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fue un gran éxito esta iniciativa del producto, de modo tal, que hizo que la empresa pasara de diecisiete empleados en 1950 a más de un centenar a finales de la década.

Esto marcó la historia de la publicidad pues en esta década se comenzaba a superar los problemas de la posguerra y se empezaba a abrir el consumo.

Este comercial es uno de los más recordados por los colombianos en los años 80, pues su mensaje, transmitido mediante un jingle, buscaba representar la cotidianidad de los integrantes de las familias colombianas en la mañana.

DATO CURIOSO: Netflix usó esta misma melodía de la empresa Jack Snacks y también, se inspiró en los dibujos animados del comercial para alentar a los colombianos a ver la segunda temporada de ‘Stranger Things’.

El video sumó más de 500.000 reproducciones y más de 5.000 ‘me gusta’ a solo 7 horas de ser compartido.

El anuncio criticaba la visión de un futuro dominado por la tecnología y defendía la libertad individual. Tuvo un gran impacto el anuncio se convirtió en un ícono cultural y ha sido referenciado en numerosas ocasiones en películas, series y otras obras de arte.

Se trata de un comercial en el que vari@s niñas y niños se encuentra reunidos en su "barrio" para encender pólvora y al mismo tiempo incitándose entre ellos a manipularla y "jugar con ella".

Puesto que entre Diciembre de 2013 y Enero de 2014 se registraron 891 casos de lesiones por pólvora de los cuales 113 fueron menores de edad (especialmente hombres entre los 10 y los 14 años) la campaña fue bastante asertiva dado que es dinámica y creativa, lo que generó una particular atención en los espectadores, principalmente en l@s niñ@s y adolescentes que eran el público al cual iba dirigido primordialmente.

Carmen Mejía Mendoza.

En el 2002 mas de 800 espectadores estarían conectados a la retransmisión del super bowl, durante el espacio dedicado a la publicidad aparecería lo que hoy en día conocemos como el anuncio mas caro de la historia.

Con una duración de un minuto y medio, costó mas de 9 millones de euros y fue emitido en la franja horaria mas cotizada de la televisión.

En ese momento, la mayoría de los anuncios de automóviles se centraban en la ostentación y el tamaño de los vehículos. Sin embargo, Volkswagen decidió tomar un enfoque completamente diferente. El anuncio "Think Small" presentaba una imagen de un pequeño Volkswagen Beetle en el centro de una página en blanco, con un eslogan que decía: "Piensa en pequeño". El texto del anuncio abordaba directamente las preocupaciones de los consumidores sobre el tamaño del automóvil y destacaba sus características funcionales y eficientes.

La campaña fue un éxito porque desafiaba las convenciones de la publicidad automotriz de la época y se dirigía a los consumidores de una manera fresca y honesta. En lugar de exagerar las características del automóvil, el anuncio abrazó su pequeño tamaño de manera consciente, convirtiendo al Volkswagen Beetle en un ícono de diseño y eficiencia.

-Juan Carlos Ortiz

Sin embargo, recientemente, el banco quiso comenzar a replicar la frase en el público más joven porque la gran mayoría no habían visto los comerciales y no habían creado esa conexión. Tomaron la decisión de empezar a interactuar por TikTok y con sus propios audios lograron más de 220.000 seguidores y 160 millones de reproducciones de los contenidos, el resultado fue un éxito.

-Revista PYM

Este habla de la realidad que vive más de una familia en Colombia y las consecuencias que trae abusar del alcohol, como una familia que lucía ser feliz y un padre con su problema de alcoholismo pone esto como primordialidad en su vida y olvida su familia, hasta que esta se cansa de aquella situación y deciden irse del hogar en el que convivían todos. Es una gran invitación para tener en cuenta las consecuencias que pueden tener nuestros actos a la hora de consumir sustancias que pueden resultar en un vicio.

Coca Cola respondió, contraatacó utilizando la misma imagen y diseño, cambiando únicamente el slogan del anuncio: “Todo el mundo quiere ser un héroe”, dando así un cambio al sentido del mensaje.

Demostrando la guerra publicitaria en la que se encuentran las dos marcas, en la que la publicidad juega un papel muy importante.

Avena Quaker fue un hito en su momento que aún perdura en la memoria de muchos colombianos desde la década de los 80s.

La vida de esta Marca ha sido exitosa y reconocida por su trayectoria, a pesar de esto, hubo una época algo desfavorecedora en la cual la avena empezó a ser percibida como un alimento que engorda y poco saludable, complicando las ventas del producto.

Es notorio mediante la evidencia en el consumo de Avena Quaker que pasó de tener una intención de compra del 61% en el 2008 a un 51% a finales del 2011.

Genera emociones y sentimientos a través de momentos conmovedores, permitiendo que se identifiquen con la marca, la tengan muy presente y sean fieles a la misma.

En el comercial la niña menciona cuán importantes es aclarar el uso de Shampoo de manzanilla, que es netamente para niños y que su fórmula no irrita los ojos.

Aunque el comercial fue grabado en Colombia, fue transmitido en otros países de la región, incluido Ecuador, donde se convirtió en uno de los favoritos incluso para los adultos, logrando permanecer en la memoria de muchos.

El comercial mostraba, con su imagen 2d y ‘jingle’ pegajoso, interpretado por un menor, cómo estas bolitas de maíz hacían feliz a un pequeño y lo acompañaban en un día habitual.

Además, esta hecho en inglés lo que, al ser el lenguaje base de todo el planeta, se supone que esta hecho para ser entendido en todos lados. Al igual que el fútbol.

Esta acompañada de un jingle que es muy en tonos navideños y un vídeo de los reyes magos, el niño dios y mario y jose, Además de tener su propia mascota en forma de cafpe, quien viene a ayudar y a recibir a Jesús en su cuna.

Es un anuncio muy infantil y familiar, con tonos muy colombianos y con intension de reunir a la familia.

Precisamente la campaña Obsession de 1993 es considerada como una de las más icónicas dentro del mundo de la moda.

Vale destacar que Kate Moss fue una especie de musa para dicha marca y los anuncios en los que participaba tenían un tono altamente sensual para dicha época.

Otro de los elementos que hicieron resaltantes a esta campaña, es que la entonces joven Kate Moss no cumplía con los estándares de belleza tradicionalmente usados en dicha industria. Ya que por lo general se buscaba la participación de modelos con cuerpos más exuberantes y mucho más altas.

Uno de los mayores revuelos los creó a finales de los 90 la marca Abercrombie & Fitch con anuncios que más que erotismo, tenían un toque pornográfico.

Dichos anuncios fueron amados por los más jóvenes pero odiados por sus padres, lo cual catalizó el gusto de los jóvenes por dicha marca.

El “Orejón”, un verdadero chamán con la habilidad de saber exactamente el momento en el que llegaba el acontecimiento, ponía su oreja sobre la tierra para anunciar la llegada del camión de la cerveza y, por ende, de la fiesta.

By: Bruce Lee

BMW: Bayerische Motoren Werke (Fábricas de Motores de Baviera). Se fundó en 1917 a partir de la empresa Rapp Motorenwerke. Es el principal fabricante del mundo de automóviles y motocicletas premium, y también ofrece servicios financieros y de movilidad premium.

En el 2006 se lanzó un icónico anuncio de BMW con la famosa frase de Bruce Lee "Be water my friend", gracias a la campaña de SCPF. Los resultados comerciales fueron impresionantes: aumentó un 20% la notoriedad de marca, las ventas previstas subieron un 60% y hubo un incremento del 73% en las ventas respecto al año anterior. SCPF enfrentó el desafío de darle una personalidad distintiva al BMW X3 en el segmento de todoterrenos, destacando la tecnología xDrive y presentando al X3 como la carretera misma. La fusión con la filosofía de Bruce Lee fue brillante y siguió el modelo AIDA de atención, interés, deseo y acción.

Se me hace muy creativo la forma en la que se va desenvolviendo el comercial y como una figura tan representativa como Messi se presenta en este, la actuación de las dos personas es apropiada para hacer que el público se centre en el storytelling y vaya mas allá, que solo la promoción del pan tajado Bimbo.

Su imagen simpática, su larga historia y su capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos lo han convertido en una figura querida y reconocida por todos.

Dove Real Beauty ha sido una de las campañas publicitarias más exitosas y duraderas de la historia. Ha logrado conectar con millones de mujeres en todo el mundo y ha contribuido a un movimiento social más amplio a favor de la aceptación corporal y la autocompasión.

La campaña de publicidad de Absolut Vodka destacó por su creatividad y consistencia a lo largo de los años. Utilizaba imágenes simples de la botella de vodka Absolut en una variedad de contextos imaginativos y creativos, convirtiéndose en una de las campañas publicitarias más reconocibles y exitosas de la historia.

Nike busca una personalidad motivadora y líder con el mensaje de la “actitud” y como esta debe invitarnos a  cruzar los límites en la vida para construir nuestro propio futuro.

Aunque el origen exacto del logotipo ha sido objeto de especulaciones y teorías a lo largo de los años, el diseño actual se atribuye principalmente a Rob Janoff, un diseñador gráfico que fue contratado por Apple en 1977. Antes del logotipo de la manzana mordida, Apple utilizó un logotipo mucho más complejo, diseñado por Ron Wayne, uno de los cofundadores de la empresa, que mostraba a Isaac Newton sentado debajo de un manzano.

1976: Rob Janoff rediseño el logo hacia algo más moderno. Janoff nunca imaginó que su logotipo sería uno de los más reconocibles e icónicos de la historia.Según este diseñador, el mordisco de la manzana se incluyó por la sencilla razón de poder identificar el icono con una manzana y no con un tomate.

2001: Cuando Jobs volvió a Apple e insistió en simplificarlo aún más eliminando todo rastro del arco iris para dar la bienvenida a “la era Jonathan Ive”: menos es más.En esta etapa hay varias versiones del logo monocromo. Desde 2001 a 2003 se utilizó la versión «acuosa» que vemos, la azul.

2003:Se uso un color cristal o metalizado.

Y actualmente es lo más sencillo, una manzana sin rastro de brillo o colores raros.

Me parece interesante la simplicidad y facilidad de lectura que la aerolina capta en el espectador, ya que no solo a través de la bandera representativa de su país manifiestan los precios y los lugares a los que pueden viajar, sino que con el enfoque cuadrado de recuadros blancos enmarcan como en su bandera se pueden evidenciar esos destinos anteriormente mencionados, honestamente si lo viera viviendo allá me darían ganas de viajar, porque sentiría la conexión internacional y eficaz que la aerolinea tiene

Es muy creativa la idea de como plasman un animal y como ellos si disfrutan esos espacios, para los que tenemos mascotas sabemos que ellos realmente disfrutan el espacio al aire libre, en lo personal mi perro prefiere pasar tiempo mirando en el balcón.

Corona cree que cada persona es capaz de lograr lo que se proponga, si trabaja y se esfuerza por conseguirlo.

Los otro comerciales se pueden evidenciar aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=bsjpDz-SzJU&ab_channel=LANDIA

Sin fronteras: https://www.youtube.com/watch?v=E44tBOls3aU&ab_channel=DossierNet

donde se presentaba al actor Jonathan Goldsmith como un caballero mayor, barbudo y elegante. La idea era reforzar la idea de que un hombre de su talla prefiriera esa cerveza y es por esta razón que se recalcaba en el comercial "No siempre tomo cerveza, pero cuando lo hago prefiero Dos Equis”.

La campaña se convirtió en un meme popular en Internet y ganó un León Integrado de Bronce en el Festival de Cannes en 2009.

En 2016, Dos Equis anunció que estaba retirando temporalmente la campaña después de finalizar el contrato con Goldsmith pero gracias a este trabajo, las ventas de Dos Equis se triplicaron desde que se lanzaron los anuncios en 2007. 

Lo que más me llama la atención es como un comercial tan corto puede tener tanta trascendencia, pues Goldsmith, en una entrevista afirma que ha sido reconocido en la calle por este comercial e incluso han hecho comentarios como " Quiero ser como usted cuando crezca".

El impacto de Chocolatina Jet en la sociedad colombiana se extiende más allá de su delicioso sabor. Ha sido parte de la infancia de muchos, una chocolatina compartida entre amigos y familiares, y un símbolo de orgullo nacional en la industria chocolatera. A través de los años, Chocolatina Jet ha sido testigo de cambios en el país, pero ha permanecido como un elemento constante, ofreciendo consuelo y satisfacción a quienes lo disfrutan.

Me pareció un anuncio demasiado creativo, a pesar de que no dura mucho se logra captar la intención con la cual va creada esta pieza, simplemente con ver la forma de los jeans y el estilo con el que se presenta, algo muy cotidiano y muy fresco, al igual que la música de fondo, da un toque relajado.

Estas imágenes realistas despertaron la necesidad de los espectadores por recorrer la ciudad dentro de un bolso gigante, hasta el punto que algunas personas pensaron que se trataba de un nuevo medio de transporte parisino. Pero la marca admitió que se trata de una renderización en 3D creada por el artista Ian Padgham.

En 2012, Red Bull anunció el proyecto "Stratos", llevando a Felix Baumgartner a la estratosfera en una caída libre desde 36,576 metros de altura, rompiendo récords mundiales. La hazaña fue transmitida en vivo en YouTube, atrayendo a 8 millones de espectadores simultáneos y alcanzando a 52 millones de personas en 50 países a través de 80 canales de televisión y plataformas digitales. Red Bull aprovechó el material del proyecto en sus campañas publicitarias, generando más de 10 millones de dólares en ganancias mediáticas y aumentando sus ventas en un 7% durante los primeros 6 meses. Esta iniciativa no solo impulsó las ventas, sino que también consolidó la imagen de Red Bull como una marca innovadora y audaz en el mundo del marketing.

La marca entiende como funciona la dinámica en los países latinoamericanos reflejando que uno se puede unir con alguien que no conoce para ganarse una promoción o descuento.

La campaña utiliza vallas publicitarias llamativas y trucos públicos para resaltar las consecuencias sociales y los efectos sobre la salud del tabaquismo.

Esta fundación nacional de salud logró convencer a los adolescentes de los efectos perjudiciales del tabaco de otra manera muy distinta a la que hasta ahora se había visto: Enseñándoles la muerte y es por esto que me parece tan importante destacarla, al principio lo ví y sin leer el contexto no entendía muy bien que quería mostrar pero después intervinieron con los carteles y ya se ve todo el trabajo y realmente es un increíble spot para crear conciencia en los jóvenes.

La pintura de Barraud fue adquirida por la Gramophone Company en 1898 para ser utilizada como logo y marca comercial. La imagen de Nipper se convirtió en un símbolo de calidad y fidelidad en la reproducción del sonido, ha evolucionado a lo largo de los años, la imagen de Nipper ha sido utilizada en una gran variedad de anuncios publicitarios, desde carteles y vallas publicitarias hasta comerciales de televisión y radio ademas ha tenido un fuerte un fuerte impacto en la historia ya que Nipper se ha convertido en uno de los íconos publicitarios más reconocidos del mundo. Su imagen ha sido utilizada en más de 100 países y ha sido traducida a más de 50 idiomas.

La sopa Campbell está comprometida con la sostenibilidad y la responsabilidad social. La compañía ha implementado varias iniciativas para reducir su impacto ambiental y mejorar la vida de las comunidades donde opera lo que la ha vuelto una marca icónica que ha impactado la cultura popular de muchas maneras.

El objetivo de la campaña era aumentar las ventas del Volkswagen Golf, un modelo que en ese momento estaba perdiendo terreno frente a sus competidores, La campaña se basaba en la idea de que conducir no es solo una necesidad, sino también un placer, con esto Las ventas del Volkswagen Golf aumentaron significativamente durante el período de la campaña y tuvo un gran reconocimiento tanto que la campaña recibió numerosos premios de publicidad dejando un legado haciendo que La campaña se considera una de las mejores campañas publicitarias de la historia.

Guillermo Rodríguez y Jimmy Kimmel capataron la atención de la audiencia e invitaron a los exclusivos invitados de la gala a brindar con un tequila añejo Don Julio 1942.

Pienso que este es un claro ejemplo en el que podemos evidenciar el product management. Sin duda, los Oscars dejan grandes expectativas para futuras pautas en su próxima edición.

Se presenta una serie de videos, realistas y animados en donde las mujeres muestran sus experiencias personales, rompiendo estereotipos y tabúes con respecto al cuerpo femenino. La campaña pretende crear conciencia, empatía y cercanía entre las mujeres, presentando este tema como uno abierto, positivo y normal que se ha considerado tabú durante mucho tiempo.

Al celebrar la diversidad de experiencias y cuerpos femeninos, la campaña "Bodyform - Womb Stories" de Nosotras busca empoderar a las mujeres para que se sientan cómodas con sus cuerpos y para que sepan que no están solas en sus experiencias.

Me llamó la atención el hecho de que muestra cuán dura puede ser realmente la vida de una mujer en este aspecto y como es estigmatizada por un proceso completamente natural por el que pasa su cuerpo, además de otros por los que pasa su cuerpo de los que no tienen absoluto control. Todo este proceso se ilustra mediante situaciones realistas así como composiciones animadas, estas últimas representan a detalle y permiten que una mujer se identifique con estas, pues muestra como puede ser una experiencia real. Me gustó bastante cómo se integraron cada uno de los elementos en la serie de videos, con mujeres reales y con dibujos animados, como la niña y la flor o el monstruo negro representando los dolores menstruales. El video no es lo suficientemente largo como para ser aburrido, además de que la secuencia muestra los videos de una manera continúa y algo intensa; así no desenfoca el interés del espectador en el mensaje real que quiere transmitir.

"Nos estamos preparando para revelar nuestro lado B, una versión de bretaña mas atrevida, genuina y divertida"

El 3 de Noviembre de 1957, la perra Laika se convirtió en el primer animal en viajar al espacio abordo del Sputnik 2. Una semana después del lanzamiento la perra murió debido a la falta de oxígeno.

El 4 de octubre los soviéticos consiguieron poner en órbita el primer satélite artificial de la historia. el Sputnik1. Pero las presiones de la carrera espacial era necesario llevar a una persona al espacio, pero esto sonaba muy peligroso ya que todavía el sistema vital de las naves estaban lejos de ser fiables.

Los vuelos tripulados por perros ya se habían llevado a cabo con éxito en misiones suborbitales. Los candidatos eran perros callejeros a los se que se suponía que vivían en condiciones extremas, así fue como llegaron a LAIKA la perrita que había sido "tranquila y encantadora".

La tarde del 3 de Noviembre el Sputnik 2 fue lanzado, el objetivo era recoger datos sobre las constantes vitales de Laika. El funcionamiento fue normal, pero la cuarta temperatura empezó aumentar hasta causar un fallo, Laika murió poco después a causa de un paro cardíaco provocado por la hipertermia.

Fue en 1963, de la mano de las nuevas tendencias europeas, que se introdujo un nuevo tipo de empaquetado totalmente novedoso: empacadoras automáticas.

La producción de café molido en Santa Marta se inició recién en 1988, y no fue hasta casi un siglo después, en 1992, cuando se construyó la planta. Esta contó con equipamiento de la mayor calidad disponible a nivel mundial y un diseño arquitectónico de vanguardia.

Desde entonces, al llegar a la década del 2000, la marca estuvo enfocada en acciones de marketing, tanto campañas como mejoramiento del empaque, para posicionarse como el mejor café de Colombia.

Se me hace muy interesante el inicio ya que representa uno de los géneros mas escuchados en Latinoamérica y con un icono latino como lo es Shakira. Podemos identificar la analogía entre el sanduche y las papas como un maridaje perfecto y a Shakira podemos identificarla con la salsa, ella siempre ha demostrado su gran gusto por este género musical lo cual la representa en este comercial. Se me hace interesante la animación del sanduche y como este interactúa con Shakira esto permite captar la atención de la audiencia haciéndolo atractivo a la vista y permanecer en el anuncio para encontrar su desenlace.

El objetivo de la marca es conmover al espectador,  resaltar lo corta que es la vida, pero con momentos felices por encima de todo, con la Coca Cola acompañándolo en todo momento como símbolo de la felicidad. 

La primera versión de este comercial se grabó en 1990 y fue la cantante Isadora, que en 1975 ganó un premio por su interpretación de la tradicional canción “Llamarada”, la que interpretó esta canción por primera vez. Años después, la empresa de café colombiano ya tenía varios comerciales navideños, pero los más vistos y que generaban más recordación eran aquellos en los que era protagonista el “granito de café colombiano”

y que estaban dirigidos al público infantil.

Me parece super interesante pensar que esta frase tan icónica, no es perteneciente solo de películas como scary moovie, sino que realemente tiene un sentido cómico desde la promoción de una cerveza para la visibilidad y el compartir de los pártidos de futbol

La agencia publicitaria McCann creó el eslogan "Coke Adds Life". Este eslogan se mantuvo hasta 1982, cuando fue sustituido por "Coca Cola es así".

Aunque todo dentro del anuncio se encuentra desorganizado Versace no pierde la esencia de presentarse en espacios meramente lujosos y podemos decir que la campaña tiene un enfoque mas fuerte hacia los jóvenes y mascotas, ya que el anuncio se enfoca en ellos y en las acciones que realizan cuando están en cierta edad, al final podemos ver que ambas mascotas de la casa portaban cadenas sumamente lujosas, la audiencia puede considerar comprar una cadena en Versace para que sus mascotas la porten.

Grey fue la agencia encargada de realizar esta campañ para Makro en la cual se buscaba concientizase a los clientes del consumo responsable y el desperdicio de las frutas y las verduras. Crearon el sticker salva-vidas de makro, en el cual se encuentra informacion y sugerencias de recetas para hacer en cada fase de maduración del producto que se adquiere. Así los consumidores aprender como aprovechar al máximo su compra.

Les recomiendo ver el video porque de verdad, personalmente quede fascinada, es tan puntual y tan creativo, tan fácil de entender! Espero les guste tanto como a mi.

Algunas de las nuevas tecnologías o ideales son:

1. Realidad aumentada, donde se puede hacer que el consumidor tenga una experiencia mas inmersiva, donde por ejemplo los consumidores pueden probar el producto virtualmente. Como IKEA que ofrece una aplicación de realidad aumentada llamada «IKEA Place» que permite a los usuarios ver cómo se verían los muebles de IKEA en sus hogares antes de comprarlos.

2. La siguiente es el ideal de la sostenibilidad, donde Las marcas están adoptando un enfoque más consciente y ético, resaltando prácticas sostenibles y responsabilidad social en sus campañas. Como por ejemplo PATAGONIA, La marca de ropa ha sido líder en la promoción de prácticas sostenibles a través de su publicidad y campañas que destacan su compromiso con el medio ambiente.

3. La gamificación, donde la idea de jugar es atractiva. Haciendo que los anuncios sean más interactivos y atractivos. Esta técnica no solo aumenta el engagement, sino que también puede proporcionar datos valiosos sobre el comportamiento del consumidor. Por ejemplo McDonalds promocionando «Monopoly» , es un ejemplo de gamificación en la que los clientes pueden ganar premios y cupones recolectando piezas del juego en sus compras.

4. Pantallas LED inteligentes, Vallas publicitarias interactivas y dinámicas que cambian el contenido según el contexto y la audiencia. Por ejemplo, ClearAd ha desarrollado vallas publicitarias inteligentes que utilizan tecnología de pantallas LED y sensores IoT para adaptar el contenido publicitario según el contexto y la audiencia. Estas vallas pueden mostrar anuncios relevantes en tiempo real, aprovechando datos como la hora del día, el clima y la densidad de tráfico..

En esta pieza que data del año 2004, las cantantes  Britney Spears, Beyonce y Pink, reconvertidas para la ocasión en unas particulares gladiadoras, tienen como misión saltar a la arena para deleite de un emperador encarnado por Enrique Iglesias, aunque bien es cierto que el curso de los acontecimientos da un giro inesperado.

Se trata de una propuesta que, a pesar del paso del tiempo, ha sabido envejecer dignamente hasta la actualidad gracias a la aparición de un elenco de artistas que por entonces lideraban las listas de ventas.

El comercial nos lleva de regreso a la Antigua Roma, aquellas historias llenas de coraje, fuerza, mitología, que todo mundo relaciona con uno de los imperios que más dieron de qué hablar durante su reinado. El César, el ser que todo lo manda y ordena, el único digno de poder probar una Pepsi, observa pacientemente desde el palco en el Coliseo Romano por el combate que se suscitará en unos momentos.

Las gladiadoras, tres superestrellas que pondrán el nombre de la marca en lo más alto, lucharán para ser dignas de tener al alcance el sabor del refresco, pero en vez de salir a luchar, estas comienzan el ritmo de la mítica canción de Queen “We Will Rock You”, dando un claro mensaje a la competencia que están por encima de ellos y no se les puede vencer, reforzado con la presencia de las superestrellas y de una fresca interpretación de la canción.

Gracias al poder de la canción, todos en una misma voz, vemos como la hielera donde estaba todo el refresco cae a la arena, y las gladiadoras se acercan a esta, han obtenido el premio que buscaban, dando a entender qué, Pepsi, una bebida de “alteza”, está al alcance de todos y de la preferencia de grandes personalidades.
Este comercial rápidamente se ganó el gusto del público, una gran producción con la participación de grandes estrellas de la música, siendo considerado por muchos como uno de los mejores anuncios publicitarios que haya salido al aire durante un medio tiempo del Super Bowl.

https://www.revistapym.com.co/articulos/mercadeo/73861/fep-2024-zoom-en-las-marcas, También les dejo uno de los espacios que más me llamo la atención ofrecido por Maybelline: "con una activación doble, la marca de belleza entendió la esencia del festival. Primero, le brindó a los asistentes la oportunidad de montarse en una rueda de Chicago que montaron especialmente para el FEP. Segundo, crearon un stand en el que diferentes maquilladores atendían a las personas y las maquillaban según su gusto para culminar en un espacio tipo Times Square donde los asistentes ya maquillados podían tomarse una foto".

Natura celebró el 5 de septiembre del 2020, el Día de la Amazonia, con una campaña en sus redes sociales para promover la conservación de los bosques y del medio ambiente, La marca refuerza la importancia de una nueva era, en la que los negocios promueven un desarrollo armónico con el medio ambiente y en la que un producto sólo generará beneficios cuando la idea de “beneficios” considere también el impacto para el planeta.

La campaña Somos una misma naturaleza, busca conectar a las personas con la Amazonia, porque es allí donde Natura trabaja sus cadenas: con las comunidades que defienden el territorio, siempre entendiendo que es importante cuidar los bosques y selvas de todo el mundo.

Recientemente, el grupo Natura & Co (la unión de Avon, Natura, The Body Shop y Aesop) anunció su Visión 2030, #CompromisoConLaVida, que intensifica sus acciones para abordar algunos de los problemas globales y contemporáneos más urgentes, incluida la protección de la Amazonia. Entre los compromisos firmados se encuentra el objetivo de conservar 3 millones de hectáreas para el 2030 y promover esfuerzos colectivos para garantizar la deforestación cero en este bioma, que ha sido ampliamente devastado por incendios de minería irregular y acciones de acaparamiento de tierras.

Hoy, a través de su modelo de negocio, la empresa contribuye a la conservación de más de 1,8 millones de hectáreas de tierra, un área equivalente a 12 veces el tamaño de la ciudad de San Pablo (Brasil). La línea de productos de cuidado personal Natura Ekos fue creada hace 20 años a partir de un modelo de negocio sostenible en asociación con las comunidades de la región. 

Es una de las únicas líneas en el mundo en lograr la certificación UEBT (sello internacional que da fe de la práctica del biocomercio ético) y ya ha impactado positivamente la vida de más de 5.000 familias y contribuido a generar más de R $ 1,8 mil millones en volumen de negocio en la región, demostrando su viabilidad y relevancia.

En el 2023 el diario estadounidense The New York Times, lanzó una campaña de imagen de marca donde quiso mostrar el modo en que ejerce el periodismo:  “Proporciona a sus lectores un entendimiento más amplio y conectado del mundo que los rodea y en un momento en el que los lectores habitan un mundo complejo", y donde… "mostramos cómo el periodismo y los productos del Times son el hilo conductor que ayuda a dar vida a los temas y pasiones que a nuestros lectores más les importan".

La campaña creada por Droga5 y difundida bajo el lema "More of life brought to life”, expresión que podría traducirse como “Más cosas de la vida a las que se da vida”; estableció como objetivo, enfatizar la amplitud de su oferta informativa e impulsar la que el periódico comercializa como su suscripción esencial.

Las piezas principales de la campaña son tres spots, de los cuales dos se  difunden  en YouTube, y en los que, al estilo habitual de la publicidad del periódico, los titulares y textos publicados en el mismo, sobreimpresionado a las imágenes a un ritmo muy rápido, van subrayando el mensaje de los anuncios. Estos parten de un asunto que va llevando a otro, este a un tercero y así sucesivamente, de modo que se van mostrando las diferentes secciones y publicaciones que componen la oferta informativa del diario. 

Amy Wiesenbach, Vicepresidenta Senior y responsable de Marketing de The New York Times Company, sostuvo que: “Esta es la primera campaña de imagen de marca que da vida a nuestra estrategia de suscripciones esenciales y pone en el escenario el universo de The New York Times y todo lo que tiene que ofrecer".  “Cada una de nuestras campañas, nace del periodismo que hace el Times y esta nueva creatividad explora el estilo transversal de proporcionar conexiones, descubrimientos y contexto a nuestros lectores para que puedan entender mejor el mundo que les rodea”.

Por su parte, Toby Treyer, Director Creativo Ejecutivo en Droga5 y miembro del equipo que ha trabajado en la campaña, señala en declaraciones recogidas por Muse by Clio: “Nuestro objetivo durante los últimos cinco años de trabajo para The New York Times ha sido construir una narrativa única para la marca, desde la tipografía al diseño de sonido, pasando por las imágenes, y así contar una historia diferente cada vez. En esta ocasión, el foco se ha puesto en la amplitud del mundo y en la ‘suscripción esencial’. Hay un paralelismo entre el gran panorama periodístico que ofrece esta suscripción y cómo ese periodismo puede expandir nuestras mentes”.

La campaña se difundió desde el mes de julio del 2023 con un plan de medios que incluye televisión, digital, prensa, publicidad exterior, redes sociales y cuñas de audio.  Los anuncios promocionan la suscripción y destacan la amplitud de la oferta informativa del periódico. La creatividad, como en campañas anteriores, emplea titulares y textos del periódico

Esta vez los protagonistas, Wayne Rooney, Patrice Evrá y Ryan Giggs no están eludiendo rivales, ni marcando goles extraordinarios, están haciendo algo mucho más difícil: actuar: Rooney se lleva el premio mayor con una interpretación magnífica. Lo de Giggs también es muy bueno, convincente con las expresiones. Evra, sin embargo, debería considerar clases de actuación adicionales o dedicarse a continuar su carrera como futbolista.

La leyenda comenzó hace más de 100 años, cuando Don Melchor de Concha y Toro, fundador de la Viña Concha y Toro, difundió el rumor de que el diablo vivía en la bodega. De ahí el nombre: Casillero del Diablo.

Hablar de la marca,  Casillero del Diablo, es hablar de tradición e historia; de los galardonados vinos que han conquistado el mundo; han llegado a millones de consumidores en más de 135 países.  Tiene el range de vinos más completo de Chile. 

Existen muchas similitudes entre Casillero del Diablo y Manchester United –tradición, calidad, excelencia en el trabajo y una presencia de renombre en todo el mundo.

Los vinos Casillero del Diablo se sirven en las suites VIP del Old Trafford, y aquellos que asistan a los partidos podrán ver la publicidad de la marca en las vallas digitales.

En el primer anuncio, podemos ver a Taylor Swift corriendo en una máquina caminadora de gimnasio mientras canta la canción "Jumpman" de Drake, utilizando una de las listas de reproducción personalizadas que ofrece la plataforma de música, hasta que cae de cara por la cinta de la máquina. Luego cambian un poco las reglas del juego y vemos a Drake terminando su rutina de entrenamiento; tan pronto como sale su entrenador, aprovecha para cambiar su lista de reproducción de hip-hop por una lista de pop y escuchar "Bad Blood" de Taylor Swift.

https://youtu.be/86D7AGm5sHk?si=WaPeGFiO83Sy6gRb

Esta campaña se creó ante la gran cantidad de preguntas que surgían sobre los riesgos existentes de visitar Colombia. De ahí nace la idea de enfrentar el problema y simultáneamente presentar una solución: Colombia, el riesgo es que te quieras quedar, porque el único riesgo es enamorarse de sus paisajes, de su gente, de su comida, de las experiencias que nuestro país le puede brindar a un turista.

Durante décadas, Colombia se asoció con estereotipos negativos relacionados con la violencia y el narcotráfico. Con la campaña destinada a cambiar la percepción  negativa que muchos tenían sobre el país y destacar las numerosas maravillas que el país tiene para ofrecer; Colombia logró cambiar esta imagen y atraer a una creciente cantidad de turistas internacionales. Gracias a su enfoque creativo y audaz, el país ha logrado superar estereotipos negativos y mostrar al mundo la riqueza cultural, la belleza natural y la hospitalidad de su gente. 

