HISTORIA DEL ARTE I by Gladys Morales

HISTORIA DEL ARTE I

hurtadomorales94 — 2023-03-10 14:46:56 UTC

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:01:29 UTC

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:03:49 UTC

•Es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa.

ARTE RUPESTRE

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:06:11 UTC

•Se denomina arte rupestre, a las imágenes pintadas o grabadas representadas sobre superficies rocosas. Los geoglifos, son imágenes de mayor tamaño que también se consideran arte rupestre.

PICTOGRAMAS

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:11:40 UTC

Es un dibujo o boceto que existe en algunas rocas o cavernas, especialmente los prehistóricos

PETROGLIFOS

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:14:29 UTC

Representación gráfica grabada en las rocas o piedras, un conjunto de grabados rupestres al aire libre, con una simbología compleja

PALEOLITICO

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:26:38 UTC

En esa epoca solo se pintaban naturaleza no humana.
Superior (30.000-10.000 a. C) abundan las pinturas rupestres, realizadas al abrigo de cuevas y cavernas a base de pigmentos naturales

LEVANTINO

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:30:13 UTC

Está compuesto, fundamentalmente, por pinturas, siendo muy escasos los grabados y careciendo totalmente de relieves o esculturas.

ESQUEMATICO

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:33:26 UTC

Representa figuras antropomorfas y motivos geométricos dibujados sobre piedras resguardadas de las lluvias en los abrigos rocosos con una antigüedad que ronda los 2.000 años a.c.

Mapa del arte Occidental

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:36:56 UTC

CIVILIZACION EGIPCIA

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:51:00 UTC

La civilización egipcia fue una sociedad de la Edad Antigua que se desarrolló entre 3300 a. C. y 332 a. C., en el valle del río Nilo, al norte de África. La riqueza de sus recursos naturales y su aislamiento geográfico le permitieron convertirse en una civilización muy poderosa.

PIRÁMIDES EGIPCIAS

hurtadomorales94 — 2023-03-10 15:54:34 UTC

Eran tumbas donde se enterraba un faraón, una reina o los nobles que formaban parte de la corte del faraón. Los egipcios las denominaban mer. Eran el centro de un vasto complejo arquitectónico.

¿Qué son los Politeístas en Egipto?

hurtadomorales94 — 2023-03-10 16:01:19 UTC

La religión egipcia era de naturaleza politeísta, es decir, creían en varios dioses y diosas, no en uno solo. Las divinidades tenían una apariencia mitad humana (antropomorfa) y mitad animal (zoomorfa).

CODIGOS PICTORICOS

hurtadomorales94 — 2023-03-10 16:06:42 UTC

Es una forma de comunicación escrita que se remonta al neolítico, donde el hombre usaba las pictografías para representar objetos mediante dibujos en una laja de piedra.

hurtadomorales94 — 2023-03-10 16:08:20 UTC

LÍNEA DE TIEMPO

hurtadomorales94 — 2023-03-10 16:10:35 UTC

ARTE GRIEGO

hurtadomorales94 — 2023-04-15 12:00:23 UTC

hurtadomorales94 — 2023-04-15 12:12:04 UTC

En cuanto a la localización temporal podemos situar los inicios de la cultura griega en el siglo VII a.C. y finalizando en el 146 a.C. siendo ésta una fecha de referencia cuando la última polis griega independiente, Corinto, es conquistada por el Imperio Romano. No es que se acabe en ese momento pero sí empieza una nueva fase histórica donde Grecia no es sino una provincia más dentro de la civilización dominante romana. Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases:
Época arcaica
Época clásica
Época helenística

Enrique VALDEARCOS, "El arte griego" pg.2

Oficio de artista

hurtadomorales94 — 2023-04-15 12:44:29 UTC

Fue evolucionando desde un anonimato de origen oriental hacia la manifestación de personalidades individuales. Frente a este anonimato como el egipcio, las obras griegas se firman y cada autor sigue una línea personal.
La técnica y la investigación propias de la curiosidad y el afán por saber de los griegos, se ponen al servicio del Arte, tanto en arquitectura (éntasis), como en la escultura (mármol rígido sin apoyos) o en la pintura de la que casi no se conservan restos.
Enrique VALDEARCOS, "El arte griego", Clio 33 Pag 3

hurtadomorales94 — 2023-04-15 12:55:46 UTC

La construcción modelo por excelencia es el Templo: se construye según unas normas conocidas como orden o estilo, que están basados en su columna.
Características:

