marise Payne, y la ministra de Medio Ambiente, Melissa Price, dijeron que estaban "extremadamente decepcionadas" con la decisión de Japón.

"Australia sigue oponiéndose decididamente a toda forma de caza de ballenas, tanto comercial, como la llamada 'científica'”.  Greenpeace Japón instó al gobierno a reconsiderar su decisión. "Está claro que el gobierno está intentando escabullirse en este anuncio a fines de año, lejos de la atención de los medios internacionales, pero el mundo ve esto como lo que es", dijo su director, Sam Annesley. "La declaración de hoy está fuera de sintonía con la comunidad internacional", agregó.

  Además, de estar matando miles de especies y tomando de base nuestra caótica contaminación ambiental, sumamos la contaminación de la industria pesquera, la cual existe gracias al descuido por parte de los barcos pesqueros. Los cuales  no sólo causan la muerte de otras especies cuando atrapan con sus grandes redes todo tipos de especies del ecosistema oceánico no deseado para los pescadores, se le suma la contaminación viral de plásticos y desperdicios del hombre en los océanos.

  Volviendo a la situación de Japón, en Taiji, actualmente, los barcos pesqueros se van a primeras horas de la mañana y vuelven a última horas en formación, golpeando tubos y de esta manera provocando el susto de los delfines, lo que genera como consecuencia que los mismos se acerquen a tierra para después ser encerrarlos en una ensenada.  ¿Por qué pasa esto? Bueno, la respuesta es clara, muchos de nosotros alguna vez hemos asistido a un parque de atracciones marino (por ignorancia y también por qué no, por curiosidad), bueno, lo cierto es que aquellos delfines jóvenes se venden extremadamente caros, para esta industria y por esta razón se los caza. Lo más triste de esto, es que por cada 13 delfines que pescan solo uno sirve para la venta. Y por si este dato no fuera lo suficientemente estremecedor, la pregunta guía que sigue es  ¿Qué se hace con los otros 12 delfines? ¿Acaso los matan?, y si es así, ¿Cuál es la razón?. La respuesta es aún más dolorosa de lo esperado: Para los pescadores, los delfines, son un peligro ya que ellos consumen dentro del ecosistema muchos peces económicamente rentables para la industria pesquera, lo cual se considera una gran pérdida. Esta razón es una excusa que encubre simplemente para poder seguir pescando especies como el atún, en gran peligro, y así culpar y matar a la especie el delfín, cuando en la realidad, Esto es un encubrimiento que usan para poder seguir sobre pescando como por ejemplo el atún, culpan y matan a delfines por comer muchos peces, como la tuna, responsabilizándose del peligro de extinción de esa especie,  cuando los verdaderos responsables de la caza indiscriminada es la industria de la pesca.

  Una situación similar sucede con la caza de ballenas.  Pareciera que el que aparezcan en las costas cada vez más ballenas perdidas  en el mundo, seria una simple casualidad, y al igual que los delfines al consumir especies que son competencia de venta de la industria, se las mata, para la venta de carne (con alta demanda) o para encerrarlas como parte del entretenimiento humano dentro de tanques de los famosos parques acuáticos, disfrazados de fundaciones protectoras de fauna marítimas.  Como muchas industrias en la historia, la pesquera, ha llevado a la extinción de variadas especies. Una industria que en términos productivos no produce grandes riquezas (salvo por las especies prohibidas) y en la cual sus trabajadores tienen una realidad laboral, que roza un sistema de explotación.

   Al final del día, no me sorprende que podamos comprobar que con el paso de los años,  la explotación humana ha llevado por el exceso de explotación de los recursos naturales, a la destrucción de  nuestro planeta. En conclusión, respecto a la pregunta del docente, considero que hoy en pleno siglo XXI, no se debería entender el comercio pesquero de manera indiscriminada, puesto que sus ganancias productivas son para el beneficio de empresarios a los que no  les importa el futuro del planeta, ni de la herencia que recibirán las futuras generaciones.

  En lo personal, nunca consumí pescado, pero para quienes si lo son, les recomiendo probar el consumo de hamburguesas de lentejas, que prometo son ricas. Un  pequeño cambio, junto con la información y educación de la población genera un impacto positivo que nos dará la esperanza de vivir en un mundo mejor.

 Fuente texto: Seaspiricy (Documental en Netflix),  diario BBC News (https://www.bbc.com/mundo/noticias-46684829)

 

Agostina Lopez

Hoy en día la mayor cantidad de personas tienen redes sociales, pero hay algunas que las usan con más frecuencia que otras, por ejemplo en América Latina (donde están los mayores usuarios de redes sociales del mundo), la medida de pantalla a diario es de 212 minutos. Ser adicto a las redes sociales no solo daña a tu vista, sino también a tus relaciones personales y a tu trabajo o estudios, ya que dejas de prestarle atención a lo real. En adolescentes, el caso empeora, ya que pueden encontrarse con problemas de baja autoestima (por compararse con los cuerpos que ven en las redes), insatisfacción personal, e incluso, la falta de afecto puede generar que quieran llenar ese vacío con “likes”. 

Las redes sociales tienen sus ventajas y desventajas, estas hacen que sea posible un reencuentro virtual con alguna persona en otro país, vivir situaciones en tiempo real con alguien que no está en el mismo lugar que vos (por medio de una video llamada), y hasta encontrar a una persona que formo parte de tu vida hace años. Lamentablemente, la gente suele estar más al tanto de las ventajas que de las desventajas de las redes sociales, como por ejemplo, sobre compartir información personal con alguien (sea la dirección de tu casa o alguna contraseña de algo importante), esto es peligroso ya que te pueden hackear las redes sociales y sacarte toda la información importante de allí. Algo que desafortunadamente es común, son algunas personas haciéndose pasar por otras personas, ya sea menores de edad o poniéndose una foto diferente en el perfil. 

Un caso muy devastador pero real, es el caso de Micaela Ortega, en 2016 fue contactada por la red social Facebook por un hombre llamado Jonatán Luna, haciéndose pasar por una menor de edad. Micaela se iba a encontrar con esta persona pensando que era una niña amiga suya de su misma edad (12 años) y se encontró con un hombre quien la secuestró y asesinó.

En conclusión, las redes sociales son una gran herramienta para la vida cotidiana, pero me parece que todos deberíamos aprender a usarlas  sabiamente y teniendo más precaución. 

Autor: Santiago Tarruella 

¿Qué te llevó a estudiar esta carrera?

 Sabía que quería hacer algo con la redacción, la expresión. Más que nada porque me gusta saber que puedo transmitir algo y sé que puedo expresarlas mejor escribiendo. La mejor manera de condensar la historia y la redacción en uno era la carrera de comunicación. En la UBA se transmite de una manera más global, ser consciente a la hora de comunicar. 

¿Cómo aplicaría tus estudios actuales en un futuro? ¿Cómo te ves en un futuro?

La comunicación es tan amplia que te podés ver haciendo un montón de cosas. Hoy en día aplico un montón de cosas, la redacción, la oralidad, escribir en un pequeño proyecto. Lo veo más que nada representando mi generación escribiendo sino que también escribiendo lo que pienso y poniendo en práctica lo que estudio, lo que quiero decir y pudiendo aportar algo con la palabra.

¿Cómo ves el impacto de las mujeres en los medios?

Lo que pasa acá es un monopolio de los medios. Muchos medios en pocas manos. No solo hablamos de lo que vemos de mujeres en los medios. Tenemos que ver las publicidades, seguir trasladando estereotipos viejos. Hay cifras como que el 85% de las noticias son firmadas por hombres, ahí te das cuenta quienes gestionan realmente los medios. El tema es ver desde qué lado o rol participa la mujer. Hoy en día hay mujeres en medios sexualizadas y como acompañantes y tienen un rol secundario. Hay cosas que están cambiando ahora, porque hay más medios digitales gestionados por mujeres. Es muy importante la perspectiva de género, es ver el tema de las capacidades. No hay que pagarle a una mujer por ser mujer, hay mujeres capacitadas que no son elegidas por ser mujeres.

