En ese marco es también reconocer otros tipos de experiencias y saberes colectivos “esos aprendizajes que vienen de campos no académicos, del ámbito de las prácticas afectivas sociales y políticas, y en las que se pone en escena el cuerpo” (Diéguez, 2019, p. 114).  Aquí encuentro que el trabajo y la práctica de las feministas de San Luis es un campo de experiencias para sistematizar la visibilidad que hubo de cada uno de estas historias y la puesta de sus cuerpos en la escena de las marchas.

 Desde esta mirada, sumada a la descripción de la investigación como una indagación por capas, en la que cavar y excavar para encontrar son modos de recordar y de desenterrar objetos, discursos, recuerdos, afectos:  cavar en la tierra y desenterrar son modos de recordar, revolviendo capas de nuestra circunstancia vital. Se excava para encontrar objetos, vestigios de las condiciones de vida, para arrancar imágenes al tiempo.”  (Diéguez, 2019, p. 115).

 Puedo encontrar semejanzas en el trabajo que deseo realizar ya que, para poder construir los retratos de las mujeres muertas en contextos de femicidio, debo entrevistar a familiares, amigos/as y colectivas feministas. Con esos grupos de personas, se va a trabajar en el terreno de las emociones, de la memoria para evocar y recordar a esa mujer cercana a sus afectos.  

En este trabajo, también se hace importante la conceptualización de la interseccionalidad, en primer lugar por la geografía misma de las historias, una provincia del interior del país y también  la distinción de las historias de mujeres muertas en contexto de femicidio en zonas urbanas de las zonas rurales.  En la ruralidad perviven más solapadamente y naturalizadas prácticas de violencia sobre las mujeres. En esas zonas no siempre hay colectivas feministas o incluso instancias institucionales de políticas de género  (comisarías,  hospitales, por ejemplo) dónde sea posible canalizar  denuncias de una manera más segura.

Esos aspectos de espacios da cuenta de las dos advertencias epistémicas acerca de la interseccionalidad, primero  “el reconocimiento de múltiples sistemas de dominación que, lejos de actuar como canales separados, se relacionan y potencian entre sí “ (Migliaro y otros, 2020, p. 63) ; segundo “ la necesidad de heterogenizar a lxs sujetxs de conocimiento, que ya no serán un tipo ideal (a espejo del varón blanco, burgués, heterosexual), sino que se encarnarán en historias singulares y colectivas que actualizan las desigualdades.” (Migliaro y otros, 2020, p. 64).

La riqueza de la interseccionalidad como categoría y herramienta analìtica  que permita desentrañar, desanudar las relacione opresivas y visibilizar las resignificaciones. Desde este lugar es que las mujeres feministas latinoamericanas plantean que  se entiende a  “la vida personal como terreno político, público y lugar de transformación y (re)producción de las relaciones existentes (Vargas en Migliaro y otros, 2020, p.76 ).  

Desde la experiencia es posible el acceso a la interseccionalidad, parte del trabajo de tesis es recuperar , a partir de los relatos, la experiencia.

Mi idea de trabajo final es realizar una investigación sobre  los desplazamientos forzados y la distribución étnica en el pueblo mapuche-tehuelche en la Patagonia, a fines del siglo XIX, durante la llamada Campaña contra el indio, organizada por el ejército nacional como política de Estado etnocida.  Me interesa analizar la contundencia de la estrategia de dicha política, observar el  despliegue de los diferentes tipos de violencia, ya que estas acciones generaron  la disgregación de los grupos, la interrupción de las relaciones intra culturales e interculturales, bloqueando su desarrollo y generando posteriores consecuencias psicosociales transgeneracionales.

Geográficamente mi investigación se centrará en el territorio de la Patagonia y el recorrido del desplazamiento del pueblo mapuche y tehuelche entre 1870 y 1910. Dichos desplazamientos fueron desde el sur de la Patagonia hacia los puertos de Patagones, Bahía Blanca y Buenos Aires, donde luego se desarrolló la distribución.

Geopolíticamente puedo percibir el territorio como espacio de tensiones, fisuras y ausencias, que desde algunas identidades, a lo largo de la historia,  han imaginado posible esa realidad que se fue construyendo, naturalizando, sosteniendo, replicando y legitimando  a través de diferentes formas de violencia.

Me enfocaré en estas dos comunidades (Mapuche y Tehuelche), sus cosmogonías, sus desplazamientos preexistentes en libertad, sus manifestaciones culturales, rituales y  la simbología en su arte; también analizaré la política estatal de construcción de identidades e imaginarios colectivos a través de estrategias de persecución, reducción, distribución étnica y esclavitud para impedir su transmisión cultural.

Doreen Massey ,que aborda la cuestión del espacio, invita a reflexionar acerca del  espacio como producto de interrelaciones entre identidades lo habitan. Estas identidades se desplazan a partir de necesidades o intereses que buscan satisfacer. Las direcciones de sus interrelaciones también van cambiando y reconfigurando el mismo espacio.

El carácter de simultaneidad de estos eventos nos habilita a comprender lo que Doreen Massey plantea respecto a tiempos y espacios abiertos como variables de la historia abierta conformada por identidades en permanente construcción y transformación. Acá me detuve a reflexionar sobre el in-forme(la in-forma , vimos en el texto de Ileana Dieguez) , como una forma no definida, no determinada, donde entiendo las interacciones de las identidades dentro del espacio permiten encontrar y abordar permanentemente nuevas formas espaciales a partir de identidades, tiempos y espacios abiertos, mutables.

Pensando en quienes habitan el espacio que voy a analizar, partiendo del  territorio como escenario de interacciones entre diferentes identidades,  en mi investigación voy a profundizar en  los eventos en los que interactuaron el pueblo mapuche, el pueblo tehuelche, el Estado nacional, el ejército nacional, científicos investigadores,  instituciones nacionales como el Museo Ciencias Naturales de La Plata, la Iglesia católica y  la Sociedad de Beneficiencia, entre otras.

En esta interacción simultánea de eventos,  se desplegaron acciones desde un corpus imaginativo otorgando potencialidad a posibilidades en desigualdad de condiciones, ya que dentro de este espacio de interacciones, el abuso de poder de algunos anuló las posibilidades de los pueblos oprimidos por la política de etnocidio.

En el texto de Ileana Dieguez, menciona que  Benjamin planteó una analogía entre investigación y excavación, tierra y memoria, como territorios de vida. Desde ese punto de vista, al integrarlo al enfoque de Doreen Massey, entiendo que el territorio que abordaré es un espacio donde interactúan humanidades, identidades, imaginaciones, necesidades, intereses, derechos, culturas, decisiones;  todas variables que van  interactuando simultáneamente constituyendo nuevas delimitaciones, configurando nuevos espacios en donde algunos conquistaron tierras, o conquistaron con armas como elemento de poder, dejando a otros a la intemperie, como vimos en el material leído, vulnerables, ya que habían atrapado sus cuerpos físicos, sus identidades, sus imaginaciones, sus espiritualidades en relación a sus cosmogonía (lo  que implica una investigación acerca de la dimensión espiritual en la relación del pueblo Mapuche y tehuelche con la tierra natural), habían desplazado forzosamente sus posibilidades.

Como mi trabajo de investigación también implica un trabajo de producción visual, como escultora y grabadora también en ese espacio me hago preguntas: ¿qué espacio ocupa en mí esto que investigo, qué aparece, qué encuentro? ¿Qué estoy dispuesta a ver a medida que va apareciendo?¿cómo me paro ante estos espacios y territorios observados?

Creo que en el espacio de la historia, los cuerpos y las identidades nos vamos desplazando y  ocupamos espacio con los cuerpos, con las ideas, con la palabra, con las sombras, con las huellas, tengan un cuerpo o no lo tengan, porque por más que hubiera intereses en pretender teñir de olvido esas huellas, siguen ocupando un espacio en la memoria.

Sobre estas preguntas, sentimientos y percepciones iré construyendo mi proyecto de investigación y mi desarrollo visual.

El territorio de estudio abarca la comunidad de Susana, ubicada en la Pampa Gringa argentina. Es una localidad pequeña en el centro-oeste de la provincia de Santa Fe (Argentina), fundada en 1881 con una fuerte influencia de la inmigración europea a finales del siglo XIX y principios del XX. Este proceso migratorio, junto con los beneficios del proceso agroexportador y el surgimiento de industrias asociadas al campo, configuraron un colectivo cerrado y conservador con una marcada resistencia a los cambios e integración de personas no normativas.