Los datos respaldan el éxito de la campaña, con un aumento significativo en el número de turistas internacionales y una mejora notable en la percepción de seguridad. La campaña ha recibido reconocimiento a nivel internacional y ha sido elogiada por su creatividad y efectividad en la transformación de la percepción de Colombia. Diversos premios y reconocimientos han respaldado el impacto positivo de esta iniciativa de marketing.

También incluye una iniciativa de donación de comidas a Aldeas Infantiles SOS. P&G invita a todo el mundo a colaborar comprando productos de las marcas P&G en todos los puntos de venta.

P&G y Aldeas Infantiles SOS trabajan juntos con el objetivo de atender a niños, jóvenes y familias que se encuentran en situación de vulnerabilidad para impulsar su desarrollo y autonomía, mediante el acogimiento, la prevención y el fortalecimiento de sus redes familiares y sociales. Así, P&G España colabora con Aldeas Infantiles SOS como ‘Constructor de Futuro' en la Aldea de Madrid, con su Programa de Protección. El anuncio de "Gracias Mamá" de P&G quiere agradecer a todas las madres la fuerza que transmiten a sus hijos en momentos de flaqueza e incertidumbre, del mismo modo, explora la valentía que muestran las mamás en los momentos críticos, impactando de manera positiva en sus hijos a lo largo de sus vidas.

Es una de las campañas más memorables de la marca Chanel para el perfume Nº5. Se trata de un spot protagonizado por la actriz Nicole Kidman, cuyo anuncio tiene una duración de dos minutos.  El hilo conductor del spot es la historia de amor entre los protagonistas, que muestra cómo una famosa huye de la fama para estar con alguien no conocido.

El logotipo de Chanel aparece en muchos momentos de la historia: desde el inicio, en el que el protagonista está sentado sobre el logotipo en la azotea de un edificio, pasando por varias ocasiones en las que se nos muestra la ciudad en la noche completamente iluminada y en la cúspide del edificio más destacado del spot vemos en varias ocasiones el logotipo iluminado; también cuando la protagonista escapa del coche aparece en una pared enfrente, en la escena en que se besan los protagonistas aparece en grande detrás de ellos, en la espalda de la protagonista cuando sube las escaleras por la alfombra roja y al final del spot con el número 5 rodeado de un círculo de brillantes. El número 5 se aprecia desdibujado en algunos de los anuncios de las fachadas de los edificios. Casi resulta abusiva la utilización del logotipo y del número 5.

La ropa que utiliza la actriz durante el anuncio es un homenaje a la creadora de la marca Coco Chanel. El vestido con el que se inicia, glamuroso, llamativo con plumas, elegante y en un color rosa asalmonado es característico de la marca. A mitad del spot, la protagonista luce un traje de hombre que es otra de las señas identidad de la marca, y el vestido negro de la escena final, excepcionalmente elegante, es un homenaje a la “petite robe noire” de la creadora. 

El escenario elegido para ambientar el spot es elitista: los trajes, los coches, la ciudad. Aunque el frasco de perfume no aparece en ningún momento del spot, durante toda la historia se está mostrando constantemente el logo de la marca y el número 5, incluso hasta llegar al abuso, por lo que en todo momento el espectador sabe lo que se está anunciando. 

El spot va dirigido al público habitual de Chanel. El formato película se realizó para llamar la atención sobre la marca y aumentar las ventas durante las Navidades del 2004 al 2005. Durante al anuncio se hacen guiños al glamour, a la clase de las mujeres que utilizan el perfume y al tipo de mujer segura de sí misma al que van dirigidas las campañas de la marca. 

Además del aviso de TV se produjo otra versión de cine y avisos en las revistas Vogue,  Glamour y Elle de noviembre.

La campaña se lanzó en 2010 e inmediatamente se volvió viral. Presentaba al actor Isaiah Mustafa, quien hablaba directamente a la cámara de una manera divertida y exagerada. Los anuncios estaban llenos de absurdos e hipérboles y mostraban a Mustafa en una variedad de situaciones divertidas y escandalosas. El mensaje era claro: Old Spice no era sólo la opción para hombres mayores, sino también un producto para hombres jóvenes, modernos y aventureros.

El éxito de la campaña se debió en gran parte a su humor, con el que se podía relacionar un amplio espectro de consumidores. El humor no era ofensivo, sino más bien encantador e inteligente, lo que hacía que los espectadores quisieran compartirlo con los demás. La campaña fue tan popular que incluso generó una serie de vídeos virales, incluido uno en el que Mustafa respondía preguntas de sus fans en YouTube.

"El hombre que tu hombre podría oler" no sólo fue un éxito comercial, sino que también ganó varios premios, incluido el Gran Premio de Cannes y el Premio EFFIE por su eficacia en marketing. Pudo aumentar las ventas de productos Old Spice hasta en un 107% en poco tiempo.

Durante esa década, la marca invirtió millones de dólares en crear shows memorables con artistas de renombre mundial.

Algunos de los artistas que participaron en el show de medio tiempo durante el patrocinio de Pepsi incluyen:

• Beyoncé (2016)

• Lady Gaga (2017)

• Shakira y Jennifer Lopez (2020)

• The Weeknd (2021)

Su objetivo es mostrar cómo la tecnología de Samsung puede ayudar a las personas a vivir vidas más creativas, apasionadas y conectadas.

La campaña se centra en la idea de que la tecnología no debe ser una barrera, sino una herramienta que nos permite superar

obstáculos y alcanzar nuestros objetivos.

La campaña se presenta en un formato de experiencia virtual interactiva.

Los usuarios pueden explorar una "casa de las sorpresas" virtual que muestra cómo los diferentes productos de Samsung se integran en la vida diaria de una familia.

La experiencia incluye videos, juegos, demostraciones interactivas y otras actividades que permiten a los usuarios conocer mejor los productos y su potencial.

Es importante señalar que durante la pandemia, la marca promovió medidas de prevención y suspendió temporalmente su eslogan para fomentar el uso de medidas de bioseguridad.

titular de una de las piezas más famosas de la historia de la publicidad en Estados

Unidos. También conocida como «La lección de piano de Caples», fue escrita en

1926 por el publicista John Caples, y en la actualidad sigue siendo analizada por

sus capacidades narrativas.

Según Tanita Miguel, periodista, redactora creativa y SEO content opina en su

blog, que “La lección de piano» resulta una creación ejemplar del storytelling de

marca, sin la intención fehaciente de contar la historia de una marca, sino de

utilizar esta técnica para fines de marketing”. 

En su análisis, Tanita Miguel, plantea que en «La lección de piano» no era

necesario nombrar a una marca cuando la composición ya contiene los valores de

la misma. Si un storytelling es parte de una estrategia de comunicación, no puede

perder la oportunidad de persuadir a su público objetivo cuando el mismo está allí

con sus emociones a flor de piel.

Y explica que es cierto, que es una pieza publicitaria muy larga para la fecha; sin

embargo, y pese a eso, es eficiente al 100%. Por último, aceptó que la técnica de

John Caples se replicó millones de veces y hasta el hartazgo. Eso no quita que se

pueda reversionar o, incluso, desarrollar una nueva técnica que considere los

aspectos anteriormente mencionados.

El anuncio publicitario en cuestión publicita la Escuela de Música de EEUU donde

ofrecían programas para aprender a manejar instrumentos en pocos meses.

Invitados todos a leer el texto completo para conocer su alcance, en el siguiente

link: https://tanitamiguel.com.ar/leccion-de-piano-texto-completo-en-espanol/

Esta campaña busca combatir la distorsión de la imagen en las redes

desde 2004 la marca ha trabajado en su Proyecto Autoestima, una iniciativa para ayudar a los jóvenes a alcanzar un mayor grado de confianza en sí mismos. Así como a construir una imagen corporal positiva y mejorar su autoestima, en orden de que puedan alcanzar su máximo potencial.

Esta campaña publicitaria exitosa, funcionó para aquellos que no desprendieron sus ojos del televisor durante los mundiales, o que recuerdan las campañas comerciales de El lugar equivocado que Davivienda lanzó por primera vez en 1994. 

Con esta estrategia publicitaria, La entidad financiera, de la mano de la agencia Leo Burnett y TikTok, lograron llevarse un león de bronce en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions 2022; el festival de publicidad creado en 1954, más importante del mundo y donde participan unos 25.000 trabajos provenientes de 87 países.

Carlos Torres Prieto, director de Mercadeo y Publicidad de Davivienda, contó a la Revista Diners, que “era un reto para nosotros posicionarnos entre los jóvenes”. Lo primero que hicieron fue identificar los canales por medio de los cuales querían llegar a este público. El siguiente paso fue definir qué contenido generar para ese público. Y fue entonces cuando se les ocurrió la idea de rescatar los audios antiguos de El corresponsal o de los comerciales de El lugar equivocado y llevarlos a TikTok. 

El 13 de noviembre de 2013, miles de personas quedaron boquiabiertas al ver el ‘split’ ejecutado por Jean-Claude Van Damme entre dos camiones en movimiento, algo que parecía ser sacado de una película de acción. La escena, que forma parte de un comercial de la marca Volvo, se volvió viral y cerca de alcanzar las 100 millones de reproducciones en YouTube. Descubre aquí más sobre este sensacional momento considerado como uno de los más increíbles en las redes sociales.  

Esta prueba en vivo se creó para demostrar la precisión y la estabilidad direccional de la dirección dinámica de Volvo, una tecnología pionera en el mundo que hace que el Volvo FM sea más fácil de conducir. 

Filmado en España en una pista de aterrizaje cerrada al amanecer en una sola toma. Dirigida por Andreas Nilsson Banda sonora de Enya: Only Time

El 3 de noviembre de 2007, la capital colombiana sufrió una de las peores inundaciones de su historia. Una persona que grababa los hechos logró captar como solamente un vehículo logró escapar de la fuerza del agua: un Chevrolet Luv DMAX. 

Gracias a este comercial, la empresa obtuvo un incremento de 43% en ese año, además, ganó un León de Bronce en el festival Cannes Lions.

Con esto, la marca va a tener más reconocimiento porque los televidentes los van a ver con más frecuencia e inconscientemente tendrán la marca presente.

Sin embargo, aunque sea uno de los slogans más recordados, también puede ser un ejemplo de lo que no debe hacer una marca. Fue Benjamin Careathers, quien era un consumidor asiduo de la bebida, la persona que dio inicio a las demandas a la compañía por publicidad falsa. 

Sabemos que el slogan es el lema o título que precede a ciertas obras para hacerlos más comprensibles. En marketing es como un grito de guerra, una llamada a la acción. Encontrar uno que funcione a la perfección con la marca y los consumidores es complejo, como es el caso exitoso de Red Bull: “Red Bull te da alas”.

Fue tan atractivo de la mano de su campaña que lo utilizaron en cada plaza que cubren. Su efectividad llegó a tal nivel que algunos consumidores se lo tomaron literal y creyeron que el producto les daría alas, al menos eso alegaron ante las autoridades para que se les indemnizara por publicidad engañosa.

En Estados Unidos tuvieron que desembolsar millones por acusaciones de este tipo. Hace cinco años la empresa pagó 13 millones de dólares por publicidad engañosa, a cada uno de los demandantes le dieron 10 dólares en efectivo o un vale por dos productos de Red Bull por un valor de hasta 15 dólares.

Fue Benjamin Careathers, quien era un consumidor asiduo de la bebida, la persona que dio inicio a las demandas a la compañía por publicidad falsa, durante agosto del año 2014. Su argumento fue que después de 10 años consumiendo Red Bull, no tenía alas ni rendimiento atlético o intelectual mejorado.

La campaña está inspirada en la película "A man and a woman" de 1966. El corto es protagonizado por Penelope Cuz y Brad Pitt, donde múltiples veces podemos observar la versión reinterpretada del bolso Channel 11.12. El objetivo de la marca es lanzar una campaña de sostenimiento para promocionar y recordar el icónico bolso de la firma. Consiste en una pareja celebrando su amor, mientras que el bolso queda como un emblema de lealtad para la marca y para quienes adquieran el bolso.

Al observar este primer anuncio, se puede apreciar la evolución de la marca. Resulta curioso ver al primer Ronald McDonald, un payaso de semblante serio, fruto del trabajo publicitario con un presupuesto limitado. Estos fueron los primeros pasos en el mundo de la publicidad televisiva, quizás más allá de lo que sus fundadores, Dick y Mac McDonald, imaginaron en 1940.

En la bandeja que sostiene Ronald McDonald se ven las hamburguesas tal como se servían en los establecimientos McDonald's de la época, sin los retoques de presentación que se hacen hoy en día. Además, los pasos de baile del payaso en aquel entonces son similares a los que realiza el Ronald McDonald actualmente.

Aunque fue un concierto con una duración de 25 minutos, fue más que suficiente para que todos hablaran sobre el show de la colombiana.

Según TSX Entertainment, Shakira sorprendió con una audiencia de más de 40.000 personas, siendo así el mayor show con audiencia en Times Square, superando incluso las celebraciones de año nuevo que se realizan en el centro turístico de la ciudad de Nueva York.

Lina María Ocampo Jaramillo, vicepresidente de Generación de Demanda de Postobón, explicó que “con el talento y, sobre todo, con la calidad humana de Karol G. y su capacidad de inspirar, fortalecemos el mensaje histórico que Colombiana La Nuestra le ha dado al país: sentirnos orgullosos de lo que somos, de lo nuestro, de todo aquello que nos hace latir el corazón. Son más de 100 años construyendo una historia de amor por Colombia, llena de propósito y hoy, con Karol G. Ratificamos la coherencia y consistencia del mensaje de la marca”.

Tomado de: LaRepublica.co

El formato, en el que uno y otro explican las características de uno y otro producto, fue copiado por grupos religiosos, Greenpeace, músicos e incluso actores. A pesar de que en muchas campañas de enfrentamiento no sucede así, Apple logró llevarse el triunfo, aunque en los anuncios no siempre saliera vencedor.

Esta es una sola de la serie de camapañas que salieron a la luz durante este tiempo, que buscaban de maner audaz dar a entender el riesgo que produce el tabaco en la población jóven, tal fue el impacto de esta campaña que durante ese tiempo la tasa de jovenes fumadores bajo del 25% al 9%, desde mi punto de vista me parece una campaña de fuego, en el sentido de que es un ataque indirecto a las tabacaleras, pero son campañas que a través de sus spots a día de hoy siguen generando el incentivo de la reducción del tabaco en la población joven

Curiosamente, la frase que ha inspirado a toda una industria, al principio de la campaña hubieron muchas dudas respecto a la frase, incluso la propia marca dudo en utilizarla debido a que no le encontraron necesidad; Sin embargo, Wieden insistió en que sin la frase los diferentes anuncios televisivos se verían un tanto distantes. Para sorpresa de todos, los resultados de esta frase fueron muy bien aceptados por la audiencia, lo que motivó a Nike a seguir usando el eslogan.

Para muchos esta frase simboliza un una doctrina, no sólo para los atletas, si no también para el resto de las personas en su vida cotidiana. Sin duda, esta frase rompió estándares y ha tenido un gran impacto que prevalecerá en la historia de la marca.

En su discurso Muhammad Ali decía: «Impossible is just a big word thrown around by small men who find it easier to live in the world they’ve been given than to explore the power they have to change it. Impossible is not a fact. It’s an opinion. Impossible is not a declaration. It’s a dare. Impossible is potential. Impossible is temporary. Impossible is nothing». Justo las tres últimas palabras resumían a la perfección el mensaje que quería comunicar la conocida marca de calzado y ropa deportiva.

Para el desarrollo de esta campaña decidieron contar con 180/TBWA, una colaboración entre la agencia holandesa 180 y TBWA\Chiat\Day, quienes acabaron empleando la frase de Ali como eslogan, como concepto vertebrador de la campaña y como espíritu de marca. El resultado fue una campaña de comunicación emotiva e inspiradora. Contaba con 22 atletas, todos ellos iconos deportivos (entre ellos el mismo Muhammad Ali, el corredor de larga distancia Haile Gebrselassie, el afamado David Beckham o la estrella de la NBA Tracy McGrady). Mediante la composición de imágenes antiguas con imágenes creadas para la ocasión, fue posible juntar deportistas no contemporáneos para animar al públicos a superar cualquier hándicap que pudiera impedir seguir adelante. En las piezas, los deportistas desafiaban lo imposible, aceptando riesgos y estableciendo nuevas metas.

Impossible is nothing transcendió más allá de la campaña y de la publicidad convirtiéndose en una verdadera filosofía y en una actitud que ha acompañado a muchos deportistas en todo el mundo para superar sus límites.

Tomado de: graffica.info

La campaña fue muy existosa, además del spot que de hechó rebasó los 52 millones de vistas, hubo carteles, libros y transmisiones digitales, incluso un juego para smartphone, esta campaña arrasó en los Cannes Lions, siendo la ganadora con cinco premios (Direct, Integrated, Film, PR y Radio); se convirtió en la campaña más premiada de Cannes con 28 leones, incluyendo cinco ‘Grands Prix’. y fue realizada por McCann Melbourne para la compañía privada canadiense Metro Trains.

Dumb ways to die no solo tuvo éxito socialmente hablando, pues alcanzó una comunidad muy grande y dejó un mensaje claro en cada uno de sus espectadores sino que también redujo en un 21% la tasa de accidentalidad en las vías de tren, demostrando la eficacia que tuvo en brindar una solución al problema.

Como el video lo describe, utilizó la canción como karaoke en las estaciones de tren, implementó también MUPIS, además de elementos de interacción para el público.

Fue un gran logro para Apple. No solo ayudó a revitalizar la imagen de la marca y atraer la atención del público, de esta forma posicionándose en la mente del consumidor, sino que también contribuyó a un aumento significativo en las ventas y a una renovada percepción de Apple como una empresa líder en tecnología y creatividad. Además, sentó las bases para futuras campañas de marketing que continuaron destacando los valores de innovación y diseño de la marca.

La campaña se caracterizó por su realismo, impreso en la belleza, pues así es ella; utilizó modelos no profesionales, y seenfocó en mostrar la diversidad tan grande que existe, entre edades, etnias, contexturas corporales y estilos de vida. Esto se tradujo en una narrativa empoderadora que buscaba inspirar confianza y autoaceptación en las mujeres de todo el mundo.

Uno de los elementos clave de la campaña fue su mensaje de autenticidad y humanidad. Los anuncios de Dove a menudo presentaban historias personales de las mujeres destacadas en la campaña, lo que ayudaba a humanizar la marca y a conectar emocionalmente con la audiencia. Además, Dove animaba a las mujeres a compartir sus propias historias y experiencias relacionadas con la belleza y la autoaceptación, creando así una comunidad en línea de apoyo y empoderamiento.

El impacto social de la campaña "Real Beauty" fue significativo. No solo desafió los estándares poco realistas de belleza establecidos por la industria, sino que también inició una conversación global sobre la imagen corporal, la autoestima y la representación en los medios de comunicación. La campaña recibió elogios por su mensaje positivo y empoderador, y fue ampliamente reconocida por su contribución a un cambio cultural hacia una mayor aceptación de la diversidad en la belleza.

Esta campaña es reconocida como una iniciativa innovadora que redefinió los estándares de belleza al celebrar la diversidad y promover la autoaceptación. Su enfoque auténtico y su impacto social la convirtieron en un hito en la industria de la publicidad y en un ejemplo inspirador de cómo las marcas pueden utilizar su plataforma para promover un cambio positivo en la sociedad.

Según Spotify, este intercambio de camisetas con la cantante celebra a aquellos que cambian el juego, superan barreras y dejan un legado para las próximas generaciones.

El vicepresidente de marketing del FC Barcelona destacó la importancia de esta colaboración, asegurando que la música y el fútbol establecen un vínculo increíble para los jugadores y los aficionados.

El FC Barcelona compartirá una lista de reproducción en Spotify con canciones para los jugadores y aficionados, en la que se incluirá claramente música de Karol G.

Es así como el anuncio se va desenvolviendo dentro una actividad que realizan los Mexicanos cada 1 y 2 de noviembre poniendo en memoria de aquellos que ya no habitan este plano terrenal, esto para ellos es muy emotivo ya que recuerdan a quienes fueron sus mas allegados, plasmar este anuncio en un momento que es tan sentimental para los Mexicanos y mostrar que desde esta cultura todos somos aceptados con nuestros intereses y gustos personales. Doritos ha hecho un buen trabajo promocionando esta campaña mostrando a las personas que aún se sienten excluidas.

La elección de elementos como las olas gigantes y los caballos desbocados, junto con la referencia literaria a Moby Dick, crea una atmósfera intrigante y misteriosa que captura la imaginación del público. A medida que el anuncio avanza, cada elemento se entrelaza de manera magistral para transmitir la esencia de la cerveza Guinness: su fuerza, su carácter único y su capacidad para sorprender y deleitar.

Su impacto perdura en la memoria colectiva, recordándonos que las mejores cosas de la vida son aquellas que valen la pena esperar y disfrutar plenamente.

La empresa se inspiró en los unicornios y trajo a la vida esta criatura mística gracias a la inteligencia artificial. La marca generó la activación del ‘Fake out home’, una técnica de diseño que se centra en combinar elementos artificiales con el entorno real.

La campaña también tomó protagonismo en el Estéreo Picnic, donde la marca presentó una atracción extrema.

El anuncio presenta una secuencia tridimensional, donde la publicidad de la película se transforma en llamas para luego revelar el símbolo del diablo “666”.

Esta publicidad me parece especial, ya que es lograr concetar direcantamente con el espectador, busca no solo captar su atención, sino que de la mims manera quiere dar a entender el terror y el nivel de producción que tiene la película, además me parece que maneja una ubicación perfecta, en un sitio tan concurrido como lo es el obelisco le permite tener un alcance global y no solo nacional, es una jugada arriesgada pero desde mi punto de vista muy bien ejecutada

La campaña "Realismo Mágico" buscaba destacar las características únicas del café colombiano y su conexión con la cultura y el paisaje del país. Presentaba imágenes impresionantes de los cafetales colombianos, acompañadas de una narración poética que enfatizaba la calidad, el sabor y el origen del café Juan Valdez.

Lo que hizo que esta campaña fuera tan memorable fue su capacidad para transmitir la esencia de Colombians. Utilizó elementos visuales y narrativos que evocaban el realismo mágico, un movimiento literario latinoamericano que combina lo real y lo fantástico, para crear una conexión emocional con el espectador.

Esta campaña ayudó a posicionar a Colombia como uno de los principales productores de café del mundo y contribuyó a aumentar la demanda de café colombiano en los mercados internacionales.

El chocoramo cambió su nombre por la expresión “pa´ lante”, el ponqué ramo por “ánimo”, el ponqué gala por “abrazo” y el pan tajado por “unidos”. Esta estrategia tuvo como propósito enviar un mensaje de solidaridad a los colombianos en la época de cuarentena decretada como medida para evitar el contagio de COVID-19.

Estos son solo algunos ejemplos de anuncios publicitarios que han cambiado la historia. Estos anuncios han demostrado el poder de la publicidad para influir en la cultura, desafiar las normas sociales y conectar con las emociones de las personas.

"The Force" presenta a un niño disfrazado de Darth Vader de la saga de Star Wars, intentando usar la "fuerza" para controlar objetos a su alrededor, como la lavadora, una muñeca, e incluso el automóvil de su padre, un Volkswagen Passat. El niño se desilusiona cuando no puede hacer que los objetos se muevan, pero luego tiene éxito al usar la "fuerza" para encender el motor del Volkswagen Passat cuando su padre llega a casa. La escena termina con el niño sorprendido y emocionado por su "poder", mientras su padre observa desde la casa.

"The Force" se convirtió en uno de los anuncios más populares y memorables de la historia del Super Bowl y recibió elogios de la crítica y del público por su ingenio y ejecución. El anuncio ayudó a aumentar la conciencia y la percepción positiva de la marca Volkswagen y demostró el poder del storytelling y la conexión emocional en la publicidad.

Bimbo busca mostrarle a la audiencia que puede ser consumido a cualquier momento del día, es un alimento rápido de preparar y de consumir, se me hizo bastante interactivo como bailaban las personas y como el perro también hacia el mismo movimiento con sus patas.

Lo que hizo que este anuncio fuera notable es que fue uno de los primeros en utilizar una imagen visualmente atractiva y un lema memorable para promocionar un producto. Antes de esto, la publicidad solía ser principalmente texto sin imágenes llamativas. El anuncio de Pears Soap fue un cambio de juego en la publicidad al demostrar el poder de una imagen impactante y un mensaje simple pero efectivo.

Además, este anuncio fue uno de los primeros en ser ampliamente distribuido a través de carteles en las calles y en revistas, lo que ayudó a popularizar tanto el producto como la idea de la publicidad visualmente atractiva. Este anuncio marcó el comienzo de una nueva era en la publicidad y sentó las bases para las prácticas publicitarias modernas que vemos hoy en día.

Según Renault, esta campaña ayudó a aumentar las ventas del Twingo en un 48% en comparación con el año anterior. Además, el Twingo mantuvo su posición como el automóvil más vendido en el país durante varios años después de la campaña.

Utilizaron una mezcla de medios publicitarios tradicionales, como la televisión y la radio, junto con la realización de eventos en vivo, además, la campaña utilizó celebridades locales, como actores y deportistas, para promocionar el Twingo y generar interés en el público.

La intención de esta campaña es educar y concientizar sexualmente a la audiencia, especialmente a los jóvenes del momento sobre enfermedades de transmisión sexual como el VIH y, por supuesto, de los embarazos no deseados; legitimando así, la sexualidad como derecho innato para los seres humanos.

• Dato Curioso:

  El creador de esta pieza publicitaria es el Señor Alberto López, quien trabajo en esta industria por muchos años, haciendo parte del equipo de la productora DoRe creativa TV, de Jimmy Salcedo; Incluso después de trabajar con estos pollitos, empezó a trabajar con títeres y lo contactaron para crear, los que ahora son, los pingüinos de Bon Ice.

  
  

  Lamentablemente el Señor Alberto cayó en las drogas y terminó en las calles de Bronx en Bogotá. La última vez que se supo de él, fue en la intervención que se realizó en el Bronx. hasta ese momento no había salido de su adicción a las drogas pero sus compañeros y amigos del Bronx cuentan que sigue escribiendo canciones y dibujando. Lamentable historia.

La campaña consta de imágenes que muestran paquetes siendo entregados de un apartamento o piso a otro, con mapas del continente superpuestos en los edificios para dar contexto a la entrega global. La ejecución implica encontrar edificios con las características deseadas, como el tipo de ventanas y la textura de la pared, y luego superponer los mapas de manera que se integren de manera realista con la estructura del edificio.

Esta estrategia publicitaria busca transmitir la idea de que FedEx es capaz de entregar paquetes de manera rápida y eficiente en cualquier parte del mundo, destacando la logística ágil y global de la empresa.

el director de arte fue bastante asertivo con la ambientación del escenario, ya que desde la calle en la que jugaban, la mamá, el niño hasta la tienda y el vendedor tienen muchas características de nuestro país; fueron muy bien estudiados los Insights de los colombianos.

fue bastante exitosa esta pieza publicitaria ya que fue muy acogida y querida por los colombianos.

y es que aunque esta acción de Maybelline parece muy real, no lo es. Esta campaña no es real porque el equipo de marketing de esta marca de L’Oréal solo lo ha creado en formato digital, no hay ningún edificio que tenga colgando una barra de rímel que choque con unas pestañas que llevan los buses y metros.

Desde Maybelline aseguran que «el objetivo era crear algo que sorprendiera al consumidor y le hiciera cuestionar si era real o falso», explicaban desde la marca. «Queríamos crear un activo digital que fuera divertido y entretenido y que destacara la máscara de pestañas número en el Reino Unido».

Para poder diseñar esta original campaña, Maybelline ha trabajado con Ian Padghan, un vídeo-artista californiano que ha conseguido que una acción de marketing, no solo parezca real, sino que triunfe en las redes sociales.

En tan solo unos días, el vídeo de esta campaña publicado en la cuenta oficial de Maybelline en TikTok ha llegado casi a las 100.000 visitas y cuenta con más de 13.500 likes.

Protagonizado por un niño vestido como Darth Vader, el anuncio jugaba con la nostalgia de Star Wars al mismo tiempo que usaba el humor para mostrar al niño intentando usar la Fuerza para mover objetos en su casa.

El Aviso de Postobón, lanzado en 2012, es un anuncio publicitario de la marca colombiana de gaseosas Postobón que se convirtió en un ícono cultural del país. Protagonizado por las figuras icónicas colombianas John Milton y Carlos Vives, el anuncio destaca por su humor, nostalgia y mensaje de unidad nacional.

El Aviso de Postobón tocó una fibra sensible en la sociedad colombiana, que en ese momento estaba marcada por la violencia y las divisiones regionales. El mensaje de unidad y orgullo nacional del anuncio resonó con muchos colombianos y contribuyó a un sentimiento de mayor cohesión social.

lanzado en 2012 con motivo del Día del Padre, es un anuncio publicitario de la empresa colombiana de telecomunicaciones Tigo que se convirtió en un éxito viral y en un símbolo del amor paternal.

Desde una perspectiva divertida y cercana, haciendo uso de una canción pegajosa para mantener en la mente del consumidor.

La campaña intenta destacar la importancia de que nuestra casa esté bien amueblada y si es necesario de realizar un cambio en esta.

La campaña veraniega de Fanta está dirigida a los jóvenes, con el lema "vete a tomar Fanta", animando a disfrutar del tiempo libre sin interrupciones de aquellos que carecen de espíritu festivo, en línea con la última campaña musical de Sandevid.

El anuncio muestra a adolescentes enfrentándose a situaciones cotidianas y molestas, como ser rechazados por el portero de una discoteca, amigos que evitan pagar o ser vistos solo como amigos por una chica.

La canción del anuncio de Fanta, "A tomar Fanta", es muy pegadiza, típica de las campañas publicitarias de verano, recordando sutilmente a las piezas musicales de "Los chicos del coro". La similitud se aprecia también en la vestimenta de los niños que interpretan la canción. Sin embargo, el tono de la canción puede resultar irritante para algunos.

Barbiecue es una salsa vegana con un toque ahumado a barbacoa inspirada en la esencia de Barbie y su representativo color rosa. El producto estará disponible de manera ilimitada a partir del 25 de abril.

Mattel se mostró feliz de poder llevar mediante esta colaboración la esencia y magia de Barbie a la mesa de millones de hogares.

Mediante esta campaña la marca dio a conocer su colección de invierno otoño 2018.

Los últimos anuncios publicitarios creativos de Uber han supuesto un antes y un después para la compañía, que optó en su última campaña por mensajes directos a su público objetivo: los jóvenes que salen de fiesta y quieren volver a casa. La campaña "Ve donde quieras con Uber" es una estrategia publicitaria utilizada por Uber para promover sus servicios de transporte. Esta campaña destaca la flexibilidad y conveniencia que ofrece Uber a sus usuarios al permitirles viajar a cualquier lugar que deseen, ya sea para ir al trabajo, a una cita, de compras o a cualquier otro destino. A través de esta campaña, Uber busca resaltar su amplia cobertura geográfica y la disponibilidad de sus servicios en diferentes ciudades y regiones. También enfatiza la diversidad de opciones de viaje que ofrece, incluyendo viajes en automóvil, bicicleta, scooter y transporte público integrado en la aplicación.

La idea fue de la agencia Droga5, de Nueva York y solo en el primer año, ‘The Tap Project’ estaba presente en los 300 restaurantes más importantes de Nueva York.

Lo que empezó como una fórmula de mensajes en los restaurantes y de anuncios impresos, ha evolucionado mucho, incluso hasta una app. Este año ha logrado ser el proyecto con mayor recaudación. Parece que su poder y su fuerza sigue vigente siete años después.

El anuncio presenta una imagen en donde se ilustra la aspirina como forma de casco, protector de cabeza.

La estrategia publicitaria apunta a asociar la marca Bayer y su producto Aspirina con la salud y la protección del cerebro, estableciendo así una conexión emocional con los consumidores preocupados por su bienestar. Este enfoque creativo y persuasivo busca destacar los beneficios diferenciales del producto y fomentar su preferencia entre los consumidores.

El anuncio presenta a la legendaria actriz Betty White como una de las protagonistas principales. White, conocida por su longeva carrera en la televisión y el cine, aporta su carisma y humor característicos al anuncio.

Transmite el mensaje, mostrando cómo el hambre puede afectar el comportamiento de una persona y cómo una Snickers puede ayudar a satisfacer el hambre y restaurar la normalidad.

En el anuncio, vemos al característico personaje de Mr. Clean, conocido por su imagen de limpiador doméstico impecable y serio, pero esta vez se le presenta de una manera inesperada y divertida. El personaje es retratado realizando las tareas del hogar de una manera sorprendentemente ágil y seductora, mientras irrumpe en el hogar de una mujer que lo observa con asombro.