¿Cuál crees que es tu papel en la comunicación?

Deconstruir, desarmar y hablar con gente que le interpela. A mí hay temas que no me afectan y no puedo hablar desde mi lugar, tengo que pasar el micrófono y visibilizar cosas que capaz a mí no me pasan. No sé cual es mi rol pero creo que es elegir de qué quiero escribir y donde quiero estar, hablar de temas que puedan movilizar socialmente o culturalmente.

¿Cómo surgió el podcast?

 El podcast surgió hablando con mi mejor amiga Flor. Queríamos plasmar las cosas que hablábamos y cuestionamos. De un día para otro teníamos muchos temas para hablar y motivación para investigar. Fue muy casero, estábamos en el auto y me preguntó si quería que hagamos un podcast, que además podía aportar a mi carrera de comunicación.  

 Hasta hoy seguimos reformulando cosas que dijimos antes. Avanti es el podcast, significa en italiano “Adelante” pero sabemos que podemos caernos y no hay ninguna verdad absoluta, también se trata de eso.

¿El podcast tiene algún objetivo? ¿A qué público se dirige?

 A nivel personal, encontrar un lugar para compartir, expresarnos y aprender. Después a nivel podcast, es un lugar para que alguien se sienta cómodo y encuentre un lugar donde la gente diga “puede ser que me haya pasado esto”. Buscamos que no sea un podcast de nosotras dos, sino que podamos hablar de las cosas parecidas que nos pasa a muches. A nivel podcast ese es nuestro objetivo, crear un espacio diverso y plural a nivel personas y cosas que compartimos. 

¿Cómo surgió “frases de mierda” en el podcast?

 Son cosas que te pasan todos los días y llegás a tu casa y decís “la puta madre” me volví a tropezar con la misma piedra. Esta sección se le ocurrió más a Flor que dijo “es una frase de mierda, basta de esta costumbre”. Es caer un poco en la realidad, hablar y ponerlas en un lugar para saber que son frases de mierda.

¿Cómo ves la relación de la comunicación y la juventud?

 En estos nuevos medios digitales, que están gestionados por jóvenes, te sentís más interpelado. La difusión es lo más importante cuando es un medio chico. En cuanto a nuestro público nos gustaría que sea gente de nuestra generación o más chico. Hay ideas muy culturales, queremos que en un futuro tengamos otro tipos de bases. Ya hay cosas que no nos pertenecen y no nos interpelan.

¿Alguna vez por ser joven te sentiste menospreciada?

 Creo que a todo joven le pasó esto de la experiencia y la menospreciacion. Creo que las experiencias jóvenes no valen menos que las de los adultos por tener menos años, tienen que encontrarse y poder debatirlas. O tener la capacidad de aprender, eso es lo importante. 

03 de julio de 2021

¿Qué mejor que ponerse los auriculares, desconectarse de la rutina y sumergirse en un podcast que trata temas tan cotidianos y fascinantes? ConchaPodcast es un proyecto de tres amigas, muy distintas entre sí: Laura Passalacqua, Dalia Fernández Walker y Jimena Outeiro, surgido a fines de 2018, que, al ser tan genuino y espontáneo, te hace sentir parte. Son los episodios grabados en un clima tan cálido y familiar los que motivan a seguir escuchando con ansias y atención. Es un ámbito de diálogo desde y para el femenino, para darle voz “a la concha”. En estas conversaciones, a veces hay invitados o especialistas que aportan conocimiento o información más formal. Las comunicadoras lo consideran como un espacio relajado, en el que se hacen muchas preguntas y no bajan línea.

Un nombre llamativo como el de ConchaPodcast es clave para invitar a nuevxs oyentes a sumarse a la comunidad, ¡pero atención! No solo el título es rompe-tabúes: cada episodio abre la discusión sobre temas socialmente invisibilizados, naturalizados o minimizados, pero, contrariamente a lo esperado, no ocasionan críticas destructivas por parte de la audiencia. “Hay algo medio mágico que pasa con el nombre de Concha, porque sentimos que, al mismo tiempo que es una barrera de entrada para algunos, es una garantía de que los que entran ya saben de qué va a ir la charla o las temáticas. Entonces es como un escudo de protección contra las críticas y los haters”, dice una de las voces del exitoso podcast.

Como nos cuenta Lau Passalacqua, el nombre ConchaPodcast surgió porque tenían un grupo que se llamaba “concha alert”, que tenía que ver con la idea de que a veces la concha tiene una inteligencia, un registro que trata de indicarnos cosas, información, direcciones, deseos, y que a veces era necesario darle atención a eso. Quisieron evitar que se llamara así porque les generaba mucha incomodidad, tanto a ellas como a otras personas. A pesar de ello, había algo que —como se llamaban así entre ellas— sentían que “tenían que honrar”.

Vayamos al inicio de este maravilloso mundo… 

+ Lau: Jime y yo nos conocimos en el 2011, cuando entré a trabajar en una agencia de publicidad en la que ella trabajaba y, de a poco, bastante de a poco, nos fuimos haciendo amigas. En un momento Jime empezó a estudiar tarot en el primer año de @somosfe, que es el emprendimiento de Dalia. Dos años después, nos metimos a estudiar astrología en un FE en el que, de vez en cuando, nos cruzábamos con Dalia y charlábamos en el pasillo. Pasó un tiempo y finalmente empezamos a salir las tres. Medio que Jime fue un poco la voligoma ahí. Dal y yo no teníamos un vínculo directo al principio, y, de hecho, empezamos a hacernos amigas mientras grabábamos el podcast. 

Laura describe que la experiencia de laburar con amigas es bastante particular, porque no se sienten las exigencias de un trabajo convencional. La principal ventaja es que tienen mucha libertad y pueden hablar bastante abiertamente. “Nos podemos decir ‘hoy no tengo ganas’, ‘hoy no puedo’, y hay mucho apoyo en todo sentido de las otras partes, siempre, desde el afecto y desde el espacio. Nos interesa que Concha sea un lugar de placer para las tres. Siempre estamos protegiendo eso, que esté bueno y que lo disfrutemos; básicamente seguir encontrándonos entre nosotras además de estar haciendo Concha”, narra Passalacqua. Por otro lado, pensando en las desventajas: “A mí a veces me asusta que, si terminamos creciendo mucho, la amistad se modifique; pero por ahora no está pasando eso, por suerte”, afirma la entrevistada. 

+ L: La idea de la creación de ConchaPodcast surgió de conversaciones que teníamos como amigas. En nuestras salidas nos juntábamos a tomar una cerveza y había algo del tono de nuestras conversaciones que se sentía como amplificado, nos hacíamos preguntas por lo que nos pasaba a nosotras, pero también creíamos que estábamos tratando de buscarle un sentido: sentirnos parte de algo más grande que nuestras problemáticas individuales. Casi como un juego o una prueba, dijimos:  “Bueno, nos va a divertir a nosotras, puede que no nos escuche nadie. Hagamos tres episodios”. No teníamos expectativas altas, así que fue muy fácil superarlas. Nos divertía hacerlo y además nos empezó a escuchar gente. Entonces la continuación de Concha fue algo muy orgánico. Nunca tuvimos la intención de hacer un podcast, nunca nos sentamos a decir “hablemos de feminismo” ni de determinados temas, sino “grabemos nuestras conversaciones”. Así surgió la idea.

+ L: En lo personal, en el primer episodio, me acuerdo haber pensado: “¿Qué voy a decir yo? No tengo nada que decir”. Eso me siguió pasando mucho tiempo. Siento que recientemente estoy más tranquila, más suelta, más confiada en largarme a hablar; y le diría a esa que tenía miedo que está bien tenerlo y que no se detenga. 