Además, Susana limita con Rafaela, ciudad cabecera del departamento Castellanos, de donde proviene gran parte de la población que se asienta en el pueblo; esto ha generado una notable dependencia, convirtiendo a Susana para muchos en una "ciudad dormitorio".

Esta comunidad ha construido mitos y metáforas de su historia, discursos que intentan, entre otras cuestiones, ocultar las diversidades y las relaciones de poder. La investigación debe rastrear estas construcciones identitarias y territoriales emergentes, así como las construcciones políticas que producen. Por ello, es importante considerar para esta investigación, como señala Massey (2016), que el espacio no es simplemente un contenedor pasivo donde ocurren eventos, sino que está intrínsecamente ligado a relaciones de poder, identidades y prácticas sociales.

Por otro lado, siguiendo las propuestas y referencias de Dieguez (2019), es crucial generar un discurso situado que atienda al detalle y a las particularidades, que encarne la experiencia. Susana es una localidad con una notable actividad cultural, como argumenta Bayardo (2016); está impregnada de cultura con clubes, bibliotecas, espacios culturales y academias, todo esto en una comunidad de menos de dos mil habitantes. Sin embargo, las relaciones que se establecen distan mucho de ser transparentes u homogéneas. Es necesario desentrañar esta trama y comprender las vivencias, significaciones y experiencias en las que diversas identidades y dimensiones de la población local se entrelazan y afectan mutuamente.

En el artículo "Interseccionalidades en el cuerpo-territorio" (Cruz Hernández y Bayón Jiménez, 2020), se presenta la imagen de los cuerpos que recorren el territorio. Esta imagen resuena en la idea de habitar con todas las complejidades que este concepto conlleva.

Otro concepto interesante es el del "pensamiento en estado de intemperie" de Gruner, al que nos acerca Diéguez (2019). Considero que vivimos un momento que nos ha dejado vulnerables y es necesario repensar las categorías con las que abordamos nuestra realidad. En el caso de la localidad de Susana, hay muchas cuestiones que no son explícitas ni estudiadas, y en momentos de tanta incertidumbre, es crucial reflexionar y tratar de dilucidar cómo las intersecciones de identidad impactan la representación política y la toma de decisiones, así como las relaciones con los espacios públicos y privados.

Para ello, es fundamental preguntarse cómo difieren las experiencias de hombres y mujeres, niños, jóvenes o adultos, nativos o migrantes dentro de la comunidad; identificar las desigualdades en el acceso a la educación o la cultura según género, edad, nivel socioeconómico u origen étnico; y reconocer los roles de diferentes grupos en la promoción cultural, así como identificar si existen iniciativas específicas para integrar y dar voz a grupos marginales o vulnerables.

Como primera aproximación, se realizó un mapeo colectivo sobre el habitar en Susana, una herramienta importante para reflexionar sobre lo comunitario. Este proceso involucró a grupos participantes de diversas instituciones locales. Los mapas resultantes permiten rastrear recorridos, percepciones e imaginarios que evidencian las tensiones entre los habitantes de origen local y los recién llegados en los últimos años. Además, evidencian la necesidad de fortalecer los procesos comunitarios y las redes que se construyen desde los valores compartidos entre los miembros de la comunidad, promoviendo así la articulación de saberes.

En cuanto a la distribución geográfica, a pesar del pequeño tamaño de la localidad, se pueden diferenciar áreas: el centro histórico alrededor de la plaza mantiene una fisonomía y población más tradicional, mientras que los barrios nuevos que se han añadido al trazado original presentan una fisonomía completamente diferente y están habitados mayoritariamente por personas provenientes de otras localidades, especialmente de Rafaela.

En relación con los recorridos realizados por los habitantes, se identifican intersecciones importantes en lugares como la escuela, la plaza y algunos negocios, que son muy visitados por la comunidad en general, mientras que otros son más frecuentados por grupos específicos.

Todos los participantes del mapeo reconocen la plaza como un espacio común de encuentro y preferido. Otro punto en común es la preocupación ambiental, especialmente en cuanto al manejo de residuos. El aspecto ambiental puede ser un elemento diferenciador, particularmente en relación con las actividades agrícolas y el uso de agroquímicos.

Se identifica una conciencia de las dificultades de integración, manifestada tanto por la preocupación de algunos grupos por la presencia de "mucha gente de afuera" como por la percepción de algunos como "nyc" (nacidos y criados en Susana) que muestran resistencia a los cambios.

Bibliografía:

Massey, Doreen (2016) La filosofía y la política de la espacialidad: algunas consideraciones. En: Leonor Arfuch (comp.) Pensar este tiempo. Espacios, afectos, pertenencias. (pp. 99-121). Prometeo Libros. El mismo capítulo está incluido también en Abel Albet y Núria Benach (eds.) (2012) Doreen Massey. Un sentido global del lugar (pp. 156-181). Icaria Editorial.

Diéguez, Ileana (2019) Interpelando al “caballo académico‟: por una práctica afectiva y emplazada. Nómadas, 50, 111-121. Disponible en http://www.scielo.org.co/pdf/noma/n50/0121-7550-noma-50-111.pdf

Cruz Hernández, Delmy Tania y Bayón Jiménez, Manuel (2020) Cuerpos, territorios y feminismos. Compilación latinoamericana de teorías, metodologías y prácticas políticas. Ediciones Abya Yala. Partes seleccionadas: "Introducción" (pp. 15-20) y capítulo "Interseccionalidades en el cuerpo-territorio" (pp. 63-82).

Bayardo, R. (2016) Anegados en la cultura. “Be Creative!‟. En L. A. Quevedo (coord.) La cultura argentina hoy. ¡Tendencias! Siglo XXI Editores.

Este marco nos resulta insuficiente para pensar las complejas dinámicas que implican la real construcción del territorio como parte de una espacialidad. Para esto, nos parece importante comenzar aclarando, siguiendo algunos lineamientos propuestos por Massey (2016) y Diéguez (2019), todo espacio es en sí una construcción en donde conviven diferentes trayectorias, narrativas que producen un discurso situado.

Analizando el caso de la ciudad de Rafaela nos encontramos con un territorio que ha construido una narración dominante de un mito de “ciudad elegida” o “ciudad isla”, la “Perla del oeste” flotando en lo que los imaginarios sociales han conformado como “Pampa Gringa”.

Para que podamos pensar los vínculos que se construyen en el territorio Museo tenemos que rastrear las diferentes capas que se encubren en este concepto.

La etimología del nombre nos deja ver una realidad que se intenta ocultar: Pampa es un término de origen quechua que significa “llanura sin árboles”, gringo es una voz usada en toda América para designar al extranjero, a las personas de piel blanca que no hablan la lengua local. Para que alguien sea considerado gringo, debe ser “distinto” al local pre-existente, que en este caso ha sido invisibilizado.

El contexto favorable permitió que Rafaela logre un importante desarrollo económico con la conformación de un grupo dominante, que actualmente mantiene una fuerte matriz conservadora y “gringa”, que se autopercibe cosmopolita.

La influencia de estos ejes se nos muestra fuertemente en la elección del nombre del museo: Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi”, así como también en la conformación original de su patrimonio. El doctor Urbano Poggi, figura emblemática que había sido intendente de la ciudad, donó la obra "La Máquina" de Carlos Ripamonte (1946. Óleo sobre tela). Obra que dio inicio al patrimonio del museo, una pintura de temática costumbrista.

Las capas a develar son muchas. Cómo Diéguez (2019), citando a Benjamín, nos plantea: el trabajo de explorarlas casi como si fuéramos arqueólogos. Todavía nos quedan capas por descubrir y conectar para poder pensar las diferentes tensiones subterráneas que se dejan ver en el proceso de cambio de nombre de la institución.

Por otra parte, es importante que tengamos en cuenta quienes están en relación con estas espacialidades de manera más directa, como el equipo que trabaja en el museo y los visitantes que lo frecuentan. Tendríamos que preguntarnos qué tipo de consumo cultural realizan, si tienen participación en los proyectos o muestras. Asimismo que sucede con las funciones que el mismo museo ha asumido como institución asentada en el territorio y cuál es la relación que establece con otras instituciones en su rol como aparato ideológico del estado.