La combinación de la imagen reconocible de Mr. Clean con un toque de humor fresco y moderno resultó en un anuncio memorable que logró captar la atención del público y generar interés por la marca.

Además, la campaña aprovechó las plataformas digitales y las redes sociales para amplificar su alcance y generar conversaciones en línea. Se lanzaron versiones extendidas del anuncio en internet, junto con contenido adicional detrás de escena y participación del público a través de desafíos y concursos en redes sociales.

Además, la colaboración con atletas destacados, artistas y creadores de contenido aporta una diversidad de perspectivas y estilos que enriquecen la campaña y la hacen más relevante para diversos segmentos de la audiencia. Estas colaboraciones no solo generan contenido creativo y emocionante, sino que también refuerzan la autenticidad y la credibilidad de la marca Adidas.

La campaña aprovecha las plataformas digitales de manera efectiva para llegar a una audiencia global, utilizando contenido interactivo y viral que invita a los usuarios a participar activamente y compartir su propio compromiso con el deporte y la marca. Además, Adidas organiza eventos y activaciones en vivo que ofrecen experiencias únicas e inmersivas, como sesiones de entrenamiento, competiciones deportivas y presentaciones de productos, que refuerzan el mensaje de compromiso total de la marca.

Esta campaña publicitaria ha sido efectiva por varias razones:

1. Memorabilidad: La letra del jingle es simple y pegajosa, lo que facilita su memorización y recuerdo por parte de los consumidores. Incluso años después de su lanzamiento, sigue siendo fácilmente reconocible.

2. Asociación con el producto: El jingle describe los ingredientes de la Big Mac de una manera memorable y atractiva, lo que ayuda a asociar la canción directamente con el producto. Cada vez que los consumidores escuchan la canción, es probable que piensen en la Big Mac de McDonald’s.

3. Consistencia de la marca: A lo largo de los años, McDonald’s ha mantenido la consistencia del jingle en sus campañas publicitarias, lo que ha contribuido a su longevidad y reconocimiento. La continuidad del jingle refuerza la identidad de la marca y crea una conexión emocional con los consumidores.

La publicación de este anuncio marcó el comienzo de la publicidad moderna. Antes de esto, la publicidad se realizaba principalmente mediante métodos orales o escritos a mano, como carteles y folletos. El uso de la imprenta permitió a los anunciantes llegar a una audiencia mucho más amplia y crear anuncios más duraderos

Se pueden encontrar copias del primer anuncio impreso en varios museos y bibliotecas, como la Biblioteca Británica y la Biblioteca del Congreso.

El anuncio era simple y directo. Mostraba un mapa de los Estados Unidos con un reloj Bulova en el centro y una voz en off que decía: "America runs on Bulova time" (Estados Unidos funciona con la hora de Bulova). El anuncio duró solo 20 segundos y costó a Bulova solo $9

El primer anuncio de televisión tuvo un impacto significativo en la cultura popular. Ayudó a popularizar la televisión como medio de entretenimiento y abrió el camino a una nueva era de publicidad innovadora y creativa.

El anuncio era leído por un locutor y describía las características de los apartamentos, como su ubicación, tamaño y precio. También incluía un llamado a la acción para que los oyentes visitaran la tienda departamental para obtener más información

La radio se convirtió rápidamente en un medio de comunicación popular, y los anunciantes pronto se dieron cuenta de su potencial para llegar a una audiencia masiva.

Pero la preocupación de varios clientes intercedió en la creatividad de este anuncio y el departamento de salud y seguridad de Wandsworth decidió cerrar el pavimento creyendo que era un peligro para la comunidad.

Publicación en instagram: filbogota y mcdonaldscol

El anuncio se benefició de un guion ingenioso y frases memorables como "Stay thirsty, my friends" ("Mantente sediento, mis amigos"), que se convirtieron en parte del léxico cultural y contribuyeron al éxito de la campaña. La narración en voz en off, realizada por el actor mexicano Fernando Luján, añadió un toque de misterio y elegancia al personaje. Además, la producción del anuncio fue impecable, con una cinematografía impresionante y una ambientación que evocaba un mundo de lujo y aventura.

El impacto del anuncio se extendió más allá de la pantalla, generando una gran cantidad de memes, parodias y referencias en la cultura popular. El personaje se convirtió en un símbolo de sofisticación y estilo, asociado de manera inseparable con la marca Dos Equis. En resumen, este anuncio logró crear un vínculo duradero entre la audiencia y la marca, convirtiendo a "The Most Interesting Man in the World" en un ícono de la publicidad moderna.

Alessandro Michele, en sus notas sobre la campaña, destaca el poder del deseo y la conexión con el Otro, representado por Eros, la fuerza ancestral que impulsa la búsqueda de unidad perdida. La estética de la campaña se centra en la conexión entre mente y cuerpo, con modelos que leen obras sobre el deseo, convirtiendo el conocimiento en objeto de atracción. Además de los modelos, se invitaron a participar en la campaña la banda italiana Måneskin y la modelo Kristen McMenamy.

Este impactante anuncio de la marca Always se centró en la expresión "como una niña" y cómo ha sido usada de manera negativa para socavar la autoestima de las mujeres. Mostró cómo esta frase puede afectar la percepción de las habilidades y fortalezas de las mujeres. La campaña destacó la importancia de redefinir y abrazar el poder y la fuerza de las mujeres, alentando a todas las chicas a sentirse orgullosas de ser quienes son y a desafiar los prejuicios de género. El anuncio generó conversaciones significativas sobre la igualdad de género y la autoconfianza, convirtiéndose en un hito en la publicidad que inspiró a muchas personas a cuestionar y cambiar las percepciones arraigadas sobre el género y el empoderamiento femenino.

Comercial de TV de la compañia Francesa SNCF para incentivar viajar a través de Europa a través de la experiencia, contacto humano y las emociones.

En un mundo donde los smartphones estaban emergiendo como herramientas multifuncionales, Samsung buscaba destacarse. "Unleash Your Fingers" (Libera tus dedos) fue una campaña innovadora que transformó los dedos en instrumentos de expresión artística. La campaña presentaba a un talentoso bailarín de finger tutting (un estilo de baile que usa los dedos para hacer movimientos complejos) realizando rutinas impresionantes utilizando solo sus manos y un Samsung Galaxy S II.

Los anuncios mostraban la pantalla táctil del Galaxy S II como una extensión natural de los movimientos del bailarín, destacando su capacidad para capturar y responder a la precisión de los gestos. La campaña fusionó la tecnología con el arte, demostrando cómo el Galaxy S II podía ser una herramienta para la creatividad y la expresión personal.

La campaña "Unleash Your Fingers" fue un éxito instantáneo. Los videos se volvieron virales en línea y generaron un gran interés en el Samsung Galaxy S II. La campaña ayudó a posicionar al Galaxy S II como un dispositivo innovador y atractivo para un público joven y creativo. Además, la campaña destacó la importancia de la pantalla táctil en la experiencia del usuario de los smartphones, estableciendo un estándar para futuras campañas de tecnología.

En un mundo lleno de opciones de bebidas, la leche necesitaba destacar. La campaña "Got Milk?" se convirtió en un icono instantáneo. Con anuncios que mostraban a personas en situaciones cómicas o inusuales, todos compartían una característica: la falta de leche cuando más se necesitaba. Desde un niño con un tazón vacío de cereal hasta una mujer intentando comer un brownie sin leche, cada anuncio destacaba la importancia de tener leche a mano.

La campaña adoptó un tono ingenioso y un enfoque universal. Se convirtió en una parte integral de la cultura popular, con celebridades y figuras públicas participando en anuncios que mostraban su bigote de leche. El mensaje era claro: la leche no solo es para los momentos especiales, es para todos los días.

La campaña "Got Milk?" se convirtió en un fenómeno cultural. Aumentó la conciencia sobre el consumo de leche y ayudó a revertir la tendencia de declive en las ventas de la industria láctea. La frase se convirtió en un eslogan reconocido en todo el mundo, demostrando que a veces, lo más simple puede tener el mayor impacto.

En un mundo donde las expectativas de género siguen siendo arraigadas, Ariel decidió desafiar el status quo. "Share The Load" (Comparte la carga) fue más que una campaña publicitaria; fue un llamado a la acción para la igualdad en el hogar. El anuncio mostraba a una madre reflexionando sobre cómo sus propias actitudes habían perpetuado roles de género desiguales, antes de darse cuenta de que había pasado estas mismas actitudes a su hijo. Decidido a cambiar, el hijo luego se compromete a compartir la carga de las tareas domésticas con su esposa.

La campaña utilizó una narrativa emotiva y reflexiva para destacar la desigualdad de género en el hogar y su impacto en las relaciones familiares. Al mismo tiempo, ofreció una solución positiva al problema, alentando a los hombres a asumir un papel más activo en las tareas domésticas y fomentar la igualdad en el hogar.

Esta campaña generó un debate global sobre la igualdad de género en el hogar y recibió elogios por su enfoque positivo y constructivo para abordar el problema. Ariel experimentó un aumento en la conciencia de la marca y una mejora en la percepción del consumidor, demostrando que las campañas publicitarias pueden desempeñar un papel importante en la promoción del cambio social.

Vancouver, Canadá Directores creativos: Rob Sweetman, Bryan Collins Director de arte: Rob Sweetman Redactor: Bryan Collins Productor: Wendy Moriarty Producción: Dyna Graphics Publicado: noviembre de 2009

Sin duda esta campaña es recordada por muchos de nuestros padres, incluso existe un grupo de personas en internet que aún coleccionan estas figuras.

Detrás de esta pieza publicitaria se encuentra Rhizomatiks Design, el estudio de diseño japonés especializado en media art. El prototipo del zapato fue realizado por Tomoaki Yanagisawa y Daito Manabe, quienes se encargaron del desarrollo del software y del diseño. Cada zapato fue programado con un sonido distinto y, gracias a los sensores que se incorporaron en las suelas, ese sonido podía ser activado y modulado al torcerlo o al doblarlo.

Vodafone organizó el primer mapping de proyecciones interactivo de España en 2010. Los viandantes pudieron vivir una experiencia única jugando e interactuando con el vídeo mapping que se proyectaba sobre la estructura de uno de los edificios más emblemáticos de Madrid en Plaza de España. Con un Samsung Galaxy Tab en sus manos controlaban las proyecciones sobre la superficie de dicho edificio. Además, se proyectaba un mapping ambientado en la galaxia con el que los asistentes pudieron disfrutar de un evento espectacular.

La directora de desarrollo comercial de la aerolínea afirma que la llegada de esta nueva agencia creativa permitirá conocer una nueva versión de Avianca, veremos una Avianca más cercana, más abierta, más amable y más para todos. Sin duda todos estamos a la expectativa frente a esta nueva era para Avianca.

Lo que hace destacar a este anuncio es su capacidad para contar una historia convincente y relevante. No solo se trata de una historia interesante, sino que también se enfoca en empoderar una causa importante. Esto demuestra que cuando se cuenta una buena historia de manera efectiva y se respalda con un mensaje que inspira y empodera, se puede crear un anuncio publicitario que trascienda y resuene con la audiencia.

A menudo se transmiten fuera de las horas pico, como durante el día o temprano en la mañana (generalmente entre las 2 y las 6 a.m.

Los infomerciales se hicieron populares en los Estados Unidos después de 1984, cuando la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) levantó las regulaciones sobre el contenido televisivo comercial que se habían establecido en las décadas de 1950 y 1960.

Los orígenes de la publicidad comercial se remontan en gran medida a los socios Edward Valenti y Barry Beecher, quienes...

desarrollado.

Formulario de venta de cuchillos Jinsu.

Agencia: Agulla & Baccetti

La canción presenta a un personaje llamado "el negrito" que elogia las cualidades del Cola Cao. Aunque en su momento pudo ser aceptable dentro del contexto cultural de la época, hoy en día se reconoce como un ejemplo de estereotipo racial y falta de sensibilidad.

Este anuncio es un recordatorio de cómo han evolucionado las normas y sensibilidades culturales a lo largo del tiempo, y cómo las campañas publicitarias pueden influir en la percepción social. A pesar de su controversia, el anuncio sigue siendo recordado como parte de la historia publicitaria de Cola Cao, aunque con una mirada crítica sobre su mensaje.

En el 2013, con la llegada de esta festividad, Pepsi lanzó una campaña audaz en redes sociales que no solo generó sorpresa, sino que también se burló abiertamente de su principal competidor. El anuncio, que presentaba una lata de Pepsi cubierta con una capa roja, los colores distintivos de Coca-Cola, demostró ser una jugada ingeniosa que dejó a los fans de ambas marcas sonriendo.

El impacto fue evidente y parecía que los consumidores estaban encantados con la audacia de Pepsi al desafiar a su competidor de esta manera.

El sufijo er en inglés significa “más”, por ejemplo si big significa grande, bigger significa más grande. Aprovechándose de un hábil manejo del humor y el lenguaje, los publicistas de Honda tomaron el modelo de coche Smart y lo compararon con una moto Honda.

Básicamente quisieron decirle que el gran producto que inventaron ya existe y se llama moto.

Quería compartirles este descubrimiento porque a partir de ahora voy a estar buscando estas comerciales que utilizaban a su favor este tipo de mensaje subliminal para alinearse con el zeitgeist del momento que era la creencia del fin del mundo. Claramente va a estar difícil porque en una primera búsqueda no lo encontré, pero los invito a ustedes a buscarlo a ver si juntos podemos unir estos puntos. Por ahora les comparto el comercial de Nike y en otras publicaciones les estaré compartiendo lo que encuentren. Gracias.

Y aquí un link que explica un poco las teorías que hacían creer a la gente esto y verán como se conecta, como los eclipses y demás: https://www.eltiempo.com/cultura/gente/teorias-sobre-el-fin-del-mundo-de-finales-de-los-anos-90-415132

Al incorporar la tendencia del huevo viral en su estrategia de marketing, Durex demostró su capacidad para mantenerse al tanto de las conversaciones en línea y adaptar su publicidad de manera creativa para conectar con su audiencia. Este enfoque muestra cómo las marcas pueden aprovechar los eventos y tendencias populares en las redes sociales para aumentar su visibilidad y generar interacción con los consumidores.

En el video podemos ver un helicóptero que lleva un parche para cubrir granos de acné, luego este es retirado y el ex presidente se ve libre de granos.

Sin duda me parece una propuesta muy cómica y creativa.

El anuncio presentaba imágenes de aceitunas frescas y apetitosas, acompañadas de una voz en off que pronunciaba el eslogan característico: "La Española, una aceituna como ninguna". La frase era pegajosa y fácil de recordar, lo que ayudó a que el anuncio se volviera icónico y permaneciera en la memoria de muchas personas.

Además, el uso del nombre "La Española" en el eslogan ayudó a establecer una asociación con la calidad y la tradición española en la mente de los consumidores.

El hecho de que este anuncio haya sido recordado y vuelto a transmitir en programas de televisión como "Cuéntame cómo pasó" en 2001 demuestra su impacto duradero en la cultura popular española. Es un ejemplo de cómo una campaña publicitaria simple pero efectiva puede dejar una impresión perdurable en la audiencia y convertirse en parte del imaginario colectivo de una sociedad.

En un mercado dominado por fragancias clásicas, Old Spice decidió reinventarse con una campaña audaz y memorable. "The Man Your Man Could Smell Like" (El hombre que tu hombre podría oler como él) presentaba al actor Isaiah Mustafa en una serie de anuncios extravagantes y humorísticos que se volvieron virales en línea.

Los anuncios mostraban a Mustafa navegando a través de una serie de escenarios surrealistas, desde una playa hasta un yate de lujo, mientras explicaba los beneficios del desodorante Old Spice con un tono de voz confiado y sarcástico. La campaña desafió las convenciones de la publicidad de fragancias al dirigirse tanto a hombres como a mujeres y al utilizar el humor y la exageración para destacar los beneficios del producto.

La campaña fue un gran éxito para Old Spice. Generó una gran cantidad de atención en las redes sociales y aumentó significativamente las ventas de la marca. Además, "The Man Your Man Could Smell Like" se convirtió en un fenómeno cultural, con memes y parodias que prolongaron su impacto mucho después de que los anuncios originales dejaran de transmitirse. La campaña ayudó a transformar la percepción de Old Spice y a establecerla como una marca moderna y relevante para una nueva generación de consumidores.

En un mundo donde las connotaciones negativas asociadas con la frase "como una chica" eran comunes, Always decidió cambiar el juego. La campaña "Like a Girl" buscó desafiar la idea de que hacer algo "como una chica" era un insulto, y en su lugar, celebrar el potencial y la fuerza de las niñas y mujeres.

La campaña incluyó un video emotivo que presentaba a personas de diferentes edades y géneros siendo preguntadas qué significaba "correr como una niña" o "pelear como una niña". Las respuestas iniciales fueron típicas de los estereotipos de género, pero luego se presentaron niñas jóvenes que mostraban una confianza y determinación impresionantes al realizar estas acciones "como una chica".

"Like a Girl" se convirtió en un fenómeno viral y generó un debate global sobre los estereotipos de género y la autoestima de las niñas. Fue ampliamente elogiada por su mensaje positivo y empoderador, y ayudó a cambiar la conversación en torno a lo que significa ser una niña o una mujer. Además, la campaña tuvo un impacto positivo en la percepción de la marca Always, posicionándola como defensora del empoderamiento femenino.

En un intento de romper con los convencionalismos de la publicidad de detergentes, Tide lanzó una campaña innovadora y sorprendente durante el Super Bowl LII. En lugar de un anuncio tradicional, la campaña presentó una serie de comerciales que, al principio, parecían promocionar diferentes productos y situaciones: un comercial de automóvil, un comercial de cerveza, un comercial de seguro, entre otros. Sin embargo, rápidamente se revelaba que todos estos comerciales eran, de hecho, anuncios de Tide.

Cada comercial presentaba a la estrella de Hollywood David Harbour, conocido por su papel en la serie "Stranger Things", interrumpiendo la escena y señalando que, debido a la ropa perfectamente limpia de los personajes, debía ser un anuncio de Tide. La campaña jugaba con los estereotipos publicitarios y desafiaba al espectador a cuestionar constantemente si lo que veían era un anuncio de Tide o no.

La campaña "It's a Tide Ad" generó un gran revuelo y se convirtió en uno de los puntos destacados del Super Bowl. Fue ampliamente elogiada por su creatividad y su capacidad para mantener a la audiencia comprometida y entretenida. Además, ayudó a cambiar la percepción de la marca Tide, posicionándola como una marca audaz y divertida. La campaña también tuvo un impacto duradero en la publicidad, inspirando a otras marcas a adoptar enfoques más creativos y disruptivos en sus campañas.

El anuncio presentaba a un niño llamado Joaquín repitiendo la famosa frase "¿Repetimos?" mientras disfrutaba de unas natillas Danone. La repetición de esta frase se convirtió en un elemento icónico del anuncio y se hizo muy popular entre los espectadores. La campaña logró crear un vínculo emocional con el público, transmitiendo la idea de que las natillas Danone eran tan deliciosas que uno siempre quería repetir.

El éxito de esta campaña se debió en gran medida a su simplicidad y a la capacidad de conectar con la audiencia a través de una situación cotidiana y un lenguaje sencillo. Además, la repetición constante de la frase "¿Repetimos?" ayudó a reforzar el mensaje y a que el anuncio se volviera fácilmente reconocible y memorable.

Sigue siendo recordada por muchas personas como una de las mejores campañas publicitarias de la historia del país.

En un esfuerzo por abordar el problema del desperdicio de alimentos, Burger King lanzó una campaña innovadora que destacaba su compromiso con la sostenibilidad. La campaña, titulada "Second Chance" (Segunda oportunidad), presentaba hamburguesas que habían sido rechazadas por los clientes debido a su apariencia imperfecta o al estar mal preparadas. En lugar de desechar estas hamburguesas, Burger King decidió ofrecerlas a un precio reducido, promocionando el mensaje de reducir el desperdicio alimentario.

Los anuncios mostraban a personas reaccionando de manera sorprendida y positiva al descubrir que las hamburguesas "imperfectas" todavía eran deliciosas y perfectamente comestibles. La campaña se centraba en el concepto de dar una segunda oportunidad a las cosas, ya sea a las hamburguesas "feúchas" o a cualquier otra cosa en la vida.

Con un lenguaje visual fresco y una visión desenfadada y con un toque de humor, este spot muestra las ideas preconcebidas a la hora de designar una bebida en función de un género. Podemos ver cómo una mujer pide una Heineken, mientras que el hombre a su lado pide un cóctel. El camarero confunde las bebidas y ambos, entre risas, las cambian.

Cuando los vagones pasaban justo por allí se creaba el efecto totalmente real de que se estaba poniendo rímel a las pestañas, que a pesar de tener un tamaño desmesurado contaban con el perfecto movimiento rizador. Lo mismo se repitió en algunos buses y edificios de la capital británica. Como no podía ser de otra manera, los usuarios alucinaron con la propuesta y las redes sociales se llenaron de reacciones al respecto, lo que hizo que la campaña fuera todavía más viral.

Esto ha llevado a que se descubriera el truco tras este efecto visual: la campaña no es real. El equipo de marketing de esta marca, del grupo L'Oréal, confesó que la campaña era digital y que no había ni un solo edificio con una barra de rímel colgando así como tampoco pestañas en buses y metros.

La campaña "Gracias, mamá" de P&G no solo se centró en el aspecto emocional, sino que también destacó los productos de la marca que han sido parte de la vida diaria de las familias durante generaciones. Desde pañales y toallitas hasta productos de limpieza y cuidado personal, P&G posicionó sus marcas como aliados confiables para las madres en su labor de criar y apoyar a sus hijos.

La campaña "Share a Coke with" fue un verdadero éxito. Esta tuvo como objetivo reforzar el vínculo entre el cliente y la marca usando el hecho de compartir una Coca-Cola con otra persona cuyo nombre estuviera en la lata o botella.

Además, esta campaña tuvo otras variaciones como "Share a Coke with family" y "Share a Coke with a friend".

Fue un anuncio muy emotivo que capturó la atención de millones de personas en todo el mundo. El comercial narra la historia de un anciano que finge su propia muerte para reunir a su familia en Navidad.

En el anuncio, vemos al anciano preparándose para la Navidad, decorando su casa y escribiendo cartas a su familia, pero recibe respuestas negativas de todos ellos, quienes cancelan sus planes para visitarlo. Después de recibir estas noticias, el anciano simula su propia muerte, y la noticia de su fallecimiento lleva a sus familiares a regresar a su hogar para el funeral.

Sin embargo, cuando llegan, encuentran la casa decorada para Navidad y una mesa puesta para una celebración festiva. El anciano, que en realidad estaba vivo, se presenta ante su familia, quienes inicialmente están conmocionados, pero luego se unen para celebrar la Navidad juntos. El mensaje principal del anuncio es la importancia de estar con la familia en momentos especiales, como la Navidad, y la necesidad de valorar esos momentos de conexión.

El comercial fue muy elogiado por su emotiva historia y su poderoso mensaje sobre la importancia de la familia y la conexión humana, convirtiéndose en uno de los anuncios navideños más recordados y compartidos de la temporada.

Bajo el lema «Querer no cambia» esta campaña de publicidad en televisión ha mostrado el lado más humano de las escuelas, los profesores y las cuestiones de cuidados en el entorno del colegio, y cuentan historias sobre Sonia, la profesora favorita de todos los niños.

Todo esto con una música emotiva que cuenta una historia y da ánimos a todas las personas para que sigan adelante y sepan que, como ya ha pasado, el confinamiento no sería para siempre.

En este tablero podrás postear, compartir y consultar ejemplos, videos, avisos publicitarios, cuñas, anuncios publicitarios, campañas, eventos actuales relacionados con publicidad y con la historia de la publicidad.

😉

¡Bienvenidos!

Una innovación que permitirá generar resúmenes de vídeo a medida y personalizados de los eventos casi en tiempo real, “creando eficiencias en la producción y edición” para Olympic Broadcasting Services (OBS), la filial audiovisual del COI. Liderada por el gigante estadounidense Intel, esta innovación permitirá editar automáticamente los momentos clave de 14 disciplinas, según las preferencias de los titulares de los derechos audiovisuales y del público objetivo en sus plataformas digitales y redes sociales. Gracias a Intel se pueden hacer todos estos avances, más allá de la IA Intel también promovió que en París 2024 sea una olimpiada 100% 5G, con redes de telecomunicaciones “más rápidas” y la introducción del 5G privado (una red móvil adaptada a una zona geográfica específica mediante el uso de una frecuencia). Se trata de una innovación tecnológica bienvenida para garantizar la fiabilidad (ancho de banda muy elevado, comunicaciones seguras, etc.) de la cobertura de la ceremonia de apertura en el Sena, la mayor producción “jamás realizada” en la historia de los Juegos en términos de equipos (con más de 100 sistemas de cámaras, ocho drones, tres helicópteros y 200 smartphones desplegados en los 85 barcos que llevarán a las delegaciones de atletas en un desfile de 6 km). También la IA estará presente para poyar la emisión de contenidos en directo en 8K, habilitados por procesadores Intel para ampliar los límites del estándar de imagen de ultra alta definición.

https://olympics.com/es/paris-2024/comite/interesados-en-los-juegos/socios

https://www.elespectador.com/tecnologia/juegos-olimpicos-de-paris-la-ia-y-tecnologia-que-marcaran-el-evento-deportivo/

Además la colección olímpica cuenta con todo tipo de productos como morrales, toallas, gorras, tulas, etc.

Esta colección a recibido todo tipo de comentarios hasta buenas reseñas como otras no tan buenas. ¿Qué opinas tú te gusta la nueva colección para los Juegos Olímpicos París 2024?

Jessika, R. M. (n.d.). ¡Listos para los Olímpicos! La indumentaria de los deportistas colombianos para París. Portafolio.co. Retrieved July 29, 2024, from https://www.portafolio.co/negocios/empresas/juegos-olimpicos-2024-asi-es-la-indumentaria-que-llevaran-los-deportistas-605271

El desfile inaugural recorrió el Sena a lo largo de 6 kilómetros y las personas lograron ver la ceremonia gracias a las 80 pantallas gigantes y los altavoces. Esto fue con el propósito de revolucionar los juegos, romper con las tradiciones inaugurales y crear nuevas.

Las presentaciones artísticas también ocurrieron en distintos puntos de la ciudad, y a pesar de un sabotaje a la red ferroviaria de alta velocidad TGV que provocó caos en los desplazamientos por toda Francia, lograron comenzar con éxito las presentaciones.

_Referencia

_{Louis Vuitton, el patrocinador premium de los Juegos Olímpicos. (2024, julio 26). El Universal. https://www.eluniversal.com.mx/de-ultima/louis-vuitton-el-patrocinador-premium-de-los-juegos-olimpicos/}

En los Juegos Olímpicos de 2024 en París, Coca-Cola implementará estrategias de marketing que incluirán su presencia en instalaciones deportivas y campañas publicitarias, al tiempo que refuerza su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Además, ofrecerá experiencias interactivas y promociones especiales para los aficionados, tanto en el lugar como en redes sociales.

Referencias:

https://blogs.elespectador.com/actualidad/de-ti-habla-la-historia/de-marketing-y-juegos-olimpicos-coca-cola-el-mas-antiguo-patrocinador/

Nike estrena su campaña para los Juegos Olímpicos de París de 2024, que con una pieza audiovisual protagonizada por grandes estrellas del deporte como LeBron James, Kylian Mbappé, Serena Williams, Bebe Vio, Qinwen Zheng, Cristiano Ronaldo, Vinicius Junior o Alexia Putellas, y con la narración de Willem Dafoe, celebra la determinación y astucia que son necesarias para alcanzar la victoria.

La obsesión con la victoria, las emociones a flor de piel y el impacto en el terreno de juego son tan solo algunos elementos que componen la campaña «Winning Isn’t For Everyone», (Ganar no es para todo el mundo), donde la marca deportiva destaca que ser el mejor significa vencer a la competencia, lo que no siempre deja lugar para las sutilezas.

La marca se ha hecho presente en varias ciudades del mundo llevando los mismos asientos de las sedes de los Juegos Olímpicos en París a destinos icónicos de viaje en cuatro continentes.

De acuerdo con la marca de cerveza, esta iniciativa invita a los aficionados a reconectar con la naturaleza y les da la oportunidad de abrazar sus propios momentos, activación que forma parte de la plataforma “Por Cada Momento Dorado”.

La marca presenta “Golden Venues” en 11 impresionantes escenarios al aire libre en 9 países, incluyendo lugares de renombre como la playa de Arpoador en Río de Janeiro, Brasil, la Gran Península Lagonissi en Atenas, Grecia, y el Café del Mar en Cartagena, Colombia, que ofrecen vistas panorámicas de sus respectivos paisajes.

Este dinero se fue primeramente en patrocinio, en donde se encargó de vestir al equipo de atletismo y básquetbol. Luego en productos, un ejemplo fue que el nuevo deporte que se destacó que fue el break dance, y incorporó con sus Nike Jam. obteniendo una nueva línea. Y por último sus anuncios, ya que este año hicieron homenaje a los atletas que competirán del equipo olímpico de refugiados, al igual de mostrar los diferentes productos que ofrecen en cada marca.

Así que Nike se destacó por su inversión en Marketing, ya que a finales del año pasado esta marca contrató a n nuevo director para reforzar y obtener un mercado de ropa más competitiva, y aunque Adidas redujo su inversión Nike sigue invirtiendo y dicen que los consumidores siguen respondiendo positivamente a los Juegos Olímpicos.

Los atletas que participan en el comercial Noah Lyles , Ryan Crouser y Anna Hall .

A pesar de su naturaleza torpe y caótica, los Minions logran traer sonrisas y risas a los atletas, demostrando que a veces, un poco de diversión y humor puede ser tan importante como el trabajo duro y la dedicación.

_Referencia

_{Europe, T. (2023, octubre 4). Toyota proporcionará movilidad sostenible para todos en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024. Toyota proporcionará movilidad sostenible para todos en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024; Toyota Europe. https://prensa.toyota.es/toyota-ofrecera-movilidad-para-todo-el-mundo-en-los-juegos-olimpicos-y-paralimpicos-de-paris-2024/}

Al jugar con la escala para crear estas ilusiones ópticas que transforman París en un patio de recreo deportivo, OMEGA pretende celebrar tanto las habilidades inspiradoras de los atletas como las vistas icónicas de la ciudad anfitriona.

La nueva campaña también rinde homenaje al papel fundamental de OMEGA como cronometrador oficial de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, donde la marca mide cada evento con una precisión inigualable.

_Referencia:

_{OMEGA’s Olympic marketing campaign for Paris 2024 turns iconic sights of host city into sporting playground. (2024, junio 21). International Olympic Committee. https://olympics.com/ioc/news/omega-s-olympic-marketing-campaign-for-paris-2024-turns-iconic-sights-of-host-city-into-sporting-playground}

Nike ha lanzado una línea de uniformes hechos en gran parte de materiales reciclados, como su colección "Nike Move to Zero"

Adidas también está dirigiendo en esta área con su iniciativa "Parley for the Oceans", que convierte plásticos marinos en tejidos deportivos.

Puma, por su parte, ha introducido tecnologías como el "Puma BioWeb", que utiliza materiales biodegradables y técnicas de producción reduciendo el impacto ambiental.

¿ Estás de acuerdo?

¿Cuál es tu uniforme favorito?

#olympicgames #juegosolimpicos #paris2024 #brands #marketing #business".

Open Always Wins | Samsung x Paris 2024

Además Airbnb fomenta la participación de la comunidad local, permitiendo a los residentes de la ciudad beneficiarse económicamente del incrementos de la afluencia de turistas. Creando así un impacto positivo en la economía local.

Airbnb con su vasta red de anfitriones y su capacidad para adaptarse, este juega un papel importante, ayudando a crear una atmósfera inclusiva y vibrante para todos los asistentes. Y más de 160 países y regiones han reservado estancias en Airbnb para los Juegos Olímpicos de París 2024, según la empresa.

Además, sorprendió ver a la mayoría del público portar mercancía de este anime, lo que incentivó de cierta manera a muchos a interesarse por esta serie deportiva. El creador de Haikyuu!! ha declarado en diversas ocasiones que su objetivo es mostrarle al mundo que el voleibol también es divertido, transmitiendo mensajes motivadores a través de su obra.

El anuncio, desarrollado por la agencia alemana Team BBDO, presenta al boxeador Maksym Halinichev, a la ciclista Anastasiia Honcharova, al corredor de vallas Fedir lepifanov, al levantador de pesas Oleksandr Peleshenko, a la nadadora Mykyta Zasiadko y al futbolista Mykola Zhydkov.

Según la agencia, este homenaje ha sido posible gracias a la inteligencia artificial y al apoyo de los familiares de los deportistas, quienes han dado su consentimiento para narrar las historias de estos valientes atletas que soñaban con participar en los Juegos Olímpicos.

