Cleopatra, a mis ojos, una película que claro, habla sobre esta misteriosa mujer, realmente demuestra la opulencia y el poder que tenía Hollywood en aquel entonces. Me es impresionante todos los sets, dirección, vestuario, maquillaje, siendo artista y dándole un valor enorme a la dirección de arte me es una fascinación a todo esto. 

Ahora hablando sobre el documental en sí, pienso que es muy directa con la información, así como también con la entrevista de las personas que accedieron a hablar para este proyecto. Personalmente pienso que le faltó un poco al inicio debido a que era muy técnico y aunque sea muy importante todo esto, creo que se queda un poquito corto en información. Al llegar a la mitad del documental, mis ojos estaban pegados en la pantalla con todo lo que estaba sucediendo al momento de finalizar el largometraje pues es lo que más impacto causa. 

Creo que Cleopatra es el claro ejemplo de que sin importar qué, a las compañías no les importa el contenido, solo generar el doble de ingresos. 

Más adelante al terminar de ver la película, vimos que fue hecha para la esposa de su director que siempre quiso ser una actriz de broadway, pero al ser terminado el guión, su esposo se preocupó de que quizá su esposa no tendría la capacidad de actuar ocho veces a la semana, por ello hipotecó su casa y realizó este film.

Al iniciar, no sabía bien de qué trataba la película, sabía que era de una mujer que cumplía con su rol de ser ama de casa y su esposo como trabajador de una construcción. Al pasar el tiempo me di cuenta de que efectivamente, la mujer tenía un trastorno, pero me enojó demasiado el machismo de ese tiempo con la mujer y sobre todo cómo es que su cuñada la trataba. 

Realmente todos estaban locos menos ella. Sí tenía un trastorno, pero en la forma que las demás personas le trataban, realmente ellos eran quienes estaban actuando de manera ridícula y errónea.

Creo que este largometraje expresa muy bien lo que es vivir en los 70’s con algún desorden mental y trae conciencia a los espectadores de que estos problemas existen pero no significa que la persona valga más o menos. 

Lo que más me gustó de esta película fue la narración, se sentía como documental, como una historia y como un film educativo al mismo tiempo, hubo momentos donde el personaje está siendo entrevistado, otros en donde hacen flashbacks e incluso momentos donde se explica el contexto en ese año y por qué las personas se comportan de esa forma. 

No había visto una película con esta dinámica, en de esos años como esta, Sara Gómez realmente estaba muy adelantada a su tiempo, es hermosa su narración y sobre todo los temas de sus personajes como el “¿qué es ser macho? Y ¿cómo educar a la población?” 

Simplemente una gran película, el inicio puede sentirse algo pesado pero es necesario para entender el contexto de toda la película que se siente como si fuera un reality de Cuba. Recomendado. 

La historia me apareció muy lineal e interesante, incluso en la forma que fue grabada, tiene muchos elementos que forman parte de la historia, pero están escondidos, así como lo que es la mascara que tiene la protagonista, al inicio aparece cerca de otras mascaras que representa la unidad y su identidad estando en África y una vez llegando a Francia, esta identidad se va aislando y deteriorando hasta que sucede lo del final. 

Leyendo un poco más en internet, descubrí que esta película es considerada como la primera película Sub-Sahara Africana y que además fue basado en una historia real. 

Me sentí muy triste al ver la película y la poca empatía que tenían por ella y el trabajo que ella realmente quería realizar, la película se siente algo claustrofóbica debido a que es grabado casi en el mismo lugar, así como también, la protagonista es quien es más fácil de identificar a comparación de los miembros de la familia quienes se mezclan con las paredes blancas dela casa. 

 Me gustó mucho esta película así como también el tema tan serio que es perder tu identidad por personas que ni siquiera te consideran un ser humano.

Creo que finalmente puedo agregar otra película a mis favoritas. Me ha encantado como expanden estos personajes y como su ambiente es muy importante para reflejar su conducta y sus pensamientos, así como también da una reflexión sobre los inmigrantes en los países Europeos, que incluso hoy en día se pueden relacionar con lo que sucede en México.

La Heine fue basado en un evento de Francia donde un policía mató a un joven los suburbios. El director se pregunta de dónde vino tanto odio del policía como para jalar el gatillo y quitarle la vida a este joven. La película funciona como reflexión y para enseñar que Francia no es un país perfecto o más bien, ningún país lo es debido a que siempre hay asuntos con su propia sociedad como esta, donde se divide y se crean estas burbujas donde se piensa que todo está bien.

La película empieza con la historia de un señor que se avienta del piso 50 y mientras va cayendo, se repite a si mismo que todo está bien. Lo feo no era la caía si no el aterrizaje. Ésta frase da una critica a la sociedad actual donde las burbujas sociales se repiten a si mismas que todo está bien mientras al mismo tiempo hay guerras, personas están siendo afectas y il cosas más. 

A través de los ojos de los protagonistas podemos ver el entorno y como es que los inmigrantes franceses son tratados, aislados y reprimidos por la policía.

La fotografía en esta película me ha encantado, las secuencias, los encuadres la narrativa visual, me recuerda mucho ha estar leyendo un cómic de los últimos años, donde es gráfico pero al mismo tiempo esconde elementos en su escenario sobre la narrativa. Intenté ver y leer varias noticias sobre esta película y me he quedado fascinada sobre la investigación y el tema que pega tan duro en México, sobre todo con el clasismo existente en el país.

Muy buena película sinceramente, la recomendaría y a volvería a ver. No puedo expresar lo mucho que me ha gustado y sobre todo lo poético que suenan ciertos diálogos entre los personajes, sin. Olvidar las actuaciones tan creíbles de los personajes. El odio es un película que muchos deberían ver, sobre todo aquellos que desean reflexionar sobre el estado actual de la sociedad.

Es interesante como es que, hablando de este tema, las tomas hasta cierto punto son más sobre el ambiente en vez de los personajes de la historia, es como si quisiera expresar más a profundidad esta desesperanza y tristeza profunda donde las cosas ya no tienen sentido. 

Me gustó mucho esa parte de la edición donde empieza en sepia y al momento de llegar a la zona deja este filtro y se puede apreciar el color del mundo, como regresar a la realidad de que no vale la pena o más bien, las cosas son como son. 

La fotografía es bellísima (punto).

Pensaba que, en algún momento, en como iba a ir la película, iba a tener flashbacks confusos o momentos indecisos, pero realmente es muy entendible y es lineal. Tuve muchos problemas con la película, con respecto a la narrativa, entiendo que nada le estuviera saliendo bien al personaje principal, pero me sentí constantemente perdida con lo que estaba sucediendo, pero lo que más me dejó dudas es que su hija que al parecer tiene telekinesis mágicamente