Estas relaciones y su constante evolución han encarnado un proceso de construcción en el tiempo, configurando diferentes relaciones de poder. Sostenemos que el conocimiento situado que se ha construido marcó la transición institucional que implicó la modificación del nombre oficial del museo, la evolución de su patrimonio y el proceso de redefinición de su identidad institucional.

CON UN ESPACIO GEOGRAFICO DETERMINADO, RELACIONANDO EL AREA, EXPLOTANDO Y REGULANDO A LA VEZ EL BINARISMO DE LA CULTURA.

ELLAS VOLVIENDO AL SIGNIFICADO PRIMIGENIO, EN UNA RED DE AFECTOS Y CIUIDADOS INTERDEPENDIENTES.

VINCULADAS A UN ESPACIO SIMBOLICO DE MULTIPLICIDAD, DE REPRESENTACION DEL LENGUAJE NO VERBAL-VISUAL- MATERIALIZANDO UN PRODUCTO DE INTERRELACIONES, DE PLURALIDAD.

ENTENDIENDO AL ESPACIO TEORICO, METODOLOGICO, CONCEPTUAL Y GRAFICO COMO PARTE INTEGRAL DE UN PROCESO DE CONSTRUCCION Y A LA VEZ DE UN PRODUCTO DEL PROCESO.

SIEMPRE INTERPELANDO LOS CONTENIDOS EN DIVERSOS CONCEPTOS DISCIPLINARES DE LAS ARTES GRAFICAS.

HABITADO POR CONCEPCIONES IDEOLOGICAS DE SOCIALIZACION DE LA IMAGEN IMPRESA. APORTANDO LO PROPIO Y LO COLECTIVO. LO GENUINO Y LO CULTURAL.COMPARTIENDO EN SUS PRACTICAS UN MISMO HABITAT IDENTITARIO.

CREANDO EN SU ACCIONAR SENTIDO DE PERTENENCIA, AGRUPAMIENTO, Y POR SUPUESTO MEMORIAS COLECTIVAS.

HAN ABIERTO UN TERRENO TEORICO EN SU INTENTO DE DECONTRUCCION QUE CONCEPTUALIZA LAS CATEGORIAS DEL ESPACIO Y EL TIEMPO. POR CIERTO MUY BIEN SINTETIZADO EN EL VIDEO DE PARODI Y EXPLICADO CON UN SINNUMERO DE EJEMPLOS POR MASSEY.

ESTAS PRACTICAS SIEMPRE RESULTAN AMENAZANTES, PORQUE ESTAN PENSADAS COMO ESCENARIOS DE PRODUCCION Y VIDA EN LA QUE SE ARRIESGAN AFECTOS, EN MOMENTOS DONDE EL MUNDO PERMANECE BAJO PELIGRO, EN LO QUE A LA ESTETICA SE REFIERE TANTO COMO AL ARTE, PERO MUY ESPECIALMENTE A NUESTRA VIDA COTIDIANA, LA QUE SE VE ANIQUILADA DE IDENTIDADES EN LO QUE SE DENOMINA IN-FORMA.

SU OBJETO MAS PRECISO ES DESCUBRIR , VISIBILIZAR Y REPLANTEAR NUEVAS TOPOGRAFIAS DEL PENSAMIENTO CRITICO.

Según lo leído en el texto de Massey pienso que las evoluciones graficas se relacionan a una diversidad de espacios y materialidades, manifestándose en contextos urbanos y rurales, en espacios tanto públicos como privados y en soportes variados como anteriormente dije murales, grafitis, carteles, revistas, libros y medios digitales. En los espacios urbanos todas estas mutaciones graficas se dispersan en calles, edificios, centros culturales y espacios comunitarios como medios de comunicación y palabra que forman una acción política. En los entornos rurales, se presentan en contextos campesinos u originarios donde se usan para preservar la memoria, robustecer la identidad y promover las luchas por las tierras y derechos de las comunidades, mostrándose en paredes como en textiles para conformar un entramado visual y comunicacional que fundan narrativas diversas. Espacialidades relacionadas a revoluciones sociales son habitadas, transitadas, vivenciadas y producidas a diario por una pluralidad de actores, como movimientos sociales, artistas, diseñadores, comunidades locales medios de comunicación alternativos. El arte gráfico es traído como herramienta de movilización para defender la igualdad social a través de imágenes y mensajes que apoyan a construir identidades colectivas, fundando un paisaje visual dinámico y en constante evolución.

La hibridación cultural, según Néstor García Canclini, se entiende como un proceso de mestizaje cultural que resulta de la combinación de tradiciones locales con influencias globales. Este proceso se materializa en las obras de arte contemporáneo que fusionan técnicas tradicionales con medios digitales, creando nuevas formas de expresión artística.

Los espacios donde se manifiestan estas prácticas artísticas incluyen tanto los físicos como los virtuales. Galerías de arte, museos, centros culturales y espacios públicos en ciudades latinoamericanas son los escenarios tradicionales de exposición. Sin embargo, en la era digital, plataformas en línea como redes sociales, galerías virtuales y sitios web de artistas y colectivos adquieren un protagonismo creciente. Estas plataformas no solo permiten la difusión y acceso a una audiencia global, sino que también posibilitan nuevas formas de interacción y participación.

Estos espacios son habitados y transitados por una diversidad de artistas contemporáneos latinoamericanos, cuya práctica incorpora elementos de su herencia cultural y los reinterpreta a través de nuevas tecnologías. Entre ellos se encuentran tanto artistas consagrados como emergentes y colectivos artísticos pero tambien comunidades indígenas que utilizan el arte digital como medio de resistencia y preservación cultural.

Estas prácticas artísticas son vivenciadas por una audiencia global que, gracias a la digitalización, puede acceder a estas obras sin limitaciones geográficas. Esta audiencia incluye tanto espectadores pasivos como participantes activos, que interactúan, comentan y comparten estas obras, contribuyendo a la construcción de un discurso cultural transnacional.

Nos leemos!

Mi tema de investigación se sitúa geográficamente en la Ciudad de Tandil. Intentando ser un análisis de las representaciones de lo femenino y lo masculino de la ciudad en la década del 60, el territorio está constituido por las relaciones que se establecen entre los hombres y mujeres asociados con los espacios culturales, deportivos y políticos de esa época. ¿Qué espacios correspondían al ideal de “ser mujer”? ¿Existían “submundos” para otras formas de “ser mujer”? ¿Cómo la primera mujer en jugar al fútbol en la ciudad tensionaba esos ideales y esos espacios? ¿Cómo se reconfiguró el territorio a partir de estas mujeres que desafiaban los valores tradicionales? Para ello el concepto creado por Haraway (1995) de conocimiento situado es de vital de importancia ya que plantea la necesidad de especificar desde qué lugar (basado en la experiencia) se parte a la hora de construir conocimientos, ya que el mismo no puede estar desligado de su contexto, de las múltiples capas que conforman el espacio, y de la subjetividad de quien lo emite.

Los aportes de las autoras Alicia Migliaro González, Dina Mazariegos García, Lorena Rodríguez Lezica y Juliana Díaz Lozano en el capítulo “Interseccionalidades en el cuerpo-territorio” (incluido en el libro Cuerpos, territorios y feminismos de Cruz Hernández y Bayón Jiménez) también nos permiten analizar la articulación de rasgos socioculturales que definen a los sujetos y que pueden establecerse como categorías de dominación política (2020). La figura de Nélida Valdegrama tensionaba las relaciones de poder existente en una sociedad conservadora, patriarcal, católica como la tandilense. ¿Qué diferencias existían entre las experiencias de hombres y mujeres? ¿Cómo accedían hombres y mujeres a la educación, a los espacios públicos y culturales? ¿Cuáles eran los ámbitos de sociabilidad para ambos? ¿Qué conexiones existían entre estos mundos?

Bibliografía:

•  Cruz Hernández, Delmy Tania y Bayón Jiménez, Manuel (2020) Cuerpos, territorios y feminismos. Compilación latinoamericana de teorías, metodologías y prácticas políticas. Ediciones Abya Yala. Partes seleccionadas: "Introducción" (pp. 15-20) y capítulo "Interseccionalidades en el cuerpo-territorio" (pp. 63-82).

·         Diéguez, I. (2019) Interpelando al ‘caballo académico’: por una práctica afectiva y emplazada. Nómadas, 50, 111-121.