Al preguntar acerca de la selección de episodios y la organización de ConchaPodcast, Laura reiteró que les apasiona conversar, exponer y tratar cosas con las que se sientan identificadas personalmente, temas que estén pasando en el ambiente y que crean que sea relevante hablarlos. Siendo una conversación cómoda y natural entre amigas, no desean recortar temas o recurrir a las herramientas de edición, es decir, las conversaciones que salen al aire son en un 99,99% exactamente lo que se habla en el estudio y solo se edita lo mínimo e indispensable, como los tiempos muertos. 

Aunque Dalia, Laura y Jimena, como nombramos anteriormente, definen el tópico de cada capítulo, en función de lo que les va pasando, como en el caso de Obsesiva o Romántica, también están abiertas a las sugerencias de lxs oyentes, quienes piden que se traten temas como la transexualidad, la culpa, la edad, entre otros. 

Con respecto a los episodios preferidos, el trío no cree tenerlos, sino que tienen algunos que se destacan por haberse animado a cierto tono y ciertas temáticas; por eso coinciden en que “Loca y Kinky están bastante bien”. Adicionalmente, parece ser que a lxs oyentes también les cuesta quedarse con uno solo: son todos cautivadores. Responsabilidad emocional fue un quiebre en el alcance del podcast, ya que a partir de ahí empezaron a tener mayor resonancia. Aunque las tres saben de comunicación por experiencias laborales, consideran que no es lo único que las ayuda a llegar al éxito. La relación entre ellas y la naturalidad y la fluidez de sus conversaciones es lo que genera que, actualmente, estén en el puesto N°1 del Top de Podcasts en Argentina de Spotify.

Para concluir, Laura aconseja, a quienes planean realizar un podcast, hacer algo que apasione a lxs que lo conduzcan, y que le aporten fuerza y energía. Según sus palabras, “lo que uno tiene que hacer es crear, en primera instancia, para el propio disfrute, y así, va a resonar e impactar en el resto”.

Entrevista hecha por Lara Grimberg y Lucía Serventi Nigro

Me inicié en el colegio secundario tratando de hacer trabajos prácticos que fueran más divertidos que pasar al frente, y agarré una cámara de video que tenía en casa. Conocí a un grupo de gente que estaba recién empezando a editar, estamos hablando de fines de los 80's, principios de la historia del video hogareño. Yo sabía que había algo que se llamaba Isla, que eran unos chicos un poco más grandes que yo, que habían puesto en un PH unas caseteras, una cámara y algo que se llamaba mixer en esa época, que era un switcher hogareño. Y empecé a encontrarme con la posibilidad de grabar y editar, incluso duplicando a un personaje. Calculaba tiempos pares e impares de un personaje duplicado, si fuera A y B, como capas, para generar un noticiero con un gemelo dando las noticias. Eso me pasó a los 17 años y ahí empecé a darme cuenta que me parecía muy divertido todo lo que tuviera que ver con el video. 

Años después, ya siendo estudiante y viendo que tenía bastante experiencia por mi cuenta, con mi propio equipo, había comprado cámaras, algo de edición, intercomunicadores, y empezaba a hacer lo que era edición en vivo en eventos, grababa un evento a dos cámaras y editaba por cuestiones de plata. Hacía plano general y editaba a la vez porque tenía un cable corto y el switcher me quedaba al lado de la cámara, y así me ahorraba un sueldo y un cable. Haciendo eso empecé a ganar experiencia de lo que es ponchar, que es algo que después hice mucho en ficción. Ponchar es ir cortando entre cámaras, entre planos, te comunicás con el camarógrafo que está adelante, él hace una indicación de un plano que te gusta, y una vez que lo tenés y lo estás viendo, lo cortas, dándole aire o dándole plano. 

Ya con toda esa experiencia empecé a los veinti pocos años a trabajar en el ambiente industrial, en una serie que se llamó “La marca del deseo”, en el año 93 y donde empecé como asistente de cámara.

Lo que más me gusta de la dirección es el trato con la gente. Hay un alto nivel de vínculo creativo, técnico, técnico-creativo, artístico, según con quién te estés vinculando, y lo bueno del trabajo en equipo para mí, es poder switchear permanentemente entre los códigos establecidos con quien vayas a vincularte. Las formas, el lenguaje, si es lenguaje técnico, si es lenguaje de luz, si es lenguaje de audio, si hablas de planos, de corte, de música, de actuación, o del encuadre con el camarógrafo. Ese tipo de switch y lo que es la conducción de un equipo humano es el desafío más grande de un director.

Los directores que me gustaban cuando tenía la edad de ustedes, cuando empecé a estudiar, son los mismos que me siguen gustando hoy.

 Y por supuesto hay gente nueva, y gente muy interesante, pero los que me marcaron fueron Brian de Palma, fue Kieślowski, que tuvo una película genial que se llamó “La doble vida de Verónica”, y fue también el director de la trilogía: “Bleu”, “Blanc” y “Rouge”, que es una película por cada color. Me gustó mucho Bille August, que hizo una película que se llamó “Las mejores intenciones”, es una película fantástica, y después hay una película que no me acuerdo nunca el director que se llamó “Kolya”, que es la relación entre un nene y un señor grande que toca el chelo, y que se van vinculando hasta que finalmente se convierte en un vínculo padre-hijo. Es una película maravillosa.

Es una buena pregunta, hay un montón de factores, un proyecto tiene siempre una caja de un montón de variables, las más generales son dinero y tiempo. Con esas variables vos tenés que hacer un proceso analítico-crítico, muy fino, que después se ve reflejado en lo que se llama diseño de producción. Vos sabés que tenés tantos días para grabar tantas escenas o tantos capítulos en determinadas condiciones, no es lo mismo grabar en la Ciudad de Buenos Aires, en un estudio, que grabar en un salar en el norte argentino, en Bariloche o en Europa. Las condiciones son diferentes, las condiciones climáticas, de terreno, los permisos, cómo se pide permiso para poner el camión de cámara, cómo se pide permiso para filmar. Bueno, todas esas variables juegan en el entendimiento del diseño producción, y es lo que hace que un proyecto salga bien o salga mal.

Hay proyectos que anduvieron muy bien de rating, y que fueron grandes fracasos comerciales porque tardaron de repente un mes y medio más de rodaje de lo que tenían que haber tardado, y eso hizo que la gente que invertía perdiera mucho dinero. Atrás de cualquier director que tiene una mirada artística, hay una industria donde hay roles y gente que arriesga dinero para hacer un negocio, sea un canal o una plataforma, o una productora o un inversor privado. Todo eso tiene que ser ordenado por las cabezas de equipo que van a llevar adelante un proyecto, esas cabezas tienen que tener muy en claro las variables que te mencionaba antes, dinero y tiempo fundamentalmente. Después sí, que el casting sea bueno, que el diseño de vestuario sea bueno, que la luz sea buena, que el movimiento de cámaras sea el adecuado, que se vea lindo, que se vea bien, que se vea agradable o que transmita tensión según el proyecto. Que el libreto sea bueno, la materia prima de cualquier proyecto es el libro, si el libro es malo, no hay nada que hacer, el proyecto va a ser malo, puede ser caro o barato después, puede salir bien o mal, pero va a ser malo. Y es ahí donde uno tiene que poner siempre el ojo como director.

Mi trabajo es muy variado según cada proyecto. En el que estoy ahora, mi trabajo es darle a la gente que está escribiendo, feedback permanente de cómo veo los libretos, cómo veo los guiones, decirles qué me gusta y qué me gustaría cambiar, y sugerir no mejoras, pero sí puntos de vista. Cuál sería mi punto de vista sobre tal escena, la mirada sobre tal personaje, ese es un proceso largo en este momento, es un proceso de varios meses, lo que lo hace muy intensivo. Paralelamente estamos viendo locaciones, tiempo, dinero, recursos visuales, sean por ejemplo efectos visuales, hasta cuántos puedo tener y cuántos necesito.