Referencias: https://www.mercadonegro.pe/marketing/ucrania-emplea-la-inteligencia-artificial-para-revivir-a-sus-atletas-caidos-en-la-guerra-contra-rusia/

Con la incorporación de esta cerveza, Bavaria también anunció ser el primer patrocinador global de cerveza de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos, y estará disponible en más de 40 países.

https://www.elcolombiano.com/negocios/empresas/cerveza-corona-de-bavaria-llega-a-colombia-y-estara-en-los-juegos-olimpicos-PM24828564

El famoso logotipo de la marca es reemplazado para celebrar el mayor evento deportivo del mundo. En esta oportunidad, el servidor se puso en la tarea de conmemorar los JJOO, que se celebra desde el pasado 26 de julio. 

Al entrar a www.google.com, puede ver a una paloma y dos gorriones encima de las letras de Google, las cuales están pintadas de color dorado. Una de ellas tiene puesta una banda en la cabeza referente al tenis, mientras sujeta una lupa. 

Google saca juego de los JJOO

Para hacer más interactiva la animación, Google incluye un juego virtual que puede jugar cualquier persona que acceda al navegador de Chrome. Esto es gratis y se necesita contar con buena conexión a internet. 

Cuando se presiona el ícono de reproducir, el internauta es dirigido a la dinámica. El objetivo es encontrar 20 de los deportes, íconos parisinos y momentos más buscados de la historia de los Juegos. 

La búsqueda se dificulta porque se deben encontrar las piezas escondidas entre una multitud de personas y lugares que imitan la capital francesa.

REFERENCIAS

https://www.eltiempo.com/tecnosfera/novedades-tecnologia/google-se-actualiza-para-celebrar-los-juegos-olimpicos-de-paris-2024-con-un-doodle-que-incluye-un-juego-virtual-3367826

Creado por OpenX y Ogilvy, el anuncio de Coca-Cola se inspira en el abrazo que en Tokio 2020 compartieron las nadadoras Lilly King, Kaylene Corbett y Annie Lazor con Tatjana Schoenmaker después de que esta rompiera un récord. La marca lanza un mensaje de unidad e inclusión a través de los abrazos. 

REFERENCIAS

https://www.reasonwhy.es/actualidad/valores-deporte-campanas-juegos-olimpicos-paris-2024

REFERENCIAS

https://www.reasonwhy.es/actualidad/valores-deporte-campanas-juegos-olimpicos-paris-2024

Además de las condenas de distintas asociaciones católicas, se ha encontrado con un problema económico que no esperaban. La empresa de telecomunicaciones C Spire ha decidido retirar su publicidad de los Juegos Olímpicos de 2024 en París.

Además, Suzy Hays, directora general de la empresa, declaró en un comunicado que aunque la compañía apoya a los atletas que han trabajado tan duro para formar parte de los Juegos, «no formaremos parte de la ofensiva e inaceptable burla de La última cena».

REFERENCIAS

https://www.eldebate.com/deportes/juegos-olimpicos/20240730/empresa-retira-publicidad-juegos-olimpicos-burla-ultima-cena_216805.html

https://www.hispanidad.com/sociedad/juegos-olimpicos-sexta-mayor-empresa-comunicaciones-estados-unidos-retira-su-publicidad-por-blasfema-gala-inauguracion_12052968_102.html

REFERENCIAS

https://www.mdtech.news/redes-sociales/2024/8/3/el-polemico-anuncio-de-gemini-en-los-juegos-olimpicos-desato-un-escandalo-20330.html

Referencia:

Albareda, J. (2024, 23 junio). Iberdrola impulsa 'Espacios Ídola': un movimiento en busca de futuros deportistas olímpicos. Antena 3 Noticias. https://www.antena3.com/noticias/deportes/iberdrola-impulsa-espacios-idola-movimiento-busca-futuros-deportistas-olimpicos_20240623667846a1901ca9000187c93d.html

Esta denuncia se suma a otro caso, el de la boxeadora taiwanesa Lin Yu-Ting que competirá por primera vez en boxeo el viernes 2 de agosto y quien también había sido señalada como “mujer trans” en la previa de los Juegos Olímpicos.

Sin embargo, según especialistas, una mujer cisgénero (es decir, una persona cuya identidad de género y sexo asignado al nacer son coincidentes) puede presentar niveles altos de esta hormona -que no exclusiva de los hombres-  debido a diferentes problemas de salud.

Fuente :

https://www.lavoz.com.ar/deportes/y-mas/paris-2024-no-no-hay-evidencias-de-que-la-boxeadora-imane-khelif-sea-una-mujer-trans/#:~:text=La argelina Imane Khelif peleó,Juegos Olímpicos de París 2024

Los Juegos Olímpicos de París 2024 comenzarán esta semana y Apple quiere que todos los podamos disfrutar a través de varias experiencias que la compañía ofrece en sus servicios. Recientemente, se han implementado nuevas funciones en aplicaciones como Mapas, TV, Podcasts y App Store para ofrecer a los usuarios contenido y todo tipo de información sobre los juegos.

En Apple Maps, la compañía ofrece mapas más realistas e inmersivos de todos los puntos importantes de estos Juegos Olímpicos, proporcionando puntos de referencia y detalles sobre los lugares temporales. Los usuarios que sigan los juegos en vivo podrán encontrar fácilmente el camino a los diferentes recintos y moverse por la ciudad con mayor facilidad.

En el App Store está quizá la herramienta más importante de estos juegos: la aplicación oficial. Con ella, los usuarios podrán obtener toda la información necesaria en todo momento. Además, en la tienda de aplicaciones de Apple también se podrán encontrar otras aplicaciones interesantes para seguir los Juegos Olímpicos de París 2024.

En Apple TV+ ya está integrado el NBC Olympics Hub, que ofrecerá una cobertura completa de todos los juegos para que los usuarios puedan seguirlos. Por otro lado, la nueva aplicación Sports, lanzada recientemente, también ofrecerá información sobre los juegos.

Apple News, Podcasts y Apple Music

Estos tres servicios de Apple ofrecerán todo tipo de contenido relacionado con los Juegos Olímpicos de París 2024. En Apple News, habrá noticias; en Podcasts, episodios relacionados; y en Apple Music, música. Sin duda, una gran iniciativa por parte de Apple al brindar todo este contenido para que podamos disfrutar de los próximos Juegos Olímpicos.

Fuente:

Besora, F. (2024, July 23). Apple nos ayudará a disfrutar de los Juegos Olímpicos París 2024 a través de sus servicios. Andro4all. https://www.lavanguardia.com/andro4all/apple/apple-nos-ayudara-a-disfrutar-de-los-juegos-olimpicos-paris-2024-a-traves-de-sus-servicios

Todos están atentos a las novedades de los juegos olímpicos por diferentes medios, el compromiso de las marcas por el deporte se suma a la capacidad que tienen las olimpiadas en cuestiones de visibilidad, audiencia, presencias mediáticas y su buena imagen a nivel internacional. De acuerdo al informe «Global Advertising Trends: Sports media in the era of fragmentation» de WARC, se estima que las marcas en Estados Unidos gasten 2.000 millones de dólares más en los Juegos Olímpicos de París.

Este año entre los patrocinadores mundiales destacan marcas como Airbnb, Alibaba, Allianz, Atos, Bridgestone, Coca-Cola/Mengniu, Deloitte, Intel, Omega, Panasonic, P&G, Samsung, Toyota y VISA.

REFERENCIA

Seara, F. (2024, 18 marzo). Airbnb, P&G, Samsung, Toyota y más patrocinadores de los Juegos Olímpicos de París de 2024. Marketing Directo. https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/publicidad/patrocinadores-juegos-olimpicos-de-2024

Al igual este grupo también ha sido de gran importancia ya que ha proporcionado servicios en la transformación digital de los Juegos Olímpicos. Así aprovechando sus capacidades tecnológicas.

Este grupo ha invertido mucho en tecnologías sostenibles, optimizando así la gestión de recursos reducir la huella de carbono. Gracias a esto los han logrado revolucionar su manera tecnológica siendo lo más innovador en la historia de los Juegos Olímpicos.

Fuente:

Instagram. (s/f). Instagram. Recuperado el 5 de agosto de 2024, de https://www.instagram.com/p/C8s_OSPOC-q/?igsh=MWw3dml2aDc0MHZ3Mg==

_Referencia

_{Momentos, R. (2024, agosto 5). Ángel Barajas hace historia con la primera medalla olímpica de gimnasia artística en la historia de Colombia. Revista Momentos. https://revistamomentos.co/angel-barajas-hace-historia-con-la-primera-medalla-olimpica-de-gimnasia-artistica-en-la-historia-de-colombia/}

Fuente :

Accor. (2024, 26 junio). Accor Premium Partner. Recuperado 5 de agosto de 2024, de https://group.accor.com/en/Actualites/2024/06/paris-2024-campaign

_Referencia

_{Descubre cómo P&G sirve a los atletas en la Villa Olímpica de París 2024. (s/f). Es.pg.com. Recuperado el 6 de agosto de 2024, de https://es.pg.com/blogs/juegos-olimpicos-pg/}

Ascencio, J. O. (2024b, agosto 5). París 2024: Thomas Ceccon, nadador italiano y medallista de oro, se rebeló contra la villa olímpica; se fue a dormir a un parque, video. El Tiempo. https://www.eltiempo.com/deportes/ciclo-olimpico/paris-2024-thomas-ceccon-nadador-italiano-y-medallista-de-oro-se-rebelo-contra-la-villa-olimpica-se-fue-a-dormir-a-un-parque-video-3368909

Fuente:

https://www.prensalibre.com/deportes/deporte-nacional/las-promesas-y-premios-que-medallistas-de-guatemala-han-recibido-por-su-papel-en-paris-2024/

El video, que se abre con una cita de la icónica diseñadora de moda Coco Chanel, declara: “Cada día es un desfile de moda y el mundo es tu pasarela”. A lo largo del minuto de duración, se intercalan imágenes de Biles, Ledecky y Richardson practicando sus diferentes disciplinas con el éxito de Swift de 2015, “Style”, sonando de fondo.

https://www.infobae.com/entretenimiento/2024/08/05/taylor-swift-alabo-al-equipo-de-estados-unidos-en-los-juegos-olimpicos-paris-2024/?outputType=amp-type

En fin, no hay nada más reñido que pelearse por la última rebanada de pizza.

Aprovechando que los juegos olímpicos es tendencia hoy en día, “Little Caesar” convirtió una situación cotidiana (comer pizza) en una competencia olímpica.

Referencia:

Instagram. (s/f-b). Instagram. Recuperado el 6 de agosto de 2024, de https://www.instagram.com/p/C-S06_AvQ5V/?igsh=MWx2OHE1MXA5ZzU5Nw==

Esta campaña celebra los valores (amistad, solidaridad y respeto) compartidos en la apertura de los juegos olímpicos.

dicha campaña está patrocinada por el patinador del team samsung galaxy Aurelien Giraud ( Francia ), el atleta paralímpico Johannes Floors ( Alemania ) y la bailarina de breakdance Sarah Bee ( Francia ) 

Los medallistas de parís 2024 han podido tomarse su selfie de la victoria gracias al galaxy flip 6 olympic edition el cual se les entrega en el podio para dicha acción, estas selfie se han subido de forma automática e inalámbrica al portal Athlete 365 y gracias a esto alineándose perfectamente con la creencia de Samsung

“ open always wins “ creando así nuevas perspectivas en en la apertura e infinitas posibilidades 

 «Poder compartir el momento de lograr mi sueño de ganar una medalla con mis fanáticos, familiares y amigos de todo el mundo, a través de mi propia perspectiva, fue increíble», dijo Rayssa Leal (Skateboarding, Brasil), miembro del equipo Samsung Galaxy. «No solo amplifica un momento que nunca olvidaré, sino que también celebró la camaradería más allá de la competencia, ya que mis compañeros medallistas y yo nos tomamos la selfie de la victoria juntos en el podio».

Una estrategia de marketing que seguramente les dará bastante créditos a la compañía

https://es.digitaltrends.com/celular/samsung-medallas-juegos-olimpicos-paris-2024/

Referencia:

https://www.instagram.com/p/C9ubcm-oW9K/?igsh=MTNuMmwydWY3ZGNyOA==

Allyson denunció a Nike, y tiempo después recibió una carta del vicepresidente mundial de Nike para anunciarle una nueva política de no discriminación para atletas mujeres. Pero en Tokio 2020 gano la medalla de oro pero esta vez no tenía zapatos Nike, sino las de su propia marca ¨Saysh¨.

Así fue como ella tiempo después formó parte de la Comisión de Atletas del Comité Olímpico Internacional, y gracias a ella este año se logró que en estos juegos, en la Villa Olímpica se adecuarán espacios de lactancia y servicios de guardería.

^Referencia:

^{Jiménez, M. (2024). París introduce salas de lactancia y una guardería en la Villa Olímpica. El País. https://elpais.com/us/2024-08-03/paris-introduce-salas-de-lactancia-y-una-guarderia-en-la-villa-olimpica.html}

Como aerolínea oficial de los juegos olímpicos, desde Air France prestarán especial atención a los pasajeros con movilidad reducida y discapacitados, que podrán recurrir a su servicio Saphir para cualquier solicitud de asistencia. 

participará en el sistema de facturación instalado en la Villa Olímpica y Paralímpica de Seine Saint-Denis para que los atletas puedan facturar y dejar su equipaje y material deportivo in situ antes de su vuelo de regreso, para a continuación seguir un itinerario reservado para ellos hasta el aeropuerto. 

referencia https://ipmark.com/air-france-patrocinador-de-los-juegos-olimpicos-y-paralimpicos-de-paris-2024/

https://www.eldebate.com/deportes/juegos-olimpicos/20240730/empresa-retira-publicidad-juegos-olimpicos-burla-ultima-cena_216805_amp.html

Nike ha lanzado una campaña publicitaria durante los Juegos Olímpicos de 2024 en París, titulada "Winning Isn’t For Everyone". La campaña destaca los valores de perseverancia, sacrificio y determinación, enfocándose no solo en los atletas que ganan medallas, sino también en aquellos que, a pesar de no alcanzar el podio, demuestran un espíritu indomable. A través de comerciales, cortometrajes, y documentales con figuras destacadas como Serena Williams y Cristiano Ronaldo, la campaña explora los desafíos y sacrificios que enfrentan los deportistas en su camino hacia el éxito. Además, introduce las últimas innovaciones en productos de Nike.

Pienso que esta campaña de Nike es poderosa y provocadora, ya que no solo celebra a los ganadores, sino que también honra el esfuerzo y la lucha que define el verdadero espíritu deportivo. Es una manera inspiradora de conectar con la audiencia, destacando que el valor del deporte va más allá de las medallas.

Referencia:

https://www.infobae.com/america/inhouse/2024/08/01/en-el-marco-de-los-juegos-olimpicos-de-paris-2024-nike-lanza-campana-winning-isnt-for-everyone/?outputType=amp-type

https://www.instagram.com/allianzcol/reel/C-ItjO2PWzR/

La pieza nos muestra dos historias alternativas. Por una parte vemos a una pareja joven en Jamaica buscándose la vida y superando los obstáculos para podar buscar un futuro mejor. Por otra, las típicas imágenes de esfuerzo y superación de una atleta para poder asistir a los Juegos Olímpicos. Ambas historias de desarrollan en paralelo y muestran como superan los obstáculos para hacer realidad sus sueños. Al final, vemos como la atleta es la hija de los padres que lograron emigrar a Canadá.

Según Andy Shibata, vicepresidente de marca de Air Canada: «Estamos inmensamente orgullosos de honrar a los atletas del equipo de Canadá, cuyo espíritu incansable y empuje para perseguir sus sueños es verdaderamente inspirador. Nuestro anuncio reúne el drama y la emoción de ese viaje y al mismo tiempo rinde homenaje a la resiliencia de nuestros atletas. Inspirándonos a todos antes del evento deportivo más prestigioso del mundo.»

Referencia:

https://www.esloganmagazine.com/anuncio-de-air-canada-ticket-to-dream/amp/

La edición de París 2024 ha demostrado ser una plataforma dinámica para campañas publicitarias, branding personalizado, y, por supuesto, un campo de batalla para la controversia y el debate en redes sociales.

El análisis de redes sociales durante la inauguración de los JJOO reveló más de 90 mil conversaciones en español a nivel global. En Latinoamérica, Argentina, Colombia y México fueron los más activos, con 20 mil, 15 mil, y casi 27 mil menciones respectivamente. Sin embargo, el sentimiento negativo predominó: más del 41% de las conversaciones fueron críticas, centradas en temas como la representación de La Última Cena, la calidad del agua en el Río Sena, la presencia del equipo israelí, y la controversia en torno a Steven van de Velde.

Tendencias y Estrategias de Marketing

1. Más Allá del Deporte

2. Conectando con la Audiencia

3. Innovación en Estrategia

Durante la ceremonia, se reconoce a los atletas que han sobresalido en sus disciplinas. Luego, se apagan las antorchas olímpicas, señalando el fin de los Juegos. La bandera olímpica es bajada y entregada a los representantes del próximo país anfitrión, lo que simboliza la transición hacia los próximos Juegos. El evento concluye con unos impresionantes espectáculos de fuegos artificiales, músicos, actuaciones y un emotivo adiós, mientras el mundo despide una vez más esta celebración global del deporte, esperando con ansias la próxima edición.

Referencia:

Sports, C. [@clarosports]. (s/f). Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos Paris 2024. Youtube. Recuperado el 11 de agosto de 2024, de https://www.youtube.com/live/3EL8_hTqHxA?si=Xo5i3zeThPz_a084

El acto de presentación de los americanos tuvo de todo. Tom Cruise lo inició con una increíble maniobra de acción desde el techo del Stade de France y tras la presentación del estadounidense, las cosas se trasladaron a Los Ángeles.

Allí, la ciudad organizó una presentación musical por todo lo alto que arrancaron los Red Hot Chill Peppers con varios de sus mejores hits.

Luego, las cosas pasaron a un lado del escenario principal y apareció una de las artistas más seguidas de todo el mundo en la actualidad como lo es Billie Eilish que interpretó algunos de sus más recientes éxitos.

Finalmente, el acto lo cerró el mítico rapero, Snoop Dogg, que fue protagonista durante todas las dos semanas en París, El cantante estuvo acompañado por Dr. Dre y allí interpretaron sus mejores canciones.

Referencia:

https://www.google.com/amp/s/www.futbolred.com/amp/juegos-olimpicos/snoop-dogg-billie-eilish-dr-dre-y-los-red-hot-chilli-peppers-estuvieron-en-clausura-de-paris-2024-218182

 “Deseamos que el gran talento de nuestros atletas siga siendo representado en Colombia y el mundo, para cumplirlo, a través de esta importante alianza podrán mejorar sus condiciones físicas durante los entrenamientos y próximas competiciones”.

_Referencia 

_{Revue, L. (2023, julio 27). Alianza con Recamier beneficiará a los deportistas que se preparan para los Juegos Olímpicos del 2024. La Revue; La Revue Magazine. https://larevue.com.co/alianza-con-recamier-beneficiara-a-los-deportistas-que-se-preparan-para-los-juegos-olimpicos-del-2024/}

Lo curioso es que para los próximos Juegos Olímpicos algunas disciplinas deportivas no tendrán lugar, mientras otras nuevas aparecerán. Incluso, para esa edición regresará a la programación una disciplina que se disputó por última vez hace más de 100 años. Se trata del criquet, deporte de origen inglés que el Comité Olímpico Internacional (COI) volvió a aprobar en su pasada reunión en Bombay. Este deporte se disputó por última vez en los Juegos Olímpicos de París 1900, es decir, 124 años atrás. Además, por primera vez se estrenará en la cita orbital el flag football, un deporte similar al fútbol americano, pero sin contacto. Uno de los deportes que estará ausente es el breakdance, que estuvo en dos olimpiadas, incluidas las de Tokio 2020 y París 2024. Entretanto, el boxeo, que le ha dado a Colombia cinco medallas en todas las justas, incluidas dos en Múnich 1972, donde el país cafetero participó por primera vez, está en evaluación por parte del COI, lo que podría significar que no estará en las justas de 2028.

https://www.ntn24.com/noticias-deportes/los-nuevos-deportes-y-los-que-no-estaran-en-los-juegos-olimpicos-los-angeles-2028-disciplina-que-le-ha-dado-cinco-medallas-a-colombia-esta-en-duda-507602

La campaña de Alibaba, “To the Greatness of HER”, es una celebración inspiradora del impacto de las mujeres en el deporte. Al destacar a atletas pioneras que han desafiado normas y cambiado el juego, la campaña no solo honra su legado, sino que también promueve la igualdad de género en el ámbito deportivo.

Como mujer, encuentro que esta iniciativa es un poderoso recordatorio de los desafíos que enfrentan las mujeres en el deporte y el valor de reconocer y celebrar sus logros. La campaña de Ogilvy resalta la importancia de visibilizar y apoyar a las mujeres que han sido fundamentales en el avance del deporte, ofreciendo un modelo a seguir y motivando a futuras generaciones.

El spot de BBC Sports para los Juegos Olímpicos, creado por BBC Creative junto a Nexus Studios y dirigido por Fx Goby, juega con la imagen romántica de París como "la ciudad del amor" para establecer un paralelismo entre la emoción que esta ciudad inspira y los sentimientos que el deporte puede despertar.

La campaña utiliza esta conexión emocional para capturar la esencia del evento olímpico, destacando la pasión y la conexión que el deporte puede generar en las personas.

Opino que esta estrategia es efectiva y emocionante, ya que asocia la atmósfera vibrante y romántica de París con la intensidad y la alegría de los Juegos Olímpicos. Al hacerlo, no solo refuerza la conexión emocional con la audiencia, sino que también resalta la magia del evento deportivo en un contexto culturalmente rico.

Al inicio de este video te preguntas ¿Que está pasando? Básicamente, Tom Cruise, el señor al que estás acostumbrado a ver haciendo cosas locas en las películas, se encuentra en un lugar completamente inesperado: una ceremonia olímpica, recibiendo la bandera. Si, Tom Cruise, el de misión impósible. El mismisimo, slató desde el techo de un estadio, como si fuera el protagonits de una de sus peliculas a que se le fuera entregada la bandera de los juegos olimpicos.

Es como ver a tu actor de acción favorito hacer algo completamente fuera de su zona de confort, y lo hace con toda la energía del mundo. La forma en que acepta la bandera en ceremonia hace que el momento sea aún más surrealista. Es casi como si el Tom Cruise de las películas y el Tom Cruise de la vida real fueran el mismo por un momento, la maner que sale del escenario montado en una motocicleta recorriendo la ciudad de Paris, subiendose un avion y llegando con ella hacia Los Angeles, California, anunciando en su letreo de "Holliwood" que los proximos Juegos Olimpicos serán realizados en este lugar, hace que el momento sea algo inimagianble.

Este video se vuelve interesante porque mezcla el entretenimiento y el deporte de una manera inesperada, y ver a alguien tan famoso en un contexto tan diferente es algo que definitivamente llama la atención

La campaña habla de cómo ser abierto y aceptar a todos es súper importante para tener éxito, tanto en la vida como en la tecnología. Samsung básicamente dice que estar dispuesto a escuchar nuevas ideas, conocer diferentes culturas y pensar de manera más amplia es clave, especialmente en un evento tan diverso como los Juegos Olímpicos.Esta idea de apertura no solo se refleja en los valores olímpicos, sino que también se materializa en el propio producto que Samsung promociona: un teléfono que literalmente se abre.

El celular que Samsung promueve en esta campaña es uno de sus modelos plegables, un dispositivo que, al abrirse, simboliza perfectamente el mensaje de la campaña. Así como el teléfono se despliega para ofrecer más posibilidades, Samsung sugiere que una mentalidad abierta permite alcanzar un mayor potencial en la vida.

Simone Biles es un icono de los Juegos Olímpicos contemporáneos. Su participación en las Olimpiadas ha redefinido lo que significa ser campeona y ha roto récords. Sus experiencias olímpicas, tanto en los triunfos como en los desafíos que ha enfrentado, contribuyeron a su carrera, otorgandole actualmente el segundo lugar en los Juegos Olimpicos Paris 2024. Gracias a sus grandes logros, Netflix ha decidido lanzar un documental en honor a esta alteta olimpica cuyo auge ha sido este año debido a su desempeño Olimpico.

El trailer resalta cómo Simone Biles ha sido moldeada por su experiencia olímpica y cómo su historia se entrelaza con los valores de los Juegos Olímpicos: excelencia, respeto y amistad, mientras continúa inspirando a millones de personas alrededor del mundo.

La campaña promueve la idea de que los Juegos Olímpicos son para todos, no solo para los atletas. Con los Minions involucrados, se enfatiza la inclusividad y la diversión, mostrando que el espíritu olímpico también puede ser sobre disfrutar y reír, sin importar las habilidades deportivas. El objetivo es divertir al espectador mientras se celebra el espíritu olímpico de una manera ligera y accesible.

En resumen, esta campaña utiliza el humor y la popularidad de los Minions para hacer que los Juegos Olímpicos sean más divertidos y accesibles para un público amplio, promoviendo la inclusión y la celebración del espíritu deportivo a través de la risa y la diversión.

El programa de amigos olímpicos con el objetivo de dar la bienvenida a figuras destacadas que no hicieran parte del mundo deportivo para ser participes del Movimiento Olímpico difundiendo sus valores. El actor Jackson Yee, de la República Popular China, contribuyó en este proyecto "Sport, y más que deporte", dando importancia a la amistad, unidad y felicidad, con sus sentimientos y pensamientos integrados en el logotipo, con la esperanza de que encarnara su espíritu olímpico y trascendiera el deporte.

Los deportes siempre tendrán momentos inolvidables, que acompaña el crecimiento personal, al igual que los Juegos Olímpicos de hace muchos años aún están frescos a medida que nos vamos acercando a este evento tan importante.

Referencia:

IOC launches “Sport. And more than sport.” with bespoke film in People’s Republic of China ahead of Paris 2024. (2024, julio 8). International Olympic Committee. https://olympics.com/ioc/news/ioc-launches-sport-and-more-than-sport-with-bespoke-film-in-people-s-republic-of-china-ahead-of-paris-2024

Inspirado en el esfuerzo y la dedicación de los atletas olímpicos y paralímpicos, el programa "Campeones Día a Día" de P&G tiene como objetivo generar un impacto positivo en el medioambiente, las comunidades y la sociedad en general. Este programa se enmarca dentro de la preparación para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024, promoviendo prácticas sostenibles y apoyando iniciativas que beneficien a diversos sectores de la sociedad.

Algunas de las iniciativas destacadas incluyen la colaboración con Alcampo y Reforest'Action para recuperar ecosistemas forestales dañados, y la campaña #JuegaLimpioConLosRíos, en asociación con Paisaje Limpio, para mantener los espacios naturales libres de residuos.

El programa busca inspirar a la gente a realizar pequeñas acciones cotidianas que contribuyan al bien común y al medioambiente, destacando el papel crucial del consumidor y la importancia de la colaboración en este proceso.

1. Yeison López: Ganó la medalla de plata en levantamiento de pesas en la categoría de 89 kg. López, fan de Dragon Ball Z, es apodado "Gokú" desde joven debido a su fuerza y pasión por el levantamiento de pesas.

2. Lorenzo Simonelli: Atleta italiano de 110 m vallas, conocido por su amor por One Piece, hizo un gesto característico de Luffy, el protagonista de la serie, antes de comenzar su prueba.

3. Noah Lyles: Atleta estadounidense que ganó oro en los 100 m planos. Celebró su victoria con un "Kamehameha’" un ataque emblemático de Gokú de Dragon Ball Z. Además, en la carrera de 200 m planos, Lyles hizo la pose de "expansión de dominio" de Satoru Gojo, personaje de Jujutsu Kaisen.

Estos momentos resaltan la influencia del anime en la cultura popular y en eventos globales como los Juegos Olímpicos.

Este año 37 atletas que proceden de 11 países de origen diferentes participan en los Juegos Olímpicos. Su participación busca generar conciencia y despertar la atención sobre la magnitud de la crisis que vive un refugiado. Por eso, su presencia tiene que ver con algo mucho más allá del resultado deportivo. Una de sus atletas, la B-Girl Manizha Talash, nos cuenta su historia: su huida de Afganistán en 2021 y su camino hasta París 2024.

La composición del equipo fue aprobada por la Junta Ejecutiva del COI y se basó en varios criterios, incluyendo, en primer lugar, el rendimiento deportivo de cada atleta y su condición de refugiado verificada por ACNUR, la Agencia de la ONU para los Refugiados.

Desde su creación en 2017, el trabajo de la ORF ha permitido que casi 400.000 jóvenes tengan acceso al deporte seguro. Además, más de 1.600 entrenadores han recibido formación para impartir clases de deporte seguro, y sus programas han apoyado a jóvenes en 11 países de los cinco continentes.

El presidente del Comité Olímpico Internacional, Thomas Bach, habló sobre las actuaciones de los atletas que "despertaron entusiasmo" en todo el mundo, pero también hizo un guiño a un giro en el movimiento olímpico hacia "una nueva era".

La Ceremonia de Clausura fue un evento cargado de simbolismo y emoción. El nadador francés Leon Marchand, quien brilló en estos Juegos al ganar cuatro medallas de oro, tuvo el honor de inaugurar la ceremonia bajo el pebetero olímpico, marcando el inicio de una noche que celebró tanto el pasado como el futuro del movimiento olímpico. Y unos 9,000 atletas desfilaron en el Stade de France, en un programa que rindió homenaje a la creación de los Juegos Olímpicos modernos, ideados por el francés Pierre de Coubertin.

Estos posters buscaron llevar a los espectadores dentro de Los Juegos Olímpicos París 2024, En ellos se encuentran con detalles de cada de deporte que realizaron, también símbolos alusivos a París y símbolos de los juegos.

Estos posters invitaron a los espectadores a ver cada uno de los elementos que cuentan una historia.

París 2024 - Posters Icónicos de París 2024. (n.d.). Olympics.com. Retrieved August 19, 2024, from https://olympics.com/es/paris-2024/los-juegos/la-marca/poster-iconico

Esta nueva visión de la Ceremonia de Apertura es solo una de las muchas novedades tecnológicas para Paris 2024 impulsadas por Samsung. La competición de vela de los Juegos Olímpicos en Marsella y las selfies de la victoria también permitirán que nuestra innovación acerque a los aficionados a la acción de Paris 2024. 

La transmisión de la Ceremonia de Apertura es solo una de las muchas formas en que Samsung comparte con el mundo la emoción de París 2024. La competición de vela en Marsella y las Selfies de la Victoria también acercarán a los fans a los Juegos Olímpicos. Para tener una visión totalmente nueva de la competencia de vela en Marsella, Samsung instalará smartphones Galaxy S24 Ultra en los barcos y en los hombros de los atletas. Además, los medallistas podrán capturar sus emociones con Selfies de la Victoria utilizando un Galaxy Z Flip6 Olympic Edition que se les proporcionará en el podio.

El monitoreo presentado por Golden Social Media Intelligence y WINN (Women in the News Network) analiza las menciones en redes sociales a deportistas de ambos géneros, y entre las conclusiones destaca que la audiencia reaccionó de manera positiva ante las victorias de las atletas mujeres.

Algunas, inclusive, marcaron hechos históricos en sus países, observándose en los comentarios tendencias como #WomenPower.

Sin dudas, se está produciendo un cambio notable. Según un estudio de UNESCO, hace una década solo 4% de las noticias vinculadas al deporte estaban relacionadas con mujeres o con deportes femeninos. Antes de los Juegos Olímpicos, ONU Mujeres publicó un nuevo informe donde decía que la cobertura había aumentado a un 16% y ahora el estudio elaborado por Golden y WINN demuestra avances en la comunicación con equidad.

Desde que anunciamos la asociación en septiembre de 2018, han involucrado a fanáticos, atletas, equipos y empleados a través de la salud en cuatro mercados piloto: Australia, China, Francia y España.

Por supuesto Allianz se postula de nuevo como aseguradora oficial de los Juegos, y ha lanzado diversas campañas en distintos mercados. No obstante, a nivel global ha creado una serie de diez episodios, bajo el concepto “Get ready for Paris” para compartir la trayectoria de atletas de distintas nacionales hasta la competición. 

https://www.allianz.com/en/about-us/brand/brand-in-action/get-ready-for-paris.html

Pero el cantante de “Gin & Juice” no sólo fue a divertirse por la capital francesa durante las competencias, sino que firmó un contrato con la NBC para ser comentarista deportivo. Es así que, aparentemente, estas actividades le habrían reportado unos ingresos de 9 millones de dólares.

Así lo habría confirmado el mismo Snoop con un video que reposteó en su cuenta de Instagram. En este, se explica que Snoop ganaba “más de 40 millones de rublos diarios”, alrededor de USD 450 mil dólares por cada día que vivía entre los atletas olímpicos.

El video también mencionaba que el rapero se la pasaba de fiesta y prácticamente sin responsabilidades con todos los gastos pagados en su lujosa estadía. No obstante, el derroche de dinero parecía tener un punto, pues según estadísticas arrojadas por el mismo video, la audiencia aumentó mucho durante los Juegos Olímpicos gracias a Snoop.