·         Haraway, D. (1995) Conocimientos situados: la cuestión científica en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial. En Ciencia, cyborgs y mujeres. La invención de la naturaleza. Cátedra

·         Massey, Doreen (2016) La filosofía y la política de la espacialidad: algunas consideraciones. En: Leonor Arfuch (comp.) Pensar este tiempo. Espacios, afectos, pertenencias. (pp. 99-121). Prometeo Libros

Por lo que ese territorio e identidad se verà abordado y analizado desde esas dos èpocas, enmarcados en ese espacio que ¨... entendido como un soporte natural a la vida del hombre, como un contenedor de los objetos y sujetos, una materia inerte que es modificada por la sociedad a la vez que lo modifica. En esta concepción el interés está puesto, sobre todo, en la relación hombre/naturaleza, expresadas estas categorías en diferentes maneras: como sociedad/naturaleza, estado/suelo, pueblo/territorio, géneros de vida/medios (A. Benedetti, 2003)

Saludos,

Nos leemos.

Me interesa investigar cómo La Corredera Teatro contribuye a la construcción y expresión de la identidad cultural catamarqueña. Esto es, desde la inclusión o exclusión de las tradiciones locales en sus producciones teatrales hasta la creación de un sentido de pertenencia entre el Grupo y la comunidad. También cómo se negocian las relaciones de poder en la gestión y producción teatral. Esto incluye las dinámicas internas del grupo, su interacción con instituciones locales y su posicionamiento en la escena cultural de Catamarca.

En cuanto a las materialidades me interesa investigar qué significados culturales y simbólicos se asocian con los objetos materiales utilizados por La Corredera Teatro. Cómo influyen las nuevas TICS y las tecnologías teatrales en la producción y la experiencia de las representaciones y de qué manera el paisaje como generalidad y los espacios físicos de representación como particularidad afectan la práctica teatral y la interacción con el público.

Habitantes, Transeúntes y Productores de Espacialidades

Aquí considero importante explorar las características internas del Grupo:

Los actores y actrices del grupo, los productores, los técnicos, etc, que como sucede casi irremediablemente con el teatro del Interior donde prácticamente no existe el actor que viva del teatro, no son fijos sino que van cambiando conforme a las temporadas u obras.

También me resulta necesario un análisis de los espectadores del Grupo que asisten a las funciones teatrales, apoyando y participando en las actividades culturales.

Y por último, la relación del Grupo con las organizaciones oficiales y fuera de ellas que colaboran en la gestión y producción de las obras de La Corredera Teatro.

Mi objeto de estudio es: “Las narrativas transmedia como estrategia para el abordaje de proyectos interdisciplinares: área artística de la Escuela Secundaria Rionegrina, ciclo orientado.”

El territorio de mi investigación es todo (comunidad educativa, comunidad del contexto, prácticas artísticas)  al decir de Julia Parodi  (2020) “Territorios”: “El territorio es todo: es el espacio que habitamos y todo lo que forma parte de él, incluidas las personas que lo habitamos. Es el lugar sobre el que incidimos y nos incide. También es el sitio donde se halla nuestra historia, nuestro espacio de vinculación e identidad...”

Asimismo, ese “todo” está atravesado por interseccionalidades de género, raza, clase y otros ejes de opresión, en donde se percibe el cuerpo como territorio, como  lugar de resistencia y liberación colectiva  a traves de las prácticas feministas y las geografías sexualizadas y racializadas  para abordar estas opresiones,  según las autoras Migliaro González, Mazariegos García, Rodríguez Lezica y Díaz Lozano.

La propuesta de mi investigación se vincula con un  espacio al decir de Massey, como algo abierto, multidimensional y relacional, que permite el reconocimiento de múltiples historias (voces) y experiencias situadas.

Esas espacialidades las habitan/transitan/vivencian/producen cotidianamente personas que forman parte de una identidad cultural, en la cual  según  Nelly Richard, la modernidad latinoamericana se caracteriza por la hibridación, el mestizaje y la mezcla, desmintiendo la idea de una identidad homogénea. Cito de su texto: “El concepto de “hibridez” insiste –antiesencialistamente– en que las identidades son el resultado contingente de prácticas articulatorias que se hacen y se deshacen mediante transacciones de signos entre repertorios culturales discontinuos.”(p.25)

Asimismo es interesante el planteo de la autora  Nelly Richard en el texto  "Derivaciones periféricas en torno a lo intersticial" en el cual hace una crítica a la representación del arte latinoamericano (lo homogéneo vs. complejidad y heterogeneidad de las producciones artísticas) y la noción de "Sur" (no es una región geográfica, sino un emblema de invención, desviación y resistencia) en el contexto de la globalización y la postcolonialidad. Sobre esto último, reflexiona sobre cómo la representación del arte latinoamericano ha sido dominada por discursos metropolitanos (poder), y cómo esto ha afectado la percepción de la diversidad cultural en el mundo, ya que la globalización capitalista promueve discursos como el multiculturalismo que se benefician de la proliferación de diferencias. En su texto lo explica de la siguiente manera: “En el actual paisaje de la globalización y del multiculturalismo, el eslogan de la “diversidad cultural” –agenciado por la institucionalidad metropolitana– llama a marginalidades, subalternidades y periferias a recurrir al arte para denunciar condiciones de miseria y opresión sociales, reconfigurar identidades y comunidades, visibilizar memorias históricamente sepultadas, disputar hegemonías de representación sexual o bien realizar intervenciones públicas ligadas a demandas ciudadanas. El multiculturalismo ha orientado un creciente proceso de sociologización y antropologización del arte que, en el caso latinoamericano, espera que sus prácticas testimonien un compromiso directo del arte contra las violencias históricas y las exclusiones culturales a través de una mayor referencialidad de contexto.” (p.27)

Espacialidades en las cuales, las prácticas artísticas generan invención, desviación, resistencia. En el texto de Diéguez, que  reflexiona acerca de las prácticas emplazadas que surgen desde espacios no académicos en México, específicamente en relación con la investigación sobre muertes violentas y desapariciones forzadas; hace una crítica sobre la noción de conocimiento situado y su aplicación en la investigación académica.  Sobre el conocimiento situado, hay una cita de Nelly Richard en la cual explica que “... esta noción implica activar las relaciones entre la densidad experiencial y la producción teórica con las condiciones y la situación del contexto (1997: 349). Un pensamiento situado o localizado implicará valorar la dimensión de la experiencia que postula “la concreción histórico-social de subjetividades-en-contexto.”(p.113)

Esta misma práctica que sucede en un barrio periférico de la ciudad de Tandil y que podría describir ese mismo barrio como territorio, la situaba en reflexión y haciendo una mirada más amplia, con distintitas ciudades y provincias de Argentina y aún desde una perspectiva mayor, con lo que sucede en países latinoamericanos, quedando siempre a la sombra de potencias capitalistas, teniendo que luchar en infinitas y desgarradoras ocasiones para poder exponer su vida propia.        

Me gusta creer que el arte, en sus múltiples y variadas formas, es una herramienta de transformación social. Que muchas veces, ha quedado relegado a descripciones superficiales y/o decorativas, que poco tienen que ver con ser crónicas de un tiempo, o piezas de investigación de períodos esenciales en nuestra evolución, y que sin embargo, la mayor potencialidad del arte, radica tal vez, en su enorme posibilidad de llegar a esas fibras sensibles donde podamos crecer como humanidad.

El espacio de una institución educativa con niñas(os) de primaria o incluso con jóvenes adolescentes en una secundaria, donde la democratización de saberes sale a la calle para abarcar también el espacio público, donde el arte pueda desarrollar sus principios lúdicos, reflexivos, sensibles y nos abran un escenario de debate, intercambio crítico para una transformación social, nos permite a lo mejor, pensar en la edificación de una sociedad más justa e igualitaria.

¡Gracias!

Un cordial saludo

Nicolás Hernandorena

 Desde el punto de partida presentado en el documental, el territorio de mi investigación es el espacio geográfico comprendido como Centro de la Provincia de Buenos Aires. Se desprende la necesidad de pensar, indagar y cuestionar categorías como “interior”, tal como lo plantea Massey. Mi interés reviste en abordar la producción literaria de escritoras mujeres en las ciudades que comprenden el Centro de la Provincia. Aquí también el concepto “centro” se contrapone a una periferia y se presta al análisis de la espacialidad que propone la autora.