La columna no posee basa, descansa directamente sobre el basamento, que tiene tres escalones. El superior se llama estilóbato.
https://acercandonosarte.blogspot.com/2014/01/arte-griego.html

Cultura minoica

hurtadomorales94 — 2023-04-15 13:10:16 UTC

Forma parte del crecimiento y desarrollo comercial que instituyó la isla de Creta con países del Oriente Medio y Egipto. Esta integración promovió la importación de estaño, la cual era inexistente en la isla. Asimismo, gracias a las relaciones marítimas con las regiones del Mediterráneo Occidental y el Mar Egeo, se pasó de una economía agrícola a una organización mucho más compleja.
https://historiando.org/civilizacion-minoica/

Cultura misenica griega

hurtadomorales94 — 2023-04-15 13:24:29 UTC

ARTE ROMANO

hurtadomorales94 — 2023-04-15 13:36:03 UTC

El arte romano hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas, como la pintura, escultura y arquitectura, desarrolladas en Roma entre el siglo VI a.C. y el IV d.C. Durante este periodo, los romanos se expresaban mediante diversas técnicas asociadas a las artes decorativas y a la construcción de templos y monumentos.

https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/arte-romano-pintura/

hurtadomorales94 — 2023-04-15 13:39:57 UTC

LEYENDA:
Morado: Conquistas de los siglos V al IV a.C.
Rosa:Conquistas del siglo III a.C.
Verde:Conquistas del siglo II a.C.
Naranja:Conquistas del siglo I a.C.
Azul:Conquistas durante el período de César.
Amarillo claro:Conquistas del período de Augusto.
Amarillo oscuro:Conquistas del período de Trajano.

_{PUBLICADO POR ARS LONGA, VITA BREVIS}

hurtadomorales94 — 2023-04-15 14:10:30 UTC

El Coliseo romano es un anfiteatro edificado durante el Imperio romano entre los años 70 y 80 d.C. por orden de Tito Flavio Vespasiano. Por esta razón, fue conocido en su época como Anfiteatro Flavio.

El Coliseo se ubica en la ciudad de Roma, Italia, hacia el Este del Foro romano, y se emplaza en un terreno plano, lo que constituye una novedad constructiva en esta tipología de edificios.

^{Andrea Imaginario}^{Especialista en artes, literatura e historia cultural}

Pueblo estruscos

hurtadomorales94 — 2023-04-15 14:16:00 UTC

Hubo tres manifestaciones en las que los etruscos consiguieron posicionarse en el panteón del arte: la cerámica, el bronce y, sobre todo, los murales, cuyos frescos no tienen parangón en el mundo antiguo, hasta llegar Pompeya. Los etruscos contagiaron su helenismo a los primitivos romanos. A través de los etruscos llegaría a Roma la primera oleada de cultura griega, anterior a la que seguiría a la conquista del mundo griego por Roma tres siglos más tarde. Esta cultura mixta greco-etrusca configuró la primitiva cultura romana, que podemos ver claramente reflejada en los frescos etruscos.

^{https://oldcivilizations.wordpress.com/2013/01/05/el-imperio-romano-los-etruscos/}

Construcciones en arcos.

hurtadomorales94 — 2023-04-22 03:26:41 UTC

En la arquitectura, transmitieron la utilización del arco y la bóveda, normalmente aplicado a la construcción de obras públicas.

