Asociar la producción de José Alfredo Jiménez con la bebida y la parranda es inevitable, pues llegó a alcoholizarse. Las canciones de José Alfredo son explícitas: la pena amorosa encuentra un refugio directo en la copa de tequila, o en toda la botella si es necesario. El alcohol se plantea como un recurso de aceptación del destino y la cantina se consagra como un confesionario. 

APORTE DE DI GIACOMO 4to2da
Es de los mejores escritores argentinos del siglo XX y también sigue siendo el mejor escritor actualmente, algo que lo hace único a Borges es su estilo es conciso, pues fue un fiel creyente de la economía de la palabra. El uso de adjetivos en Borges es esencial para su estilo. Sobre todo se da el uso de sustantivos y  adjetivos que parecen contradecirse y que no suelen ser puestos el uno al lado del otro. En verdad es esta combinación lo que permite que la construcción de personajes de Borges sea tan ágil, pues a través de las aparentes contradicciones logra gestar personajes muy humanos.

Cortázar nació el 26 de agosto de 1914 en la embajada argentina de la capital belga, “producto del turismo y la diplomacia”, tal como él mismo lo definía.

2. Fue un escritor precoz:
A los 8 años escribió su primera novela y sus primeros poemas, manuscritos que fueron guardados celosamente por su madre.

Su pasión por lo sucedido en el cuadrilátero lo llevó incluso a ser relator de box en una época. Lo despidieron porque, a juicio de sus jefes, se emocionaba demasiado y no se entendía su relato.

Amaba los juegos y todo lo relacionado con lo lúdico. Se dice también que a veces jugaba con sus versos para construir poemas.

 5. Tenía acento:

Debido a su lugar de nacimiento y sus múltiples años de residencia en países francófonos, siempre tuvo problemas para pronunciar la erre española.

 6. Era muy alto:
Cortázar llamaba la atención por su altura, que alcanzaba 1,93 metros.

En 1954 fue traductor y revisor de la Conferencia General que la organización celebró en la ciudad de Montevideo (Uruguay).

Julio Cortázar nunca ganó el Nobel. Tampoco se le otorgó el Premio Cervantes ni el Príncipe de Asturias.

 9. “Rayuela” no era el título original de su célebre obra:

El libro iba a llamarse “Mandala”, evocando al símbolo de armonía y esencia de la cultura hindú.

Quizás su fijación con las historias de vampiros tenga que ver con la gran alergia que sufría al ajo, uno de los protectores más tradicionales contra las míticas criaturas.

APORTE DE MOLINA 4to2da
Julio Cortázar nació accidentalmente en Bruselas en 1914, su padre era funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica, se desempeñaba en esa representación diplomática como agregado comercial. Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron un año y medio. A los cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, en el sur del Gran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única hermana. Realizó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como docente en varias ciudades del interior de la Argentina. En 1951 fijó su residencia definitiva en París, desde donde desarrolló una obra literaria única dentro de la lengua castellana. Algunos de sus cuentos se encuentran entre los más perfectos del género. Su novela Rayuela conmocionó el panorama cultural de su tiempo y marcó un hito insoslayable dentro de la narrativa contemporánea. En 1983, cuando retorna la democracia en Argentina, Cortázar hizo un último viaje a su patria, donde fue recibido cálidamente por sus admiradores, que lo paraban en la calle y le pedían autógrafos, en contraste con la indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos, regresa a París. Poco después François Mitterrand le otorga la nacionalidad francesa. El 12 de febrero de 1984 murió en París a causa de una leucemia.
Julio Cortázar es uno de los escritores argentinos más importantes de todos los tiempos.

Es en la esquina de la cortada bautizada Carlos Gardel en su homenaje y la calle anchorena , donde está hoy emplazada la estatua que lo inmortaliza, existía un restaurante que cobijaba entre sus paredes a los pintorescos personajes del mercado. Más de 100 años después, como arte de la magia , esta historia se revive.
 