Los espacios que se vinculan en este territorio se acercan a lo que Massey enuncia como identidades o subjetividades políticas en tanto recorto mi zona de interés en la producción literaria de escritoras. Enriquece mi abordaje la premisa de la autora respecto de cómo reconceptualizar la espacialidad, en tanto entender el espacio como producto de interrelaciones.

El objeto de mi investigación está muy ligado al concepto de espacialidad como determinante en el punto de vista del análisis. Tomo la definición de espacio como “la esfera en la que coexisten distintas trayectorias” y lo que permite “ la existencia de más de una voz”.

Es este espacio en continuo devenir el que permite contar siempre una historia que no es más que el relato en retazos de múltiples voces.

Para pensar en quiénes habitan ese espacio, recupero lo dicho por Dieguez: pensar las prácticas de esas escritoras desde sus circunstancias de producción y enunciación.

Las espacialidades están habitadas, transitadas y vivenciadas por personajes que reflejan diversas realidades sociales y culturales de Argentina en ese período. Mafalda y sus amigos interactúan con estos espacios de manera cotidiana, reflejando sus preocupaciones, sueños y desafíos dentro del contexto histórico y cultural específico en el que fueron creados.

Además, me interesa mucho sobre la exitosa difusión de Mafalda en todo el mundo, especialmente en América Latina y Europa, está estrechamente vinculada a cómo los lectores de diferentes culturas y contextos espaciales se identifican con los temas y personajes de la historieta. Eso puede ser una enfoca muy interesante en cuanto a la difusión de los productos culturales chinos para contestar la forma de caricatura osea el dibujo está dispuesta a cuál “magia” para realizar una difusi’on tan exitosa, si existe valores por estudiar. En términos de territorio, espacios y materialidades, Mafalda y sus amigos representan no solo la vida urbana argentina de los años 60, sino también preocupaciones universales como la política, la justicia social y los derechos humanos.

En América Latina, donde las realidades sociales y políticas pueden resonar con las representadas en la historieta, los lectores encuentran un reflejo de sus propias experiencias y luchas. Los espacios públicos como parques y plazas, similares a los mostrados en la historieta, pueden ser puntos de encuentro donde se discuten y comparten ideas inspiradas por Mafalda.

En Europa, la recepción de Mafalda puede centrarse en la universalidad de sus temas, como la preocupación por el futuro y el desencanto frente a las injusticias sociales, conectando con una audiencia que valora el humor satírico y la crítica social.

En resumen, Mafalda trasciende fronteras geográficas y culturales al abordar temas humanos universales, mientras que sus espacios y materialidades ofrecen un contexto concreto que enriquece su comprensión y apreciación global.

Otro tema que me interesa mucho es la relación entre Mafalda y Feminismo.

En Mafalda, se pueden identificar elementos de pensamiento feminista a través de la manera en que los personajes femeninos interactúan con su entorno y enfrentan las expectativas sociales de su tiempo. Aunque la historieta no se centra explícitamente en el feminismo contemporáneo, sí aborda cuestiones de género de manera sutil y reflexiva.

En relación con el territorio y el espacio, Mafalda y sus amigas enfrentan un mundo predominantemente masculino y patriarcal. Ellas desafían estas normas de diversas maneras: Susanita con su enfoque en la maternidad y el hogar, Mafalda cuestionando las injusticias sociales y la educación de las niñas, y Libertad defendiendo su independencia y perspectiva crítica.

En el contexto urbano y cultural de la Argentina de los años 60, donde la historieta se desarrolla, estas dinámicas de género se manifiestan a través de los espacios públicos y familiares que Mafalda y sus amigos frecuentan. Estos lugares son tanto escenarios para la comedia y la ironía como para la crítica social, proporcionando un terreno fértil para explorar temas feministas de manera accesible y humorística.

Así, Mafalda no solo trasciende las barreras geográficas y culturales, sino que también ofrece una perspectiva única sobre el feminismo dentro de su contexto histórico y espacial, contribuyendo al diálogo sobre la igualdad de género de una manera que resuena con diversas audiencias en todo el mundo.

Solo unas ideas, seguimos y muchas gracias!

Bibliografía

Aguirre, A. (2022). Mafalda y lo femenino. Universidades, 73(94), 88-90.

Cosse, I. (2014). Mafalda: historia social y política. Fondo de Cultura Económica de Argentina, SA.

Cosse, I. (2014). Mafalda: Middle Class, Everyday Life, and Politics in Argentina, 1964-1973. Hispanic American Historical Review, 94(1), 35-75.

Pierini, M. (2019). Mafalda en tiempos de terrorismo de Estado: los códigos de una imagen. Pléyade (Santiago), (24), 47-63.

Mi tema de tesis se basa en la posibilidad de activar la memoria mediante una obra de arte. Este activar la memoria se refiere a traer a este tiempo un hecho histórico importante para la vida política de la comunidad de Tierra del Fuego como lo fue la semana trágica de 1995 que desembocó en una brutal represión policial y posterior fallecimiento de Victor Choque. 

La manera en la cual elegí mi tema de tesis no fue el interés puntual sobre este hecho político, sino que llegué a él porque comencé a preguntarme sobre la fueguinidad, sobre un dispositivo que es utilizado en este territorio para valorar a los habitantes de esta provincia por sobre otros. Este “termómetro” es el de contabilizar el tiempo desde el cual se habita este espacio y uno de los hitos que siempre se toman en cuenta es la nevada de 1995. 

En el imaginario patagonico la nevada de 1995 fue un hecho histórico natural emblemático, se considera la última nevada histórica de grandes proporciones. 

Entonces, qué tan casual es tomar este hecho natural como medida de tiempo para medir el valor de un residente por sobre otro. La nieve, o nevada, está tapando un evento importante de la historia fueguina y a su vez es una medida de tiempo para la fueguinidad de las personas. ¿Se puede por medio del arte poner en discusión la relación de la nevada como dispositivo de ocultamiento de memoria en la historia de un lugar?.  

Tierra del Fuego es la provincia más joven del país, integrada por una diversidad de habitantes en su mayoría venidos de otras partes. Marcada por las legislaciones que fomentaron su crecimiento y características económicas, no fue ajena a las crisis político/económicas a lo largo de la historia. Pero sus habitantes cuando tienen que hablar del hecho político más grave del último tiempo no lo hacen, y deciden ocultarlo en un hecho natural como lo es una nevada. 

Siempre que se habla de memoria y Tierra del Fuego entran en tensiones muchas ideas, las cuales se entrecruzan, contradicen y no siempre son confrontadas. Habitar este territorio en constante crecimiento y movimiento hace que tengamos necesariamente que preguntarnos sobre el pasado, sobre la memoria y los hechos que sucedieron en este lugar. Somos parte de ella y para eso tenemos que conocerla, pero ¿es posible esto mediante el arte?

Habitamos un territorio isla, separado del continente, que fue pensado como cárcel y fue arrebatado a sus antiguos pobladores por la fuerza, para luego ser repoblado para la industria. Residentes venidos de distintas provincias y lugares que no tienen claro que es lo que los agrupa bajo el término fueguinos. Conocer la historia nos hace fueguinos? ocultarla o desconocerla? No se si de esta manera logró responder las preguntas, pero sí puedo asegurar que el material de lectura me despertó más interrogantes de cómo abordar mi tema de tesis. 

En un contexto diferente, urbano tal vez, donde priman intereses de desarrollo personal, pocos tienen conciencia de la pertenencia o propiedad comunitaria acerca de “Lo publico”, ¿a quienes pertenecen los parques y las plazas? ¿Quiénes son responsables por el cuidado de estos?, preguntas de este tipo, dan lugar a polémicos debates que dan cuenta de lo impreciso a la hora de definir lo patrimonial, más allá de lo arquitectónico en el marco de la ciudad.

Por tal motivo reflexiono que los territorios de mi campo de investigación, (en torno a la expresión del arte publico efímero, en espacios urbanos) se enmarcan en:

Lo publico, la ciudad, sus calles, sus veredas, sus fachadas, en tanto soportes para la comunicación, para comunicar miradas, y construir sentidos en esa deriva entre los que leen y los que escriben, en las paredes. De la famosa frase, el mapa no es el territorio, planteo la deriva en tanto acción de transitar la ciudad y percibir sus intersticios, en tanto huellas del devenir, desgaste del uso, cicatrices de la historia común, el reconocimiento de la diferencia, de la multiplicidad.