Todo el tiempo es ese equilibrio, qué necesito y cuánto tengo, o cuánto puedo tener. La música, hablar con el músico, hablar con la directora de arte de cómo van a hacer la ambientación y si hay que construir decorados cómo van a ser. La paleta de colores, hablar con la directora de fotografía de cómo va a ser la iluminación a partir de los climas que se quieren pensar para cada decorado, para cada personaje. Con la gente de producción, cómo lo vamos a hacer, en cuánto tiempo y qué recursos se necesitan, si hace falta una grúa, o si hay que llevarse una cámara a la mitad de la montaña. Cómo va a ser el plan de rodaje, eso se charla con la gente dirección, qué escenas van, cuántas escenas van a grabarse cada día, en qué lugar y cómo se agrupan. Cómo se priorizan, cuántas de noche, cuántas de día, cuántas se pueden fingir grabando de día que son noche o cuánto hay que grabar de noche para que sea noche por noche, y después se habla mucho de presupuesto y mucho de tiempo, eso es como la gran constante.

Los retos son mantenerse siempre atento a qué pide el producto, qué pide el cliente, que pide la industria y qué pide el público. Una cosa no puede obviar la otra, si uno trabaja solamente para el cliente sin mirar al público, no funciona, si uno trabaja solamente para el público, sin tener en cuenta al cliente tampoco. Entonces, hay como varios vectores que hay que hacer coincidir en la dirección que uno considera que es la adecuada, ese es el desafío, no equivocarse.

Si, en la pandemia encontré el desafío de dar por terminado un vínculo laboral de 26 años con una productora que fue Pol-Ka, saltar al vacío en plena pandemia, a ver qué había para mí en el mercado local y en el mercado internacional. Decidir hacerlo y dar el salto, y reinventarme, encontrándome no solamente como director, sino como parte de equipos de desarrollo de cosas nuevas. Y como autor, no escribiendo el guión terminado, pero sí escribiendo el concepto de la idea en tres proyectos, dos proyectos para jóvenes y un proyecto para adultos, esto como génesis propio. Y además trabajando y dando forma a proyectos de una productora que necesita su departamento de desarrollo y me confía a mí, entre otra gente, sus ideas y sus posibles proyectos a futuro. O sea que un montón de cosas.

Recibió varias distinciones a lo largo de su carrera entre las que se encuentran los Premios Clarín y Martín Fierro como Mejor Telenovela del año, y su novela Padre Coraje también recibió el Martín Fierro de Oro. Fue nominado como Mejor Director en diversas oportunidades.

Disfruté un montón de trabajos, en la mayoría encontré siempre el espacio en donde pasarla bien. Hace poco un productor me decía que de repente en determinado programa me reemplazaba un director y era como una fiebre de locura y de cosas que no funcionaban, y el director que se quejaba y se enojaba. Y entonces me decía, y te veía a vos, y estabas antes y después de eso, como navegando en un crucero con un Martini en la mano, y yo le decía, bueno es que la paso bien. Entendés la diferencia, mientras un director se quejaba de que era muy complejo, yo le encontraba eso, el bienestar, y me relajaba y disfrutaba. Creo que en todos la clave es encontrar ese espacio. Los que recuerdo con mucho cariño son, “Padre coraje”, que fue una novela de época, “Hombres de honor”, otra novela de época, “Argentina tierra de amor y venganza”, también de época del anteaño pasado. Programas infanto-juvenil como “Violeta” y “Soy Luna”, que fueron de mucho éxito, “Valientes”, que fue una novela que fue un exitazo en su momento, toda la gente la veía todas las noches. Es lindo hacer un programa que la gente vea tanto, todas las noches y que lo sigue, como hacer un programa como “Violeta” o “Soy Luna”, donde pasan los años y la gente lo sigue viendo y lo sigue memorando. Son todos estos programas los que te menciono, donde la pasé muy bien.

Sí, todo lo que es época tiene una dificultad mayor porque cada frase, cada vestuario, cada modismo, cada elemento de utilería tienen que ser revisados dos veces, porque o no se hablaba de determinada manera, o la expresión era distinta, o no había determinados elementos. Tiene que estar uno muy atento a un montón de variables que en el día a día y en el ritmo vertiginoso con el que se graba y se produce, tienden a pasar desapercibidas. 

Por ejemplo, una vez vi una captura de pantalla de un televidente que había marcado que en el fondo de un cuadro, casi donde no se veía, en medio de una escena, había una manzana que tenía una etiqueta adhesiva de la marca, y en esa época no existían supuestamente esas etiquetas, o todavía no se usaban. Cosas como por ejemplo eso que uno tiene acostumbrado al ojo, y lo ve y no lo percibe, o ni siquiera lo ve, bueno, uno tiene que hacer como double check todo el tiempo en ese tipo de situaciones.

Entré en Pol-Ka como reemplazo de asistente de cámara y después fui reemplazo de camarógrafo. Después fui camarógrafo de un programa que se llamó “Poliladron”, en los comienzos de Polka en el año 94, pero al final entonces tenía muchas opciones de trabajo y donde no trabajaba para una compañía, trabajaba para la otra. De pronto, en “Verdad consecuencia” me dijeron, che nos gusta cómo haces cámara, venís de fijo, y ahí es como entré a Pol-Ka de manera permanente y al poco tiempo era asistente de dirección. En algún momento tuve la oportunidad de empezar a reemplazar al director y empezar a dirigir, hasta que finalmente me dieron una oportunidad única de empezar a dirigir a los 29 años, y además en el exterior, con lo cual me encontré dirigiendo en Chile, trasladando a mi familia, que era mi esposa y un nene muy chiquito. Y nada, adaptándome a la reciente paternidad y a la reciente dirección, todo a la vez en otro país, con lo cual era como un desafío triple. O sea. que estuve desde los comienzos de Pol-Ka y dirigí durante casi 20 años, desafíos de Pol-Ka en Argentina y después coproducciones, viví mucho tiempo en México, viví en Chile, e hice cosas en Argentina y en España para Globomedia. Tuve muchos esquemas de coproducción en los que estuve involucrado, incluso los de época como “Padre Coraje” y “Hombres de honor” fueron con una productora israelí que se llama Yair Dori, que sigue vigente haciendo muy buen material. 

¿Qué voy a hacer ahora? Estoy en la dirección de un proyecto para Disney que es un proyecto muy interesante, estoy desarrollando proyectos personales, algunos tienen ventana de producción posibles en lo venidero, que en algún caso tienen la intención de que yo lo dirija. Me estoy diversificando, a la vez hago documentales, hice un documental sobre Sebastián Yatra y una ganadora de un reality para Disney+, que se llama “Conecta y canta”, es el último episodio del documental. Otro documental sobre los últimos cinco días de los cinco integrantes de CNCO, que se va a estrenar prontamente. Y en el desarrollo de guiones, no del guión en sí, sino del concepto del mismo, a pedido de una casa productora, con lo cual hay muchas cosas a la vez.

Él se describe a sí mismo “como un comunicador, creador de contenido que intenta hacerlo de forma genuina, con temas que realmente me interesan, desde los más serios hasta los más boludos”. Entiende, a su vez, que esta dicotomía que se observa en sus productos es consecuencia directa de la amplia gama de intereses que él mismo posee: “Creo que no estamos todo el tiempo pelotudeando y no estamos todo el día  llorando mirando cosas serias. Es un poquito de cada cosa y en el combo de las dos está lo divertido y hay como una sinergia muy genuina en la combinación de ambos factores. Siempre me manejé con ambos mundos de una forma natural y como me sale en el momento; trato de respetar mucho lo que a mí me resultaría entretenido ver como audiencia y consumir en otra persona”.