Testigo mudo de una historia única donde Carlitos Gardel solía reunirse con sus amigos y compinches a cenar, trasnochar, cantar o …simplemente, amanecer.
"Chanta Cuatro", abrió sus puertas por primera vez en el año 1893, por ese entonces bajo la forma de restaurante y hotel familiar de dos plantas. Incluía en su lindero canchas de bochas para el uso de los visitantes. Su apertura fue prácticamente simultánea al viejo Mercado del Abasto de la ciudad, conviviendo en glorias y decadencias. Supo ser albergue de hombres de trabajo, inmigrantes y malandras. Vivió el esplendor del tango, tal vez contagiado por su vecindad con la casa de Carlos Gardel de la calle Jean Jaurès, a menos de dos cuadras de su ubicación.
La expresión "Chanta Cuatro" proviene del juego de bochas, en el cual el objetivo es arrimar la mayor cantidad de bochas a una especial denominada bochín. Puede ocurrir que un jugador logre poner 3 bochas cerca del "bochín" y su adversario coloque una en mejor posición. Al primer jugador le queda una bocha y la posibilidad de ganar el tanto ¿Cómo? Sacando de un bochazo "la pelota adversaria" y "clavando" en su lugar la bocha lanzada que queda "Chanta" en el lugar, ganando cuatro puntos y haciendo "Chanta Cuatro".

APORTE DE SANTAMARINA 4to1ra
Frida Kahlo una pintora mexicana marco en la historia Latinoamericana, por sus grandes pinturas que realizaba a pesar estar mal de salud y en cama. A ella no le interesaba que las personas lo vieran, para ella realizar esa actividad era algo personal y único donde demostraba sobre por lo que estaba pasando.
A comienzos de 1925, poco antes de este accidente, había trabajado como aprendiz en el taller de grabado e imprenta de Fernando Fernández Domínguez, un amigo de su padre que, en medio del trabajo, le enseñaba a dibujar copiando grabados de Anders Zorn, dado que creía haber detectado en ella dotes especiales para este arte. Aparte de esta experiencia, Frida no había mostrado antes de su accidente ningún interés especial por la pintura. Tampoco seguía con mayor interés la asignatura de artes plásticas en la escuela. La batalla contra las secuelas de la poliomelitis la hacían inclinarse más bien por actividades deportivas: Mientras más se moviera y más ejercicio físico sistemático hiciese, mejores eran sus posibilidades de recuperación. Tras el accidente, en cambio, trataba de moverse lo menos posible para ayudar a la sanación. Es así como la pintura cobra un lugar central en su vida. Durante su larga convalecencia comenzó a pintar de manera más constante. En septiembre de 1926 pintó su primer autorretrato al óleo que dedicó a Alejandro Gómez Arias. En esta primera obra emprendió una dinámica que continuaría el resto de su existencia: reflejar en sus cuadros los sucesos de su vida y los sentimientos que le producían.
La Casa Azul hoy Museo Frida Kahlo se encuentra en Coyoacán, Ciudad de México. Aquí nació, creció, pasó gran parte de su vida y trabajó Frida Kahlo. Esta casa había sido construida por sus padres en 1904 y aparece, también en azul, pintada por Frida en un cuadro de 1936 (Mis abuelos, mis Padres y yo, un óleo y témpera). Esta obra muestra a Frida como una niña pequeña saliendo del patio central de la casa de Coyoacán, sobre ella sus padres y en el medio del océano sus abuelos. Se ha sostenido que este cuadro demostraría que la casa siempre fue azul.
Tras el fallecimiento de Frida, la casa fue donada por Diego Rivera su esposo y desde 1957 es un museo que alberga objetos de su vida y es un destino popular para los turistas.

APORTE DE BOUZA 4to2da
Fue una artista mexicana nacida en 1910. Se caracterizó por tener un estilo artístico enfocado en el relato de sus experiencias de vida, sufrimientos físicos y emocionales y su relación con su marido, Diego Rivera.
Su relación con este hombre era bastante turbulenta. Rivera era 20 años más grandes que ella y durante su relación pasaron por  infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, la mala salud y la incapacidad de tener niños de ésta.

APORTE DE PENUNURI 4to2da
Fue una mujer muy influyente en el mundo del arte. Con una vida turbulenta y dolorosa aunque pintoresca.
A pesar de su complicada vida nunca pintó sus sueños, siempre pintó su realidad.

APORTE DE ACOSTA 4to2da
Frida y Julia fueron mujeres que  hicieron historia en el arte. Las dos fueron grandes figuras en el feminismo, ambas usaban el arte para expresarse sobre injusticias, y de lo que sufrían personalmente. En ese tiempo los artistas eran en su mayoría hombres y tener a esas mujeres hablando de cosas personales era raro, las dos eran revolucionarias.

"Soldaderas" de la artista Yasmin Hernández, es el mural que se exhibe en el barrio latino de Harlem en Nueva York.