En torno a la premisa en Massey (2005):  El espacio es la esfera de la posibilidad de la existencia de la multiplicidad, la esfera en la que coexisten distintas trayectorias. Y la que hace posible la existencia de mas de una voz.  Esta me permite, pensar el espacio publico, mas allá de  paradigmas oficiales y hegemónicos, del mercado de bienes y símbolos, tanto desde la publicidad como de las corrientes artísticas institucionalizadas, el espacio – publico, alberga entonces, la multiplicidad, de voces, de historias, de corrientes, estéticas, políticas, identitarias. Aloja la diversidad y la heterogeneidad. Me interesa indagar en como se expresan y construyen estas identidades, interpretando sus materializaciones visuales, expresivas, en el espacio (como refiere Massey, que el espacio es parte integral a la vez que un producto de la constitución relacional de las subjetividades políticas.  Tal afirmación abre la concepción de la importancia de los espacios públicos en la construcción de ciudadanía, que a partir de las interacciones, se construyen imaginarios, formas de representación que son plasmados como huellas en el espacio urbano.

Por tanto territorio también es la praxis del arte, como apropiación simbólica, intervención efímera, arte público, inmediato, accesible, cercano, horizontal, arte que habita el espacio desde una consideración temporal – dice de hoy, presente – según lo que  Doreen Massey refiere sobre Bergson, para quien el tiempo, es la dimensión esencial de la diferencia, como cambio a través del tiempo. Y el concepto de “stasis” como fijación.  Desde estos conceptos puedo adentrarme en una comparación entre lo permanente (el monumento, fijado, a-temporal) y las intervenciones artísticas efímeras (como expresión del devenir, del cambio) pensadas desde la praxis, desde un hacer situado en un sitio especifico, promoviendo la creación de conocimiento empírico, enunciado desde esa relación entre obra y contexto, a lo que Nelly Richard (2018) refiere como Conocimientos y practicas emplazados, en tanto reconocer la condición de experiencia en la producción de cualquier practica.

A su vez esta concepción de lo efímero remite a una ruptura con los grandes relatos de la historia, acercando el discurso a la realidad cotidiana, ante la necesidad de heterogeneizar a lxs sujetxs de conocimiento, que ya no serán un tipo ideal (varón blanco, burgués, heterosexual) sino que se encarnaran en historias singulares y colectivas (Cruz Hernández y Bayon Jiménez p.65)

El espacio publico es escenario también de discursos de poder, en tanto asimetría de relaciones, entre instituciones que detentan hegemonías, culturales, sociales, estéticas, económicas, políticas, que muchas veces son evidenciadas en expresiones publicas, como bien se define en  (Cruz Hernández y Bayon Jiménez p.65) en torno al concepto de interseccionalidad, como herramienta de análisis social que “hace visibles las relaciones de poder  y su impacto sobre las personas individuales o colectivas”.

Finalmente me interpela el concepto de Imaginación compartida (Tuhiwai), en torno a la pregunta, como motivación y horizonte, para intentar entender nuestras propias circunstancias o al menos problematizar situaciones que emergen de la inmediatez de la vida.

En la provincia mencionada, hace ya varios años, se lanzó un concurso anual de muralismo, denominado “Pinta San Luis”, con la intención de embellecer las ciudades más importantes. Prácticas a las que fueron llamados a participar no solo artistas y colectivos locales sino que terminó siendo una convocatoria de alcance nacional. 

Esta política tuvo la intención de acudir a una práctica artística que desde su surgimiento fue utilizada como un recurso de denuncia social, de reivindicación y resistencia a la opresión y al silenciamiento como un mero medio estético con fines de propaganda política. Con el tiempo los murales fueron tomando un rumbo muy diferente a los que pretendían estas políticas y se llenaron de variados discursos sociales que interpelaron a los colectivos artísticos que participaron en el concurso.

Desde la perspectiva de Dieguez(2019), “pensar situadamente es reconocer la condición de experiencia en la producción de cualquier práctica, incluso el pensamiento, en la medida en que se trata de una inmersión en las singularidades”(p.113). En base a esto, es necesaria una investigación emplazada en las particularidades de dichos discursos, en los pensamientos y las experiencias que convocaron a los artistas a plasmar en las imágenes una denuncia o una necesidad de reivindicación. Investigar las subjetividades inmersas en dichos relatos visuales que buscan reconocerse a través de un espacio público. Existe “la necesidad de hacer visible la contextualidad de estas prácticas emplazadas en circunstancias concretas, más que en situaciones de localidad o espacialidad”(Dieguez, 2019, p.114).

En cuanto a la idea de espacialidad que propone Massey, se hace necesario investigar y entender la interrelación que se da entre las entidades que proponen y dan lugar  a estos murales y las identidades en construcción que participan de dichas prácticas, tanto desde el lugar del enunciador como el de receptor de los discursos plasmados. Visualizar y entender también la presencia de multiplicidades y diferencias que se hacen presentes tanto en las prácticas como en la interrelación con las políticas que le dieron origen. Por último, entender esta espacialidad como un proceso de devenir, una acción con intenciones de cambio, un discurso que promueve el pensamiento crítico y la reflexión para producir cambios en el subjetivismo que se dirijan a  mejorar el futuro.

Acaso ¿el colonialismo desde su misma concepción como instrumento de dominación, forjo el sistema de relaciones patriarcal surgido en Latinoamérica? ¿El colonialismo y el patriarcado se refuerzan mutuamente como sistemas de dominación? ¿Cómo afecto al rol de la mujer el colonialismo? ¿Es una problemática de género? Existen diferencias en la conformación de la identidad de una mujer cusqueña y un hombre cusqueño?

Sueli Carneiro define, “Las crudas condiciones históricas que cosificaron a los negros en general, y a las mujeres negras en particular, configuran una historia latinoamericana marcada por la apropiación sexual del cuerpo de las mujeres negras e indígenas por parte de los señores blancos, violencia sexual colonial que constituye la base del sistema jerárquico de raza y genero vigente en la sociedad actual” (Hernández y Jiménez, 2020, p. 74)

En el libro, Aves sin nido, de la escritora peruana Clorinda Matto de Turner, revela los abusos sexuales perpetrados por gobernadores y curas locales sobre las mujeres indígenas, señalando la vulnerabilidad que generaba en este contexto su condición étnico-racial y de género.

También, en el libro citado Cuerpos, territorios y feminismos, las escritoras definen “La dominación y opresión que recaen sobre algunas mujeres. Refiere a la articulación de rasgos socioculturales que definen a los sujetos y pueden establecerse como categorías de estratificación social y, por ende, de dominación política. Así, la adscripción de clase raza-genero configura las condiciones de posibilidad para las diferentes formas de explotación que viven los sujetos y sobre las que se organiza la sociedad”  (Hernández y Jiménez, 2020, p. 64)

El sistema capitalista constituye las relaciones de poder. El colonialismo es el claro ejemplo de este sistema desigual desde su misma concepción. Se entiende que, al iniciar un proceso sincretista se buscan elementos que tengan analogía para los creyentes en ambas culturas y fusionarlos, haciendo prevalecer los rasgos que se quieran imponer. Desde esta imposición es que transforma la identidad del pueblo, transformando luego el espacio-territorio. Paralelamente, la objetivación de la identidad, despojándola y borrando características propias, es la objetivación de la mujer en el sistema capitalista.

El proyecto Aeroceno del artista, plantea una problemática política, ecologista y social que trasciende nacionalidades: el cuidado del medio ambiente por y para la supervivencia de la vida en la tierra.

Por lo tanto, siguiendo a Massey (2012) se piensa al espacio desde una perspectiva global, la que posibilita "(...) apreciar la especificidad local y al mismo tiempo mantener una perspectiva internacional".

Debemos recordar que el espacio no es la superficie sino el producto de interrelaciones dentro de un sistema abierto. Sistema abierto que es potencial de producción de nuevos espacios, identidades, relaciones y diferencias a decir de Massey (2012,116).

Aeroceno unió a los pueblos originarios  y a las diversas comunidades mundiales a través de un objetivo común: elevar las voces al unísono contra las prácticas nocivas de extracción de litio en el norte argentino. El arte así concebido penetra la lógica de la vida cotidiana como sostiene Appadurai.