De hecho, a pesar de saber que tanta pluralidad en el contenido puede dificultar la captación de audiencia específica, Fede cree también que esta característica que lo hace “indefinible”, es también la que lo distingue y destaca, aquella que lo hace original: “Siento que la gente que realmente logra encontrarse en esa variedad de contenido va a ser un público mucho más fiel, porque te conocen desde muchos aspectos, viendo como un gráfico torta: todas esas cositas que van ocupando espacio, es como que de pronto conocen la totalidad y no un fragmento. Eso hace que no me desvíe del deseo real de lo que quiero hacer, creo que eso se nota y se transmite: cuando ves a una persona que está haciendo algo que es lo que realmente tiene ganas de hacer se diferencia de cuando alguien lo está haciendo de manera forzada”. 

Sin embargo, Fede tiene claro que la variedad de fragmentos que configuran su diversidad- tanto de personalidad como de contenido- está unida por un hilo conductor, ese factor que, en él, siempre está presente, dando coherencia y sentido, haciendo de las distintas partes un todo:  “Lo que siempre me gustó fue contar historias y quizás lo que cambió a lo largo de mi vida fue el formato y la forma en que lo hacía. Es como distintas formas de expresar algo, ir adaptando algo que a mí me gusta hacer, que es justamente contar historias, ese es el denominador común de cada pequeña cosa que fui haciendo”.

La manera en la que hoy en día el joven elige contar historias es a través de un ciclo de entrevistas conocido como “Vivir Siendo”, que tiene como objetivo la difusión y concientización de distintos temas tabús, a través de charlas con personas que cuentan sus experiencias al padecer discapacidades, problemas de salud mental, o haber atravesado situaciones traumáticas de distinta índole. El formato es simple -su edición, lenguaje y escenografía son sencillos- pero muy efectivo:en sus quince a treinta minutos de duración logra dejar mensajes muy contundentes y captar la atención de un público amplio, tanto en instagram como en youtube. Esta idea nació hace poco más de un año: “Me estaba bañando cuando se me ocurrió: dije  tengo ganas de hacer un formato de entrevistas donde se toquen estos temas que quizás en redes sociales no son tan comentados, o difundidos, o inclusive bancados” Sin embargo, creció y se fue viralizando rápidamente: “Al principio no lo veía nadie y después, de un día para el otro, la audiencia empezó a crecer, la gente te empieza a conocer y todo empieza a pasar”. Actualmente, muchas de  sus entrevistas cuentan con más de un millón de reproducciones, entre las cuales destacan “Vivir con síndrome de tourette” (5,2 M), “Vivir siendo adicta al sexo” (3,3 M) y “Vivir tras haber haber matado a su familia” (1,3 M ).

Es decir, que para Fede, como creador de contenido digital, la cuarentena resultó beneficiosa, ya que supo explotar las nuevas oportunidades:”las entrevistas eran presenciales hasta la pandemia que dije “bueno, no lo puedo hacer más” y después me di cuenta que al revés, tenía muchas más posibilidades haciéndolo de manera virtual de lo que yo anteriormente pensaba, porque se me abrían las puertas del planeta entero”.

Además, la pandemia le permitió concentrarse más en los extensos procesos de producción y edición de las entrevistas, de los que Fede se encarga en su totalidad: “Los procesos son muy distintos: en general tengo una idea mía y salgo a buscar una persona específica para eso, y otras veces me llega una propuesta; ahora que hay más gente dándole bola me llegan mails diciéndome “estaría bueno que toques este tema”, o “tengo este tema, me gustaría contarlo en un video”. Así que no hay un proceso definido, pero la gran mayoría surgen de un deseo mío de tocar tal tema y buscar una persona que se ajuste”.

Podría definirse a este ciclo de entrevistas como de impacto social, un tipo de contenido digital que no abunda en las redes: “Porque es mucho más fácil ponerle likes a los abdominales de Maluma que a un Vivir Siendo, que dura veinte minutos y tenés que estar prestando realmente atención; obviamente, yo soy consciente de eso. Pero dije: capaz hay un espacio para hacer algo copado, y me decidí a mandarme, no tenía mucha seguridad.” Sin embargo, a pesar del mayor trabajo, responsabilidad y dificultades (muchos de sus videos son desmonetizados por las temáticas abordadas) que implica crear esta clase de formatos en redes sociales, Fede elige hacerlo, porque sabe que las consecuencias positivas que se pueden lograr con ellos, son también más profundas e importantes. Es justamente el efectivo impacto que con los “Vivir Siendo” logra, lo que recientemente hizo que este ciclo fuera reconocido como de Interés Cultural en la Ciudad de La Plata.
Es decir que Fede Popgold, en un principio como joven consumidor de redes sociales, entendía la necesidad de la concientización de temas silenciados y descubrió que las plataformas digitales podían ser el espacio perfecto para lograrlo. Por eso, aprovechando su anhelo personal por contar historias, decidió crear un espacio para dar voz a personas que son sistemáticamente silenciadas y cuyas realidades son negadas. Afrontando las entrevistas desde la curiosidad, la responsabilidad y el respeto, desde la conciencia “que uno tiene que tener de que la persona que se está sentando en frente tuyo se está exponiendo desde un lugar muy grande y no lo suele hacer, porque si no estás fallando a tu propia profesionalidad“.
A pesar de reconocer el privilegio de nunca haber sido silenciado de manera estructural, por “falta de accesos, recursos, o conocimientos técnicos o generales para ejecutar un mensaje”, Fede recuerda haber estado en situaciones donde su voz no era escuchada: “A veces hay mucho prejuicio con el tema de la edad, desde muy pibe estuve inmerso en círculos laborales y profesionales de gente mucho más grande que yo. Es difícil de pronto con 20 años, plantar una posición y dar una opinión sobre un tema puntual.” Sin embargo siempre logró hacerse oír: “La realidad es que si vos tenes ganas, tenes los recursos y lo haces con respeto, podes dar a conocer cualquier tipo de opinión que tengas sobre cualquier tema y nadie debería decirte o hacerte nada“.
Fede se muestra orgulloso del alcance del formato “Vivir Siendo”y de los mensajes que, a través de él, logra transmitir; es por eso que, en este momento, este proyecto es su principal prioridad, alrededor del cual planifica sus objetivos profesionales a futuro: “Mi meta ahora es que continúe creciendo, me gustaría llevarlo por otros caminos. Si bien es bastante popular, todavía creo que no llegó al techo de audiencia y hay mucha gente de habla hispana que todavía no lo conoce, así que el objetivo está puesto ahí, en seguir haciendo crecer el formato en cuanto a que la gente lo conozca, que sepan que existe  y que cuando se aborde un tema que les despierte curiosidad, sepan a dónde ir a buscarlo. Me encantaría poder llevarlo por el mundo y creo que hoy Youtube, por el momento, va a seguir siendo la plataforma en la que más se desarrolla”.
El tener, hoy en día, sus prioridades y objetivos tan claros, hace que Fede se sorprenda y se muestre incrédulo ante el recuerdo de que, hace tan solo unos años, sus metas -y también su trabajo y vida- eran otros, completamente diferentes. Es que, a pesar de solo tener 27 años, Popgold, siguiendo sus deseos, ha transformado su realidad y sus paradigmas más de una vez; cuando comenzó en las redes sociales, hace aproximadamente tres años, se dedicaba a la fotografía, primero de forma amateur, pero con grandes ambiciones, que lo llevaron a retratar a grandes personalidades (como Cazzu y Grego Rosello) y le permitieron crear una pequeña audiencia que, más tarde, le ayudaría a hacer crecer el contenido con el que hoy se lo identifica. Pero, remontándose aún más en el tiempo, Fede recuerda también la época en la que trabajó en una oficina, donde comenzó a los 18 años atendiendo teléfonos y, gracias a su dedicación y perseverancia, logró, con solo 25 años, un importante cargo de gerente en el área de marketing, al que, después de muchas consideraciones, renunció para dedicarse por completo a las redes sociales.
No es difícil notar, a pesar de su diversidad, que todos estos trabajos que Fede tuvo a lo largo de su vida, también son atravesados por el hilo conductor antes mencionado: contar historias, ya sea a través del marketing,  la fotografía, o las entrevistas. Sin embargo, si consideramos a éste como único denominador común de su carrera, estaríamos omitiendo otra importante parte de la historia de Fede, esa alquimia entre ambición, pasión y deseo, que lo distingue y lo lleva a cumplir todas sus metas: “Cuando cumplís un objetivo, automáticamente tenés otro más, entonces es como una insatisfacción constante: nunca terminás de estar del todo contento con lo que haces; y,  a su vez, esa presión que tenés es lo que te lleva para adelante. Entonces hay que encontrar un equilibrio: no volverse loco con cumplir los objetivos, aunque sí por lo menos asegurarse de que todos los días estés un pasito más cerca de eso; pero no quemarse la cabeza”.
No hace falta más que observar su exitoso presente para darse cuenta de que Fede Popgold sabe muy bien dónde está ese equilibrio y cómo explotarlo, teniendo siempre en claro que lo principal es “disfrutar el proceso, porque sino es imposible: vas a llegar a un momento de tu vida donde vas a decir “¿qué carajo hice?””.

