Hoy el mundo cambia todo el tiempo: nuevas tecnologías, crisis, retos inesperados... Por eso, educar no puede ser solo repetir lo que ya se sabe. Hay que enseñar a pensar sin miedo, a adaptarse, a buscar caminos donde no hay respuestas claras.

Como dice Juan Fernando Cerdas Albertazzi, la estética es una forma de cognición: una manera de relacionarnos con el mundo desde los sentidos, los sentimientos, la memoria, los deseos, y el cuerpo. En la cancha, mi experiencia estética no está en la “belleza” del juego solamente, sino en lo que despierta en mí: una sensación de conexión, de juego, de mundo compartido. Ahí alumbró un mundo, como dirían Maturana y Varela.

Conexiones con la lectura: la cancha como espacio estético-cognitivo
Cuando juego, no solo veo el balón. Percibo ritmos, movimientos, energías. Esto coincide con lo que Cerdas llama percepción estética holista e integradora, en la que no solo intervienen los sentidos, sino también mi historia, mis emociones y mi deseo.

Percepción:

Cuando juego, no solo veo el balón. Me anticipo, me dejo llevar, ajusto mi paso, mi golpe, mi intención. Esto coincide con lo que Cerdas llama percepción estética holista e integradora, en la que no solo intervienen los sentidos, sino también mi historia, mis emociones y mi deseo.

Producción:

Cada jugada es creación. A veces es intuición pura, a veces una estrategia pensada. Pero como dice la lectura, la producción estética no es simple mímesis, sino creación de sentido. El pase que doy, el regate que intento, son formas expresivas que nacen de mi forma de estar en el mundo.

Comunicación:

El fútbol es lenguaje corporal. Me comunico sin palabras, con gestos, miradas, posiciones. Esto se enlaza con el tercer plano del prisma estético: la comunicación cooperativa. Somos un equipo: lo que hago tiene sentido porque hay un otro que lo capta, lo transforma, lo devuelve.

¿Cómo me sirve esto como futuro docente?
Entender mi experiencia me permite valorar las de mis estudiantes. Si alguno juega, canta, baila, dibuja, patina o cuida plantas, sé que allí hay cognición estética en acción. Como docente, puedo:

Reconocer que el conocimiento no es solo lógico-verbal, sino también corporal, emocional y relacional.

Mediar procesos educativos que integren pasiones personales, permitiendo que los estudiantes construyan sentido desde sus vivencias.

Crear ambientes de aula que activen la percepción estética, que generen placer, curiosidad, juego, afecto.

¿Por qué es importante para mí?

Porque en ese campo de sintética, mi mente descansa pero mi ser se activa. Porque ahí entiendo lo que es jugar sin pensar, pero sabiendo. Porque, como afirma la lectura, “la percepción estética es un criterio de distinción de los seres vivos”, y en la cancha, yo soy plenamente vivo. Es mi espacio de autopoiesis: me reinvento, me rearmo, me conecto.

Me hice maestro por una razón muy sencilla: porque alguien me dijo que no iba a lograr nada.

Era un maestro de mi escuela. No gritaba, no insultaba. Pero bastó una frase suya para marcarme: “Si sigues sentándote atrás, nunca vas a llegar a nada”. Lo dijo sin preguntarme por qué me sentaba ahí, sin conocerme. Recuerdo la rabia, la tristeza… pero también una semilla que empezó a crecer: no quería que nadie más sintiera eso.

Hoy soy maestro. Y cuando veo a alguien al fondo del aula, no lo señalo, por una vez fui yo y a veces, el que se sienta atrás solo necesita que alguien crea en él.

Leyendo el capítulo “Los saberes de las maestras y los maestros del cambio”, me reconocí en esa idea de que enseñar no es aplicar reglas ni medir resultados, sino ver al otro con dignidad y paciencia. Que el saber pedagógico no está en los manuales, sino en la vida, en el compromiso y en la mirada atenta.

Como dicen los autores, educar no es cuestión de técnica, sino de humanidad. Y saber que con la certeza de que un maestro también puede sanar lo que otros dijeron que no valía nada.