En este mundo de sujetos aislados, escindidos, Aeroceno lleva esperanza; toma lo cultural como "el lugar clave desde el cual acercarse, visualizar y problematizar muchas prácticas". (Appadurai. 2001; 14). Estos pueblos que son extraños en su propio país, que se siente  desterritorializados, que son aislados y marginados, logran filtrarse, gracias al arte de Saraceno que, al generar intersticios sociales, permite, a estas comunidades, tener voz y gestar colectivamente un sentido más humano de nuestras vidas. 

Pero este cambio creativo a partir de la obra abierta, estallada o desbordada es también un motor de acción. Esto se ve claramente ya que, "Vuela con Aeroceno Pacha" también es una protesta de la comunidad aymara, que lucha para que las mineras dejen de explotar el litio en las salinas.

Salinas Grandes reúne un conjunto de 33 comunidades indígenas que impulsan un proceso que exige el cumplimiento de sus derechos territoriales. En el lugar se encuentran radicados capitales canadienses, australianos y estadounidenses como la empresa australiana Orocobre con su subsidiaria South American Salars S.A y Limited y la canadiense Daijin Resources Corp.

Cabe aclarar que la legislación nacional y las políticas públicas provinciales demuestran tener como objetivo el promover la instalación de grandes empresas transnacionales y expandir así la minería del litio.

Bibliografía

●Appadurai, Arjun. (2001) "Aquí y ahora" en La Modernidad Desbordada. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires.

● Cruz Hernández, Delmy Tania y Manuel Bayón Jiménez (2020) Cuerpos, territorios y feminismos. Compilación latinoamericana de teorías, metodologías y prácticas políticas. Ediciones Abya Yala.

●Diéguez, Ileana (2019) Interpelando al “caballo académico‟: por una práctica afectiva y emplazada. Nómadas, 50, 111-121. Disponible en http://www.scielo.org.co/pdf/noma/n50/0121-7550-noma-50-111.pdf

●Massey, Doreen (2012) Un sentido global del lugar. En Abel Albet y Núria Benach (eds.) Doreen Massey. Un sentido global del lugar (pp. 112-129). Icaria Editorial.

●Massey, Doreen (2012) La filosofía y la política de la espacialidad: algunas consideraciones. En Abel Albet y Núria Benach (eds.) Doreen Massey. Un sentido global del lugar (pp. 156-181). Icaria Editorial.

.●Richard, Nelly (2009) Derivaciones periféricas en torno a lo intersticial. Alrededor de la noción de “Sur‟. Revista Ramona, 91, 24-30. 

Teniendo en cuenta el concepto de espacio planteado en el texto de Massey, como un producto de interrelaciones, donde coexisten una multiplicidad y pluralidad de trayectorias y siempre en proceso continuo de formación, me centraré en los relatos de visibilización que planean los artistas citados. Comprendiendo y reconociendo que hay más de una historia desarrollándose con una relativa autonomía.

Los objetos artísticos como resistencia de cuerpos - territorios que fueron silenciados, borrados, invisibilizados, son apenas una imagen figurante buscando la posibilidad de una figuración, pero aún sin forma, atravesada como está por la imposibilidad de la figuración, por la no-figuración de la desaparición, por la desfiguración o lo deforme que la tierra regresa apenas como fantasma, o como vestigio y supervivencia (Ileana Diéguez).

De acuerdo a lo establecido en el texto por Viveros Vigoya (2014), “…la interseccionalidad es una herramienta de análisis social; permite entender e interpretar de forma compleja la cuestión social. Asimismo, evidencia y profundiza en el cruce y la combinación de las identidades de género, clase, raza, edad y otras que se traducen en las acciones de dominación y opresión… Por otro lado, también hace visibles las relaciones de poder y su impacto sobre las personas individuales o colectivas, complejizando la mirada sobre la producción de desigualdades…” Se observa en los objetos artísticos cómo se instala y se fortalece el entrecruzamiento de los diferentes sistemas de opresión. A través de la expresión de gestos, actitudes, acciones, se entreteje un relato de la matriz dominante y como el poder organiza su censura y métodos de represión.

En el texto de Diéguez (2019) nos invita a pensar situadamente, que también implica, trabajar con la producción de pensadores y colectividades que ya no caben en la trama de la “subalternidad periférica” y que fuera de los recintos del saber institucionalizado, tensionan las hegemonías academicistas. Desde el tema que me propongo investigar es clarificador debido a la ausencia de la historia del rock en los ámbitos académicos lo cual conllevo a diversas investigaciones que partieron de ámbitos relacionados con el periodismo o la “biografía”. Es por esto que el territorio en este ámbito sigue siendo un espacio en disputa.

No obstante, será necesario trascender esta cuestión binaria ya que “Posicionarse más allá de las dinámicas centro-periferia ha sido una problemática en la que han insistido escritoras(es) e intelectuales que activan una práctica decolonial” (Diéguez, 2019:112) En términos de Dieguez se propone un pensar desde Bragado, para generar un conocimiento situado.

Por otra parte, si pensamos en un cuerpo-territorio puede relacionarse al lenguaje teatral -que se habla a través del cuerpo- como el lenguaje el más resistido (junto con la danza) a la entrada a las escuelas; a diferencia de las artes plásticas o música.

En síntesis, si concebimos el territorio como una construcción, como una ficción, hay un relato que aún no ha sido escrito y que se pretende nutrir con esta investigación, para ello habrá que indagar sobre los intereses simbólicos que entran en disputa.

El colectivo artístico es identificado como la sumatoria de cuerpos-territorios diversos que confluyen en un tiempo y lugar específico (Cruz Hernández y Bayón Jiménez, 2020). El colectivo artístico es un espacio caracterizado por la heterogeneidad de los conocimientos que son compartidos por las mujeres que lo conforman, que se evidencian en la diversidad de historias singulares y colectivas. En la trayectoria del colectivo se puede identificar el concepto de interseccionalidad como una herramienta que permite la interpretación de los cruces sociales, las diversidades de edades, clases, historias y procedencias de cada una de las mujeres. 

Bordadoras en el Museo es un espacio de y para la construcción colectiva, en el cual se tienen en cuenta las intersecciones de las experiencias. A través de los procesos constructivos que se dan en los encuentros, se desarrolla una mirada que busca reconocer las relaciones opresivas y de dominación que afectan a las mujeres integrantes. El colectivo, a su vez, tiene como lugar de encuentro el Museo Emilio Caraffa. Espacio público y político que también es territorio de disputas. En resumen, el colectivo es el espacio donde confluyen los cuerpos-territorios y el Museo es ese espacio que reúne, abraza y recibe a las mujeres bordadoras cuya vida personal se presenta como “terreno político, público y lugar de transformación y (re)producción de las relaciones existentes”  (Cruz Hernández y Bayón Jiménez, 2020).

Bordadoras en el Museo parte del bordado como práctica textil que posibilita el intercambio de símbolos, valores y saberes.  Es un espacio que promueve la diversidad de miradas, subjetividades y conocimientos desde la horizontalidad. Las distintas trayectorias de sus integrantes hacen a la pluralidad de subjetividades, el espacio se constituye así desde la multiplicidad de experiencias y viceversa. En este sentido, de acuerdo a lo que plantea Massey (2016), para el colectivo artístico el espacio es concebido como un producto de interrelaciones. Es una parte fundamental de la construcción de las subjetividades políticas de cada una de las mujeres que lo conforman. En Bordadoras en el Museo las identidades se construyen desde una concepción relacional. En cada encuentro de bordado y las dinámicas de producción posibilitan el intercambio pero también el conflicto, aparece lo inesperado, lo impredecible. En este sentido, “el espacio es una fuente de producción para las nuevas trayectorias, nuevas historias. Es una fuente de producción de espacios nuevos, identidades nuevas, relaciones y diferencias nuevas”.

De acuerdo a lo que plantea Dieguez (2019), el concepto de conocimiento situado es un eje fundamental en los procesos de Bordadoras en el Museo. Se hace presente el intercambio de saberes para la  producción de nuevos conocimientos en los procesos creativos, en las reflexiones, en los encuentros e intercambios. Como plantea el autor, el saber se presenta como  “ámbito de las prácticas afectivas sociales y políticas, y en las que se pone en escena el cuerpo”. En Bordadoras en el Museo, cada una de las prácticas artísticas que son llevadas adelante conllevan procesos desde lo afectivo, creativo y participativo. La experiencia se vuelve significativa y la práctica-teoría se interrelaciona con el contexto-territorio.  