Durante los juegos, su presencia fue constante, desde su encuentro con el ex nadador profesional Michael Phelps, hasta su elegante asistencia a eventos ecuestres, pese a su conocido temor a los caballos. Además, protagonizó un emotivo momento al regalar una cadena de Death Row Records al padre de la gimnasta Simon Biles como regalo de cumpleaños.

Monterrubio, U. (2024, August 19). La millonaria cantidad que Snoop Dogg recibió por su aparición en los Juegos Olímpicos de París 2024. infobae. https://www.google.com/amp/s/www.infobae.com/entretenimiento/2024/08/19/la-millonaria-cantidad-que-snoop-dogg-recibio-por-su-aparicion-en-los-juegos-olimpicos-de-paris-2024/%3foutputType=amp-type

Además, el Doodle tiene un componente educativo significativo. A través de juegos como un estilo "¿Dónde está Waldo?" y otros desafíos, los usuarios pueden aprender sobre atletas legendarios, deportes icónicos y la rica cultura de París. Este enfoque no solo entretiene, sino que también enriquece el conocimiento del usuario, promoviendo una mayor apreciación y comprensión de los Juegos Olímpicos. De esta manera, el Doodle no solo celebra el evento, sino que también lo contextualiza y lo hace más accesible a una audiencia global.

Por último, el Doodle actúa como una puerta de acceso a información relevante sobre los Juegos Olímpicos. Google ha integrado en su buscador estadísticas en tiempo real sobre los eventos, como los resultados de las competiciones, el conteo de medallas y los resúmenes diarios. Esto facilita que cualquier persona, sin importar su ubicación, pueda seguir los Juegos de cerca. En resumen, este Doodle no solo celebra los Juegos Olímpicos, sino que también los promociona de manera efectiva al educar, entretener e informar al público​

Además, la inclusión del peluche de "Phryge", la mascota oficial de los Juegos, añade un toque de calidez y diversión a lo que podría ser un momento tenso para los atletas. El hecho de que la mascota también lleve un pequeño medallón, correspondiente a la medalla ganada por el atleta, refuerza la conexión personal y emocional con el logro olímpico.

El misterio que rodeaba lo que había dentro de la caja generó un enorme interés y curiosidad por parte del público y los medios. Esta curiosidad se debió en gran medida a la expectativa creada por los organizadores, quienes mantuvieron los contenidos de la caja en secreto hasta el último momento. En un evento tan global como los Juegos Olímpicos, donde cada detalle es analizado y anticipado, este secretismo ayudó a generar un aura de exclusividad y sorpresa. Los atletas y el público sabían que la caja contenía algo especial, pero el desconocimiento de los detalles exactos convirtió la apertura de la caja en un momento aún más significativo durante las ceremonias de premiación.

Al final, este enfoque de mantener el contenido en secreto añadió una capa adicional de emoción y simbolismo a la experiencia olímpica, demostrando que los organizadores no solo estaban entregando medallas, sino que estaban creando una experiencia rica en significado cultural y personal

Lo que encuentro interesante de este anuncio es cómo desafía la idea tradicional de inclusión en los deportes. En lugar de enfocar el mensaje en que cualquiera puede participar y disfrutar del deporte, Nike adopta un enfoque más exclusivo, subrayando que solo unos pocos pueden soportar el rigor y la disciplina necesarios para llegar a la cima.

Desde un punto de vista visual y narrativo, el comercial es impactante. Presenta imágenes poderosas de atletas entrenando intensamente, enfrentando sus límites y superando obstáculos físicos y mentales. Este enfoque resalta la realidad a menudo no glamorosa del entrenamiento de alto rendimiento, alejándose de las representaciones más idealizadas del éxito deportivo.

En cuanto al impacto en la sociedad, el anuncio ha generado un debate considerable. Algunos espectadores lo han elogiado por su autenticidad y por reflejar la verdad de lo que significa ser un atleta de élite. Sin embargo, también ha habido críticas. Algunos consideran que el mensaje puede ser desmotivador para quienes ven el deporte como una actividad inclusiva, accesible a todos, independientemente de sus habilidades o nivel de competencia. El tono del comercial podría interpretarse como elitista, sugiriendo que solo los "más fuertes" merecen ganar.

Este comercial es interesante por su mensaje positivo que promueve una visión optimista sobre el potencial del trabajo conjunto. Resalta que, a pesar de nuestras diferencias, podemos superar barreras y lograr grandes cosas cuando colaboramos. La inclusión de diversas culturas y etnias en el anuncio refuerza la idea de que todas las voces tienen algo valioso que aportar.

En la sociedad, este tipo de publicidad puede inspirar a las personas a colaborar más y a apreciar las diferencias culturales como una fortaleza. Además, aumenta la conciencia sobre la importancia de la unidad y la cooperación global, lo que puede tener un impacto positivo en iniciativas comunitarias y proyectos internacionales. La resonancia emocional del mensaje también puede generar un sentido de pertenencia y solidaridad entre los espectadores

Además del aspecto práctico y ecológico, el diseño de las cajas está cuidadosamente elaborado para conectar con el espíritu olímpico. Incorporan elementos que simbolizan los valores fundamentales de los Juegos, como la excelencia, la amistad y el respeto, elevando así el significado de las medallas y la experiencia para los atletas. La inclusión de características innovadoras y exclusivas en el diseño agrega un nivel adicional de prestigio, haciendo que cada caja sea una pieza de colección valiosa.

En resumen, las cajas para medallas diseñadas por Louis Vuitton no solo cumplen su función de proteger y presentar las medallas, sino que también celebran el espíritu olímpico y reflejan un compromiso con la sostenibilidad. Este enfoque integral en el diseño resalta el lujo y el significado del evento, creando una experiencia memorable tanto para los atletas como para el público.

Es interesante observar como se han ido adaptando las mascotas, dando un sentido más marquetizable y "peluchizable".

Referencia: https://www.infobae.com/america/agencias/2024/08/19/dingonatura-lanza-la-campana-sinlimites-para-apoyar-a-los-deportistas-espanoles-en-los-juegos-paralimpicos/

El vídeo de la campaña muestra a doble ventana dos carreras: la final masculina de 1.500 metros T13 de los Juegos Paralímpicos de Río 2016 y la final de los 1.500 metros en los Juegos Olímpicos del mismo año. A primera vista, las imágenes son prácticamente idénticas. La tensión palpable en la línea de salida, el suspense que se siente hasta la línea de meta, la explosión de alegría y orgullo al finalizar la carrera… Todo parece igual. Pero hay una diferencia crucial que pocos esperan.

La película termina con una revelación asombrosa: en esa final de 1.500 metros, un paratleta terminó la carrera 1,71 segundos antes que el medallista de oro olímpico. Y eso no es todo. Cuatro paratletas en total lograron un tiempo mejor que el campeón olímpico. Este dato, que podría parecer anecdótico, en realidad pone de manifiesto algo mucho más profundo: la excelencia y el rendimiento excepcional de los atletas paralímpicos.

Este importante hecho no solo desafía todas las expectativas, sino que también redefine los límites del deporte. Los Juegos Paralímpicos no son una versión «menor» de los Juegos Olímpicos: son un escaparate de talento puro, de perseverancia inquebrantable y de logros que dejan sin aliento. En realidad, estos atletas, que enfrentan desafíos adicionales en sus vidas cotidianas, llevan sus cuerpos al límite y más allá, logrando hazañas que desafían la lógica y las expectativas.

Referencia:

https://www.marketingdirecto.com/creacion/campanas-de-marketing/orange-muestra-poder-desconocido-juegos-paralimpicos

Las sedes de competición se reparten en dos zonas principales, conectadas por el río Sena. En el corazón de París, lugares como el Grand Palais, la Esplanade des Invalides y el Champ de Mars se transformarán en sedes deportivas, al mismo tiempo que exaltan el patrimonio de la ciudad y su importancia cultural en la escena mundial.

Referencias: https://es.rollingstone.com/10-datos-curiosos-de-los-juegos-olimpicos-de-paris-2024/

El maratón es un claro homenaje a la Marcha de las Mujeres sobre Versalles, un momento crucial de la Revolución Francesa que se desarrolló el 5 de octubre de 1789. A medida que los atletas avancen en su recorrido, pasarán por algunos de los monumentos y parques más famosos de París. Desde los Campos Elíseos hasta la grandeza histórica de la Plaza de la Concordia, la ruta del maratón cuenta una historia, conectando el pasado y el presente a través de muestras culturales como el deporte.

Ralph Lauren vuelve a destacar como el diseñador del equipo estadounidense, combinando chaquetas de estilo ‘preppy’ con jeans para un look auténticamente americano. Por su parte, Giorgio Armani ha creado atuendos casuales en azul oscuro para los atletas italianos mientras que Francia, como país anfitrión, se ha asociado con la marca de lujo Berluti para diseñar chalecos y chaquetas que reflejan la elegancia que siempre ha caracterizado a su capital

https://es.rollingstone.com/10-datos-curiosos-de-los-juegos-olimpicos-de-paris-2024/

https://www.reasonwhy.es/actualidad/valores-deporte-campanas-juegos-olimpicos-paris-2024

Molestó mucho esta parte de la ceremonia a los cristianos, pues es difícil de entender que las bromas molestas sean siempre sobre su religión.

Esto, en líneas generales, parece que ha quedado impune, aunque ha tenido sus consecuencia. Además de las condenas de distintas asociaciones católicas, se ha encontrado con un problema económico que no esperaban. La empresa de telecomunicaciones C Spire ha decidido retirar su publicidad de los Juegos Olímpicos de 2024 en París.

https://www.eldebate.com/deportes/juegos-olimpicos/20240730/empresa-retira-publicidad-juegos-olimpicos-burla-ultima-cena_216805_amp.html

Referencias:

https://as.com/noticias/coi-comite-olimpico-internacional/

Referencia:

https://youtu.be/5OMKmJ9onhE?si=iwGnsHvyOqnU72bV

Los discursos y agradecimientos fueron un momento especial, con figuras destacadas elogiando el éxito de los Juegos y celebrando la camaradería y el espíritu deportivo que los han caracterizado. La extinción del fuego olímpico marcó simbólicamente el final de este evento, dando paso a nuevos sueños y retos.

Las actuaciones culturales sorprendieron al público, reflejando la rica herencia de Francia y la diversidad global que los Juegos promueven. El traspaso de la bandera olímpica al próximo país anfitrión inauguró una nueva etapa en la historia olímpica.

La clausura de los Juegos Olímpicos de París 2024 fue una celebración emocionante del deporte, la unidad y el espíritu competitivo que nos une a todos. ¡Un final perfecto para unas Olimpiadas que quedarán en nuestros corazones!

Referencia:

https://www.tiktok.com/@elvallemexicoo/video/7401996840889240837?is_from_webapp=1&sender_device=pc&web_id=7383015594651010565

La cobertura de Claro Sports ha incluido análisis en profundidad, entrevistas exclusivas y reportajes especiales, permitiendo a los aficionados seguir cada detalle de los Juegos. Además, la plataforma ha proporcionado contenido digital interactivo, permitiendo a los espectadores disfrutar de la acción en cualquier momento y lugar.

“Estamos encantados de haber traído la esencia de los Juegos Olímpicos de París 2024 a nuestros espectadores,” dijo un portavoz de Claro Sports. “Nuestra misión es ofrecer una cobertura completa y emocionante que capture la grandeza de este evento global.”

Los Juegos Olímpicos de París 2024 han sido una celebración del deporte y la unidad, y Claro Sports ha estado allí para asegurar que cada momento memorable sea compartido con el mundo entero.

Referencia:

https://www.claro.com.co/institucional/juegos-olimpicos-claro/

Estas camas, diseñadas para soportar hasta 200 kg, ofrecen una solución práctica y respetuosa con el medio ambiente para el alojamiento de los atletas. Al finalizar el evento, las camas serán recicladas, cerrando el ciclo de vida del producto y minimizando el impacto ambiental de los Juegos.

“La introducción de camas de cartón en los Juegos Olímpicos de París 2024 es un ejemplo brillante de cómo se pueden combinar la funcionalidad y la sostenibilidad en grandes eventos internacionales,” afirmó un portavoz del Comité Organizador. “Estamos orgullosos de presentar esta innovadora solución que contribuye a un futuro más verde.”

Referencia: https://youtube.com/shorts/IabV5nhSiDY?si=YigS46dDkY8U57O2

Las implementaciones incluyeron:

• Una experiencia deportiva inmersiva que permitió a los aficionados observar una tecnología innovadora utilizada para medir el potencial atlético.

• Los primeros Juegos Olímpicos en mostrar una experiencia de retransmisión en directo en 8K de principio a fin.

• Avances en la accesibilidad para las personas con capacidades diferentes en determinadas instalaciones olímpicas y paralímpicas.

"Los Juegos Olímpicos y Paralímpicos son el mayor espectáculo del mundo para que los mejores atletas superen los límites de lo posible y hagan cosas que nunca creímos posibles", declaró Sarah Vickers, líder de la Oficina de Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Intel "Este verano, Intel acelerará su misión de llevar la IA a todas partes utilizando Intel solutions en París 2024, mostrando el poderoso potencial de la tecnología y la IA para crear experiencias inmersivas e interactivas para millones de personas en todo el mundo."

Fuente

https://www.intel.la/content/www/xl/es/sports/olympic-games/overview.html#:~:text=Los%20procesadores%20Intel%C2%AE%20Xeon%C2%AE%20impulsar%C3%A1n%20una%20plataforma%20de,televisores%2C%20PCs%20y%20tel%C3%A9fonos%20inteligentes.

El anuncio utiliza una imagen poderosa y visualmente atractiva para asociar las cualidades de la gimnasta (control, precisión, perfección) con los atributos de la marca Mercedes-Benz, sugiriendo que sus automóviles son el resultado de una ingeniería y diseño tan exactos y elegantes como la actuación de una atleta de élite.

Referencia:

Instagram. (s/f). Instagram. Recuperado el 23 de agosto de 2024, de https://www.instagram.com/p/C-VdA8jy9zW/?igsh=MTViMjR5YzFibTExNw==

Este tipo de publicidad es efectiva porque capta la atención de la audiencia a través de la familiaridad con el símbolo olímpico y la figura de Usain Bolt, y luego utiliza el humor para reforzar el valor del producto de Durex, dejando una impresión duradera en la mente del espectador.

Referencia:

Valla creativa de Durex para los JO. (2012, julio 30). Informabtl.com; Revista InformaBTL. https://www.informabtl.com/valla-creativa-de-durex-para-los-jo/

En comparación, los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, aplazados a 2021 debido a la pandemia, atrajeron a más anunciantes (164), pero con menores ingresos publicitarios (17,3 millones de euros). “Una diferencia que se explica por la retransmisión de las pruebas entre medianoche y las 15 horas, debido a la diferencia horaria con Japón, lo que reduce la audiencia en Europa y repercute en el valor del espacio publicitario”, explica el instituto de encuestas.

El anuncio, titulado They say, sigue una narrativa similar a la de su predecesor, con personajes retratados como desvalidos que trascienden sus límites con la ayuda del chatbot Copilot. Pero en lugar de centrarse en creativos inverosímiles, el nuevo anuncio de 60 segundos centra su mirada en atletas inverosímiles, un guiño a la aparición del anuncio durante los Juegos Olímpicos.

Un corredor mayor, una levantadora de pesas embarazada, jóvenes surfistas y un padre ocupado que intenta entrenar a su hijo en el boxeo son los que aparecen en el anuncio y encuentran la salvación al utilizar la herramienta de inteligencia artificial de Microsoft. Por ejemplo, se ve al padre ocupado incitando a Copilot a “resumir mis llamadas matutinas para tener tiempo de entrenar a mi hijo”. El anuncio concluye con un mensaje de que el uso de la herramienta conduce al empoderamiento personal.

Albert Zhu, director de Marketing Global de AliExpress, ha declarado: "Creemos que esta campaña subraya los valores del Movimiento Olímpico al demostrar el poder del deporte. Esta campaña está diseñada para inspirar los sueños y pasiones deportivas de personas de todo el mundo".

Durante el evento de cuatro días en Budapest, donde los atletas compitieron para asegurar su plaza para París 2024, AliExpress mostró su nueva campaña en un pop-up durante el evento. Además, los visitantes del stand de AliExpress pudieron probar sus habilidades en una simulación de monopatín. 

En 2020, AliExpress lanzó una activación de los Juegos Olímpicos como parte de la asociación a largo plazo del Comité Olímpico Internacional (COI) con Alibaba Group, que comenzó en 2017. Con consumidores en más de 100 países y regiones, AliExpress ampliará el alcance del Movimiento Olímpico y ayudará a las partes interesadas en los Juegos Olímpicos a relacionarse con aficionados de todo el mundo.

Uno de sus objetivos principales es aprovechar el tirón de la Super Bowl para impulsar la imagen de Bud Light, tras el boicot que la cerveza sufrió el año pasado por parte de los consumidores a costa de una polémica campaña de publicidad.

_Referencias: 

_{Super Bowl 2018 : Kia. (s/f). The Mill. Recuperado el 2 de septiembre de 2024, de https://archive.themill.com/portfolio/4122/kia-%7C-feel-something-again?q=Roshni%20KAKAD}

_{Super Bowl 2018: Las marcas que anuncian. (s/f). Latinspots.com. Recuperado el 2 de septiembre de 2024, de https://www.latinspots.com/sp/tendencias/detalle/46270/super-bowl-2018-las-marcas-que-anuncian}

Durante 90 segundos del tiempo más cotizado en las pantallas de Estados Unidos, el astro argentino dribló bañistas y hasta a un perro en una paradisíaca playa en la que también aparecían el personaje Ted Lasso y el mito de la NFL Dan Marino.

El anuncio se mostro en la cadena de NBC el cual duro 1 minuto y también se grabo una versión de 30 segundos para ser mostrado en el LII Super Bowl .

Marín, R. (2018, enero 30). Universal graba comercial con Peyton Manning para el Super Bowl. TCZ - The Coaster Zone. https://www.thecoasterzone.com/2018/01/30/universal-graba-comercial-con-peyton-manning-para-el-super-bowl/?doing_wp_cron=1725570730.7849791049957275390625

Domenech, E. (2019, enero 29). El anuncio de Doritos para la Super Bowl con los Backstreet Boys es LO MÁS. Glamour España. https://www.glamour.es/celebrities/noticias/articulos/anuncio-doritos-super-bowl-backstreet-boys-es-lo-mas/40560

Jairo Sojo, coordinador del programa de Publicidad en Cartagena de Indias en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, e Ignacio Ardila, director de innovación en Cluster Research. Ellos también nos hablaron de las razones por las cuales, posiblemente, usted leerá estas breves descripciones cantando, sonriendo y suspirando. Sin duda, se nos quedaron por fuera otras campañas que hacen parte de la memoria colectiva y de la historia de la publicidad en Colombia.

Una de estas compañas es la que chocolate sol.

Esta campaña tuvo uno de los jingles más recordados de nuestra publicidad. La marca escogió a Carolina Sabino, estrella juvenil de ese entonces, para comunicar que el chocolate también era para los jóvenes. En el comercial, Sabino decía: “hoy tengo un día tenaz”, con múltiples actividades y, por tanto, necesitaba mucha energía. Por eso, tomaba Chocolate Sol. Gracias a ello surgió la frase popular “hoy tengo un día Chocolate Sol”

https://www.revistapym.com.co/articulos/especiales/lo-mas-leido-en-p-m-en-2022/20182/45-campanas-que-crearon-cultura

Más que una campaña, es un jingle, cuña y comercial que anima las navidades colombianas. Teniendo en cuenta la relación entre la Navidad y el chocolate, la marca pensó en esta estrategia para incentivar el consumo de café en esa temporada. Gracias a esto, Águila Roja es “el villancico oficial” de los colombianos desde hace unos 30 años. Una comunicación repetitiva, emocional y afectiva, que nos dice que la vida es bella, que diciembre es amor.

https://www.revistapym.com.co/articulos/especiales/lo-mas-leido-en-p-m-en-2022/20182/45-campanas-que-crearon-cultura

Este es uno de los anuncios más recordados y queridos de la historia del Super Bowl ya que es simple, emotivo y tiene un final muy conmovedor.

El comercial muestra una serie de vehículos icónicos de películas y series de televisión que llegaban a recoger sus pedidos de Walmart, destacando la conveniencia y rapidez del servicio. Sin dejar de lado, la creatividad, nostalgia, y el conjunto de muchos elementos populares de la cultura pop en un solo comercial, haciéndolo atractivo para muchos fans de las películas y series clásicas.

Referencias:

• YouTube. (s/f). Youtu.Be. Recuperado el 9 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/2NETUPZzewk

• Todos los comerciales de la tanda del Super Bowl 2020. (s/f). Latinspots.com. Recuperado el 9 de septiembre de 2024, de https://www.latinspots.com/sp/noticias/detalle/53041/todos-los-comerciales-de-la-tanda-del-super-bowl-2020

El Taycan vuela por curvas y túneles, pero los guardias no ceden. Tras una serie de maniobras espectaculares, logran acorralar al ladrón. Cuando se quita la capucha, todos se sorprenden: ¡es uno de sus compañeros!

Entre risas, los guardias regresan al museo, dejando atrás una noche de adrenalina y pasión por los autos.

“The Heist” buscaba resaltar la elegancia, rapidez y el espíritu deportivo asociados a la marca. Mostrando su nuevo modelo eléctrico, el Taycan. Porsche explora su distintivo sentido de diversión y pasión por conducir, sin dejar de lado la herencia alemana que tanto la caracteriza.

Referencias:

• YouTube. (s/f-b). Youtu.Be. Recuperado el 9 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/537EwXTdipM

• Todos los comerciales de la tanda del Super Bowl 2020. (s/f). Latinspots.com. Recuperado el 9 de septiembre de 2024, de https://www.latinspots.com/sp/noticias/detalle/53041/todos-los-comerciales-de-la-tanda-del-super-bowl-2020

Lo interesante es que el comercial, en lugar de seguir la fórmula típica de mostrar un problema y luego ofrecer el producto como solución, se convierte en un juego en el que el espectador nunca sabe si lo que está viendo es un anuncio de Tide o no. Este enfoque provoca una atención constante durante el Super Bowl, ya que después de verlo, cada comercial parece ser un potencial anuncio de Tide.

Otro punto clave es el uso del humor y la autoconciencia. La campaña no solo se ríe de los clichés publicitarios, sino que también se ríe de sí misma. David Harbour es un gran protagonista porque juega su papel con seriedad, pero en situaciones absurdas, lo que amplifica el impacto cómico.

En resumen, lo que hace que "It's a Tide Ad" sea tan interesante es cómo reinventa la forma de hacer publicidad. Es un comercial dentro de otros comerciales, y ese metajuego lo convierte en una obra maestra creativa que se destaca por su originalidad, humor y capacidad para captar la atención de la audiencia durante todo el evento

Lo interesante de este anuncio es cómo Amazon aprovecha las personalidades únicas de las celebridades (Gordon Ramsay, Cardi B, Rebel Wilson y Anthony Hopkins) para crear situaciones cómicas. Cada uno de ellos responde a las consultas de los usuarios de maneras que encajan perfectamente con sus personajes públicos. Por ejemplo, Ramsay se frustra con una persona que no sabe cómo hacer una receta, mientras que Cardi B responde a una solicitud de música rechazando la ópera para reproducir su propia música.

Este enfoque hace que el comercial sea divertido porque muestra lo absurdo de reemplazar una IA con personas famosas cuyas respuestas son, obviamente, menos útiles. A nivel creativo, es una manera inteligente de destacar las capacidades del producto sin tener que mostrarlas de manera directa. Amazon no solo está vendiendo a Alexa, sino la idea de que su asistente de voz es confiable y único en comparación con cualquier otro reemplazo humano, incluso si esas personas son celebridades.

El anuncio funciona porque logra hacer que la tecnología se sienta accesible y divertida, al tiempo que usa el humor para enfatizar lo insustituible que es Alexa. Las interacciones absurdas y exageradas de las celebridades hacen que el comercial sea inolvidable, mientras que el mensaje subyacente es claro: Alexa es el asistente que siempre necesitas, y no hay sustitutos reales para ella.

La trama del comercial es simple pero efectiva: cuando un cliente pide una Coca-Cola y el mesero responde "¿Pepsi está bien?", Steve Carell interviene para defender a Pepsi, argumentando que no solo está "bien", sino que es más que bien, es increíble. Luego, se suman otras celebridades como Cardi B y Lil Jon, quienes con sus personalidades extravagantes refuerzan este mensaje con su característico "Okurrr" y "Yeeaah!", dándole aún más vida al eslogan.

Lo que me parece más interesante de este anuncio es cómo usa la autoconciencia y el humor para cambiar la narrativa. Pepsi se ha asociado por mucho tiempo con ser la "opción alternativa" a Coca-Cola, especialmente en restaurantes y cadenas de comida rápida. Al reconocer esta percepción en el comercial, lo transforman en una oportunidad para mostrar que ser "más que ok" es lo suficientemente bueno, y lo hacen con un tono ligero y divertido, lo que hace que el mensaje sea fácil de aceptar para la audiencia.

Además, la elección de celebridades es clave. Steve Carell, con su estilo cómico relajado, contrasta con la energía exagerada de Cardi B y Lil Jon, lo que mantiene el interés y aumenta el atractivo del anuncio. El uso de múltiples personajes conocidos que tienen una forma característica de decir "OK" resalta la diversidad y versatilidad de la marca.

"More Than OK" es un gran ejemplo de cómo Pepsi aborda una percepción pública de manera divertida, autocrítica y optimista. En lugar de tratar de compararse directamente con Coca-Cola, cambia la conversación con humor y celebridades que ayudan a transmitir la idea de que Pepsi no es solo "ok", sino una opción más que aceptable; exelente

El comercial muestra a un hombre mayor usando el Asistente de Google para recordar detalles sobre su difunta esposa, Loretta. A través de comandos de voz, le pide al asistente que le muestre fotos de ellos juntos y que le recuerde cosas como su risa, las bromas que solía hacer o cuánto le gustaban los tulipanes. El tono es melancólico y emotivo, y resuena fuertemente con la audiencia, recordando la fragilidad y la importancia de los recuerdos en nuestras vidas.

Lo que hace que este anuncio sea especialmente impactante es su simplicidad. No hay efectos especiales, ni celebridades, ni humor exagerado. En lugar de eso, la campaña se basa en una narrativa auténtica que refleja una experiencia humana muy común: el miedo a olvidar a un ser querido. Google se presenta aquí no solo como una herramienta de búsqueda, sino como una forma de preservar momentos preciosos, ayudando a las personas a recordar lo que es verdaderamente importante.

Otro aspecto interesante es cómo Google logra humanizar la tecnología. Al mostrar cómo el Asistente puede ayudar a mantener vivos los recuerdos, el comercial sugiere que la tecnología puede tener un papel significativo en nuestras vidas emocionales, más allá de lo funcional o práctico.

Es un comercial conmovedor que utiliza el poder de la nostalgia y el amor para mostrar cómo la tecnología puede ser algo más que una herramienta; puede ser un apoyo emocional en momentos difíciles. Google supo contar una historia que resuena con cualquier persona que haya experimentado la pérdida, destacando no solo el producto, sino también el impacto positivo que puede tener en nuestras vidas cotidianas.

Lo que más destaca de este anuncio es cómo conecta emocionalmente con la audiencia a través de la nostalgia. Groundhog Day es una película de culto muy querida, y ver a Bill Murray regresar a su personaje icónico crea una conexión inmediata con los espectadores. Además, el anuncio fue emitido el mismo 2 de febrero (el Día de la Marmota en EE. UU.), lo que hace que el contexto sea perfecto y aún más relevante.

A nivel creativo, Jeep toma lo que originalmente fue una situación de desesperación en la película y la convierte en algo positivo y divertido. Phil Connors ya no está molesto por vivir el mismo día una y otra vez porque ahora tiene un Jeep Gladiator, lo que sugiere que conducir este vehículo es tan emocionante que hace que incluso los días repetidos sean agradables. Esto es una excelente manera de comunicar que el Jeep representa libertad, aventura y la posibilidad de escapar de la monotonía.

El humor es otro de los grandes aciertos de este anuncio. Bill Murray mantiene su estilo sarcástico y relajado, que contrasta perfectamente con la absurdidad de su situación. Los pequeños detalles, como la interacción con la marmota o las escenas que recuerdan directamente a la película original, son un guiño a los fans y hacen que el anuncio sea aún más disfrutable.

Es un ejemplo perfecto de cómo una marca puede usar la nostalgia de manera inteligente para atraer a su audiencia. El mensaje de que conducir un Jeep transforma incluso los días más repetitivos en una aventura es claro, pero está envuelto en una narrativa entretenida y nostálgica que hace que el comercial sea memorable y efectivo.

La dinámica entre los personajes es lo que realmente captura la atención. La interacción cómica entre Travolta y los otros dos actores aporta un toque humorístico que hace que el anuncio sea agradable y fácil de recordar. Este tipo de humor y la química entre los actores refuerzan el mensaje de que cambiar a T-Mobile es algo emocionante y positivo, igual que la llegada de un nuevo vecino interesante.

Además, el comercial utiliza el concepto de un "nuevo vecino" para ilustrar el beneficio de cambiar de proveedor. Este enfoque resuena porque todos pueden relacionarse con la idea de un nuevo vecino que trae algo nuevo y emocionante a la comunidad. En este caso, T-Mobile se presenta como esa emocionante novedad que puede mejorar la experiencia del consumidor.

El comercial destaca por su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de la nostalgia y el humor, haciendo que el mensaje de T-Mobile sobre el cambio y la mejora del servicio

Lo que hace que este comercial sea realmente interesante es la forma en que utiliza el peso cultural y el impacto de Breaking Bad. La serie ha dejado una huella duradera en la cultura pop, y ver a estos personajes emblemáticos nuevamente en pantalla inmediatamente captura la atención y despierta emociones en los seguidores. La combinación de la narrativa icónica de la serie con el contexto actual crea una mezcla poderosa que mantiene el interés del espectador.

El regreso de Walter White y Jesse Pinkman también ofrece un elemento de sorpresa y emoción. La dinámica entre los personajes, junto con el uso de frases y situaciones reconocibles de la serie, genera un fuerte sentido de familiaridad y diversión. Esta conexión emocional con los personajes ayuda a que el mensaje del comercial sea más impactante y memorable.

Además, el uso de Breaking Bad como referencia para el anuncio subraya cómo las marcas pueden aprovechar el capital emocional de una serie para destacar entre la multitud de comerciales del Super Bowl. Al apelar a la nostalgia y al cariño que los fanáticos sienten por los personajes, el comercial logra captar la atención de manera efectiva.

El comercial de Breaking Bad para el Super Bowl 2023 es interesante porque aprovecha la nostalgia y el impacto cultural de la serie para conectar emocionalmente con la audiencia. El regreso de Walter White y Jesse Pinkman añade un nivel de sorpresa y familiaridad que hace que el mensaje sea más poderoso.

Lo que me parece especialmente interesante de este anuncio es su capacidad para jugar con la percepción de lo que es "grande". La premisa de comparar la calidad de una actuación con el sabor de una bebida es absurda y divertida, lo que genera un humor ligero que capta la atención del espectador. La participación de Stiller, conocido por su habilidad para el humor y su presencia carismática, añade un toque de autenticidad y atractivo al anuncio.

Además, el comercial utiliza el contraste entre la alta calidad de la actuación y el sabor de Pepsi Zero para resaltar el mensaje de que, aunque el producto puede ser tan impresionante como una actuación de alto nivel, es también algo accesible y satisfactorio en su propia manera. Esta comparación exagerada ayuda a reforzar la idea de que Pepsi Zero ofrece un gran sabor sin comprometer el disfrute.

El comercial es efectivo porque combina humor, una celebridad conocida y una comparación absurda para destacar el sabor de Pepsi Zero. La actuación de Stiller y la situación cómica ayudan a que el mensaje sea memorable y atractivo, haciendo que el comercial se destaque en medio de la saturación de anuncios durante el Super Bowl.

Lo que hace que este comercial sea particularmente interesante es cómo utiliza referencias a varias series populares de Netflix para crear un anuncio entretenido y multifacético. La aparición de series icónicas como Stranger Things, The Walking Dead, Bridgerton y El Juego del Calamar en el comercial no solo atrae a una amplia gama de espectadores, sino que también muestra la versatilidad y el atractivo de los vehículos eléctricos en diferentes contextos.

En el anuncio, los personajes y escenarios de estas series se integran de manera divertida con los vehículos eléctricos de GM, mostrando cómo estos autos encajan en diversos mundos y situaciones. Por ejemplo, ver a los personajes de Stranger Things o a los sobrevivientes de The Walking Dead interactuar con los autos eléctricos añade un toque de humor y sorpresa, al mismo tiempo que subraya la idea de que los vehículos eléctricos son una opción moderna y adaptable para cualquier escenario.

