Actualmente, de acuerdo con la ONU, el 10% de la población concentra el 52% de la riqueza global.

Reflexión

La UNESCO trabaja para preservar y proteger nuestro patrimonio cultural. Cada monumento, cada obra de arte, cada tradición representa una parte de nuestra historia y de quiénes somos como sociedad. Es nuestro deber asegurarnos de que esta herencia no se pierda con el tiempo, y que las generaciones futuras puedan disfrutar y aprender de ellas.

16 de noviembre de 1945 Londres, Reino Unido.

Contribuye a la conservación de la paz y la seguridad mundial, mediante la promoción de la cooperación entre las naciones a través de la educación, la ciencia, la cultura, la comunicación y la información.

Obra por crear condiciones propicias para un diálogo entre las civilizaciones, las culturas y los pueblos, fundado en el respeto de los valores.

Proteger el patrimonio mundial.

El legado que heredamos del pasado, con el que vivimos hoy en día y transmitiremos a las generaciones futuras. Compartir la humanidad es promover el patrimonio cultural.

Directora general: Audrey Azoulay.

Reflexión

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ha desempeñado un papel fundamental en la promoción de la paz y la seguridad mundial a través de la cooperación entre las naciones.

Uno de los aspectos más importantes de la labor de la UNESCO es la protección y preservación del patrimonio mundial. El legado que hemos heredado es necesario cuidarlo y transmitirlo a las generaciones futuras.

BIODIVERSIDAD: comprende monumentos, sitios arqueológicos, bienes muebles e inmuebles, patrimonio

subacuático, ciudades históricas y paisajes culturales.

EL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL comprende las tradiciones y expresiones orales, las artes del espectáculo, los usos sociales, los rituales, los actos festivos y los conocimientos sobre la naturaleza y el universo, y las técnicas artesanales tradicionales.

Reflexión

El patrimonio material abarca monumentos, sitios arqueológicos, bienes muebles e inmuebles, patrimonio subacuático, ciudades históricas y paisajes culturales. Mientras tanto, el patrimonio natural y la biodiversidad se refieren a los recursos naturales y la variedad de especies en nuestro planeta.

Por último, el patrimonio cultural inmaterial incluye rituales, festividades, conocimientos tradicionales. Estos elementos son fundamentales para comprender nuestra historia y poder preservarla.

Convención 1970.

1972- La UNESCO adopta la Convención sobre la Protección

del Patrimonio Mundial Cultural y Natural.

1982- Conferencia Mundial sobre Políticas Culturales (MONDIACULT), Ciudad de México.

Primera conferencia en reconocer el vínculo entre cultura y desarrollo.

2001- La UNESCO adopta La Convención sobre la Protección del Patrimonio Cultural Subacuático.

2003- Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, adoptada por la UNESCO.

2007- Declaración sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas adoptada, por la Asamblea General de la ONU.

2015- Adopción de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.

Reflexión

Estas convenciones reflejan el compromiso global por preservar nuestro patrimonio cultural y natural, reconociendo su importancia para las generaciones presentes y futuras.

Establecen medidas para prohibir el tráfico ilícito de bienes culturales, proteger sitios de importancia universal, salvaguardar el patrimonio subacuático y promover el patrimonio cultural inmaterial.

a. Los monumentos: obras arquitectónicas, de escultura o pintura monumentales, elementos o estructuras de carácter arqueológico, inscripciones, cavernas y grupos de elementos que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, el arte o la ciencia.

b. Los conjuntos: grupos de construcciones, aisladas o reunidas, cuya arquitectura, unidad e integración en un paisaje les dé un valor universal excepcional desde el punto de vista de la historia, el arte o la ciencia.

c. Los lugares: obras del hombre u obras conjuntas del hombre y la naturaleza así como las zonas, incluidos los lugares arqueológicos que tengan un valor excepcional desde el punto de vista histórico, estético, etnológico o antropológico.”

Reflexión

El patrimonio cultural abarca monumentos, conjuntos y lugares que poseen un valor excepcional desde el punto de vista histórico, artístico, científico y cultural. Estos elementos tangibles e intangibles son testimonios de la creatividad humana, la evolución de las sociedades y la diversidad cultural.

tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista estético o científico.

-Las formaciones geológicas y fisiográficas y las zonas

estrictamente delimitadas que constituyan el hábitat de

especies animales y vegetales amenazadas, que tengan un

valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia o de la conservación.

-Los lugares naturales o las zonas naturales estrictamente

delimitadas, que tengan un valor universal excepcional desde el punto de vista de la ciencia, de la conservación o de la belleza natural. Los elementos del patrimonio natural considerados deberán haber sido reconocidos como provistos de un valor universal y/o nacional excepcional y estar inscritos en listas o registros internacionales y/o nacionales del patrimonio nacional o natural.