En relación con la educación artística (artes visuales) en el contexto rural; este territorio influye en cómo los estudiantes perciben, interactúan y se relacionan las producciones y objetos culturales pueden ser significativas debido al contexto socioeconómico, geográfico y cultural en el que se encuentran. Aquí hay algunas diferencias principales a considerar: el Contexto geográfico como menciona Doreen Massey en estos procesos socioculturales contemporáneos, los cuales generalmente ubicados en áreas remotas o semirrurales, estos colegios pueden tener menos acceso a recursos educativos avanzados, bibliotecas extensas o eventos culturales. Esto puede limitar la exposición de los estudiantes a diversas manifestaciones culturales y producciones artísticas. Donde los estudiantes pueden desarrollar un conocimiento situado influenciado por las tradiciones locales, las prácticas comunitarias y las experiencias directas con el entorno rural. Sin embargo, pueden tener menos oportunidades para interactuar con perspectivas culturales diversas o para participar en debates y discusiones que amplíen sus horizontes.

Si hablamos de espacios y actores, mi deseo es investigar "la presencia de la mujer artista en la escena de las artes visuales local"; es por ello, que en este caso, esos espacios serían las galerías de arte, museos y eventos que conforman el circuito artístico de la ciudad de Córdoba.

En relación a los saberes, se indagara acerca de conocimientos con respecto al proceso productivo, al hacer artístico y la gestión cultural.

Cabe señalar que, para abordar un objeto de estudio, es de suma importancia tener una mirada situada en el contexto sociocultural actual y analizar que factores lo atraviesan

Considero que son dos duplas los espacios principales que se vinculan y se ponen en tensión: el espacio de lo individual y lo colectivo, y el espacio de lo privado y lo público. Me interesan estas tensiones porque si bien las posibles transformaciones de las bordadoras podrían ser personales y privadas, se dan en la interrelación, en los espacios de construcción colectiva, que son del territorio de lo público. Así se puede considerar estos espacios como integrales de lo político, y construidos en torno a las relaciones (tal vez se podría revisar esto para no hablar de dualidades, en cambio, como lo propone la autora (Massey, 2016), hablar de relaciones). 

El término “política relacional” que propone Massey (2016) para la construcción de identidades individuales y colectivas, me parece una arista para profundizar. Sobre todo dado que el colectivo se fundamenta en la “estética relacional” (Bourriaud 1998), término tal vez menos comprometido política y socialmente, que se podría problematizar y poner en diálogo. En el caso de Bordadoras en el Museo, se trata de un colectivo que construye su identidad desde hace nueve años, sosteniendo su práctica “relacional” en el tiempo y mediante procesos de reflexión, investigación y producción de sentidos a partir del encuentro y del bordado.

Quienes habitan esas espacialidades y producen bordados son mujeres de diversas edades y procedencias socioeconómicas. Estudiantes, trabajadoras, amas de casa, madres, hermanas, hijas, amigas… Todas bordadoras. Edis, Chela, Vale, Roxi, Andre, Lore, Eri, Mica, Sabi, Mari, MariGo, Coty, Ani, Sabri, Ita, Nena, Vani, Ceci, Lauri, Ine. Desde mi perspectiva, lo que sostiene su identidad colectiva son los afectos, cimentados en la experiencia del cuerpo a cuerpo, cercanía que es necesaria para la transmisión del saber del bordado, así como es necesaria también para la permanencia colectiva. En esta investigación, al igual que en Dieguez (2019), me reconozco afectada y con el objetivo de escribir (o investigar) para comprender y problematizar nuestras propias circunstancias y procesos artísticos.

Mi tema de investigación se centra en comunidades de tejedoras de Noroeste Argentino y sus textiles como producciones resistentes al colonialismo. Si bien se trata de un tema en el que aún me faltan definir ciertos aspectos sobre el marco de mi objeto de estudio y un período histórico más preciso, puedo decir que a partir de las lecturas propuestas me surgieron varios disparadores.

Para empezar, las amplias posibilidades de definición para lo que significa espacio y espacialidad que enumera Doreen Massey en el texto “La filosofía y la política de la espacialidad: algunas consideraciones”, me hicieron cuestionar cuál es realmente el espacio a estudiar, como así también el territorio, siendo que ambos son conceptos que no implican lo mismo pero que sí encuentran puntos de conexión. Con respecto a la espacialidad, al tratarse de una noción en construcción y que se co-constituye con aquello que percibimos como tiempo y con la identidad, podría pensarse en un territorio más amplio que aquel que implica sólo el habitado por las comunidades que me interesan estudiar (en el caso de la comunidad wichí Silät es en la provincia de Salta, y en caso de Thañi es también en la provincia de Salta, más precisamente en Santa Victoria en el Gran Chaco Salteño). Si nos remitimos a lo estrictamente territorial, mi investigación se limitaría a esta porción de tierra en cuestión. Si nos referimos a la amplitud del espacio, encuentro necesario referirnos también a su campo simbólico y sistema de interacciones con otras comunidades de pueblos originarios tanto actualmente como así también siglos atrás para comprender de dónde vienen las técnicas que hoy por hoy replican, y su relación con el mercado artesanal y artístico actual de su región.

Ileana Diéguez menciona algo que encuentro muy pertinente en el texto “Interpelando al caballo académico; por una práctica afectiva y emplazada”, y es el momento en el que habla sobre las lógicas de centro-periferia que deben ser puestas en cuestionamiento en nuestra actualidad. Pudiendo haber sido útil en una primera instancia, hoy en día esta autora (como así también Massey) invita a pensar en múltiples centros, múltiples espacialidades, múltiples identidades en convivencia y en construcción. Esta lógica se replicaría en este estudio al hablar sobre el trabajo, producciones y materialidades de las mujeres de estas comunidades, ya que si bien en un primer momento lo pensé bajo este binarismo, creo que esta visión va mucho más en consonancia con sus producciones y modos de existir, ya que las coloca en un lugar de mayor empoderamiento que aquel que simplemente las ubica en un lugar “periférico”. A lo largo de estos años se vincularon con estos grupos investigadoras y curadoras pertenecientes a otros círculos del arte en Argentina (como por ejemplo Andrei Fernandez y Maria Carri), generando intercambios, por lo que su espacialidad al momento de generar estos entrelazamientos se encontraría más ampliada que hace algunas décadas atrás.

Encuentro coincidencias con la introducción del texto “Cuerpos, territorios y feminismos”, ya que estos colectivos de tejedoras están integrados por mujeres de pueblos originarios, y me permito pensar en sus cuerpos como territorio, tanto de conquista como así también de reapropiación según desde qué perspectiva se lo mire (una más pesimista si lo tomamos desde un tiempo a esta parte a partir de la llegada de los españoles, u optimista si pensamos en la resistencia actual de su universo simbólico en las técnicas e imágenes que se representan en sus tejidos).

Para finalizar quiero citar el pequeño extracto del texto del escritor keniano Ngugi wa Thiong’o que encontramos en una de las bibliografías propuestas: “las lenguas y las literaturas de los pueblos africanos, asiáticos y sudamericanos no son periféricas en el siglo XX. Son centrales para entender qué es lo que ha hecho que el mundo sea lo que hoy es. No se trata, por tanto, de estudiar aquello de lo que se nos ha privado donde sea que vivamos en el siglo XX, sino más bien de entender todas las voces que nos llegan desde una pluralidad de centros repartidos por todo el mundo”.

Es así que propongo pensar en estas comunidades no como pertenecientes a una espacialidad apartada, en un territorio alejado o tosco, distintas a lo que acostumbramos y por lo tanto primitivas o quedadas en el tiempo, sino como historias que se desarrollan en simultáneo a la nuestra aunque con percepciones distintas del tiempo y de lo que representa para ellas su propio centro. De este modo, nos será más fácil pensar en una extensión espacial más basta, fluctuante y con un devenir sin definir.

Saludos a todos/as

Se vinculan a diferentes espacios: escuelas de formación de jóvenes, adultos y adultos mayores específicamente en Región 20 (Tandil-Neochea-Lobería-Balcarce y San Cayetano)

Generalmente los sujetos que habitan estos espacios han tenido trayectorias zigzagueantes en sus experiencias escolares obligatorias, sumado a otras dificultades en relación a vulnerabilidades sociales, culturales y económicas.