APORTE DE BOUZA 4to 2da
Fue una artista mexicana nacida en 1910. Se caracterizó por tener un estilo artístico enfocado en el relato de sus experiencias de vida, sufrimientos físicos y emocionales y su relación con su marido, Diego Rivera.
Su relación con este hombre era bastante turbulenta. Rivera era 20 años más grandes que ella y durante su relación pasaron por  infidelidades, la presión de sus carreras, el divorcio, una segunda boda, los asuntos amorosos lésbicos de Frida, la mala salud y la incapacidad de tener niños de ésta.

Un gran vuelo de cuervos mancha el azul celeste.   
Un soplo milenario trae amagos de peste.   
Se asesinan los hombres en el extremo Este. 
¿Ha nacido el apocalíptico Anticristo? 
 Se han sabido presagios, y prodigios se han visto 
y parece inminente el retorno del Cristo.
La tierra está preñada de dolor tan profundo
que el soñador, imperial meditabundo,   
sufre con las angustias del corazón del mundo.   
Verdugos de ideales afligieron la tierra,   
en un pozo de sombras la humanidad se encierra   
con los rudos molosos del odio y de la guerra.   
¡Oh, Señor Jesucristo!, ¿por qué tardas, qué esperas   
para tender tu mano de luz sobre las fieras   
y hacer brillar al sol tus divinas banderas?   
Surge de pronto y vierte la esencia de la vida   
sobre tanta alma loca, triste o empedernida,   
que, amante de tinieblas, tu dulce aurora olvida.   
Ven, Señor, para hacer la gloria de ti mismo,
ven con temblor de estrellas y horror de cataclismo,   
ven a traer amor y paz sobre el abismo.   
Y tu caballo blanco, que miró al visionario,   
pase. Y suene el divino clarín extraordinario.   
Mi corazón será brasa de tu incensario.
Fuente: http://www.notimerica.com/cultura/noticia-obras-mas-famosas-ruben-dario-20160206085932.html

APORTE DE SCORDAMAGLIA
Félix Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén Darío nació en Metapa, Matagalpa, Nicaragua el 18 de enero de 1867 y murió en León, Nicaragua, el 6 de febrero de 1916. Fue un poeta, periodista y diplomático nicaragüense, máximo representante del modernismo literario en lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Es llamado príncipe de las letras castellanas. La ciudad de su nacimiento ahora lleva el nombre de Ciudad Darío.

 APORTE DE GARZIA MISZTAL 4to1ra
Èste personaje es conocido por ser el creador de las tiras cómicas “Mafalda”, aun así, ha creado otra gran cantidad de obras, las cuales son:
Mundo Quino ; A mí no me grite; Yo que usted...; Bien, gracias, ¿y usted?; Hombres de bolsillo; A la buena mesa; Ni arte ni parte; Déjenme inventar; Quinoterapia; Gente en su sitio; Sí, cariño; Potentes; prepotentes e impotentes; Humano se nace; Yo no fui; las ilustraciones de Cuentecillos y otras alteraciones; ¡Qué mala es la gente!; ¡Cuánta bondad!; Esto no es todo; ¡Qué presente impresentable!; La aventura de comer; Toda Mafalda; ¿Quién anda ahí?; "Simplemente Quino".
 

Estudió medicina en la Universidad Nacional de La Plata y una vez recibido, se mudó a la localidad de Jacinto Aráuz para reemplazar temporalmente al médico local, quien tenía problemas de salud. A su vez, leía bibliografía médica actualizada y empezó a tener interés en la cirugía torácica. A fines de la década de 1960 comenzó a estudiar una técnica para utilizar la vena safena en la cirugía coronaria. En 1971, regresó a Argentina a operar al sanatorio privado Güemes de la mano de su amigo el cardiólogo intervencionista Luis de la Fuente. A principios de la década de 1970 fundó la fundación que lleva su nombre a instancias del Doctor De la Fuente.
Fue miembro de la Conadep (Comisión Nacional por la Desaparición de Personas), condujo programas de televisión dedicados a la medicina y escribió libros.
Durante la crisis del 2000, el PAMI tenía una gran deuda económica con su fundación, sostenida deliberadamente por un sistema corrupto.
La Argentina ya estaba sumergida en una crisis económica y política. La Fundación Favaloro se encontraba en una difícil situación, endeudada en unos 18 millones de dolares estadounidenses,​ por lo que Favaloro pidió ayuda al Gobierno argentino, sin recibir una respuesta.
El 29 de julio del año 2000 ―el mismo día del cumpleaños de su amigo y cardiólogo Luis De la Fuente ―Favaloro se encerró en el baño de su casa y se disparó un tiro en el corazón.