La combinación de estas dos grandes franquicias también demuestra una estrategia de marketing inteligente. Al asociarse con Netflix y utilizar sus series populares, GM logra atraer la atención de los fanáticos de la televisión y el cine, mientras que Netflix se beneficia al aparecer en un contexto que resalta su contenido de manera divertida. Esta colaboración mutua no solo amplifica el alcance de ambos productos, sino que también crea una conexión más fuerte con la audiencia al mezclar el entretenimiento con la innovación tecnológica.

“Why Not an EV?” es fascinante porque combina el atractivo de varias series populares de Netflix con la promoción de los vehículos eléctricos de GM de manera ingeniosa y divertida. La colaboración entre estas dos grandes franquicias ofrece un enfoque fresco y entretenido para resaltar el valor de los autos eléctricos, al mismo tiempo que aprovecha el reconocimiento y la popularidad de las series de Netflix para captar la atención del público.

Lo que hace que este comercial sea atractivo es su uso de nostalgia. Clueless es una película de culto de los años 90, y ver a personajes y frases conocidas de la película en un contexto moderno crea un vínculo emocional inmediato con quienes recuerdan y aprecian la película. El comercial juega con el estilo y el lenguaje distintivo de la película, incluyendo términos y frases que los fans reconocen, lo que añade un toque de autenticidad y diversión.

La forma en que el lenguaje y los elementos visuales de Clueless se integran en el comercial ayuda a capturar la esencia de la película mientras se adapta al mensaje de Rakuten. Por ejemplo, el uso de frases icónicas y el estilo de vestimenta de los personajes remite a los fans a la atmósfera de la película original, pero con un giro que lo hace relevante para el contexto actual y el producto que se promociona.

El comercial también destaca por su capacidad para hacer que el mensaje de Rakuten sea memorable a través del humor y la familiaridad. Al incorporar elementos de Clueless, el anuncio no solo atrae a los fans de la película, sino que también ofrece un toque de diversión y ligereza que ayuda a que el mensaje de la marca se destaque entre otros comerciales del Super Bowl.

En mi opinion, es un comercial efectivo porque utiliza la nostalgia y el lenguaje icónico de Clueless de manera creativa para atraer a la audiencia. La combinación de humor y referencias culturales ayuda a que el mensaje de Rakuten sea tanto entretenido como memorable, aprovechando el reconocimiento de la película para generar una conexión positiva con el espectador.

Lo que hace que este comercial sea particularmente interesante es cómo transforma la competencia de marcas en un espectáculo dramático y exagerado. La representación de una "competencia de alto riesgo" es una forma creativa de mostrar que, a pesar de ser competidores, las tres marcas tienen algo especial que ofrecer. El anuncio utiliza el humor para dramatizar la rivalidad, mostrando situaciones absurdas y exageradas que hacen que la competencia entre las cervezas sea entretenida y memorable.

El comercial también es efectivo en destacar las características únicas de cada marca. Aunque el enfoque principal está en la competencia, el anuncio integra de manera sutil y humorística los aspectos distintivos de Miller Lite, Coors Light y Blue Moon. Cada cerveza tiene su propio momento para brillar, lo que permite a los espectadores apreciar las cualidades individuales de cada producto mientras disfrutan de la trama cómica.

El uso del humor y la competencia dramática ayuda a que el mensaje sea claro: cada una de estas cervezas tiene algo valioso que ofrecer, y la elección entre ellas puede ser vista como una cuestión de preferencia personal más que de superioridad absoluta. Esta estrategia hace que el comercial sea tanto entretenido como informativo, permitiendo que el espectador se divierta mientras recibe una representación equilibrada de las tres marcas.

La representación exagerada de la competencia añade un toque de diversión que hace que el mensaje sea memorable y atractivo, mientras que la inclusión de características de cada producto asegura que el comercial sea informativo sin perder su entretenimiento.

Lo que resulta especialmente gracioso y atractivo es cómo el anuncio juega con la disonancia entre la percepción popular de ser un "rockstar" y la realidad de lo que implica para estos artistas. Mientras que el término se usa comúnmente para describir a alguien que es excepcional en su trabajo, el comercial muestra a los músicos lidiando con situaciones cotidianas y desafíos que contrastan con la imagen glamorosa que a menudo se asocia con ser un rockstar. Esto crea un efecto cómico al resaltar la diferencia entre la expectativa y la realidad.

La participación de artistas tan icónicos también añade un nivel de autenticidad y diversión. Ver a figuras como Ozzy Osbourne y Joan Jett en un contexto fuera de su ambiente habitual de conciertos resalta el humor del anuncio, mientras que su presencia subraya la idea de que el término "rockstar" puede ser interpretado de muchas maneras diferentes.

La agencia Ogilvy, responsable de este comercial, hace un trabajo notable al utilizar este enfoque humorístico para destacar el mensaje de Workday. La combinación de humor, nostalgia y la presencia de rockstars legendarios crea una campaña que es tanto entretenida como memorable, mientras que refuerza el mensaje de la marca de una manera ingeniosa.

La participación de músicos icónicos y el enfoque humorístico aportan una dimensión entretenida que hace que el mensaje de Workday sea destacable y eficaz.

El humor del comercial radica en la forma en que presenta una versión exagerada y cómica de Boston, mostrando cómo la cerveza Samuel Adams es una representación más vibrante y mejorada de la ciudad. La metáfora funciona bien en su idioma original, creando una conexión divertida entre la cerveza y la ciudad de Boston. La idea de que la cerveza es una versión "brillante" de la ciudad es un toque ingenioso que añade un elemento de humor y atractivo al anuncio.

Aunque el juego de palabras y la metáfora pueden ser más impactantes y naturales para un público angloparlante, el comercial sigue siendo bastante agradable y efectivo. La representación cómica de Boston y el vínculo con la cerveza Samuel Adams crean una campaña que es tanto entretenida como relevante para su audiencia objetivo. Los detalles humorísticos y la forma en que se presenta la cerveza como una mejora de la ciudad añaden un nivel de disfrute que atrae a los espectadores y refuerza el mensaje de la marca.

Es un comercial que destaca por su uso ingenioso del juego de palabras y la metáfora para resaltar la calidad de la cerveza Samuel Adams. Aunque la metáfora puede tener un mayor impacto en su idioma original, el comercial sigue siendo efectivo y entretenido para su público objetivo, aportando un toque de humor y creatividad que hace que sea un creativo mensaje

La relación con el triángulo es particularmente destacable. El triángulo es un símbolo clave de la marca Doritos, y el comercial juega de manera astuta con esta forma geométrica al sugerir que el “nuevo ángulo” es simplemente la clásica forma de Doritos. Esto no solo resalta la forma característica del producto, sino que también proporciona un giro cómico al mostrar cómo Jack intenta de manera cómica innovar en algo que ya es un clásico.

La participación de Elton John añade un nivel extra de sofisticación y diversión. Su presencia en el anuncio no solo sorprende, sino que también eleva el tono del comercial. La idea de que una superestrella internacional como Elton John esté involucrada en la búsqueda del "nuevo ángulo" para los Doritos agrega una capa adicional de humor y glamour, haciendo que el anuncio se destaque aún más.

Es un comercial efectivo y divertido que combina un juego inteligente con el triángulo de Doritos y una sorpresa en la forma de Elton John. El enfoque humorístico y la participación de una celebridad contribuyen a hacer que el mensaje sobre el sabor de los Doritos sea memorable y atractivo para los espectadores.

Lo que hace que este comercial sea particularmente interesante es la presencia de Affleck, quien no solo es un actor reconocido, sino también un rostro familiar para muchos. Ver a una celebridad en un papel tan cotidiano como el de un trabajador de drive-thru añade una capa de sorpresa y entretenimiento. La idea de que Affleck esté sirviendo café y donuts en un drive-thru y respondiendo a los clientes de manera desenfadada crea una situación cómica que resalta la accesibilidad y el encanto de la marca Dunkin'.

El hecho de que se hayan realizado varios pedidos en el drive-thru con Affleck como empleado agrega un toque de autenticidad al anuncio. La idea de que los clientes no solo están interactuando con un famoso, sino que también están experimentando un servicio genuino, contribuye a la atmósfera divertida del comercial. Esto no solo hace que el anuncio sea más memorable, sino que también refuerza la imagen de Dunkin' como una marca amigable y cercana.

ES un comercial muy efectivo porque combina el humor con la presencia de una estrella conocida, como Ben Affleck, para ofrecer un mensaje entretenido y atractivo. La inclusión de varios pedidos en el drive-thru añade autenticidad y diversión, haciendo que el anuncio no solo sea llamativo, sino también un reflejo divertido de la experiencia del cliente en Dunkin'.

Aqui estan los diferentes comerciales de Ben Affleck para tener como resultadop este pequeño comercial recopilando los siguintes:

1. https://youtu.be/GCM1jLHISJc?si=cxrKSSxKLOkPvJUH

2. https://youtu.be/fefCcFNGRsY?si=gru9hnjlqDn34lf_

3. https://youtu.be/02SC51_T9XU?si=sOk2CfMl2SJLy_-f

4. https://youtu.be/o1LcUmayhX0?si=Svqr1cyWN3MvHMlK

5. https://youtu.be/dDagvdEa0D8?si=vakSeS9H8MKuNItY

Que mejor manera de celebrar el nacimiento de un recién nacido, y su conexión junto con sus padres. Pasando por momentos de descubrimiento y estimulación, acompañados de una buena protección como la de “Huggies”.

“Welcome to the World, Baby” nos presenta un enfoque auténtico y emotivo. Reluciendo la sinceridad y la forma en que se captura la belleza y el caos de los primeros momentos de la vida. Se conecta con la audiencia al mostrar que, más allá de los productos, Huggies entiende lo que significa darle la bienvenida a un bebé al mundo.

Referencias:

• - YouTube. (s/f). Youtu.Be. Recuperado el 9 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/7tCdaZhlpE0

• Los “mejores” comerciales del Super Bowl 2021. (2021, febrero 11). UCEP. https://www.ucepcol.com/single-post/los-mejores-comerciales-del-super-bowl-2021

Peter Dinklage, conocido por su papel en "Game of Thrones", interpreta su rap con una actitud moderna y desenfadada, mientras que Morgan Freeman, con su voz profunda y distintiva, hace su parte del rap con un tono más épico y grandilocuente. La combinación de sus estilos genera un contraste bastante entretenido.

Lo que me parece realmente destacable es cómo el anuncio juega con la idea de mezclar dos mundos muy distintos, creando una competencia que es tanto divertida como sorprendente. Los efectos visuales y la producción están diseñados para resaltar la energía de la batalla, haciendo que el anuncio no solo sea memorable, sino que también capte la atención de manera efectiva.

La creatividad en la manera en que se presenta el duelo, junto con la química entre los actores, logra un resultado que es tanto humorístico como impresionante. Es un buen ejemplo de cómo un anuncio puede ser entretenido, atractivo y, al mismo tiempo, destacar por su originalidad en un evento tan grande como el Super Bowl.

En lugar de los típicos anuncios llenos de acción y efectos visuales llamativos, el comercial presenta a Zoe Kravitz en un entorno sereno, donde ella utiliza susurros y sonidos suaves para conectar con el público. La técnica del ASMR es conocida por provocar una sensación de calma y bienestar, y este anuncio aprovecha esa cualidad para crear una atmósfera de tranquilidad y sofisticación.

Lo que realmente me parece innovador es cómo el anuncio logra captar la atención de manera tan efectiva sin recurrir a los métodos tradicionales de la publicidad del Super Bowl. En lugar de ser bombástico, ofrece una experiencia íntima y refinada, mostrando que se puede ser memorable y atractivo de una manera completamente diferente.

El contraste entre este enfoque calmado y los anuncios típicos del Super Bowl, que suelen ser más estridentes y llenos de acción, hace que el comercial de Ultra Pure Gold no solo se destaque, sino que también demuestre que hay espacio para la creatividad y la originalidad en un formato tan grande. Es un ejemplo excelente de cómo una idea innovadora puede transformar la forma en que se percibe un producto y cómo se presenta en la publicidad.

El anuncio comienza con una recreación de uno de los comerciales más famosos de Pepsi de los años 90, protagonizado por Cindy Crawford. En esta parte, Crawford revive su icónico momento en la gasolinera, donde toma un sorbo de Pepsi y deja a todos a su alrededor asombrados.

La transición es fluida y divertida, mostrando cómo los anuncios de Pepsi han evolucionado a lo largo de los años.

Luego, la atención se dirige a Britney Spears, quien hace su aparición con un toque de humor y energía. Ella aparece en un ambiente que mezcla elementos modernos y retro, reflejando la evolución de Pepsi a través de las décadas. Spears interpreta un papel divertido que captura la esencia de su estilo y el de Pepsi en ese momento.

En mi opinión, este comercial es una celebración brillante de la historia publicitaria de Pepsi. La forma en que combina la nostalgia con elementos modernos es realmente creativa y muestra un gran respeto por los anuncios clásicos de la marca. El regreso de figuras tan emblemáticas como Crawford y Spears no solo apela a la nostalgia de los fans, sino que también refresca la imagen de Pepsi para una nueva audiencia.

El anuncio se destaca por su habilidad para fusionar lo antiguo con lo nuevo, ofreciendo una experiencia visualmente atractiva y llena de energía. Es una excelente manera de recordar cómo los anuncios de Pepsi han sido parte importante de la cultura pop, al mismo tiempo que presenta a la marca de manera fresca y relevante para el presente.

El anuncio comienza con el Jeep Wrangler en un entorno cotidiano, pero pronto se traslada al mundo ficticio de "Jurassic World". Aquí, el vehículo enfrenta una serie de desafíos que incluyen la interacción con dinosaurios y la navegación a través de terrenos difíciles. La idea es mostrar que, independientemente de las circunstancias, el Jeep Wrangler está preparado para cualquier tipo de aventura.

A medida que el Jeep avanza a través del paisaje jurásico, vemos cómo maneja con facilidad situaciones extremas, demostrando su robustez y capacidad para enfrentar obstáculos. La combinación de efectos visuales de alta calidad y la integración de los dinosaurios crea una experiencia visualmente impresionante que capta la atención del espectador.

El comercial utiliza el contexto emocionante y aventurero de "Jurassic World" para resaltar las características del Jeep Wrangler, como su durabilidad y su capacidad para manejar terrenos difíciles. El toque de humor se añade al presentar al Jeep como el vehículo ideal para aventuras épicas, incluso en un mundo lleno de dinosaurios.

El anuncio no solo celebra la asociación con una franquicia cinematográfica popular, sino que también presenta al Jeep Wrangler como el vehículo perfecto para cualquier tipo de aventura, real o imaginaria. La combinación de acción, efectos visuales y humor hace que el comercial sea memorable y efectivo, destacando la versatilidad y el espíritu aventurero de la marca Jeep.

La estrategia publicitaria de este comercial se basa en varios pilares clave. En primer lugar, apela fuertemente a la emoción. La combinación de música conmovedora y escenas de comunidades devastadas crea una conexión emocional poderosa con la audiencia. Además, la marca se posiciona como un héroe, mostrando que su impacto va más allá de simplemente vender cerveza, contribuyendo de manera significativa en momentos de necesidad.

Este enfoque también resalta la responsabilidad social corporativa (RSC) de Budweiser, subrayando que la empresa no solo se enfoca en sus ganancias, sino que también está comprometida con el bienestar social. Al cambiar la narrativa típica centrada en el consumo de cerveza, Budweiser muestra su imagen como una marca con conciencia social.

Finalmente, el Super Bowl como evento es un espacio perfecto para este tipo de mensaje, debido a su audiencia masiva y diversa. De este modo, Budweiser logra conectar emocionalmente con millones de personas, presentándose como una empresa responsable y solidaria en tiempos difíciles.

FUENTES:

https://www.youtube.com/watch?v=NXDvksCZSoE

El comercial destaca la idea de que Michelob ULTRA es la elección perfecta para disfrutar de momentos de diversión y deporte, combinando el bienestar físico con la camaradería.

FUENTES:

https://www.youtube.com/watch?v=fcicwfR5Xx8&t=9s

_Referencia

_{Twist on it. (s/f). Ads of the WorldTM. Recuperado el 9 de septiembre de 2024, de https://www.adsoftheworld.com/campaigns/twist-on-it}

La campaña emplea varias estrategias publicitarias efectivas. Primero, utiliza el humor y el entretenimiento para captar la atención del público y hacer que el anuncio sea memorable. Al presentar a Michael Cera en un rol divertido y único, el comercial atrae la curiosidad y mantiene el interés del espectador.

Además, la asociación con una celebridad como Michael Cera ayuda a crear una conexión emocional con la audiencia y refuerza la identidad de la marca. La creatividad del anuncio, al jugar con el nombre del actor y el de la marca, refuerza el reconocimiento de CeraVe de una manera lúdica y efectiva.

El comercial también está diseñado para atraer a un público joven, ya que Michael Cera es conocido por su trabajo en comedias dirigidas a ese segmento. En resumen, la combinación de humor, creatividad y el uso de una figura pública contribuye a que la campaña publicitaria sea impactante y memorable, logrando así un fuerte impacto en los espectadores.

FUENTES:

https://www.youtube.com/watch?v=EVePyMTFciI

_{Referencia
Huff, L. (2024, febrero 5). Chris Pratt takes on the “role of a lifetime” as the Pringles man in new Super Bowl ad. Entertainment Weekly. https://ew.com/super-bowl-2024-chris-pratt-pringles-man-commercial-8558393}

La campaña publicitaria emplea varias estrategias clave. Primero, al basarse en una película clásica, aprovecha la nostalgia para conectar emocionalmente con el público que tiene recuerdos de esa época, al mismo tiempo que atrae a nuevas generaciones al presentar un elemento cultural reconocible.

Además, la creatividad y el entretenimiento son fundamentales en el anuncio. La reinterpretación del número de baile de "Flashdance" con personajes de Nerds añade un toque de humor y originalidad, haciendo que el anuncio sea visualmente atractivo y divertido.

El comercial también refuerza la marca de Nerds al integrar el producto en un contexto memorable y relevante, destacando la marca de manera lúdica. La conexión emocional creada por la nostalgia puede aumentar la lealtad hacia la marca y mejorar la recordación del anuncio.

Por último, el atractivo visual del anuncio, combinado con la coreografía icónica, captura la atención del espectador y mantiene su interés. En resumen, el comercial de Nerds utiliza nostalgia, creatividad y un enfoque visual impactante para conectar con la audiencia y reforzar la identidad de la marca de manera memorable.

FUENTES:

https://youtu.be/9OpHvHqFPeQ?si=Q3FvfEhtu1wnCFmJ

El anuncio aprovecha varias estrategias publicitarias clave. En primer lugar, hace uso de referencias culturales al incorporar vehículos reconocibles, lo que apela a la nostalgia y al conocimiento previo de estos autos por parte del público. Esto no solo capta la atención, sino que también genera un interés inmediato.

La creatividad y el humor son aspectos centrales del comercial, ya que muestra a estos autos realizando tareas comunes en Walmart, lo que añade un elemento divertido y memorable al anuncio. Esta combinación de creatividad y comedia ayuda a que el anuncio se distinga entre los numerosos spots del Super Bowl.

Además, el comercial refuerza la marca Walmart al presentar la tienda como un lugar elegido incluso por los autos más icónicos para hacer sus compras. Esto posiciona a Walmart como un destino versátil que satisface una amplia gama de necesidades, incluso las más inesperadas. El atractivo visual del anuncio, que presenta autos famosos en situaciones cotidianas, contribuye a captar la atención del espectador y a hacer que el anuncio sea notable.

Finalmente, la inclusión de estos vehículos conocidos establece una conexión emocional con la audiencia, evocando recuerdos y sentimientos positivos relacionados con las películas y series en las que estos autos aparecen. En resumen, el comercial "Famous Cars" de Walmart utiliza referencias culturales, creatividad y humor para conectar eficazmente con los espectadores y reforzar la imagen de la marca como un destino accesible y multifacético.

FUENTES:

https://youtu.be/nMXsxEiauXs?si=Ib6293Nu-XxEcNVW

_Referencia

_{Ben Affleck stars in DunKings Super Bowl commercial. (s/f). Dunkin’. Recuperado el 10 de septiembre de 2024, de https://news.dunkindonuts.com/news/dunkin-dunkings-super-bowl-commercial-2024}

El comercial utiliza varias estrategias publicitarias efectivas. En primer lugar, sigue una narrativa emocional que representa el viaje de una persona en la búsqueda de su hogar ideal. Esta historia crea una conexión emocional con la audiencia al tocar un tema aspiracional y relevante para muchos.

Además, el enfoque en el cliente es central en el anuncio. Al mostrar cómo los servicios de Rocket Homes y Rocket Mortgage pueden simplificar y mejorar la experiencia de encontrar y financiar una casa, el comercial posiciona a la marca como un aliado confiable en el proceso de compra de propiedades.

Visualmente, el comercial es impactante, con efectos y cinematografía llamativos que ilustran la transición de una casa común a la "casa de ensueño". Este uso de elementos visuales no solo atrae la atención del espectador, sino que también refuerza el mensaje central del anuncio.

El anuncio también refuerza la marca al destacar cómo los servicios de Rocket Homes y Rocket Mortgage pueden hacer realidad el sueño de la casa perfecta, estableciendo a la empresa como un facilitador clave en la compra de viviendas. Finalmente, el mensaje es claro y directo, facilitando la comprensión de los beneficios de utilizar estos servicios.

En resumen, "Dream House" de Rocket Homes y Rocket Mortgage emplea una narrativa emocional, visuales impactantes y un enfoque centrado en el cliente para conectar con la audiencia y reforzar la imagen de la marca como un facilitador confiable en la búsqueda y compra de viviendas.

FUENTES:

https://youtu.be/_yfNDUpYBWQ?si=Z6HHgKdmeI8adXSi

El comercial aborda el tema del acoso escolar de manera directa, utilizando la amplia audiencia del Super Bowl para resaltar un problema importante y mostrar el compromiso de la NFL con causas sociales. A través de su narrativa, el anuncio enfatiza la necesidad de una acción conjunta, mostrando cómo diversos miembros de la comunidad, incluidos los jugadores de la NFL, pueden unirse para combatir el bullying.

La participación de jugadores de la NFL añade una capa de relevancia y autoridad al mensaje. Al involucrar a estas figuras públicas, el comercial no solo capta la atención, sino que también valida la importancia de la causa. Este enfoque ayuda a reforzar el compromiso de la liga con el problema y a conectar emocionalmente con los espectadores.

Visualmente, el anuncio utiliza imágenes impactantes para ilustrar tanto el problema del acoso como las posibles soluciones. Este uso efectivo de elementos visuales no solo atrae la atención, sino que también refuerza el mensaje del comercial.

Además, el anuncio incluye un llamado a la acción, instando a los espectadores a involucrarse en la lucha contra el acoso escolar. Esto puede manifestarse en apoyo a iniciativas locales, educación sobre el tema o participación en campañas de concientización.

En resumen, "Tackle Bullying" de la NFL utiliza un mensaje social potente, un enfoque comunitario, la implicación de celebridades, visuales impactantes y un llamado a la acción para abordar el problema del acoso escolar. Al aprovechar la plataforma del Super Bowl, el anuncio busca generar conciencia y fomentar un cambio positivo en la lucha contra el bullying.

FUENTES:

https://youtu.be/_MrvBsawFyU?si=xquC3rkvS6_L01Ib

_{72andSunny, L. A. (2024, febrero 12). Everyone is born to play in NFL’s inspiring super bowl spot. Little Black Book. https://lbbonline.com/news/everyone-is-born-to-play-in-nfls-inspiring-super-bowl-spot}

Realizada por la agencia creativa Ogilvy, la pieza audiovisual de apenas 30 segundos se hace eco de una triste realidad que ocurre en el deporte femenino en la temprana edad: el 45 % de las niñas abandona la actividad a la edad de 14 años por tener poca seguridad y confianza en sus cuerpos.

El anuncio, que se emitirá durante el primer cuarto del partido de la Super Bowl 2024, tiene como banda sonora uno de los grandes temas del musical Annie con un mensaje muy potente: “La vida es dura para nosotras”.

Referencias:

Redacción. (2024, 6 febrero). Este es el anuncio con el que Dove vuelve a la Super Bowl después de 18 años. MarketingNews. https://www.marketingnews.es/internacional/noticia/1181675028505/anuncio-dove-vuelve-super-bowl-despues-de-18-anos.1.html

_Referencia

_{Perfect 10: el anuncio de Kia en el Super Bowl LVIII celebra el poder oculto que todos llevamos dentro. (2024, febrero 10). Top Management. https://topmanagement.com.mx/perfect-10-anuncio-kia-super-bowl-lviii-celebra-poder-oculto-todos-llevamos-dentro/}

«En 1969, Estados Unidos aterrizó en la Luna por primera vez. Aún hoy, más de 130 millones de estadounidenses nunca han viajado fuera». Con estas palabras comienza el anuncio ideado por la agencia española de publicidad David Mad para la aerolínea Turkish Airlines. Se trata del primer spot publicitario de origen español que se emite durante el esperado descanso de la Super Bowl, el que protagonizaron Shakira y Jennifer López este año.

Pese a que solo se han emitido 30 segundos, el vídeo original tiene una duración de minuto y medio. En este tiempo, Turkis Airlines relata el primer viaje real de tres personas –Rush, Mariha y Karlos– fuera de las fronteras de su país. Estas tres historias están acompañadas de paisajes espectaculares, que fueron recogidas a lo largo de los 25 días que emplearon para rodarlo. La aerolínea, además de mostrar un despliegue sin precedentes, quiere recordar que es la que vuela a más países del planeta.

Tras participar en un concurso con las agencias creativas más importantes de Estados Unidos y de parte de Europa, fue elegida la idea que presentó la sucursal madrileña de David Mad, recién abierta hace apenas unos meses. «Nos tocó la Lotería Nacional del marketing», dijo Pancho Cassis, director creativo de DAVID Mad, a «Nius».

El equipo de David Mad quería transmitir las ganas de viajar y ese espíritu aventurero a aquellos estadounidenses que estuviera disfrutando de la Super Bowl. «Hay un dato clave. Los americanos no viajan. La gran mayoría no tiene ni pasaporte. Queríamos invitarles a descubrir el mundo», añade el creativo al citado medio.

Referencias:

https://www.abc.es/play/television/noticias/abci-anuncio-espanol-super-bowl-2020-202002030945_noticia.html?ref=https%3A%2F%2Fwww.abc.es%2Fplay%2Ftelevision%2Fnoticias%2Fabci-anuncio-espanol-super-bowl-2020-202002030945_noticia.html

En el anuncio, Haddish se burla de una persona rica que no apoya a los negocios locales, y al final se ve cómo esta persona es "castigada" por no valorar a las pequeñas empresas, cuando una pelota de fútbol americano lo golpea en la cabeza. El lema del comercial era que los usuarios de Groupon disfrutan de buenas ofertas mientras apoyan a sus comunidades locales.

Este comercial fue parte de una estrategia para resaltar el impacto positivo que Groupon tiene en los pequeños negocios, y para conectar con la audiencia de manera divertida y ligera. Tiffany Haddish, en particular, fue una excelente elección como embajadora debido a su popularidad en ese momento, lo que ayudó a que el anuncio resonara con una amplia audiencia.

En el comercial, Maluma aparece como una estrella que disfruta de una vida activa y equilibrada, celebrando con amigos en un entorno festivo y natural. La campaña presentaba un contraste con el estereotipo de fiestas excesivas asociadas a la cerveza, en lugar de eso, se enfocaba en el equilibrio entre el disfrute y el bienestar, alineándose con el creciente interés por productos más saludables.

La participación de Maluma fue clave para atraer a una audiencia joven y diversa, particularmente a consumidores latinos, aprovechando su popularidad global en el momento. Con este anuncio, Michelob Ultra continuó posicionándose como una marca que no solo ofrece una bebida refrescante, sino que también se asocia con un estilo de vida activo y saludable.

En el comercial, Keanu aparece montando una motocicleta a través de un paisaje desértico mientras construye su propio sitio web en Squarespace. A lo largo del anuncio, vemos a Reeves parado encima de su motocicleta en movimiento, manteniendo el equilibrio de manera casi mística, lo que añade un toque espectacular y llamativo al video. Mientras tanto, una voz en off motivacional lo alienta a "hacerlo posible", reforzando la idea de que cualquiera puede crear su propio sitio web y convertir su pasión en realidad.

Este comercial fue parte de una colaboración más amplia entre Keanu Reeves y Squarespace, ya que el actor también estaba promocionando su marca de motocicletas, Arch Motorcycle, que fue construida en un sitio web diseñado con Squarespace. La imagen de Reeves, una figura icónica y reservada en Hollywood, le dio al anuncio un atractivo único y memorable, ayudando a transmitir el mensaje de que cualquier persona puede lograr grandes cosas utilizando la plataforma.

La premisa del comercial es que no todos los experimentos con la tecnología de Alexa son un éxito. Jeff Bezos, el fundador de Amazon, aparece en una escena breve, mientras que diferentes celebridades protagonizan divertidos escenarios con dispositivos absurdos habilitados por Alexa que no funcionaron como se esperaba. Algunas de las estrellas que participaron fueron Harrison Ford, los hermanos astronautas Mark y Scott Kelly, Forest Whitaker, y la presentadora de televisión Ilana Glazer.

El anuncio tenía un tono ligero y cómico, mostrando de manera ingeniosa que, aunque la tecnología de Amazon está constantemente evolucionando, algunas ideas simplemente no funcionan. A través del humor, la compañía logró transmitir un mensaje positivo sobre la innovación y los límites de la tecnología, al tiempo que destacaba el éxito de las versiones más útiles de Alexa.

En el comercial, Carrie Bradshaw entra a un restaurante y sorprende al camarero al pedir una Stella Artois, en lugar de su habitual Cosmopolitan. Esto provoca un gran revuelo en el restaurante, ya que todos esperaban que pidiera lo de siempre. Luego, Jeff Bridges como "The Dude" también entra en la escena y en lugar de su característico White Russian, pide una Stella Artois, lo que genera una reacción similar de sorpresa.

La frase clave del anuncio es "Change up the usual" ("Cambia lo habitual"), resaltando la idea de que incluso los personajes más emblemáticos pueden romper con sus rutinas. El comercial busca asociar a Stella Artois con elegancia y estilo, al tiempo que anima a los consumidores a probar algo diferente.

El anuncio también tuvo un componente benéfico, ya que Stella Artois colaboró con Water.org, una organización cofundada por Matt Damon, para brindar acceso a agua potable a comunidades necesitadas. Con cada compra de una Stella Artois, se ayudaba a financiar este esfuerzo humanitario.

En el anuncio, titulado "The Ball is in Her Court" (La pelota está en su cancha), Serena Williams habla sobre la importancia de tomar decisiones por una misma y no esperar a que otros lo hagan. A lo largo del comercial, se ven imágenes inspiradoras de Serena desde su infancia hasta convertirse en una leyenda del tenis, resaltando los momentos en los que tomó control de su vida, carrera y destino.

El mensaje central del anuncio era claro: en cualquier aspecto de la vida, ya sea en el amor, el trabajo o los sueños personales, las mujeres tienen el poder de decidir y tomar la iniciativa. Este concepto se alineaba con la misión de Bumble, que permite a las mujeres dar el primer paso en la aplicación de citas.

El comercial recibió elogios por su enfoque en el empoderamiento y por utilizar a una figura como Serena Williams, conocida por su tenacidad, resiliencia y éxito, para representar ese mensaje de fuerza y autonomía.

El humor absurdo es una de las estrategias más destacadas del comercial. En el anuncio, las personas que trabajan en la industria del pan de molde reaccionan con desesperación y dramatismo ante la "competencia" de la pizza de Little Caesars. Esta exageración resalta lo disruptivo del producto, presentándolo no solo como una opción más en el mercado, sino como un cambio tan grande que pone en crisis a toda una industria. Este tipo de humor es efectivo porque crea una conexión emocional a través de la risa y hace que el comercial sea más fácil de recordar.

Lo que hace diferente a este comercial es cómo lleva al extremo una situación común para crear una historia inesperada. Al presentar la pizza como una "amenaza" al pan de molde, Little Caesars no solo promueve su producto, sino que lo coloca en una categoría de innovación y frescura. La marca no se limita a describir sus características, sino que construye una narrativa divertida que provoca una reacción inmediata en el público.

Cada vez que alguien dice no conocer el Take 5, el personaje principal responde con expresiones como “¿Vives bajo una roca?” o “¿Estás ciego?”. En el comercial, estas frases se representan literalmente, lo que da lugar a situaciones ridículas y visuales, como una persona con una roca gigante sobre la cabeza o una empleada con una venda en los ojos. Esta exageración genera humor y al mismo tiempo hace que el comercial sea memorable. Es una manera inteligente de ilustrar cómo algo tan "obvio" puede pasar desapercibido, creando curiosidad en el espectador sobre el producto.