hurtadomorales94 — 2023-04-22 03:41:18 UTC

Arco de medio punto: este es el tipo de arco romano más común y el que más se asocia con la arquitectura romana. Se caracteriza por tener una forma semicircular perfecta y se utiliza en una amplia variedad de edificios, desde acueductos hasta anfiteatros.
Arco de herradura: este tipo de arco tiene una forma más puntiaguda que el arco de medio punto. La parte superior del arco se curva hacia adentro y luego hacia afuera para crear una forma que se asemeja a una herradura. Se utilizó principalmente en la arquitectura visigoda y en la arquitectura islámica.
Arco de medio punto apuntado: también conocido como arco apuntado, este tipo de arco tiene una forma semicircular que se estrecha hacia la parte superior, creando una apariencia puntiaguda. Este tipo de arco se hizo popular en la arquitectura gótica y se utilizó en la construcción de iglesias y catedrales.
Arco de medio punto rebajado: este tipo de arco se caracteriza por tener una forma semicircular aplanada en la parte superior, lo que lo hace más ancho que un arco de medio punto regular. Se utilizó principalmente en la arquitectura bizantina y en la arquitectura islámica.
Arco de medio punto de herradura: este tipo de arco combina las características del arco de medio punto y del arco de herradura. Tiene una forma semicircular que se estrecha hacia la parte superior y una curva interna pronunciada, creando una forma que se asemeja a una herradura. Se utilizó principalmente en la arquitectura visigoda.
Arco de medio punto peraltado: este tipo de arco tiene una forma semicircular que es más alta en el centro que en los extremos, lo que crea una curva peraltada en el centro. Se utilizó en la arquitectura romana tardía y en la arquitectura bizantina.
Arco trilobulado: este tipo de arco se caracteriza por tener una forma con tres lóbulos en la parte superior. Se utilizó en la arquitectura islámica y en la arquitectura mudéjar.
Arco de herradura polilobulado: este tipo de arco combina las características del arco de herradura y del arco trilobulado, con una forma que se asemeja a una herradura con múltiples lóbulos en la parte superior. Se utilizó en la arquitectura islámica y en la arquitectura mudéjar.

CLASES SOCIALES

hurtadomorales94 — 2023-04-22 03:45:00 UTC

ARTE MEDIEVAL .

hurtadomorales94 — 2023-04-22 03:50:17 UTC

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Mosaico de Jesucristo en Estambul, Turquía

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:05:35 UTC

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:25:14 UTC

PALEOCRISTIANO

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:33:57 UTC

Características generales
Desde los orígenes del cristianismo, esta religión había segregado sus propias formas artísticas a partir de la tradición clásica grecorromana y oriental. El realismo clásico es sustituido por el expresionismo cristiano. A la perspectiva y al modelado sustituyen las figuras planas y sin fondos. La realidad espiritual a la física, la iconografía al peso estético. El hecho de que el cristianismo se difundiera primero por las provincias romanas de Oriente va a suponer una influencia anticlásica de un arte tradicionalmente simbólico y expresivo (Egipto, Persia, etc). Además el hecho de que esta nueva religión se difundiera antes entre las clases sociales más bajas, conlleva la necesidad de usar un lenguaje más claro y fácilmente comprensible por los fieles. Como la liturgia cristiana exige la congregación de todos los fieles, las paredes de sus catacumbas primero y de sus basílicas después, se llenarán de imágenes y escenas elocuentes cuya narrativa no ofrezca lugar a dudas. Si unimos estas dos características: simbolismo y sencillez iconográfica, al retroceso cultural general, al proceso de esclerosis artística, de regresión y primitivismo al que se ve condenado todo el Enrique VALDEARCOS, "El arte paleocristiano", Clio 33 (2007) http://clio.rediris.es ISSN: 1139-6237 Página 2 de 3 05 El Arte Paleocristiano.doc Imperio Romano a partir del siglo III por motivos económicos y políticos, todo ello nos da como resultado lo que va a ser la tónica general del arte cristiano-occidental hasta el despertar del naturalismo gótico en el siglo XIII.

http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/05Paleo.pdf

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:37:36 UTC

La Arquitectura
Las primitivas comunidades cristianas se congregaban en casas particulares o en catacumbas: pasadizos secretos y subterráneos donde se celebraba la liturgia. No hay pues una arquitectura oficial que defina el nuevo espíritu. Pero en el año 313 se acaba la clandestinidad y los cristianos toman la basílica romana para sus fines religiosos porque era el edificio que mejor se adaptaba a sus necesidades y a las grandes concentraciones de fieles. Tiene planta de tres naves, la central más alta y separadas las tres por columnas, con el altar al fondo bajo el arco que da acceso al ábside único. Vanos en la nave central que iluminan el interior y techumbre de doble vertiente en la nave central y de una sola vertiente en las laterales. De muy primera época son las basílicas de Santa María la Mayor y Santa Sabina en Roma. En ellas quedan definidas las características que conformarán los templos cristianos de Occidente hasta nuestros días.

http://clio.rediris.es/n33/n33/arte/05Paleo.pdf

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:44:28 UTC

BIZANTINO

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:52:46 UTC

hurtadomorales94 — 2023-04-22 04:53:49 UTC

GOTICO

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:05:41 UTC

Como gótico se conoce al estilo artístico que se desarrolló en Europa entre el siglo XII hasta el inicio del Renacimiento, hasta fines del siglo XIV. La palabra, como tal, proviene del latín tardío gothĭcus.