Nina Colavita y Mora Ferraro.

- Marcela: Ser sommelier para mí es vivir de lo que más me gusta hacer. Es  una profesión que reúne dos cosas que me gustan mucho: comunicar y hablar sobre la gastronomía ya que nosotros, los sommeliers, somos gastronómicos. Decidí dedicarme a esto porque estuve 15 años trabajando en publicidad y a través de eso conocí a dos personas que trabajan como sommeliers en una bodega y me gustó mucho lo que hacían, cómo transcurrían su vida viajando, probando y comunicando.

- M: Lo que más me llamó la atención fue la posibilidad de viajar y conocer. Terminé de convencerme de que la gastronomía es parte de la cultura de un pueblo, de un lugar, una zona, un país, una región, de su gente y su manera de expresarse. Me llamó la atención la posibilidad de conocer a las personas a través de su gastronomía. Me gusta encontrar paralelismo entre los productos de cierta zona y su gente ya que los productos de la agricultura llevan consigo mucho de la cultura.
También agregó que se dio cuenta de que le gustaba mucho la cuestión que tiene que ver en conectarse con la naturaleza, la tierra y los productos de la tierra.

- E: ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? 

- M: Lo que más me gusta de mi trabajo es conocer gente, conocer lugares, probar distintas comidas y bebidas, eso me encanta. También viajar y ser embajadora de Argentina a través del vino.
Mencionó que Argentina es el primer país del mundo en declarar el vino como bebida nacional.
- M: Me parece que además el vino es un producto que genera lazos entre la gente y eso me gusta mucho. Me gusta la franqueza, la sinceridad y la sensibilidad que lleva consigo mi trabajo, el cual me permite expresar muchas cosas.
  Exclamó que le gusta todo de su profesión y que hay pocas cosas que no le agradan de su trabajo pero tiene que ver más con las personas.

- M: Creo que tiene que ver, como siempre, con contactos y con un poco de suerte. Estar en el momento adecuado y en el lugar justo. Mi camino fue de a poco,  haciendo cosas en la radio y escribiendo para algunos medios. Respecto a la televisión, hace 5 años que estoy en un programa, al principio era con períodos más largos entre una aparición y otra, siempre convenciendo a los productores de que estaría  bueno que el vino tenga un espacio en los programas de cocina.
 Afirmó que fue bastante insistente.
- M: No creo que haya sido difícil, trabajoso sí, lleva su tiempo y su camino, siempre con la idea, la convicción y la decisión de que tenía que estar ahí, que era lo que debía hacer. 

- M: Les recomendaría que sean genuinos, que se muestren tal cual son, que estudien y se preparen. Esto es fundamental para tener solidez porque eso se transmite a través de las pantallas, las palabras, influye lo que uno dice, cómo lo dice y cómo lo escribe. Hay que estar preparados para responder con solidez lo que le consultan. Tener un objetivo, buscar a alguien que lo pueda guiar un poco.     
Además sostuvo que hacer las cosas de a varias personas es más fácil y menos frustrante.
- M: También es importante generar contenidos reales, el seguidor tiene que encontrar algo interesante que ver. 

- M: Sí, los posteos los hago yo y me ayuda mi marido que es periodista de profesión. Lleva trabajo, intenté que lo hiciera otra persona pero la realidad es que no terminaba siendo lo que yo quería. Después lo que le veo en contra a las redes es que uno se engancha y pierde mucho tiempo que podría dedicar a realizar otras cosas. 
 Declaró que las plataformas son, al día de hoy, como un complemento de todo lo que uno hace y que mediante las redes sociales puede tener su negocio facturando.

- M: El proyecto SPIRITU aromas de vino es un kit de entrenamiento sensorial. Fue el primer trabajo que realicé apenas terminé la escuela de sommelier, un poco fusionando lo que había hecho durante tantos años –refiriéndose a su trabajo como publicista- y lo nuevo. Es un kit que contiene frasquitos con aromas y eso permite entrenar el olfato para después descubrir aromas en los vinos y en el resto de las cosas. Me surgió porque no existía acá en Argentina.
 Manifestó que le llevó dos años de desarrollo. 

- M: Sí, por suerte tengo proyectos a futuro. Tengo un libro escrito que quiero publicar y proyectos para plataforma On Demand. 
 Espera que en breves salga a la luz.
- M: Ahora estoy sacando, dentro de un mes más o menos, unos cursos cortos para todo el país. Por otro lado, siempre tengo las ganas de volver a la radio, ahora estoy buscando tener un espacio un poquito más regular. La profesión es bastante dinámica, como yo trabajo por mi cuenta, todo el tiempo estoy haciendo cosas nuevas. Todo el tiempo hay proyectos. Lo más lindo es tener la posibilidad de hacer proyectos y poder concretarlos.

                           Lucía Medina

En abril de este año, el poder legislativo de Florida aprobó una ley que elimina, a partir del 2023, la “condición especial” de gobierno propio que goza Disney desde hace más de medio siglo. Sobre un territorio de 100 kilómetros cuadrados, la compañía tiene los mismos poderes que cualquier otro condado floridiano y decide cuántos impuestos se cobran, cómo se invierten, la seguridad y hasta la dirección de dos ciudades. 

Sin embargo, esto acabaría en 2023, luego de que la empresa decidiera retirar sus donativos políticos al Partido Republicano de Florida, en oposición a la ley aprobada en marzo de este año que prohíbe abordar en las escuelas, desde jardín de infantes hasta tercer grado, temas relacionados con la orientación sexual y la identidad de género, bautizada por sus críticos como la ley “No digas gay”. 

La reacción de la empresa fue impulsada por la presión de sus empleados. "Nuestros empleados ven el poder de esta gran compañía como una oportunidad para hacer el bien. Yo estoy de acuerdo", dijo el CEO, Bob Chapek, en declaraciones al medio estadounidense Político, y además, se disculpó porque en un principio la empresa evitó expresarse sobre el proyecto. Ron DeSantis, el gobernador republicano de Florida, consideró que de esta manera la empresa “se pasó de la raya”. 

