Amacario, ad esempio, propone un nuovo modo di relazionarsi con il prossimo: Non più tramite il fare ma tramite il non fare.

Miracolo a Milano è forse l'instllazione più emozionante della categoria. Credo che insegni a recuperare il rapporto con quella parte della nostra società che sta diventando, o forse già lo è, invisibile.

Il Viaggio, sempre di Studio Azzurro, mi ah invece colpito perchè propone una relazione al contrario. Osservando gli oggetti scorrere siamo infatti in grado di capire la persona a cui appartengono senza interagire direttamente con essa.

Ho deciso infine di inserire Don't miss aec perchè propone un rapporto che più che spazio delle relazioni definirei relazioni dello spazio. A dimostrazione che le convenienze sociali possono essere in qualunque momento ribaltate.

Green Line è più una performance che un'installazione. L'ho inserita in questa categoria perchè dimostra come la continuità spaziale tracciata sulle carte geografiche sia qualcosa di reale e concreto anche nella realtà. Siamo tutti ovunque prima che un confine venga tracciato.

Welcome Windows invece propone, tramite una relazione spaziale molto interessante (un museo nella vetrina) un concetto di ubiquità delle idee: chi decide qual'è la vera soluzione ai problemi?

La relazione non solo con lo spazio ma sopratutto con gli altri visitatori l'ho trovata di incedibile sensualità emoiva e fisica. Nell'installazione siamo assolutamente dipendenti dal corpo dell'altro.

Infine, l'elementoominate, è sicuramente la forte suggestione che l'installazione è in grado di creare anche grazie all'avanzata tecnologia ipmplementata.

Nello specifico credo che l'installazione alla Kunst Galerie di Bolzano sia emblematica per questa sezione.

L'ambiente non ha senso e non è afferrabile se non da una specifica posizione che mette in ordine lo spazio. La casualità e l'indeterminatezza stanno nel modo e nella posizione da cui vediamo le cose. La riflessione però è d'obbligo: esiste davvero un punto che mette in ordine le cose?

Catastrophe and the Power of Art è la narrazione del dolore più efficace che io abbia mai incontrato. Non solo i racconto dell'intimità e del micromondo delle sofferenze personali che rischiano di perdersi in quello enorme della generalità, ma anche la scoperta (o forse la conferma del ruolo incredibile che l'arte può avere nel recupero.

Park Interactives invece presenta sicuramente un argomento di fondo meno "duro" ma un'eguale profondit di narrazione. Credo che il pensiero dietro questa installazione sia proprio "l'antinarrazione". Un parco che di sera diventa luogo delle pi crude attività è davvero presentabile come un luogo per famiglie di giorno? Credo che in questo senso questa sia una delle opere più coraggiose che abbia incontrato nel mio percorso.

Pensos sia davvero emblematica della grande capacità generativa che l'uomo ha ottenuto per tutto il corso della sua storia.

Nell'installazione infatti nulla è materiale o reale fino alla fine. Tutti i messaggi che il macchinario proietta infatti partono dalla virtualità ed arrivano ad una sola parziale realtà, quella della luce, che è comunque inafferabile.

Penso sia una delle opere che regala più spunti di riflessione sull'evoluzione della società umana e del potere che ha ottenuto senza, probabilmente, rendersene conto.

Ice Pavilion infatti approfitta delle dinamiche natural per completare una struttura assolutamente artificiale, dimostrando unimportante sinergia traa natura e mano d'opera umana.

The Floating Piers invece penso possa rappresentare l'esatto contrario. Dimostra come l'uomo, in nome della ricerca di esperienze sempre più nuove, tenti l'impossibile provando a modificare la natura stessa. L'opera sicuramente fornisce numerosi spnti sul rapporto uomo-natura e sul rispetto che dobbiamo avere nei confronti di quest'ultima.

Untitled no.1 invece parte dal rapporto inverso. Dall'artificiale a qualcosa che prova ad essere il più naturale possibile. Si può parlare di uomo se l'uomo in questione è creato da una macchina?

Visioni dal Miglio Bianco lavora su un primo piano evociativo, quello storico e che parte dalla realtà. Non evoca in noi particolari sensazioni interiori ma esteriori. La possibilità di rivedersi collocati nel passato agisce sulla nostra fantasia più che sui nostri sentimenti e sulle nsotre sensazioni.

Nel caso della seconda installazione ho invece deciso di portare ad esempio un'artista Mikol Assael e presentare in tre opere il suo modo di itendere l'evocatività dell'arte. Un modo molto concreto, di cui si fa veicolo una sensazione assolutamente fisica in grado di trasportarci in situazioni ben precise ed esattamente pianificate (che sia una stanza ghiacciata, un cnatiere con l'odore del gasolio o la sensazoione di stare in un vespaio).

Infine, Fiel Atmosphonia, presenta forse il più alto grado di libera evocazione. Utilizzando il suono e la luce, ossia i due veicoli emotivi meno concreti tra tutti, l'installazione trasporta l'osservatore lontano.