También se denomina gótico lo perteneciente o relativo al pueblo germánico de los godos o a la lengua que hablaban.

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:07:54 UTC

Gótico como tipografía:
Como tipografía gótica se conoce a un tipo de letra o fuente, originaria del siglo XII, usada posteriormente en la imprenta. Es característico de los libros medievales, caracterizados por sus acentuadas curvas decorativas.

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:13:37 UTC

Como gótico se conoce al estilo artístico que se desarrolló en Europa entre el siglo XII hasta el inicio del Renacimiento, hasta fines del siglo XIV. La palabra, como tal, proviene del latín tardío gothĭcus.
stilo característico de la Edad Media, de influencias de arquitecturas romanas en piedra y una fuerte temática religiosa. El período denominado Renacimiento, define gótico a este período considerado para ellos una época bárbara, como consideraban a los godos.

El estilo gótico, por lo tanto, abarca muchas áreas, como, por ejemplo, como tipografía, corriente artística y tribu urbana, con un estilo característico en la arquitectura, literatura y en todo tipo de expresión artística.

También se denomina gótico lo perteneciente o relativo al pueblo germánico de los godos o a la lengua que hablaban.

ARTE

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:15:52 UTC

El arte gótico es aquel que se desarrolló principalmente en la Edad Media, en Europa occidental, entre los siglos XII y XV aproximadamente.

La designación de gótico, usada inicialmente con un sentido peyorativo para distinguir el arte de este periodo del arte del Renacimiento, se empleaba para aludir al arte desarrollado por el pueblo germánico de los godos.

https://www.significados.com/gotico/

Características del arte gótico

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:17:40 UTC

El arte gótico se caracteriza por su temática predominantemente religiosa. En este sentido, el contraste entre las tinieblas y la luz es el rasgo más distintivo de este estilo.

En la pintura, por ejemplo, la importancia que se le daba a la luz como el uso de las láminas de oro en las iglesias; en contraposición con el estilo románico de las bóvedas de piedra, evoca sin duda, la esencia de lo gótico.

https://www.significados.com/gotico/

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:20:35 UTC

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:31:25 UTC

RENACIMIENTO

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:34:04 UTC

El Renacimiento es un movimiento cultural que surge en Italia en torno al 1400. Marca el salto de la época Medieval a la Edad Moderna y trae consigo una gran transformación cultural, no sólo de las artes, sino también de las ciencias, de las letras y de las formas de pensamiento.

El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar el saber clásico, en el que busca una nueva escala de valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Emplea la razón como fuente del conocimiento y busca la verdad a través de la reflexión personal y de la investigación.

https://www.arteespana.com/renacimiento.htm

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:44:42 UTC

Características

El uso de la perspectiva, las luces y sombras y la proporción. En lugar de inspirarse en temas religiosos o clásicos.
Representaciones realistas de temas basadas en la observación, más que en la imaginación o la idealización, como predominaban en la época gótica
La atención se centró en temas más profanos, como el retrato y el paisaje. Este realismo se vio reforzado por los avances en anatomía y dibujo en perspectiva, que permitieron a los artistas crear imágenes más precisas de sus temas.
Experimentación con diversos materiales, como la pintura al óleo, los frescos y las pinturas al temple.
El uso de múltiples técnicas les permitió crear obras detalladas con colores y texturas intensos.
El arte renacentista también mostraba interés por el movimiento y la emoción.
Un mayor énfasis en la belleza. Esto se refleja en las elegantes líneas de las pinturas y esculturas renacentistas, así como en el uso de colores vivos que animaban las composiciones con tonalidades más intensas que las de las obras medievales.