Lo que hace que este comercial sea disruptivo es la forma en que usa metáforas visuales comunes para generar un impacto humorístico inmediato. A diferencia de otros anuncios que pueden optar por efectos especiales o grandes historias emocionales, Reese’s se centra en un humor rápido y absurdo. Este estilo de comedia funciona bien en el contexto del Super Bowl, donde los espectadores esperan ser sorprendidos y entretenidos. Además, la repetición de las preguntas retóricas y las respuestas visuales exageradas refuerzan la idea de que el Reese’s Take 5 es un producto que todos deberían conocer, jugando con la psicología del "FOMO" (Fear Of Missing Out).

Lo interesante de este comercial es cómo juega con la idea de un evento trascendental, como encontrar agua en Marte, y lo contrasta con un acto cotidiano como hacer soda. Esta apoximacion entre lo extraordinario y lo banal crea un efecto cómico, haciendo que el producto destaque sin necesidad de exagerar sus beneficios. En lugar de presentar una lista de características del producto, el comercial apela al humor y la sorpresa para capturar la atención del público, lo que es especialmente efectivo en un contexto competitivo como el Super Bowl.

Lo que hace que este anuncio sea disruptivo es cómo toma un tema de ciencia ficción y lo aterriza en una necesidad cotidiana. SodaStream se asocia con la sostenibilidad y la reducción de plásticos, y aunque este mensaje no es el foco principal del comercial, la idea de usar agua recién descubierta en Marte para hacer soda hace que el producto se vea divertido y accesible, pero también innovador. La narrativa y el tono ligero capturan la atención del público mientras refuerzan la conveniencia y el atractivo ecológico del producto de una manera inesperada y memorable.

Una de las estrategias más interesantes del comercial es cómo presenta el 5G de una manera accesible y divertida. Mientras muchas marcas tecnológicas suelen destacar las características técnicas o las proyecciones futuristas de la nueva red, T-Mobile toma un enfoque distinto al centrarse en lo cotidiano. La mamá de Anderson, a pesar de no estar al día con las últimas innovaciones, muestra cómo cualquiera puede beneficiarse de la tecnología 5G sin necesidad de ser un experto. Esta simplicidad en la narrativa resalta lo fácil y práctico que es utilizar la red de T-Mobile, conectando de una manera directa con los espectadores.

A diferencia de otros anuncios que optan por impresionantes efectos visuales o datos técnicos, este comercial se apoya en el humor y las relaciones familiares para transmitir su mensaje. El uso de una figura materna simpática, que además logra superar las expectativas con su uso de la tecnología, refuerza la idea de que el 5G es para todos, no solo para los amantes de la tecnología.

El aspecto más interesante de este comercial es cómo juega con las expectativas del público. Jason Momoa, conocido por su papel en películas de acción y su imagen poderosa, está en completo contraste con el entorno doméstico y cotidiano en el que se encuentra. Al usar un personaje tan conocido en situaciones que parecen contradictorias con su imagen pública, el comercial genera humor y sorpresa. Esta estrategia resalta el mensaje de Rocket Mortgage de una manera memorable: incluso alguien tan "fuerte" como Momoa necesita la comodidad y seguridad que proporciona una hipoteca adecuada.

La originalidad del comercial también radica en su capacidad para mezclar humor con la presentación de un servicio financiero. En lugar de enfocarse únicamente en los aspectos técnicos o financieros de obtener una hipoteca, el anuncio utiliza la figura de Momoa para conectar emocionalmente con el espectador a través del humor. La representación exagerada de la incomodidad en su vida cotidiana crea un contraste efectivo con la promesa de comodidad y facilidad que Rocket Mortgage ofrece.

Este anuncio tiene un uso creativo de una figura conocida y por la forma en que transforma la imagen de Momoa para un efecto cómico. Al presentar a alguien tan asociado con la fuerza y el heroísmo en un entorno doméstico y vulnerable, el comercial no solo atrae la atención, sino que también comunica de manera efectiva el mensaje de que Rocket Mortgage puede hacer que el proceso de obtener una hipoteca sea tan cómodo y sencillo como sea posible

El aspecto gracioso del comercial radica en ver cómo objetos cotidianos, como teléfonos y electrodomésticos, imitan el saludo "Whassup?" de una manera exagerada y divertida. Este enfoque crea un contraste cómico al tomar un saludo tradicional y colocarlo en situaciones y entornos donde normalmente no se esperaría, como una máquina de café o una impresora.

La promoción del código de descuento se integra en el anuncio de manera que mantiene el tono humorístico. Al final del comercial, se presenta un código especial que los espectadores pueden usar en Uber para obtener descuentos. La forma en que se presenta el código está alineada con el tono general del anuncio, añadiendo un elemento adicional de diversión mientras ofrece una recompensa concreta para los espectadores que se sienten atraídos por la campaña.

En resumen, el comercial utiliza el humor a través de la interacción cómica de máquinas con el saludo "Whassup?" y presenta el código de descuento de manera que complementa el tono general del anuncio, ofreciendo un incentivo atractivo para los espectadores.

Una de las cosas más graciosas del comercial es cómo representa la mente de Post Malone como un lugar lleno de tatuajes y personajes extravagantes que simbolizan diferentes aspectos de su vida y personalidad. La idea de tener pequeñas versiones tatuadas de Malone interactuando entre sí y reaccionando a la influencia de Bud Light Seltzer es una forma divertida de mostrar cómo la cerveza puede afectar el estado de ánimo y las emociones. La representación visual de estas pequeñas figuras como reflejos de la personalidad del cantante crea un contraste cómico con el mundo real.

El comercial es especialmente efectivo en transmitir cómo la cerveza puede ser un catalizador para un cambio de actitud y ambiente. Ver cómo los personajes dentro de la mente de Post Malone se animan y se divierten a medida que él disfruta de Bud Light Seltzer aporta un toque humorístico y relatabla. La forma en que la bebida hace que todos estos personajes y emociones se “despierten” y se vuelvan más vivaces refleja la promesa de la marca de proporcionar una experiencia refrescante y divertida.

Además, el diseño y la ejecución del anuncio, con su estilo visual llamativo y su narrativa creativa, logran captar la atención de los espectadores de manera memorable. La representación de las emociones y la reacción de los personajes tatuados añade una capa de humor y atractivo visual, haciendo que el comercial no solo sea entretenido, sino también efectivo en comunicar el mensaje de la marca de una manera única.

“Inside Post’s Brain” es un comercial que destaca por su ingenio y humor, utilizando una representación divertida y visualmente atractiva para mostrar cómo Bud Light Seltzer puede influir positivamente en el estado de ánimo y la experiencia de disfrutar una cerveza.

La creatividad del anuncio radica en cómo se entrelazan las historias y los productos para construir una narrativa emocional. En lugar de simplemente listar los productos o presentar anuncios individuales, el comercial muestra cómo los productos de Procter & Gamble están presentes en diferentes aspectos de la vida diaria, ayudando a las personas a enfrentar y superar desafíos. Cada producto se integra de manera orgánica en la historia, resaltando su importancia en el contexto de la vida cotidiana y el cuidado de la familia.

La forma en que se combinan los productos es sutil pero efectiva. Por ejemplo, productos de cuidado personal como champús y detergentes se presentan en situaciones que muestran su utilidad y su papel en la vida de las personas, desde el cuidado diario hasta momentos especiales de conexión familiar. La narrativa del comercial se centra en la idea de que, en tiempos de incertidumbre, los productos de Procter & Gamble contribuyen a mantener la normalidad y el bienestar.

La estructura del anuncio permite que cada producto brille dentro de su propio contexto mientras contribuye a la historia general de unidad y apoyo. Este enfoque no solo muestra la diversidad de la oferta de Procter & Gamble, sino que también crea una conexión emocional con el espectador, haciendo que el mensaje de la marca sea más impactante y memorable.

Es una demostración efectiva de cómo Procter & Gamble logró combinar y promocionar todos sus productos en un solo anuncio de manera creativa. Al entrelazar productos en una narrativa emocionalmente resonante, el comercial destaca cómo estos productos juegan un papel significativo en la vida diaria, ofreciendo apoyo y bienestar a las personas en tiempos

El comercial presenta una serie de escenarios históricos y culturales en los que las personas se enfrentan a desafíos que Alexa podría resolver con facilidad hoy en día. Por ejemplo, se muestran personajes históricos que tienen problemas cotidianos, como la falta de información rápida o la necesidad de una mano amiga, y la solución a estos problemas se presenta de manera cómica al imaginar cómo Alexa, como una asistente personal avanzada, podría haber intervenido.

La creatividad del anuncio radica en cómo convierte a Alexa en una figura omnipresente y versátil, casi como una persona real con habilidades y características que podrían haber sido útiles en diferentes momentos de la historia. Alexa es presentada no solo como un dispositivo, sino como una especie de asistente multifacético que podría haber funcionado como una sirvienta eficiente, una amiga útil, o incluso una guía experta en eventos históricos. Esto se logra a través de una serie de escenas en las que Alexa interactúa con figuras históricas de una manera que resalta sus habilidades para ayudar y facilitar la vida.

El anuncio usa eventos históricos para crear un contraste humorístico entre el pasado y el presente. Al imaginar a Alexa en contextos históricos, el comercial no solo muestra la capacidad del dispositivo para simplificar y mejorar la vida moderna, sino que también ofrece una visión entretenida y reflexiva de cómo nuestra relación con la tecnología ha evolucionado. Esta representación ayuda a destacar la versatilidad y la utilidad de Alexa de una manera que es tanto informativa como entretenida.

el comercial utiliza eventos históricos de manera creativa para ilustrar cómo Alexa podría haber cambiado la forma en que se manejan situaciones en el pasado. Al presentar a Alexa como una asistente personal que puede ser tan útil y versátil como una persona real, el comercial logra transmitir de manera efectiva las capacidades del dispositivo mientras ofrece una perspectiva humorística y nostálgica sobre cómo la tecnología ha avanzado.

El anuncio recibió elogios positivos hasta que se hizo presente una creadora de contenido que explica que la marca copio el concepto de su comercial de sus videos de TikTok que publicó con su padrastro, en lo que posteriormente la marca lanza un comunicado y expone que es una creación original. El anuncio de Cetaphil trata de un padre que intenta vincularse con su hija a través del futbol, hace un esfuerzo por agradarle sus intereses, como el cuidado de su piel el coordinar sus camisas y usar la pulsera de amistad de su hija.

Mbabazi responde "Es el hecho de que tienen una niña mestiza en el video y un padre blanco. Soy una niña negra, mi padrastro es blanco", destacó en su respuesta. "En el video, ella está maquillándose, cuidándose la piel en el tocador y entra su padre blanco. Estaba maquillándome en mi tocador blanco y mi papá blanco entra y me habla de fútbol".

Al principio ella creyó que era una simple coincidencia, pero al analizar el comercial se dio cuenta que el comercial tenía varias similitudes a los momentos en los que ella compartió con su padre incluyendo el dialogar acerca del romance Entre Taylor y Travis, el padrastro de la chica intervino diciendo: “Esta es la cuestión, Cetaphil, es una hermosa historia la que tienes en tu comercial del Super Bowl, pero es nuestra historia”, dijo. "Hermoso contenido. Mi hija creó el contenido que robaste".

Cethapil responde que su anuncio para la Super Bowl se alumbró completamente al margen del contenido publicado por Mbabazi en TikTok. «Para el spot nos inspiramos en una tendencia en virtud de la cual muchas niñas y muchas jóvenes han estrechado lazos con sus padres en los últimos meses a través del fútbol y han dado cuenta de ello en las redes sociales», explica un portavoz de la marca

«Después de hablar con Sharon, nos dimos cuenta de que ella había contribuido personalmente a esta tendencia. Esta campaña era una respuesta a esa tendencia, y por eso no nos sorprende que el anuncio haya conectado con tanta gente», apostilla el portavoz de la firma cosmética. Finalmente pudieron llegar a un arreglo frente a la controversia aclarando dichas similitudes entre el comercial y las publicaciones de la creadore de contenido.

Referencias:

Noticias, N. (2024, febrero 12). La controversia publicitaria del Super Bowl de Cetaphil, explicada. Notitel.com. https://www.notitel.com/2024/02/la-controversia-publicitaria-del-super.html

Noticias, N. (2024, febrero 12). La controversia publicitaria del Super Bowl de Cetaphil, explicada. Notitel.com. https://www.notitel.com/2024/02/la-controversia-publicitaria-del-super.html

Como señalan AdWeek este anuncio es la décima apuesta de Squarespace por la publicidad en la Super Bowl, “Hello Down There” se corona como la colaboración más prestigiosa hasta la fecha.

El propio director quiso idear algo fuera de lo normal ese acierto entre los alienígenas llegando al mundo y el hecho de que las personas no se den cuenta de tan impresionante suceso que lleguen esos seres a vivir entre nosotros.

Continuando con la colaboración iniciada en septiembre, J Balvin protagonizó versiones de 60 y 30 segundos del anuncio de Verizon como parte de una campaña coordinada y creada en colaboración con la agencia the community . Los anuncios se transmitieron durante el tercer cuarto del partido.

El spot que se trasnmitió durante el Super Bowl se centra en la " filtración " del número de teléfono de J Balvin. Mientras le bombardean con mensajes de texto, fotos y vídeos, la red de Verizon no pierde ni un instante y se mantiene estable.

^Referencias:

^{P&m, R. (s/f). Verizon lanza su primer spot en español en el Super Bowl 2024 - Comunicación. Revista PYM. Recuperado el 12 de septiembre de 2024, de https://www.revistapym.com.co/articulos/comunicacion/72100/verizon-lanza-su-primer-spot-en-espanol-en-el-super-bowl-2024}

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^{McCluskey, M. (2018, 1 febrero). Bud Light’s Hilarious Super Bowl 2018 Commercial Is Here to Help You Party Like It’s Medieval Times. TIME. https://time.com/5129169/super-bowl-2018-bud-light-commercial-bud-knight/}

^Referencias:

^{M&M’s Super Bowl 2018 TV spot, «Human» featuring Danny DeVito, Todrick Hall. (s. f.). iSpot.tv | Realtime TV Advertising Performance Measurement. https://www.ispot.tv/ad/waIJ/m-and-ms-super-bowl-2018-lucky-penny-featuring-danny-devito}

Esta campaña profesional titulada 'The Wonder of Us' fue publicada en Estados Unidos en febrero de 2018. Fue creada para la marca: Coca-Cola, por la agencia de publicidad: Wieden + Kennedy. Esta campaña en formato de película está relacionada con la industria de las bebidas gaseosas y contiene 1 recurso multimedia.

^{Referencias: The Wonder of Us. (s. f.). [Vídeo]. Ads Of The WorldTM. https://www.adsoftheworld.com/campaigns/the-wonder-of-us}

^Referencias:

^{Pringles Super Bowl 2019 TV Spot, «Sad Device» Song by Lipps Inc. (s. f.). iSpot.tv | Realtime TV Advertising Performance Measurement. https://www.ispot.tv/ad/IS1X/pringles-super-bowl-2019-sad-device-song-by-lipps-inc}

Si hace unos días el teaser ya acaparó la atención del público por la relevancia de sus protagonistas, Uber Eats se guardaba un As bajo la manga para seguir sorprendiendo al lanzar el anuncio al completo. Y es que la compañía de delivery ha reunido a la pareja más icónica de Friends, la serie de televisión que marcó a toda una generación: Rachel y Ross.

https://www.marketingdirecto.com/creacion/campanas-de-marketing/rachel-ross-friends-uber-eats-super-bowl

https://www.ucentral.edu.co/noticentral/top-5-super-bowl-2022

Al principio, parece fácil. Tu mano entra sin problema, pero justo cuando alcanzas la papa, tu mano se queda atascada. Intentas girar la muñeca, tal vez incluso sacudir el tubo, pero no hay manera de liberarla.

El anuncio publicitario "Stuck In" de Pringles para el Super Bowl es una de las campañas más humorísticas y memorables de la marca. El anuncio se centra en la experiencia universal de quedar atrapado con la mano dentro de un tubo de Pringles después de intentar alcanzar las últimas papas (aquellas que todos más nos saboreamos y deseamos).

"Stuck In"  conecta con los consumidores a través del humor y la identificación de una situación cotidiana que muchos han experimentado al tratar de alcanzar el fondo del envase. El anuncio subraya la adicción y el deseo irresistible que la gente siente por las Pringles, reforzando el lema de la marca: "Once you pop, you can't stop" (Una vez que las pruebas, no puedes parar). En fin … uno de los anuncios más creativos y llamativos del 2022 para el Súper bowl.

Referencias:

• YouTube. (s/f-b). Youtu.Be. Recuperado el 15 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/rjZ_O-c3QRw

• Why, R. (2024, septiembre 15). Algunos de los anuncios emitidos en la Super Bowl [2022]. Reason Why. https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncios-super-bowl-2022

Hera con su eterna elegancia y astucia, decide que ya es hora de devolverle a Zeus lo que le hace falta: una chispa. Y así, un día, mientras la brisa de Palm Springs acaricia las palmeras, Hera aparece frente a Zeus con su última jugada maestra. En lugar de lanzar un rayo, saca las llaves de su nueva arma divina: el BMW iX. Un carro perfecto para su estilo de vida, no solo por su apariencia majestuosa, sino también para recargarlo de energía (¡obvio! ¿No ves que es  eléctrico?).

“Zeus & Hera” demuestra elegancia y sofisticación, acompañado de referencias a la mitología griega y la vida moderna. Mostrando de manera entretenida cómo BMW está a la vanguardia en la transformación hacia los autos eléctricos. El contraste entre las poderosas figuras mitológicas y la simplicidad de la vida moderna genera un tono ligero y divertido, mientras refuerza el mensaje de que el futuro de la movilidad es eléctrico y emocionante con BMW.

Este enfoque refuerza el compromiso de la marca con la innovación y la sostenibilidad, al tiempo que destaca las características de lujo y tecnología avanzada del BMW iX.

Referencias:

• Why, R. (2024, septiembre 15). Algunos de los anuncios emitidos en la Super Bowl [2022]. Reason Why. https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncios-super-bowl-2022

• YouTube. (s/f-c). Youtu.Be. Recuperado el 15 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/xDwN4CPRS3Q

Cuando el mesero sugiere que Pepsi es "solo una alternativa", Steve Carell responde con un monólogo lleno de energía, casi desafiante, que le da la vuelta a la situación. Me encanta la parte en la que él empieza a cuestionar por qué la gente subestima a Pepsi, subrayando que es una bebida con personalidad propia. Su forma de expresarse hace que te pongas a pensar y reír al mismo tiempo.

Y luego, la aparición de Lil Jon y Cardi B le da al anuncio un golpe de frescura. Ellos representan a una generación más joven y están completamente en sintonía con la cultura pop actual. El "Yeah!" de Lil Jon y el "Okurr!" de Cardi B son símbolos icónicos que reflejan cómo Pepsi quiere estar alineada con las tendencias modernas. Además, estos pequeños detalles le añaden un toque auditivo que hace que el anuncio sea pegajoso. La forma en que Cardi B entra con ese atuendo brillante, acompañada de su estilo único, termina de darle al anuncio esa vibra juvenil y desenfadada que lo hace destacar aún más.

Lo que más me gusta es que el comercial no se toma demasiado en serio, y eso le permite conectar mejor con el público. No se trata de decir que Pepsi es "mejor que otras bebidas" de una manera directa, sino de sugerir que es más divertida, audaz y llena de vida. Pepsi se convierte en una elección consciente y cool, en lugar de ser solo "la otra opción". Eso es lo que lo hace tan efectivo: el mensaje es claro, pero está envuelto en una mezcla de humor, celebridades y cultura pop que lo hacen fácil de digerir y recordar.

En resumen, este comercial para el Super Bowl logra su cometido de una manera inteligente y entretenida. Hace que la gente reevalúe a Pepsi, mientras disfrutan de una experiencia visual y auditiva que no se olvidará pronto.

Lo que hace que este comercial sea tan especial es la simplicidad de la historia. El niño está completamente metido en su papel, frustrado porque nada responde a sus intentos de controlar el mundo con sus "poderes". Y justo cuando está a punto de rendirse, su papá, sin decir una palabra, le da el mejor regalo: lo hace sentir como si realmente tuviera la fuerza, encendiendo el Passat con el control remoto justo cuando el niño lo intenta. Esa reacción de sorpresa y emoción del niño es oro puro.

Además, la música de Star Wars de fondo le da un toque épico a toda la situación, conectando con los fans de la saga y quienes crecieron soñando con ser jedis o usar "la fuerza". No es solo un comercial de un carro, es una mini película que te hace sentir bien. Y es genial cómo Volkswagen logra transmitir esa idea de que su auto tiene tecnología que es casi mágica, pero de una manera súper cálida y familiar.

En lugar de bombardearte con características técnicas, te muestran lo que puede hacer el carro en un contexto que te toca el corazón, pero al igual mostrando que el carro se puede abrir a larga distancia. Es uno de esos anuncios que ves y recuerdas porque te deja sonriendo. No es solo sobre venderte un auto, sino sobre crear una conexión emocional a través de una historia pequeña pero poderosa.

Lo genial de este anuncio es que, aunque está lleno de referencias y guiños para quienes reconocen cada auto, el mensaje sigue siendo claro y sencillo: puedes hacer tus compras online y recogerlas sin problemas. Y la manera en que lo presentan, con toda esa acción y emoción, hace que un servicio tan cotidiano parezca emocionante.

Es un anuncio que no solo te vende una idea práctica, sino que lo hace de una forma que te conecta emocionalmente, sobre todo si creciste viendo esas películas y series. El humor también es clave, porque ver a personajes como Scooby-Doo, la Cenicienta o incluso a Bumblebee de "Transformers" hacer sus compras es algo inesperado y gracioso. Walmart logra hacer que algo tan simple como recoger tus compras se sienta épico, y eso es lo que lo hace tan memorable para mí.

Entonces, justo cuando piensas que va a seguir el mismo camino humorístico, el tono cambia por completo.

Lo que me sorprendió fue ese giro oscuro cuando entra el "Mountain" de Game of Thrones. De repente, te das cuenta de que no es un simple comercial de cerveza, sino una colaboración épica con la serie. El hecho de que el caballero de Bud Light es derrotado de manera brutal fue un shock total, porque normalmente no esperarías que el personaje principal de un comercial "perdiera". Ahí es donde sentí que el anuncio realmente rompió las expectativas, como si dijeran: “Ok, esto no es el típico comercial de Super Bowl; esto va más allá”.

El dragón que aparece al final le da ese toque final impresionante. Esa transición entre el humor y el drama me pareció brillante, porque hace que ambas marcas, Bud Light y Game of Thrones, brillen por lo que son: una cerveza relajada y una serie dramática, épica. El anuncio no trata solo de venderte una bebida, es una mini escena que fusiona dos mundos de manera inesperada y muy bien ejecutada. Es uno de esos anuncios que, cuando termina, te deja con la sensación de “¿acabo de ver eso?”. Para mí, esa mezcla de sorpresa, acción y humor lo convierte en uno de los más memorables.

Desde el principio, el comercial establece un tono íntimo y emotivo. Vemos al hombre interactuar con Google Assistant, pidiéndole que le recuerde detalles específicos sobre su esposa. Estos detalles no son meros datos, sino fragmentos de una vida compartida: recetas de cocina que Loretta solía preparar, anécdotas de lugares que ambos solían visitar, y otros momentos significativos de su vida juntos. La forma en que el hombre utiliza la tecnología para mantener vivos estos recuerdos muestra cómo Google Assistant puede ser mucho más que una herramienta de conveniencia; se convierte en un puente hacia el pasado, ayudando a preservar la memoria de aquellos que amamos.

El anuncio destaca la capacidad de la tecnología para hacer más que simplificar tareas diarias; puede ser una fuente de consuelo y conexión emocional. A través de la narración visual y auditiva, Google logra presentar un uso profundamente personal y significativo de su asistente de voz. La combinación de la música suave, la voz cálida del narrador, y las imágenes de recuerdos compartidos hacen que el anuncio sea un viaje emotivo que resuena con cualquier persona que haya perdido a un ser querido.

La idea central del comercial es que la tecnología no solo debe ser útil, sino también humana y comprensiva. En lugar de simplemente mostrar las características técnicas de Google Assistant, el anuncio se enfoca en cómo puede mejorar la vida de las personas al ayudarles a mantenerse conectados con sus recuerdos más preciosos. "Loretta" no es solo un anuncio sobre un producto; es una poderosa declaración sobre el impacto emocional que la tecnología puede tener en nuestras vidas.

El comercial de Google en el Super Bowl 2020 fue muy elogiado por su capacidad para conectar con el público a un nivel personal y emocional, mostrando que incluso en un mundo impulsado por la tecnología, los recuerdos y las conexiones humanas siguen siendo invaluables.

La creatividad e intelectualidad del anuncio resalta las capacidades avanzadas de Alexa para facilitar la vida cotidiana, pero exagerándolas al punto de la comedia, mostrando lo que podría suceder si fuera demasiado inteligente. Además de ser entretenido, el anuncio también sirve para tranquilizar a los usuarios sobre los límites actuales de la tecnología, ya que, obviamente, Alexa no puede leer la mentes.

Por lo menos Alexa reconoció lo exitoso e ingenioso que sería este anuncio… con razón fue tan famoso 🙄.

Referencias:

• YouTube. (s/f-d). Youtu.Be. Recuperado el 15 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/ZBx2XxbIBe0

• Why, R. (2024, septiembre 15). Algunos de los anuncios emitidos en la Super Bowl [2022]. Reason Why. https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncios-super-bowl-2022

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_{Rosenberg, L. (2019, enero 24). Here’s why kia’s Super Bowl ad is ditching the star power in order to pay it forward. Elite Daily. https://www.elitedaily.com/p/what-is-the-great-unknowns-scholarship-kias-2019-super-bowl-commercial-is-paying-it-forward-15895289}

El mensaje central del comercial es resaltar la conectividad y la simplicidad que caracteriza al ecosistema de Apple. La pieza utiliza una narrativa visual dinámica y una edición rápida para captar la atención y transmitir cómo la tecnología de Apple puede facilitar y enriquecer la vida de sus usuarios.

El anuncio destaca la evolución del deporte y la conexión entre diferentes generaciones de jugadores y aficionados. Incluye escenas que evocan eventos emblemáticos y figuras icónicas, celebrando el legado y el impacto de la NFL a lo largo de un siglo. La idea central es mostrar cómo el amor por el fútbol une a personas de diferentes épocas y cómo la historia de la NFL está entrelazada con la vida de quienes lo viven.

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_{Gloria, J. (s/f). Abe Lincoln features in super bowl spots for pizza hut & GSD&M. AdStasher. Recuperado el 15 de septiembre de 2024, de https://www.adstasher.com/2019/01/abe-lincoln-features-in-super-bowl.html}

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Referencias:

https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a26018963/sarah-michelle-gellar-terror-super-bowl-olay-spot/

https://www.youtube.com/watch?v=-C301jI2qXE

Volkswagen ha celebrado en 2024 sus 75 años en el mercado estadounidense con un emotivo anuncio durante la Super Bowl, visto por más de 115 millones de personas. El spot, titulado "An American Love Story", rinde homenaje al icónico Volkswagen Escarabajo y su viaje desde 1949, cuando llegó por primera vez a EE.UU. con solo dos unidades vendidas.

A pesar de los desafíos iniciales, incluyendo el estigma post-II Guerra Mundial, el pequeño Escarabajo logró destacarse en el competitivo mercado estadounidense gracias a la innovadora campaña “Think small”. Este coche, con su mensaje de simplicidad, resonó con una juventud que buscaba romper con lo establecido y se convirtió en un símbolo de la paz en la contracultura de los años 60.

El anuncio no solo celebra el impacto del Escarabajo, sino también la evolución de Volkswagen en EE.UU. y su conexión con una generación que encontró en él más que un simple automóvil. Aunque algunos esperaban ver un nuevo Escarabajo eléctrico, el mensaje final del spot es claro y emotivo: "Nosotros le damos forma a su metal. Tú le das forma a su alma."

_Referencias:

_{https://www.escuderia.com/volkswagen-celebra-sus-75-anos-en-estados-unidos-con-un-anuncio-para-la-superbowl/}

_{https://youtu.be/BjLzH8qj0gQ}

Scout, quien previamente había sido el "portavoz oficial" de WeatherTech, comenzó a recibir quimioterapia y radioterapia en UW Veterinary Care. El tumor de Scout ha disminuido significativamente y su historia ha sido la inspiración del anuncio, que no solo busca recaudar dinero sino también aumentar la conciencia sobre los avances en el tratamiento del cáncer para humanos y mascotas.

"Queremos utilizar el escenario más grande posible para destacar estos increíbles avances," dice MacNeil.

_Referencias:

_{https://www.cbsnews.com/news/super-bowl-2020-man-buys-ad-thank-veterinarians-saved-dog-deadly-cancer/}

_{https://www.youtube.com/watch?v=gckObDeYpAA}

Morgan Freeman.

El anuncio enfrentaba simbólicamente el fuego de Doritos Blaze contra el hielo refrescante de Mountain Dew Ice, utilizando el poder de la música y la actuación. Cada actor representaba uno de los productos en un duelo de rap que combinaba comedia, efectos visuales espectaculares y personalidades

carismáticas.

https://youtu.be/UtAVy2YB5Bo?si=ftUneeiWiD4CNl_Q

automotriz y el universo de Marvel, aprovechando la popularidad de la película Black Panther. La campaña tenía como objetivo mostrar el Lexus LS 500 F Sport, alineándolo con la imagen de lujo y poder del personaje principal de la película.

https://youtu.be/Wewt5rOHlFA?si=3pgrG3BrePqsQH2S

Dude" (interpretado por Jeff Bridges) y Carrie Bradshaw (interpretada por Sarah Jessica Parker), los protagonistas de dos clásicos de la cultura pop: The Big Lebowski y Sex and the City, respectivamente.

Marca y Concepto:

El comercial fue para la marca de cerveza

Stella Artois, y el mensaje clave era que hasta los personajes más fieles a sus bebidas preferidas pueden cambiar por algo más elegante y sofisticado: en este caso, una Stella Artois.

https://youtu.be/8nSqeX5nNbY?si=AUoDZuCQ7Vc37sAl

Referencia:

https://www.youtube.com/results?search_query=super+bowl+commercial

La campaña se destacó por su enfoque inusual y moderno, diferenciándose de otros anuncios del Super Bowl. Al utilizar un estilo humorístico y reflejar la experiencia común de hacer pedidos, McDonald’s reforzó su imagen como una marca relevante y a la vanguardia, mostrando su capacidad para innovar en publicidad y adaptarse a las tendencias culturales actuales.

Referencias:

https://youtu.be/djG52oBOeeg?si=2TXESDsMuDfBkJJh

El anuncio dura un 1:01 el cual se titula "parqueo inteligente" en el que se encuentran en la ciudad y muestran a una persona que no se pudo estacionar por lo estrecho del lugar, para lo cual llega John Krasinski y nos presentan la función de asistencia de estacionamiento inteligente remoto en el nuevo Sonata 2020 todo esto de manera humorística con el apoyo de los demás actores para así mostrar la eficacia del asistente de aparcamiento remoto de su nuevo modelo.

https://hyundaimexico.prezly.com/hyundai-revela-su-anuncio-para-el-super-bowl

En este se puede ver como utiliza el dispositivo Microsoft Surface para las jugadas del equipo. https://www.marketingdirecto.com/marketing-general/publicidad/el-spot-de-microsoft-para-la-super-bowl-nos-muestra-a-la-primera-mujer-coach-del-gran-partido

¿Por qué comer cuando puedes sorber? Ice Spice llega al club para dejar atrás a su ex de lima-limón y coquetear con las caricaturas de limón y lima de Starry (el último refresco de Pepsi, que llena el vacío dejado por el descontinuado Sierra Mist). “Solo necesito algo refrescante, ¡más vigorizante! Ahora estoy con Starry”, le dice Spice a su ex lloroso mientras las frutas del dibujo animado la besan.

Homes.com hizo su lanzamiento público durante el Super Bowl, siguiendo los pasos de Apartments.com (ambos propiedad de CoStar Group). El rostro de Apartments.com, Jeff Goldblum, hizo un cameo en el anuncio dirigido por Dan Levy y Heidi Gardner, que cuenta con una breve pero memorable participación de Lil Wayne, quien aparece en un salón de clases para preguntar a un grupo de estudiantes de secundaria: “¿Quién quiere ver cómo se ven 100.000 dólares?” ¿Quién no?

En el primer anuncio, Dolly Parton presenta el "problema serio" de Estados Unidos: los teléfonos que no tienen 5G. Con humor, Dolly saca un teléfono de su sostén y le dice a Miley que "use su voz" para ayudar a estos teléfonos. En el segundo anuncio, Miley se sienta al piano y empieza a componer una canción inspirada por el consejo de Dolly. Estos anuncios destacan por su tono ligero y la química entre ambas artistas, quienes ya habían colaborado anteriormente en proyectos musicales.

Finalmente, la campaña no solo fue un éxito en términos de publicidad, sino que también dejó una huella social significativa debido a la contribución caritativa y la gran atención que generó en los medios.