Esto no es más que otra muestra de la influencia y poder de la compañía y la amenaza que representa para los intereses ideológicos de diversos sectores. Disney no es sólo una empresa multimillonaria: es el monopolio de la infancia occidental; el rey de la fantasía, de cuyas manos con guantes blancos se alimentan las fantasías de millones de niños en el mundo. Dueño de las historias que nos marcaron y los personajes que nos fascinaron desde el brillo de la televisión, cualquier cambio en sus valores morales se mira a través de una lupa exigente y cautelosa, simplemente porque en ellos se acunarán los que están por venir. Esta es una guerra por cómo se cuentan los cuentos.

Disney se proclama en contra del silencio de los conservadores, que parecen creer que al no hablar de diversidad sexual pueden lograr que los niños se mantengan dentro de la heteronormativa. Es un pensamiento que, de forma casi irónica, roza lo infantil: si no lo veo no existe, si no lo digo tampoco. Pero Disney está a favor de mostrarlo y hablarlo, o al menos eso pretende, porque, además de su postura respecto a esta ley, uno de sus objetivos de los últimos años ha sido llevar adelante una mayor representación de identidades queer. Y entonces cabe preguntarnos: ¿lo está logrando?

Luca sería una alegoría a salir del armario, a Elsa de Frozen le gustarían las mujeres: Disney juega con la supuesta condición queer de sus personajes, consciente del deseo de los fans, pero sin llegar nunca a hacerlo realidad. No faltan los titulares que avisan sobre “el primer personaje LGBTQ+ de Disney” para luego chocar con personajes secundarios sin relevancia en las tramas o indirectas demasiado sutiles sobre su sexualidad. Pedro J. García, periodista especializado en cine sostiene “Necesitamos compromiso real. No me sirve un extra al fondo del plano o una referencia ambigua como representación, porque la mayoría de veces el público, sobre todo el infantil, no lo va a procesar como tal. La visibilidad solo funciona cuando es… visible. Y en la mayoría de supuestos casos de personajes LGBTQ+ no lo ha sido. Más que representación, ha sido queerbaiting”. García explica también las intenciones detrás de dicha representación: “Está claro que los grandes estudios saben que hay un buen trozo de pastel en el público LGBTQ+ y le conviene tenerlo contento. Y por supuesto la presión social y mediática también es un factor. Quedar bien, quedar de progresistas, en un clima donde cada vez hay menos tolerancia a la intolerancia en los medios y redes sociales, y todo se mira con lupa. Pero por otro lado también pienso (y aquí quizá peque de idealista) que hay una intención real de hacer las cosas mejor. Disney, Pixar, Marvel, etc., tienen muchos trabajadores LGBTQ+ y, aunque sea a nivel individual, estoy seguro de que hay muchas personas trabajando para mejorar este aspecto”.

Son pocos los casos en los Disney haya sido explícito: Loki fue confirmado como bisexual en un capítulo de la serie que lleva su nombre y en Eternos hay una pareja abiertamente gay. El mejor ejemplo debe ser el de La casa búho, una serie donde su protagonista, Luz, es bisexual y mantiene una relación con Amity, que es lesbiana. Sin embargo, la serie no recibe la atención ni la publicidad con la que cuentan otros productos de la empresa y recientemente fue cancelada:     de cuatro temporadas previstas, sólo habrá dos. Esta decisión tomó por sorpresa no sólo a los fans, sino también a su creadora, Dana Terrace, a quien le comunicaron que la decisión fue tomada porque la serie “no encajaba en la marca”. 

La represalia del gobernador de Florida es una ilustración del miedo de los conservadores al poder de Disney, poder que pareciera intimidar hasta a la propia compañía quien sigue, por ahora, moviéndose con timidez y cobardía. 

Asientos 16F y 17F. Eran aproximadamente 8 horas en tren. Un viaje cansino resultó ser, pero muy barato. Al llegar a Rosario Norte, bajamos rápido y agarramos uno de los taxis que había en la estación. Creo que ya era domingo. Teníamos que llegar a nuestro hostel. Increíblemente el taxi hasta el hospedaje, que fueron unas 20 cuadras, costó más que el tren a Rosario. 

Ya lo sabíamos y el taxista nos volvió a advertir que hay que andar con cuidado por Rosario. Nos dijo que es una ciudad muy peligrosa, y también mencionó ciertos lugares a los que mejor no ir. 

“Siempre nos hicimos cargo. Hice el mayor esfuerzo posible para llevar un poco de tranquilidad a los vecinos. No es fácil. Rosario es muy grande, con mucha violencia”, dijo la ex jefa de la Policía de Rosario, Emilce Chimenti.  En lo que va del año hubo 109 crímenes en Rosario, uno cada 30 horas. Es un dato demoledor.

Al llegar al hostel, fuimos directamente a descansar a la habitación. Era compartida con 6 personas más. Con mi amigo entramos sigilosamente y nos acostamos. El día siguiente iba a ser muy largo.

Domingo 20 de mayo. Puse la alarma a las 7:50. Me desperté y desperté a Felipe. Nos vestimos en silencio y tomamos un austero desayuno en la cocina del hostel. Cargamos unos minutos nuestros celulares. Consultamos si podíamos dejar las mochilas ahí, y emprendimos rumbo a la aventura.

Hacía frío. La ciudad estaba desierta. Pasó una señora con el perro y poca gente más. Caminamos unas 10 cuadras hasta el Monumento de la Bandera. Impactante. Ahí había algunos turistas madrugadores como nosotros. Post fotos, nos enteramos que se podía subir y decidimos hacerlo. La vista era impresionante. 

Fuimos al paseo que bordea el río. Estaba muy lindo y ahí ya había gente. Feriantes, paseadores y turistas. Un ambiente muy lindo. Recorrimos eso, y sin darnos cuenta íbamos hacia el estadio. 

Cuando abrimos Google Maps faltaban casi 5 km para el Gigante de Arroyito, donde se iba a jugar el partido. Eran las 10:30 y decidimos ir caminando. Faltaban 3 horas y media para el partido. 

Poco a poco nos acercábamos, y cada vez había más camisetas azules y amarillas. En la Avenida Carballo, una chica hacía ejercicio físico con la casaca de Newells. Le advirtieron que se vaya porque se iba a llenar de hinchas de Central.

En Carballo y Avellaneda ya estaba lleno de gente. Algunos comiendo, otros tomando, tirando fuegos artificiales, etc. Los mozos de los restaurantes, con la camiseta de Rosario Central. Por las dudas.

Hicimos las 8 cuadras que faltaban hasta llegar a la cancha. Ahora tocaba buscar la entrada. “En el estadio hay una entrada del estacionamiento donde entran los buses de los equipos también. Hay una portería y ahí van a estar tus entradas en un sobre a tu nombre las van a dejar más I menos a las 12. Cualquier cosa me hablas”, fue el textual de nuestro contacto en el club, que nos iba a otorgar las entradas. Tocó esperar. Las entradas venían con el plantel y el plantel no había llegado. 

Por ahí entraron el Presidente del club y demás personalidades. También los buses de los equipos. Imaginábamos una entrada vip, y por qué no un palco. Finalmente consultamos por el sobre y nos lo dieron. Eran plateas. Una gran ubicación. Entramos cuando faltaba 1:45 hs. La cancha estaba casi repleta.

Le agradecí a Gonzalo Belloso, el ex dirigente que nos había conseguido las entradas. “Disfruta de esa locura”. Esas fueron sus palabras.

Los pocos lugares que faltaban ocupar se llenaron. La cancha era un hervidero. Una fiesta.  También había mucha policía, lógicamente. La expectativa era enorme. Habíamos ido a ver eso. 

“El clásico rosarino es uno de los más impresionantes del mundo. Sí o sí hay que ir a uno antes de morir”, se puede leer en la web de la FIFA.

Poco a poco se fue preparando todo para el recibimiento. Un recibimiento que fue espectacular, a la altura de las circunstancias. Una bandera de 500 metros cubrió casi todas las gradas. 45.465 gritando a la vez. Era increíble. Hace años soñaba con estar ahí. Y lo había conseguido. Estaba ahí.