https://artehistoria.online/renacimiento/

hurtadomorales94 — 2023-04-22 05:49:12 UTC

hurtadomorales94 — 2023-04-22 15:39:53 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-25 01:27:59 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-25 01:45:57 UTC

Fue un período de la historia en la cultura occidental, Se originó en Europa occidental, aunque también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas. Durante el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación dependiendo de cada país.
^{(http://www.juntadeandalucia.es/averroes/centrostic/29009041/helvia/sitio/upload/BArroco_ismael_y_jairo.pdf)}

IDEOLOGIA BARROCA

hurtadomorales94 — 2023-05-25 01:50:15 UTC

En el clima de crisis barroco, los ideales renacentistas de orden y equilibrio desaparecen y dejan paso al pesimismo y al desengaño. Como expresión de estos sentimientos se ha de entender, por una parte, el afán de mostrar la inestabilidad de lo real, la temporalidad y fugacidad de todo lo existente.
En una época en que el poder político y eclesiástico, en buena medida representado por la Inquisición, impone un orden severo, se hace necesario precaverse para evitar riesgos. El peligro que implica la verdad conduce a la desconfianza: la prudencia, la discreción y el engaño son la máxima que debe guiar al que quiera sobrevivir.

_{(https://www.edu.xunta.gal/centros/iesnumero1ribeira/q=system/files/Barroco%201%C2%BA%20Bac.pdf)}

ARQUITECTURA

hurtadomorales94 — 2023-05-25 02:08:46 UTC

UBICACIÓN: CIUDAD DEL VATICANO, ROMA

MANDANTE : PAPA ALEJANDO VII

ARQUITECTO: GIANLORENZO BERNINI (1598-1680)

ENCARGO (1656):CONSTRUCCIÓN DE UNA PLAZA, CON EL FIN DE CREAR UN SITIO CAPAZ DE ACOGER GRANDES CONGREGACIONES DE FIELES.

ELEMENTO ARQUITECTÓNICO: COLUMNA DÓRICA.
_{(https://wiki.ead.pucv.cl/Plaza_de_San_Pedro_-_Roma_-_Carlos_Sandoval_Aran)}

COLUMNAS.

hurtadomorales94 — 2023-05-25 02:13:15 UTC

PINTURA

hurtadomorales94 — 2023-05-25 02:21:03 UTC

El papel del color en el arte barroco fue muy importante. Incluso los dibujantes a menudo incorporaban el color en sus dibujos, un arte tradicionalmente monocromático.
Los colores intensos los emplearon para evocar texturas y superficies como el oro, el terciopelo y la seda, aportándole a sus pinturas una calidad táctil.

hurtadomorales94 — 2023-05-25 02:25:46 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-25 23:33:40 UTC

Durante el barroco se siguen cultivando los géneros antiguos, como los retratos y las escenas mitológicas, religiosas e históricas. Pero también se desarrollaron ampliamente otros géneros, algunos de los cuales aparecieron tímidamente en la transición del Renacimiento al barroco.

hurtadomorales94 — 2023-05-25 23:39:45 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-25 23:42:21 UTC

SUS COLORES VEGETALES

hurtadomorales94 — 2023-05-25 23:49:30 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-25 23:52:15 UTC

ARTISTAS

hurtadomorales94 — 2023-05-25 23:58:39 UTC

Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio, fue un pintor italiano considerado primer exponente de la pintura barroca. Destacado en la pintura y el dibujo, Caravaggio sentó las bases de la pintura barroca.

https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:01:54 UTC

Pedro Pablo Rubens (1577-1640)

Pintor de la escuela flamenca, la manera de emplear el color como dinamizador de las expresiones supuso un antes y un después en el transcurso de la historia de la pintura. Rubens trabajó temáticas muy variadas, mitología, religión, historia, escenas de caza, paisajes, retratos...
https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:04:10 UTC

Diego de Velázquez (1599-1660)

Una de las figuras más importantes en la pintura española de todos los tiempos y «maestro de la pintura universal». Desde Sevill asupo conquistar el mundo entero con su estilo personal, naturalista y ciertamente tenebrista.
https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:08:04 UTC

Johannes Vermeer (1632-1675)

Nacido en Delft, es uno de los grandes de la pintura holandesa y barroca en general, pese a tener una obra muy reducida. Tan sólo se conocen 35 obras suyas.
https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:09:52 UTC

Rembrandt (1606-1669)

Uno de los maestros de ésta y todas las épocas. Destacó tanto en la pintura como el en grabado. Su aportación al mundo de la pintura forma parte de la edad de oro.
https://totenart.com/noticias/los-10-mejores-artistas-del-barroco/

ARTE CONTEMPORANEO

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:16:23 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:21:22 UTC

NEOCLÁSICO.