Referecias:

https://www.youtube.com/watch?v=nZ5pAYKXxj8

Referencias:

Lo más importante del anuncio es cómo Cadillac utiliza la nostalgia de una película amada para promocionar su nueva tecnología Super Cruise, que permite la conducción autónoma en ciertas carreteras. La participación de Chalamet y Winona Ryder, quien retoma su papel de Kim de la película original, añade una capa emocional y conecta con los fans de la película, mientras que el anuncio subraya el mensaje de la marca: combinar innovación con una experiencia de conducción libre y sin restricciones​(

Country Now

)​(

Hollywood Life

).

Referencias:

https://www.independentespanol.com/deportes/futbol-americano/super-bowl/timothee-chalamet-edgar-scissorhands-winona-ryder-cadillac-b1798983.html

Esta asociación fue crucial para ambas partes. Apple Music se benefició de una exposición masiva, consolidando su imagen como la plataforma de streaming que apoya a los artistas más destacados y ofrece contenido exclusivo de calidad. Para Usher, el Halftime Show brindó una plataforma global para conectar con sus fans y lanzar nueva música. Además, el evento contribuyó a establecer nuevas tendencias en la cultura pop y en la publicidad, demostrando el impacto de las colaboraciones estratégicas entre marcas y artistas en eventos de alto perfil.

referencias:

https://www.youtube.com/watch?v=7hYbrdC_-s8

Esta colaboración tuvo un impacto significativo en la publicidad y la promoción de la música. Apple Music se benefició enormemente al asociarse con una de las artistas más influyentes del mundo, reforzando su reputación como la plataforma de streaming que ofrece experiencias exclusivas y de alta calidad. Para Rihanna, el Halftime Show proporcionó una plataforma global para relanzar su presencia en el escenario y conectar con una audiencia masiva. El evento no solo atrajo la atención de millones de espectadores, sino que también influyó en las tendencias culturales y publicitarias, subrayando el poder de las asociaciones entre marcas y artistas en eventos de gran escala.

referencia:

https://music.apple.com/es/playlist/super-bowl-lvii-halftime-show-el-repertorio-de-rihanna/pl.2d5e38b2cdaa4417932784ff19cc4fbe

Para Pepsi, el Halftime Show reforzó su imagen como una marca moderna y energizante, consolidando su presencia en el mercado competitivo. La inclusión de artistas populares ayudó a conectar con diversos grupos demográficos, aumentando la relevancia y el atractivo de la marca. Además, el evento proporcionó una plataforma para promover nuevos productos y campañas, aprovechando la alta visibilidad del Super Bowl para generar interés y fortalecer su posicionamiento en el mercado.

Referencias:

https://abc7ny.com/super-bowl-2019-53-maroon-5-halftime-show-big-boi/5119371/

referencias:

https://youtu.be/I-_Uh-vZXgo?si=Qkqi0JDc63paUbMf

El rapero es una de las figuras más importantes del género musical, uno de los más galardonados y reconocidos en la historia. A sus 37 años ha ganado 17 premios Grammy, y se ha convertido en el único en lograr un premio Pulitzer por su álbum Damn de 2017. Siendo uno de los mayores referentes, su actuación en el Super Bowl es una oportunidad para demostrar que la música rap sigue siendo un género poderoso y relevante.

Ademas, la elección de un artista como Kendrick Lamar, que representa tanto el hip-hop como el rap y la cultura contemporánea, puede ser vista como un movimiento innovador en la publicidad. Las marcas que se asocian con su actuación pueden beneficiarse de la frescura y la relevancia que él aporta siendo una de las figuras musicales masculinas más importantes de Estados Unidos en este momento, destacándose en un mercado saturado.

REFERENCIA:

https://www.revistagq.com/articulo/kendrick-lamar-super-bowl-2025-actuacion-descanso-anuncio.

En términos publicitarios, este tipo de spot tiene un enorme impacto debido a la magnitud del evento del Super Bowl, que es uno de los espacios más caros y vistos del año. Lanzar un tráiler tan anticipado durante este evento permite a los estudios llegar a una audiencia masiva y global, generando un inmenso "hype" alrededor de la película. Además, el uso del misterio y la nostalgia apelan directamente a las emociones del público, aumentando aún más las expectativas y las ganas de ver la conclusión de esta saga épica.

Con esto, la reacción al espectáculo también fue significativa ya que al ser uno de los primeros shows de medio tiempo que rindió homenaje de manera tan prominente al hip hop, un género que ha dejado una huella profunda en la música y la cultura popular tuvo reacción muy positiva, generó una gran cantidad de comentarios favorables en redes sociales y medios de comunicación, lo que evidencia su relevancia y conexión con la audiencia. Mostrando la buena estrategia publicitaria que se logró al unir a tantos íconos musicales en un solo escenario.

REFERENCIA:

https://www.latimes.com/espanol/entretenimiento/articulo/2022-02-13/dr-dre-lidera-la-gran-victoria-del-hip-hop-en-un-electrizante-y-ambicioso-espectaculo-de-medio-tiempo-del-super-bowl

La inclusión de celebridades como Kunis y Kutcher, junto con el mismo Shaggy, le añade un nivel de atractivo inmediato, tanto por la química de la pareja real como por la conexión con una figura cultural como Shaggy. Además, el guion y la actuación logran mantener el tono lúdico y cómico, haciendo que el anuncio sea entretenido y fácil de recordar. A nivel narrativo, es una campaña que se apoya en la nostalgia y en la comedia de situaciones para conectar con los espectadores de una manera fresca y amena.

Finalmente, el comercial refuerza la relación entre el producto y el humor, destacando las huellas naranjas que dejan los Cheetos como una señal inconfundible del "crimen". Esto no solo fortalece la identidad del producto, sino que también juega con un tema universal: culpar a otros, lo que lo hace aún más divertido y fácil de relacionar para el público. En resumen, el comercial de Cheetos “It Wasn’t Me” es un ejemplo bien ejecutado de cómo el uso de cultura pop y humor puede crear un anuncio atractivo y eficaz.

En términos de narrativa, el comercial emplea una representación visual clara y directa del proceso hipotecario, mostrando cómo Rocket Mortgage ayuda a los usuarios a navegar a través de las complejidades de manera más sencilla y menos estresante. La idea central de que “lo seguro es mejor” resuena fuertemente, ya que enfatiza la confianza y la previsibilidad en un aspecto tan importante y a menudo abrumador como la obtención de una hipoteca.

El uso de imágenes y ejemplos cotidianos para ilustrar la facilidad del proceso contribuye a que el mensaje sea accesible y relatable para una amplia audiencia. Además, el comercial evita la sobrecarga de información técnica y se centra en presentar una solución confiable, lo que puede ser muy atractivo para los consumidores que buscan seguridad y simplicidad en sus decisiones financieras.

El comercial de Rocket Mortgage es eficaz en comunicar su propuesta de valor al hacer que el proceso hipotecario parezca menos intimidante y más manejable. Al centrarse en la certeza y la facilidad, la campaña logra transmitir una sensación de confianza y tranquilidad, que es fundamental para atraer a potenciales clientes en el competitivo mercado de préstamos hipotecarios.

El enfoque visual del comercial juega con la idea de que los Doritos 3D ofrecen una experiencia tridimensional única, contrastando con la experiencia “plana” que McConaughey experimenta sin ellos. Esta representación visual de la experiencia de consumir el producto es una manera efectiva de resaltar la innovación y la diferenciación del producto en el mercado. La humorística exageración de la situación ayuda a captar la atención del público y a transmitir el mensaje de manera divertida y memorable.

La participación de McConaughey también añade un toque de carisma y familiaridad al comercial, aprovechando su personalidad y su capacidad para captar la atención del público. Su interpretación en el anuncio no solo aporta humor, sino que también le da un toque distintivo que puede hacer que el comercial sea más reconocible y efectivo en comparación con otros anuncios de snacks.

Este comercial de Doritos 3D c es efectivo en comunicar la propuesta de valor del producto a través de una combinación de humor, creatividad y una estrella conocida. La representación visual de la experiencia "plana" versus "tridimensional" ayuda a destacar la innovación de los Doritos 3D de manera divertida y memorable.

El uso de Wayne y Garth, personajes interpretados por Mike Myers y Dana Carvey, aporta una dosis de nostalgia y humor a la campaña. La combinación de estos personajes con Cardi B, una figura contemporánea de gran relevancia, crea un contraste interesante que mantiene el anuncio fresco y atractivo para diferentes generaciones de espectadores. La química entre los personajes y Cardi B añade un elemento cómico que facilita que el mensaje principal se comunique de manera efectiva.

El concepto de "Shameless Manipulation" en el título del comercial es una auto-referencia divertida a cómo el anuncio juega con la nostalgia y el estrellato para capturar la atención del público. El comercial se burla de sí mismo al ser completamente consciente de su propia estrategia para atraer la atención, lo que añade un nivel extra de humor y autenticidad al mensaje.

La campaña refuerza la propuesta de valor de Uber Eats al promover la idea de apoyar a los restaurantes locales a través de su plataforma. La colaboración entre personajes icónicos y una estrella actual destaca la relevancia del mensaje y hace que el anuncio sea más memorable.

La estrategia de utilizar personajes conocidos y una estrella popular para promover un mensaje de apoyo a los negocios locales hace que el anuncio sea atractivo y efectivo en captar la atención y conectar con una amplia audiencia.

En el anuncio, Levy interactúa con los personajes animados de M&M’s en una serie de situaciones cómicas que subrayan el mensaje de unidad. La presencia de Levy no solo añade un toque de frescura y simpatía, sino que también ayuda a conectar emocionalmente con el público. Su habilidad para manejar el humor de manera natural y su química con los M&M’s crean una dinámica entretenida que resuena bien con el espectador.

El comercial hace un excelente trabajo al utilizar el humor y el carisma para transmitir un mensaje serio de inclusión. La idea de “unirse” a través de los M&M’s es presentada de una manera accesible y atractiva, lo que hace que el mensaje de la marca sea tanto relevante como memorable. El tono cálido y amistoso del comercial ayuda a posicionar a M&M’s como una marca que celebra la diversidad y busca unir a las personas en torno a algo simple pero significativo, como compartir una golosina.

La presencia de Dan Levy añade un toque de sofisticación y simpatía al comercial, aprovechando su imagen pública como alguien accesible y carismático. Su habilidad para manejar el humor y la interacción con los M&M’s refuerza el mensaje de que, a pesar de nuestras diferencias, todos podemos “unirnos” a través de algo tan simple como compartir un snack. La campaña busca resonar emocionalmente con el espectador, utilizando un tono cálido y amistoso que hace que el mensaje sea tanto memorable como atractivo.

l anuncio comienza con el robo de un Porsche Taycan de un museo de Porsche en Stuttgart, Alemania. Los guardias de seguridad inmediatamente se suben a varios modelos icónicos de Porsche, como el 911, el 918 Spyder y el GT2 RS, para perseguir al ladrón en una emocionante persecución a través de paisajes urbanos y carreteras rurales.

https://youtu.be/537EwXTdipM?si=AqyQpqpTixTwnXyO

“Este año, Budweiser celebrará la esencia del espíritu estadounidense al destacar a la gente común que hace cosas extraordinarias en todo el país, un mensaje que creemos que es increíblemente oportuno” dijo Ricardo Marques, VP de marketing de núcleo y valor de marcas de Anheuser-Busch. Destacó que Budweiser es una “cerveza típica estadounidense”, “un distintivo de honor para nosotros”, y que es una de las marcas más emblemáticas del mundo, y “no hay nada ordinario o poco notable sobre cómo hacemos nuestra cerveza o de dónde viene la marca”.

El comercial, dirigido por Kathryn Bigelow y desarrollado por la agencia David Miami, buscan a personas del país con gran espíritu estadounidense, desde actos amables hasta logros emocionantes. Budweiser los mostró involucrados en actos que están en marcado contraste con etiquetas y estereotipos comunes.

El video se mostró  la cerveza de EE UU. En un diseño, inspirado en el envase de la década de 1970, se actualizó para resaltar la herencia, el estilo y la calidad de la cerveza.

REFERENCIAS:

Unamo, L. (2020, enero 23). Budweiser recuerda en el Super Bowl que lo que hace extraordinario a EE UU es su típico ciudadano. PRODU. https://www.produ.com/mercadeo/noticias/budweiser-recuerda-en-el-super-bowl-que-lo-que-hace-extraordinario-a-ee-uu-es-su-tipico-ciudadano/

Este anuncio despertó interés en la audiencia con su brillo labial "Duck Plump" de NYX, transmitido durante el juego Kansas City Chiefs vs. San Francisco 49ers.

"Como marca liderada por mujeres con creadoras detrás del trabajo, estamos orgullosos de nuestra idea creativa, que cambia el guión de los estereotipos masculinos con un humor alegre", dice Yasmin Dastmalchi, gerente general de Professional Makeup de NYX.

El anuncio no solo es de maquillaje, también celebro la confianza, la individualidad y el glamour del día del juego. Un atractivo visual, una fiesta para los oídos y una oda intrépida a la autoexpresión.

El representante de la liga aprobó sólo un tiempo de emisión de 30 segundos para la transmisión durante el anuncio del Super Bowl “For Lips Only”. Esto llevó a NYX usar de forma ingeniosa el poder de los códigos QR en su estrategia de marketing.

En sus últimos 15 segundos mostraron un código QR que destacaba el humor característico de Cardi B cuando decía: "Eso es sospechoso, es raro".

NYX atrajo la atención de espectadores y espectadores en línea que los llevo escanear el código QR, que una herramienta útil y estratégica para su comercial

REFERENCIA:

Hearty. (01 de mayo de 2024). Cardi B protagoniza el comercial del Super Bowl 2024 del NYX con códigos QR. Qrcode-tiger.com. https://www.qrcode-tiger.com/es/cardi-b-nyx-super-bowl-commercial-qr-code

Esta campaña se centra en los deseos de aquella gente viajera de explorar varias personalidades dentro de si mismos y de elegir  que quieren ser cada vez que viajan, para descubrir muchos lugares de alojamiento que Booking ofrece.

Los cameos cómicos de los actores e iconos Glenn Close, Jane Krakowski y Jack McBrayer muestran la variedad de propiedades de Booking.com como hoteles y alquileres vacacionales, también propiedades únicas y mucho más, destacando que la alegría de reservar va más allá de elegir un lugar, sino de imaginar la persona en la que podrías convertirte una vez que llegues allí.

Gracias a la creatividad de Zulu Alpha Kilo, y Mindshare gestionando la estrategia y planificación de medios, la campaña integrada se emitió en tv incluido el prime time, audio en streaming, online y en las redes sociales. La campaña incluye una mezcla de anuncios entre 15 y 30 segundos, incluyendo el spot del "gran juego" - "Tina Fey reserva quien quiera ser" - así como "Sasquatch Tina Fey reserva una cabaña", y "Influencer Tina Fey reserva un hotel boutique" y una versión extendida de 90 del spot del "gran juego".

REFERENCIA:

Revivimos lo mejor de la tanda del Super Bowl. (12 de febrero de 2024). Latinspots.com. http://www.latinspots.com/sp/noticia/revivimos-los-mejores-spots-del-super-bowl/68969

DoorDash también aprovechó el comercial para anunciar una donación de $1 millón a Sesame Workshop, la organización detrás de "Barrio Sésamo", con el fin de apoyar a las familias a través de programas educativos.

El comercial fue bien recibido por su mensaje positivo, su enfoque en las pequeñas empresas y el uso de personajes icónicos que apelan tanto a adultos como a niños.

https://youtu.be/RWViEadCvuM?si=Ccb-tUyekACTeLDt

Producido por la empresa Biow, el vídeo promocionaba un reloj Bulova. El mensaje era: "América funciona con la hora de Bulova".

El momento más memorable es cuando Drake, interpretándose a sí mismo, aparece como el doble de Jake de State Farm. Aunque Drake intenta ayudar, Jake le aclara que solo los verdaderos agentes de State Farm pueden ofrecer el servicio personalizado que la aseguradora promete. Este giro humorístico, junto con la participación de una estrella de la talla de Drake, le dio un toque divertido y relajado al comercial, contrastando con otros anuncios más serios del Super Bowl.

https://youtu.be/IF_YzN6Zu0E?si=NpbvBoAs2C96vWyu

La historia continúa con búsquedas que sugieren una relación a larga distancia, luego un matrimonio con "wedding chapel in Paris", y finalmente la formación de una familia con "how to assemble a crib". Con solo texto en pantalla y el sonido del teclado, el anuncio consigue transmitir emoción, destacando cómo Google está presente en los momentos más importantes de la vida.

Una pregunta inocente, pero abre las puertas a un viaje visual donde cada ingrediente del burrito cobra vida, conectando la elección de un plato con el bienestar del planeta. Se ven campos cultivados sin pesticidas, vacas felices pastando al aire libre, y agricultores locales que prosperan gracias a prácticas sostenibles.

El anuncio busca que el espectador logre sentir que la elección de comida tiene un impacto real. No es solo un burrito: es un acto de cambio. La próxima vez que envuelvas uno en tus manos, sabrás que detrás de esa deliciosa combinación de arroz, frijoles y carne, hay una historia que va mucho más allá del plato. Chipotle te invita a saborear no solo la comida, sino también la posibilidad de un futuro más sostenible.

En conclusión, a través de esta cinematografía, la marca logró transmitir su misión de utilizar la comida como una fuerza para el bien común, alineándose con el creciente interés del público en el consumo responsable.

Referencias:

• YouTube. (s/f). Youtu.Be. Recuperado el 24 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/MO4gpqh7r7M

• Why, R. (2021, mayo 2). Estos son los anuncios de la Super Bowl 2021. Reason Why. https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncios-super-bowl-2021-analisis

Bunchie corre por diferentes escenarios icónicos de la NFL, incluyendo estadios y ciudades, mientras interactúa con estrellas pasadas y actuales del fútbol americano, como Peyton Manning y Saquon Barkley. A medida que avanza, más jugadores y fanáticos se unen a su carrera, haciendo referencia al futuro del deporte y el lo que han dejado las generaciones anteriores.

El anuncio termina con Bunchie corriendo directamente hacia el estadio donde se juega el Super Bowl, justo antes de que comience el partido.

Este creativo spot tiene como mensaje principal una celebración del balance entre disfrutar del ejercicio físico y los pequeños placeres de la vida, con la cerveza Michelob Ultra como parte de ese equilibrio.

La verdadera felicidad no solo se encuentra en el esfuerzo, sino también en los momentos de relajación, compartir y disfrutar junto a Michelob Ultra teniendo  una opción de cerveza saludable y equilibrada, con menos calorías y carbohidratos, ideal para aquellos que buscan disfrutar de una vida activa sin renunciar a los placeres.

Este pequeño anunció nos muestra que la  felicidad no es solo cuestión de trabajo duro, sino de saber disfrutar los pequeños momentos con una cerveza perfecta para encontrar la felicidad y, al mismo tiempo, una recompensa.

Referencias:

• YouTube. (s/f-b). Youtu.Be. Recuperado el 24 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/GAWmR_41n78

• Why, R. (2021, mayo 2). Estos son los anuncios de la Super Bowl 2021. Reason Why. https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncios-super-bowl-2021-analisis

Con cada escena, la risa acompaña el mensaje central: en la vida, al igual que en los zapatos, la comodidad lo es todo. Pues… al final, todo se reduce a disfrutar de la vida al máximo, con la comodidad que solo Skechers puede ofrecer.

Recalcando cómo este anuncio nos ofrece un recordatorio humorístico y ligero de que la verdadera felicidad radica en los pequeños placeres de la vida, comenzando desde el suelo hasta el cielo.

En conclusión, las personas buscan más que un diseño atractivo; quieren zapatos que les ofrezcan el máximo confort, soporte y durabilidad, sin tener que sacrificar la moda. Llegando Skechers como el héroe que todo el mundo estaba buscando.

Referencias:

• YouTube. (s/f-c). Youtu.Be. Recuperado el 24 de septiembre de 2024, de https://youtu.be/SgW9T3yXfv0

• Why, R. (2021, mayo 2). Estos son los anuncios de la Super Bowl 2021. Reason Why. https://www.reasonwhy.es/actualidad/anuncios-super-bowl-2021-analisis

Este anuncio busca conectar emocionalmente con la audiencia, mostrando que la vida está llena de incertidumbre, pero también de oportunidades para crecer. Al final, Kia enfatiza que su vehículo no solo es un medio de transporte, sino una herramienta para explorar el mundo.

Pringles "The Best of Us" muestra a las personas que son las mejores en lo que hacen, en todos los ámbitos de la vida, que meten sus manos en una lata de Pringles y continúan prosperando. Desde cirujanos hasta jugadores de bolos profesionales, incluso la superestrella Meghan Trainor (que aparece con su perro de la vida real, Roo) no puede resistir el riesgo de "valer la pena" que implica meterse en esa última y deliciosa papa frita.

https://lbbonline.com/news/meghan-trainor-gets-stuck-in-to-pringles-for-hilarious-super-bowl-spot

El comercial comienza con el actor, un renombrado fan de Dunkin’, frente a la ventanilla de autoservicio en una de las sucursales de la cadena en Medford, Massachusetts, informando a los clientes a través de auriculares sobre una oferta de donas de 1 dólar

https://www.billboard.com/espanol/cultura-entretenimiento/jennifer-lopez-ben-affleck-anuncio-dunkin-donuts-super-bowl-2023-1235252585/

https://lacriaturacreativa.com/2018/02/05/esta-marca-detergente-ha-hecho-mejor-anuncio-la-super-bowl-2018/

https://www.thedrum.com/creative-works/project/amazon-not-everything-makes-the-cut

En el anuncio aparece la cantante en un club recibiendo besos de Lem y Lime (Frutas animadas del universo Starry). Luego tiene un encuentro con un “ex novio” al que se refiere como “refresco de lima limón”  que acaba rechazando para toparse con algo mas refrescante.

Palabra de Ice Spice “Starry es una vibración. Así que estoy emocionada por formar parte de esto. Y es mi primer anuncio de la Super Bowl”. ”Simplemente estoy bendecida y agradecida por toda esta experiencia y por la vida en general. Es realmente emocionante”

REFERENCIA:

Pérez, L. (2024, 6 febrero). Ice Spice protagoniza el anuncio del refresco Starry para la Super Bowl. Tapas. https://www.tapasmagazine.es/ice-spice-protagoniza-el-anuncio-del-refresco-starry-para-la-super-bowl/

El comercial luego los transporta al presente, donde ambos reaccionan de manera similar ante el BMW i3, un auto eléctrico innovador. Con el mismo desconcierto, intentan entender el vehículo, comparando lo que sintieron en los 90 con la tecnología avanzada del i3. El anuncio usa este contraste para mostrar la forma en la que BMW está al día con la tecnología y la innovación, creando una conexión entre el pasado y el futuro de la tecnología.

Con una mezcla de humor y tensión, el comercial muestra cómo logran escapar justo a tiempo, gracias a la utilidad de las innovaciones tecnológicas de Hyundai cuando hay emergencias . El anuncio no solo resalta la seguridad y practicidad del vehículo, sino que lo hace de una manera divertida y memorable.

Este lema encapsula la calidad icónica de las papas fritas y la alegría que traen a momentos cotidianos y especiales, algo que se ve reflejado en la temática nostálgica y humorística del anuncio protagonizado por Paul Rudd y Seth Rogen, titulado “Golden Memories”.

https://youtu.be/X5GxqhIWLlE?si=ihqdBPw-Q0MtsJyU

En su campaña, Pepsi Zero Sugar apuesta por una nueva estrategia, pone en manos del consumidor la decisión de si el entusiasmo de Ben Stiller y Steve Martin por el sabor de la bebida es genuino o simplemente una actuación. La marca rompe con el tradicional estereotipo publicitario, invitando al público a probar y juzgar por sí mismo.

Pepsi Zero sugar presenta un sabor nuevo y mejorado, esto hizo que los fanáticos consumieran el producto y descubrieran que cero nunca había sabido también, esto provocó que la gente prefiriera el sabor de la nueva Pepsi Zero Sugar a la tradicional, por lo que Pepsi apostó fuerte por Zero Sugar en 2023, esto en colaboración junto con los actores Steve Matin y Ben Stiller, para la campaña,

Martin y Stiller aparecieron cada uno en su propio anuncio de Pepsi Zero Sugar "¿Gran actuación o gran sabor? Pepsi Zero Sugar que se emitió durante el Super Bowl LVII, la primera vez que cada uno de ellos protagoniza un anuncio del Super Bowl. Los dos anuncios fueron dirigidos por el cómico de culto Jorma Taccone, famoso por su papel en Lonely Island, que debuta oficialmente en la Super Bowl. Ben y Steve actúan entre bastidores en escenas de películas clásicas y rompen la cuarta pared preguntando al espectador "¿es real o es una actuación?".

"Los consumidores de hoy en día se muestran escépticos ante la publicidad, a menudo inseguros de lo que es real y lo que es sólo actuación, lo que se magnifica en la noche más importante de la publicidad, el Super Bowl, cuando las marcas traen a actores y celebridades para ayudar a lanzar sus productos", dijo Todd Kaplan, Director de Marketing de Pepsi. Dado que acabamos de lanzar nuestro nuevo producto Pepsi Zero Sugar con un sabor nuevo y mejorado, queríamos darle la vuelta a esta norma, fomentando una conversación sobre lo que es real y lo que es actuación con dos actores icónicos por derecho propio". En esta nueva y épica campaña "¿Gran actuación o gran sabor?", Ben y Steve con humor usan límites entre lo que es real y lo que es actuación, a la vez que desvelan la verdad más simple de todas: la única forma de saberlo realmente es probándolo uno mismo. “En Pepsi estamos poniendo nuestro dinero donde está nuestra boca, regalando hasta 10 millones de botellas de Pepsi Zero Sugar para que los fans de todo el mundo puedan probarla y decidir por sí mismos”.

REFERENCIA:

LatinSpots.com. (s. f.). Pepsi volvió al Super Bowl junto a Steve Martin y Ben Stiller. Latinspots.com. http://www.latinspots.com/sp/noticias/detalle/65091/pepsi-volvi-al-super-bowl-junto-a-los-actores-de-hollywood-steve-martin-y-ben-stiller

Al final, el padre se promete luchar para que su hija sea valorada por sus lo que es y no por su género. Audi usa este mensaje y lo relaciona con su compromiso por la equidad y la igualdad, destacando estos valores y mostrando que están presentes en su modelo A5.

El mensaje que el anuncio busca dar es claro: crear y manejar una página web con Wix es tan fácil que puedes hacerlo en cualquier momento, incluso en las situaciones más extremas.

A medida que los perros avanzan, se crea un ambiente lleno de alegría. Finalmente, llegan justo a tiempo para ser acompañados por el ketchup y la mostaza de Heinz. Este anuncio combina humor y ternura, resaltando y mostrando cómo los productos de Heinz son perfectos para esos momentos especiales de reunión con amigos y familiares.

Este comercial no solo es una muestra del carisma único de Walken, sino también una metáfora del “BMW 5”: un auto tan distintivo como su conductor, que no necesita imitadores para destacar. Es un guiño a la autenticidad, envuelto en humor y estilo, recordando que lo original siempre brilla más fuerte.

No podíamos dejar de lado esta creativa estrategia por parte de BMW para destacar su línea de vehículos eléctricos en uno de los escenarios publicitarios más importantes del año, el Super Bowl, usando la mezcla de humor y celebridades para captar la atención del público.

Referencias:

• Lynch, J. (2024, February 12). Los 10 mejores comerciales del Super Bowl 2024, clasificados. Billboard. https://www.billboard.com/lists/super-bowl-2024-10-mejores-comerciales-clasificados/creed-para-paramount/

• YouTube. (n.d.). Youtu.Be. Retrieved September 29, 2024, from https://youtu.be/6eyCC2t1ZJQ

Froyd, C. (2024, February 11).

• Christopher Walken Super Bowl commercial: Inside BMW’s ad featuring Usher, Ashley Park. Sportingnews.com. https://www.sportingnews.com/us/nfl/news/christopher-walken-super-bowl-commercial-inside-bmws-ad-featuring-usher-ashley-park/2d08d6110fc9fb20aeaaf7fe

A través de un tono humorístico y nostálgico, el anuncio de “Paramount+” busca atraer tanto a los fanáticos antiguos como a una nueva audiencia.

La participación de Stewart, conocido por su trabajo en "Star Trek" y varias producciones teatrales, añade un toque de prestigio al proyecto, mientras que el mensaje central se centra en la diversión y astucia que caracterizan a "Hey Arnold!".

"¡Hail, Arnold!" no es solo un saludo; es un lazo entre generaciones, un recordatorio de que la magia de la infancia nunca desaparece, solo se transforma.

El comercial nos invita a todos a revivir la alegría de ser niño y dejarnos llevar por nuevas aventuras.

¿Acaso nunca te has imaginado esa sensación de volver a ser niño, aunque sea por un instante? Pues yo si, y creo que tú también …

Referencias:

• YouTube. (n.d.). Youtu.Be. Retrieved September 30, 2024, from https://youtu.be/oy3vmTgElp8

• Lynch, J. (2024, February 12). Los 10 mejores comerciales del Super Bowl 2024, clasificados. Billboard. https://www.billboard.com/lists/super-bowl-2024-10-mejores-comerciales-clasificados/cardi-b-para-nyx/

Aunque no lo creamos, todos hemos tenido momentos inolvidables acompañados de un delicioso chocolate ✨Lindor✨. Pues, cada recuerdo desencadena una lluvia de acontecimientos mágicos: sonrisas, abrazos, y la exquisita sensación de un chocolate que se derrite en la boca, como si el placer de vivir se manifestara en cada bocado.

El anuncio se despliega como una danza visual, donde el chocolate no es solo un dulce, sino un símbolo de alegría, conexión y esos pequeños momentos que hacen que la vida sea realmente redonda. ¿Y quién podría resistirse a la tentación de disfrutar un Lindor en medio de tantas risas y amor? La vida, al final, es un gran juego, y cada bocado es un recordatorio de que hay que celebrar cada instante.

Referencias:

• (N.d.). Nytimes.com. Retrieved September 30, 2024, from https://www.nytimes.com/es/2024/02/12/espanol/anuncios-superbowl-2024.html

• YouTube. (n.d.). Youtu.Be. Retrieved September 30, 2024, from https://youtu.be/Neul4wINfUQ

El anuncio hacía referencia al reciente episodio de GameStop en el mercado de valores, donde usuarios de Reddit desafiaron a Wall Street, sugiriendo que cuando las personas se unen, pueden lograr cosas extraordinarias. Este enfoque poco convencional buscaba generar curiosidad, provocar conversaciones y atraer atención hacia Reddit. El objetivo era maximizar el impacto con recursos mínimos, reflejando la naturaleza disruptiva y comunitaria de la plataforma, y posicionarse como un espacio donde ocurren movimientos culturales significativos, todo ello aprovechando la enorme audiencia del Super Bowl para aumentar su visibilidad y relevancia.

Esta iniciativa no solo presenta una estrategia de marketing atractiva sino que también refleja una tendencia creciente en la publicidad que valora el papel activo del consumidor en la construcción de experiencias significativas para sus marcas, promoviendo la lealtad marca/consumidor que tienden a tener gran recepción y conversación en redes aumentando visibilidad a la marca y futura campaña.

REFERENCIA:

https://www.marketingdirecto.com/creacion/campanas-de-marketing/doritos-desafia-fans-crear-mejor-anuncio-super-bowl-1-millon-dolares-premio

es un muy buen anuncio porque es muy ingenioso y juega con las expectativas del espectador. Al ofrecer la impresión que cualquier anuncio podrá ser un anuncio de Tide (con la ropa tan limpia). Este enfoque le da fuerza a que sea memorable también, además los mensajes clave de la marca es la limpieza impecable de la ropa. La vis cómica inesperada de su estilo logró que tuviera mucha visibilidad por todas las redes sociales. Fue uno de los spots más comentados del Super Bowl 2018.

En el anuncio, Mario y Luigi hacen una promoción de su servicio de fontanería, encontrando al final un número de teléfono al que se podía marcar(solo desde Estados Unidos) y te respondía un mensaje grabado con la voz de Luigi que decía que dejaras un mensaje de texto para conocer más de sus servicios.

Además se encontraba una página Web, en la que se consultaban los servicios de fontanería con los que contaban y se podía ver la valoración de las experiencias con estrellas.

Referencias

Bustos, S. (2023, 13 febrero). El anuncio de Super Mario Bros. la película por la Super Bowl es todo un chute de nostalgia. . . ¡a ritmo de. . . 3DJuegos. https://www.3djuegos.com/tv-series/noticias/anuncio-super-mario-bros-pelicula-super-bowl-todo-chute-nostalgia-a-ritmo-rap

Peña Romo, J. C. (2023, 13 febrero). Super Mario Bros aparece en el Super Bowl al ritmo del rap. El Universal. https://www.eluniversal.com.mx/techbit/super-mario-bros-aparece-en-el-super-bowl-al-ritmo-del-rap/