Lamentablemente no fue perfecto. Se tiraron varias bombas de estruendo, y una de estas quemó a una joven. Se la tiraron casi al lado, y tuvo que irse de urgencia a un hospital. La camiseta se le pegó a la piel, no se la podía despegar por las quemaduras. 

Futbolísticamente el partido brindó poco. Casi nada. De hecho perdió Rosario Central 1-0. La fiesta no fue completa. Faltó solamente un triunfo.

Finalizado el partido, dirigentes visitantes se burlaron de los hinchas Canallas. Ahí sí la situación se tensó un poco más. Volaron algunas botellas y palos en un sector bastante cercano al nuestro. Por suerte pudimos salir pronto. 

En 2:45 hs teníamos que estar en la terminal de micros. Y antes pasar por el hostel a retirar las mochilas. Pero el problema fue que no había transporte. Los colectivos no pasaban. Los taxis estaban todos llenos. Tuvimos que volver caminando. Vimos algunas peleas entre hinchas de Central y Newells (que habían salido a festejar), pero nada grave. 

Caminamos casi de mal humor. Con hambre. No habíamos comido casi nada en todo el día. Nos dolían los pies. Teníamos ampollas. Pero seguimos, y finalmente 18:10 llegamos al hostel. Cargamos los celulares hasta que vino el Cabify que nos llevó a la terminal. Llegamos 18:30. Teníamos 40 minutos para comer algo antes de que parta el micro de vuelta a Buenos Aires.

Estaba llena de policías la terminal. Luego del partido, los oficiales volvían a sus departamentos (porque sí, para el clásico se mueven muchos efectivos de distintas partes de la provincia). Comimos y compramos algo para comer. A las 19 hs jugaban River – Boca, pero no lo pudimos ver porque en el micro había poca señal. Seguíamos el minuto a minuto. Cuando terminó, me dormí.

Felipe me despertó al llegar. Y ahí estábamos. 33 horas después, nuevamente estábamos en Retiro. Con una experiencia más en la cabeza. Con una anécdota más para contar. 

Todo este descontento surge debido a la gran importancia que este tema tiene en su vida. Con tan solo 17 años, Llonto comenzó a estudiar 2 carreras, derecho y periodismo, y con la influencia de algunos de sus compañeros se ve interesado en la militancia política, sobre todo aquella enlazada con el sindicalismo. Así fue como se convirtió en delegado y secretario general de la comisión interna del diario. “En Clarín teníamos muchos problemas laborales, y había que luchar por la defensa de nuestros derechos” con esta frase explicó la razón por la cual se postuló en las primeras elecciones sindicales democráticas luego del golpe.

Sus primeros acercamientos al Centro de estudios Legales y Sociales fueron influenciados por Luis Zamora y Marcelo Parrilli, 2 abogados muy importantes que participaron en los juicios de familiares de desaparecidos y que también eran dirigentes del Movimiento al Socialismo. “Empecé ayudándolos a ellos, y fue ahí que empecé a atender a familiares de desaparecidos que venían a traer sus casos para que hiciéramos las denuncias a la justicia”, así fue como el joven, quien en aquel momento estaba cursando su último año de la carrera de abogacía, tomó sus primeros casos.

Sin embargo, su participación en el Juicio a las Juntas fue como periodista, luego de que el diario clarín lo cambie desde la sección deportes hacia el área política. Esta participación lo llevó a escribir uno de sus libros ´el juicio que no se vio´ en donde buscaba darle una mayor importancia a quienes fueron uno de los eslabones más importantes, los testigos, ya que él creía que no se les otorgaba el reconocimiento que realmente tenían y solo se hablaba de los “jueces como grandes héroes, y no se hacía referencias hacia los testigos”. También expresó que a su parecer “la sentencia estaba muy sobre valorizada. Es una sentencia mediocre y muy criticada”

Sus primeros casos fueron como ayudante de sus compañeros militantes del MAS, pero luego de varios años, Jorge Baños (quien había “adoptado” a Llonto como aprendiz en el CeLS)  le había delegado uno de sus expedientes, el de Ricardo Cittadini; desaparecido político con quien hasta el día de hoy el abogado sigue teniendo muy buena relación con su familia, debido al gran tiempo que estos compartieron hasta dar con la sentencia de los ex policías Nicomodes Mercado y Miguel Viollaz, y aseguró que había sido uno de los momentos más emocionantes de su vida, ya que había sido su primer caso oficial y completamente a su cargo. “Tener a ´Catita´ (madre de Ricardo) para que escuchara esa sentencia y a toda su familia, sobre todo a Eduardo (hermano) que ha sido un gran motor y lo es en la búsqueda de justicia para su hermano, para mi representaba un momento muy emocionante, sobre todo por el tiempo transcurrido” ya que esta sentencia pudo darse en el año 2018, casi 40 años luego de los acontecimientos.

El abogado  también afirmó que la película ´Argentina 1985´ no era completamente acorde a los hechos ocurridos, ya que hay discontinuidades históricas y sucesos que no son nombrados, pero “quienes querían ver un documental del Juicio a las Juntas, debían esperar que salga. Esto es una película de ficción basada en un hecho real y el director puede tomarse todas las facultades posibles. Me parece un poco loco ponerse a criticar. Tenes que ir preparado para ver una obra basada en hechos reales pero que va a tener mucho de novela” pero a pesar de todo recalcó que es una película muy buena, que refleja bien los hechos y que es para recomendar ya que sirve sobre todo para dialogar con los jóvenes que no lo vivieron. “La película emociona, conmueve, así que yo la aplaudo, agradezco que se haya hecho una película sobre este tema y que haya tenido este impacto”

Actualmente Pablo se encuentra representando legalmente a mas de 360 sobrevivientes y familiares de desaparecidos, mayormente de las jurisdicciones de La Plata, la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de San Martin, partido bonaerense en el que nació. Él explica que la vivencia con todas las familias es interesante porquetermina relacionándose con todos los parientes, padres, madres, hermanos, nietos; “son cuatro décadas de ver generaciones y con algunas familias me siento ya parte de su familia, un ejemplo es la familia Cittadini”. Pablo los acompaña durante todo el proceso, desde 1976 que empiezan a buscar a sus hijos y hasta el presente que siguen reclamando justicia. Él expresó que “es un trabajo militante que tiene esa particularidad, que es para toda la vida”

Pablo Llonto no se considera escritor, ya que si bien fue autor de algunos libros no se dedica plenamente a ello en este momento. Él planea, luego de jubilarse en un año y medio, dedicar completamente su tiempo a la escritura, ya que expresó “tengo muchas ganas de escribir alrededor de reflexiones, alrededor de propuestas que uno cree que ayudarán a encontrar ese mundo mejor por el que tanto hemos luchado.” El objetivo que el tiene para seguir escribiendo es que quede marcada la defensa de los derechos humanos, que se reconozca y se le dé la importancia que merece. “La experiencia nuestra en la Argentina nos ayuda mucho a transmitir algunas cuestiones ya que Argentina no es un país más en el mundo de los derechos humanos, Argentina ha sido un país vanguardia, no es casual haber sido el primer país en Latinoamérica que logra hacer un juicio, que es el Juicio a las Juntas, sentando por primera vez a los responsables de un golpe de Estado.”

Llonto sigue fomentando a quienes están a su alrededor a que militen y defiendan sus ideales, sobre todo a los jóvenes, ya que considera que es algo fundamental y le enorgullece que muchos de estos se vean interesados en la lucha por los derechos humanos al grito de una frase, que como dijo el fiscal Strassera en aquel famoso alegato, “le pertenece a todo el pueblo argentino, ¡Nunca Más!”

Por Sol del Callejo y Belén Tomás