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:24:10 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:35:28 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:41:42 UTC

Dominique Ingres (1780 – 1867) fue hijo de un escultor de segunda fila que pronto descubrió el talento artístico de su vástago.
Realiza la obra que aquí analizamos y que lleva por título Júpiter y Tetis. Se trata de un óleo sobre lienzo que el artista pintó en el año 1811 cuando se encontraba en Roma, tan solo unos años después en 1834, el lienzo fue adquirido por el Estado francés y trasladado al Museo Granet en Aix en Provenze donde se exhibe en la actualidad.

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:45:29 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 00:52:07 UTC

JACQUES-LOUIS DAVID
Pintor francés
(1748-1825)

ROMANTICISMO

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:01:12 UTC

El romanticismo nació como respuesta revolucionaria al rígido neoclasicismo y a la Ilustración. Esta corriente artística es considerada el primer movimiento cultural en abarcar toda Europa.
Lugar y fecha de origen:
Se originó simultáneamente en Francia, Inglaterra, Alemania y España hacia el final de siglo XVIII y principios del XIX. Tuvo su apogeo fue entre 1800 y 1850.
https://difiere.com/neoclasicismo-y-romanticismo/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:02:19 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:07:26 UTC

El romanticismo estaba lleno de arrebatos, originalidad, sentimientos, libertad y fuerza. Le dio preferencia a la libre creación, dejando de lado todas las reglas. En cuanto al movimiento en las obras, el romanticismo lo buscaba. Además, gracias a las libertades que esta corriente prefirió, las obras en general fueron mucho más individuales, más personales. Entre sus temáticas preferidas estaban la desesperanza, el patriotismo, la libertad y la nostalgia. El romanticismo se guiaba por los sentimientos y las emociones.
https://difiere.com/neoclasicismo-y-romanticismo/

Artistas:

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:10:30 UTC

Principales representantes (pintura)
Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Antoine-Jean Gros, François Gérard, Paul Delaroche, Horace Vernet, Eugène Devéria, John Crome, John Constable, Carl Spitzweg, Philipp Otto Runge, Francisco José de Goya, Antonio María Esquivel, Federico Madrazo, Thomas Cole, Frederick Church, entre muchos otros.
https://difiere.com/neoclasicismo-y-romanticismo/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:17:49 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:22:03 UTC

EL REALISMO: es aquella manera el cual se presenta la realidad tal como es. Es decir es cuando el poseedor de esta postura no exagera ni minimiza una situación, sino que la expresa o relata tal cual como es o sucedió sin adornos, o matices. Esta es una palabra que contiene un sin fin de conceptos dependiendo de la rama en la que se presente, por ejemplo: En el campo del arte se conoce como realismo a la estructura estética que busca surgir una imitación fiel de la naturaleza. También se encuentran los realismos pictóricos (el cual plasma la realidad en cuadros) y el realismo literario (el cual los textos intentan aportar un testimonio sobre una determinada época).
https://conceptodefinicion.de/realismo/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:32:42 UTC

El Realismo es una tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflAsí mismo, el Realismo es un estilo que refleja la realidad histórica y que no copia objetos mitológicos, religiosos o alegóricos. (Te puede interesar también: Arte Gótico)ejar la realidad cotidiana de modo objetivo.
La burguesía revolucionaria, que impulsó el movimiento romántico se convierte, en la clase social dominadora, y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.
https://encolombia.com/educacion-cultura/arte-cultura/historiadelarte/el-realismo/

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:36:33 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:38:12 UTC

PINTURAS

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:40:45 UTC

Joe Reimer captura los idílicos paisajes canadienses

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:43:25 UTC

hurtadomorales94 — 2023-05-26 01:47:03 UTC