Reflexión

Los elementos del patrimonio natural son reconocidos internacionalmente y su protección es fundamental para preservar la biodiversidad y la belleza de nuestro entorno natural.

Los monumentos naturales son formaciones físicas y biológicas, así como zonas delimitadas que albergan especies amenazadas, y lugares naturales con un valor excepcional desde el punto de vista científico, de conservación o de belleza natural.

tengan un carácter cultural, histórico o arqueológico, que hayan estado bajo el agua, de forma periódica o continua,

por lo menos durante 100 años, (1 siglo) tales como:

-Los sitios, estructuras, edificios, objetos y restos humanos, junto con su contexto arqueológico y natural.

-Los buques, aeronaves, otros medios de transporte o cualquier parte de ellos, su cargamento u otro contenido, junto con su contexto arqueológico y natural.

-Los objetos de carácter prehistórico”.

Reflexión

El patrimonio cultural subacuático abarca todos los rastros de existencia humana que tienen un valor cultural, histórico o arqueológico y que han estado bajo el agua durante al menos 100 años. Esto incluye sitios, estructuras, edificios, objetos y restos humanos, así como buques, aeronaves u otros medios de transporte y sus cargamentos. Por ello la importancia de su protección, pues de esta manera podremos comprender nuestra historia y mantener nuestra herencia cultural para las generaciones futuras.

Una de las variables que condiciona la ejecución de políticas encaminadas a preservar, estudiar y difundir el patrimonio

cultural, tiene que ver “con la manera como cada época rescata el pasado y selecciona dentro de éste ciertos bienes y testimonios que identifica con su noción de patrimonio cultural o de identidad del presente con el pasado”.

“El ánimo y la tendencia a preservar, conservar e incluso restaurar, la cultura propia o elementos de ella, forma parte de la misma dinámica cultural de los pueblos.”

Reflexión

La conservación y restauración de elementos culturales también juegan un papel importante en mantener viva nuestra herencia. Al cuidar y proteger estos bienes, estamos garantizando su supervivencia y permitiendo que futuras generaciones puedan disfrutar y aprender de ellos.

Los pueblos tenían un verdadero sentido historicista que les

hacía llevar un cuidadoso registro de los acontecimientos

relevantes y de las genealogías de sus gobernantes por medio de pinturas iluminadas, escritura pictográfica, jeroglífica e incluso con valores fonéticos expresados sobre papel amate, maguey, piel o tela de algodón.

Aquellos códices (xiuhamatl o amoxtli) se depositaban en

bibliotecas (amoxcalli), al cuidado de una clase de sacerdotes (amoxoaque), auxiliados por sabios (tlapicatzin), para la interpretación de pinturas, poemas y cantares.

Época de la Conquista: política de desvanecer la cultura de los “vencidos”.

Desde 1575, Mediante “Ley de las siete partidas”:

-Las riquezas metálicas descubiertas en esos monumentos recibieron el trato jurídico dado a los tesoros.

-La Corona (Carlos III) reconoció los derechos de los descubridores. 1⁄2 $ correspondiente al rey.

Por lo tanto: Se negó que la propiedad de dichos monumentos pudieran pertenecer a la Iglesia o a los particulares, con lo que inició la tradición que reconoce al Estado la propiedad de esos bienes.

Reflexión

Durante la época prehispánica, los pueblos registraban su historia en pinturas y códices. Sin embargo, durante la Conquista, se implementó una política de desvanecimiento de la cultura indígena y la propiedad de los monumentos pasó al Estado.

independencia.

1858- La Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, recibe denuncias de destrucción de monumentos en Zempoala, Hgo. y Otumba, EdoM.

Acuerdan crear comisión para conservación.

1862- Juárez solicita proyecto de ley para evitar la destrucción y la exportación de antigüedades de la República: Intervención francesa.

1896-1897- Ley sobre excavaciones arqueológicas. Facultad de Ejecutivo Federal.

1897- Ley sobre Monumentos Arqueológicos.

Se declara por primera vez que los monumentos arqueológicos son propiedad de la nación.

1968- Ley Federal del Patrimonio Cultural, Aprobada

por el Congreso de la Nación. Oposición de coleccionistas privados.

1972-2018 -Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

-Es de utilidad pública, la investigación, protección, conservación, restauración y recuperación de los monumentos arqueológicos, artísticos e históricos.

-Facultades de: Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Nacional de Bellas Artes y los demás institutos culturales del país, en coordinación con las autoridades estatales, municipales y los particulares.

Reflexión

Los eventos históricos muestran el progreso en la protección y conservación del patrimonio cultural en México. Desde la creación de la Junta de Antigüedades en 1808 hasta las leyes actuales, se ha reconocido la importancia de preservar los monumentos arqueológicos, artísticos e históricos como propiedad de la nación. Aunque ha habido oposición de coleccionistas privados, se han establecido facultades y responsabilidades para diferentes instituciones y autoridades en la investigación, protección, conservación y restauración del patrimonio cultural.