De: Dallagiovanna Nicolás

APORTE DE GUINAZU 4to 1ra
Todo hacía suponer que su futuro estaba  en el Hospital Policlínico, siguiendo los pasos de sus maestros. Casualmente, en 1949, apenas recibido, se produjo una vacante para médico auxiliar. Accedió al puesto en carácter interino y a los pocos meses lo llamaron para confirmarlo. Le pidieron que completara una tarjeta con sus datos; pero en el último renglón debía afirmar que aceptaba la doctrina del gobierno. El destino se ensañaba de manera incomprensible. Sus calificaciones eran mérito más que suficiente para obtener el puesto. Sin embargo, ese requisito resultaba humillante para alguien que, como él, había formado parte de movimientos universitarios que luchaban por mantener en nuestro país una línea democrática, de libertad y justicia, razón por la cual incluso había tenido que soportar la cárcel en alguna oportunidad. Poner la firma en esa tarjeta significaba traicionar todos sus principios. Contestó que lo pensaría, pero en realidad sabía con claridad cuál iba a ser la respuesta.

Yo soy mejicano: https://www.youtube.com/watch?v=elAdbwQCK4g

México lindo y querido: https://www.youtube.com/watch?v=1jd_kdq2jlI

¡Ay Jalisco no te rajes!: https://www.youtube.com/watch?v=uPwHqusTc7E
Fiesta mexicana: https://www.youtube.com/watch?v=shaMrZdAKOc

Flor de azalea: https://www.youtube.com/watch?v=l_Q66sbFDz8

 

Y también interpreto las siguientes películas:

Dos tipos de cuidado: 1953

El peñón de las Ánimas: 1943

Historia de un gran amor: 1942

El rapto: 1954

Gran casino: 1947

Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música "híbrida", con exabruptos de armonía disonante. Pero en sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y actualmente se lo considera como uno de los músicos argentinos más importantes en la historia de su país.
Alumno: Aramendy, Taiel.
Curso: 4° 1° Comp.

APORTE DE AHUMADA 4to1ra:
https://www.youtube.com/watch?v=vaXNdVTGT0k

Qué sabor tiene el perfume 

que exhala tu oscura tez 

Como una flor se consume 

mi beso en tu oscura tez. 

Qué tibio imán invencible 

envuelve tu oscura tez? 

Una víbora invisible 

virtió su magia en tu fez! 

Desmayan en pleno vuelo 

Las aves si oyen tu voz. 

Dulce envenenado anhelo, 

la muerte fluye en tu voz. 

Qué caricia aborrecible 

rompe en cristales tu voz? 

Una víbora invisible 

baila enloquecida en ti! 

Amor tu cadera enarca 

y vierte tu fiebre en ti! 

Como en mecedora barca 

mi afán apareja en tí! 

Qué sortilegio terrible 

Sacude tu cuerpo asi? 

Una víbora invisible 

baila enloquecida en tí!

Franco Fortunatto

APORTE DE ZURITA 4to 1ra
Junto a Tomás Manuel Elio y otros jóvenes intelectuales, Tamayo fundó el Partido Radical en 1911, que en la década siguiente se dividiría en varias facciones.⁶​ En 1914 fue elegido diputado por La Paz y en 1917 fue candidato a la presidencia de la República. Ganó las elecciones presidenciales de 1934, pero no pudo asumir el cargo debido al golpe de Estado que jóvenes oficiales de la Guerra del Chaco perpetraron contra Salamanca, un hecho que se conoce en la historia de Bolivia como el “Corralito de Villamontes”. Tamayo no hizo defensa de su calidad de presidente electo; consideraba que, caído el gobierno de Salamanca, su triunfo en los comicios quedaba anulado. Después de la anulación de las elecciones, se produjeron actos vandálicos contra algunas propiedades de Tamayo, hechos que influyeron en su retirada de la vida pública y política por 10 años.

 

Es uno de los escritores y novelistas más leídos del mundo con más de 200 millones  de libros vendidos en más de 150 países (224 territorios), traducidos a 81 lenguas. Es el escritor con mayor número de seguidores en las redes sociales, alcazando cifras de 29,5 y 12,2 millones solo en Facebook y Twitter .3 Desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Ha recibido destacados premios y reconocimientos internacionales, como la prestigiosa distinción Chevalier de L'Ordre National de La Legion d'Honneur del gobierno francés, la Medalla de Oro de Galicia y el premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, entre muchos otros premios que ha obtenido gracias a su gran éxito. Además de recibir destacados premios y menciones internacionales, en la actualidad es consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales así como Mensajero de la Paz de Naciones Unidas.

Alumno: Ahumada Manuel

Ø  1955.- La hojarasca

Ø  1961.- El coronel no tiene quien le escriba

Ø  1962.- La mala hora

Ø  1962.- Los funerales de la Mamá Grande

Ø  1967.- Cien años de soledad

Ø  1968.- Isabel viendo llover en Macondo

Ø  1968.- La novela en América Latina: Diálogo (junto a M. Vargas Llosa)

Ø  1970.- Relato de un náufrago

Ø  1972.- La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada

Ø  1972.- Ojos de perro azul

Ø  1972.- El negro que hizo esperar a los ángeles

Ø  1973.- Cuando era feliz e indocumentado

Ø  1974.- Chile, el golpe y los gringos

Ø  1975.- El otoño del patriarca

Ø  1975.- Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972

Ø  1976.- Crónicas y reportajes

Ø  1977.- Operación Carlota

Ø  1978.- Periodismo militante

Ø  1978.- De viaje por los países socialistas

Ø  1978.- La tigra

Ø  1981.- Crónica de una muerte anunciada

Ø  1981.- Obra periodística

Ø  1981.- El verano feliz de la señora Forbes

Ø  1981.- El rastro de tu sangre en la nieve

Ø  1982.- El secuestro: Guión cinematográfico

Ø  1982.- Viva Sandino

Ø  1985.- El amor en los tiempos del cólera

Ø  1986.- La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile

Ø  1987.- Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto

Ø  1989.- El general en su laberinto

Ø  1990.- Notas de prensa, 1961-1984

Ø  1992.- Doce cuentos peregrinos

Ø  1994.- Del amor y otros demonios

Ø  1995.- Cómo se cuenta un cuento

Ø  1995.- Me alquilo para soñar

Ø  1996.- Noticia de un secuestro

Ø  1996.- Por un país al alcance de los niños

Ø  1998.- La bendita manía de contar

Ø  1999.- Por la libre: obra periodística (1974-1995)

Ø  2002.- Vivir para contarla

Ø  2004.- Memoria de mis putas tristes

Ø  2010.- Yo no vengo a decir un discurso

Pudo ser abogado pero se interesó por la medicina y por la política. La Guerra Civil española lo puso en contacto con la realidad política y social del mundo y un recorrido de 4 mil 500 kilómetros por las regiones más pobres de Argentina le abrió los ojos ante la desigualdad. 

La medicina fue el puente para alcanzar lo que sería su destino: hacer la revolución para lograr un cambio social en América Latina. Pero el periodismo lo acompañó durante toda su vida, incluso durante sus largos días de lucha en la Sierra Maestra, en Cuba. 

Cultivó un gran amor por la literatura y la poesía, de hecho, en sus labores como periodista para agencias de noticias, siempre estuvo dispuesto a dejar apuntes de su realidad, no solo en lo político sino también en los deportes y la cultura.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/guevara.htm

De vuelta a su país ejerció como profesor de Cálculo Estructural en la Facultad de Ingeniería civil de la Universidad Nacional Salvadoreña.

Cursó estudios de Ciencias Políticas en diferentes universidades europeas y fue alcalde de San Salvadorde 1964 a 1970. 
undó el Partido Demócrata Cristiano, siendo primero secretario y desde 1972 presidente. Este mismo año fue candidato a la presidencia de la Repúblicapor la Unión Nacional Opositora, que ganó las elecciones, aunque turbios manejos colocaron en la presidencia al coronel Arturo Armando Molina. Duarte fue arrestado y se vio obligado a exiliarse en Venezuela, donde sería elegido vicepresidente de la Unión Mundial Demócrata Cristiana y más tarde, presidente de la Organización Demócrata Cristiana de América.

Fuente: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5615/Jose%20Napoleon%20Duarte


 

Alumno: Catriel Portela
 

Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo xx, ​ y el compositor más importante de tango en todo el mundo. 

 Estudió armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación. 

Piazzolla nació en Mar del Plata, Argentina en 1921, hijo de Vicente Piazzolla y Asunta Manetti (ambos nacidos en Mar del Plata, hijos de padres italianos). El nombre Astor no existía en ese entonces, su padre se le puso en homenaje a su amigo Astore Bolognini, ​ corredor de moto y primer violonchelista de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy joven entró en contacto tanto con el jazz como con la música barroca de Bach. 

El 4 de agosto de 1990 en París, sufrió una trombosis cerebral cayendose en el baño de un apart-hotel parisino. Fue internado con un infarto cerebral del que no se recuperó. Lo transladaron a Buenos Aires el 12 de agosto, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, a los 71 años. ​ Sus restos están inhumados en el cementerio Jardín de Paz, en la localidad de Pilar.

APORTE DE AHUMADA 4to1ra:
https://www.youtube.com/watch?v=vaXNdVTGT0k

Educadora por antonomasia y renovadora de la docencia, fundó y dirigió la Escuela Normal Montessoriana, desde la cual introdujo nuevas metodologías educativas y el cual fue el primer centro de educación preescolar del país. Creó los primeros comedores escolares del país, sentó las bases de la bibliotecología para la niñez y escribió los primeros textos con carácter social de la historia de la nación. Fue luchadora cívica y líder comunista en diversas actividades de orden social y político durante importantes eventos históricos y políticos del país, siempre identificada y en solidaridad con las necesidades del pueblo. Luchó por los derechos de la mujer y los desposeídos al proponer una ley de casas baratas y el primer gremio de maestros y maestras. Por toda su obra y contribución a Costa Rica, fue declarada Benemérita de la Cultura Nacional en 1976 y Benemérita de la Patria en 2016.

Alumno: Agustin Sacco
Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Lyra

Publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es, a partir de entonces empezó a publicar en muchos otros medios: Leoplán, TV Guía, Vea y Lea, Damas y Damitas, Usted, Panorama, Adán, Atlántida, Che, el diario Democracia, entre otros.

 

APORTE DE LORENZI 4to1ra
Fundadora del Movimiento del Nuevo Cancionero y una de las exponentes de la Nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como «cantora» antes que «cantante», siendo una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: “Cantante es el que puede y cantor el que debe”.

Posee 1601 horas de experiencia espacial, incluyendo 19 horas y media en caminatas espaciales. Ha recibido múltiples condecoraciones del Gobierno de Costa Rica y de los países latinoamericanos.

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Aunque Asturias nació y se crio en Guatemala, vivió una parte importante de su vida adulta en el extranjero. Durante su primera estancia en París, en la década de los años 1920, estudió antropología y mitología indígena. Algunos científicos lo consideran el primer novelista latinoamericano en mostrar cómo el estudio de la antropología y de la lingüística podía influir en la literatura.En París, Asturias también se asoció con el movimiento surrealista. Se le atribuye la introducción de muchas características del estilo modernista en las letras latinoamericanas. Como tal, fue un importante precursor del boom latinoamericano de los años 1960 y 1970.

Fuente:
https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_%C3%81ngel_Asturias

Tras iniciarse como militar en defensa de la autonomía del Estado de Buenos Aires, entre 1852 y 1872 desarrolló una intensa actividad periodística, enfrentado al predominio de la ciudad de Buenos Aires en la organización de su país. En una época de gran agitación política, sostuvo que las provincias no debían permanecer ligadas al gobierno de Buenos Aires.

Radicado en Paraná desde 1857, residió alternativamente en esa ciudad, en Corrientes, Rosario y Montevideo, antes de regresar a Buenos Aires.

Participó en una de las últimas rebeliones federales, dirigida por Ricardo López Jordán, cuyo primer intento de acción finalizó en 1871 con la derrota de los gauchos y el exilio de Hernández en el Brasil. Después de esta revolución continuó siendo durante un tiempo asesor del general revolucionario, pero con el tiempo se distanció de él.

A su regreso a la Argentina, en 1872, continuó su lucha por medio del periodismo y publicó la primera parte de su obra maestra, El gaucho Martín Fierro. Fue a través de su poesía como consiguió un gran eco para sus propuestas y la más valiosa contribución a la causa de los gauchos. Junto con la continuación de la obra, La vuelta de Martín Fierro (1879), forman un poema épico popular. Es generalmente considerada la obra cumbre de la literatura argentina. Posteriormente desempeñó los cargos de diputado y senador de la provincia de Buenos Aires. Ocupando este último cargo, defendió la federalización de Buenos Aires en un memorable discurso, enfrentándose a Leandro N. Alem.