Memoria colectiva de pueblos y naciones alrededor del mundo.

¿Cómo toma forma?

A partir de la capacidad para concebir el significado que se ubica en el pasado y volver a moldearlo para construir un

futuro.

¿Para qué?

La humanidad pueda reconocer y apreciar diferentes formas de arte, rituales, estructuras sociales y prácticas colectivas. El reconocimiento ha conducido la importante categoría de patrimonio cultural intangible y a la voluntad política de salvaguardarlo.

Reflexión

La memoria colectiva es importante porque nos permite reconocer y apreciar diferentes formas de arte, rituales, estructuras sociales y prácticas colectivas. A través de la preservación de la memoria colectiva, la humanidad puede mantener vivas las tradiciones y culturas que nos han dado forma como sociedad.

A los efectos de la presente Convención.

1. Se entiende por “patrimonio cultural inmaterial” los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los (material) instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y en algunos casos los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.

Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.

Reflexión

El artículo 2 de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO define el concepto de "patrimonio cultural inmaterial". Según este artículo, se entiende por patrimonio cultural inmaterial a los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas, así como los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que están asociados a ellos. Estos elementos son reconocidos como parte integral del patrimonio cultural de las comunidades, grupos e incluso individuos.

La presente Convención tiene las siguientes finalidades:

a) La salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial.

b) El respeto del patrimonio cultural inmaterial de las

comunidades, grupos e individuos de que se trate.

c) La sensibilización en el plano local, nacional e internacional a la importancia del patrimonio cultural

inmaterial y de su reconocimiento recíproco.

d) La cooperación y asistencia internacionales.

Art.2. fracc3. Se entiende por “salvaguardia”:

Las medidas encaminadas a garantizar la viabilidad del

patrimonio cultural inmaterial, comprendidas la identificación, documentación, investigación,

preservación, protección, promoción, valorización,

transmisión -básicamente a través de la enseñanza formal y no formal- y revitalización de este patrimonio en sus distintos aspectos.

Artículo 11

“incumbe a cada Estado Parte adoptar las medidas necesarias para garantizar la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio y hacer que las comunidades, los grupos y las organizaciones no gubernamentales pertinentes participen en la identificación y definición de los elementos de ese patrimonio cultural inmaterial”.

Reflexión

La Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial tiene como finalidades principales la protección y preservación del patrimonio cultural inmaterial, el respeto hacia este patrimonio, la sensibilización a nivel local e internacional, y la cooperación entre los Estados Parte. Además, se establece la importancia de la participación de las comunidades y grupos en la identificación y definición de los elementos del patrimonio cultural inmaterial.

b) Artes del espectáculo.

c) Usos sociales, rituales y actos festivos.

d) Conocimientos y usos relacionados con la

naturaleza y el universo.

e) Técnicas artesanales tradicionales.

El depositario de este patrimonio es la mente humana, siendo el cuerpo humano el principal instrumento para su ejecución o encarnación.

Art. 12. Actualización de inventarios.

Posibilidades:

1. El PCI como categoría relativamente neutra:

Todas aquellas manifestaciones y prácticas culturales que se consideraban parte del folclore:

Antes: “alta cultura vs. clases bajas”.

Ahora: Distinción Lista de patrimonio de la UNESCO.

¿Si una expresión no es reconocida por la UNESCO, es patrimonio inmaterial?

2. El PCI como categoría universal para hablar de lo particular.

Signatarios: lo local se conecta con lo global en una especie de lenguaje común.

¿Puede una costumbre local volverse global?

La universalidad se construye a partir de dos frentes:

a. La internacionalidad de sus alcances.

b. Los usos políticos que pueden dársele y que contribuyen a su difusión a nivel local, nacional e internacional.

3. El patrimonio cultural inmaterial como puente comunicador. Significado en constante negociación.

Reflexión

La universalidad del patrimonio cultural inmaterial se construye a partir de dos frentes: la internacionalidad de sus alcances y los usos políticos que se le pueden dar, contribuyendo a su difusión a nivel local, nacional e internacional.

Es un puente comunicador que está en constante negociación de significados. Engloba diversas categorías de manifestaciones y prácticas culturales, y su reconocimiento y difusión pueden ser tanto a nivel local como global.

Manifestaciones culturales

Adaptación/vigencia y salvaguarda

Sincronización con los rápidos cambios sociales y económicos de la sociedad actual.

El patrimonio inmaterial cuando se desvincula de la sociedad que lo produce, pierde sus significados y su funcionalidad.

Una práctica cae en desuso cuando ya no encuentra acomodo en la realidad cotidiana o en la realidad simbólica de una comunidad.

Crítica a la postura de la autenticidad: Guelaguetza

Improcedencia del término

Art. 8 Declaración de Yamato (2004).

“Considerando que el PCI es recreado constantemente, el

término ‘autenticidad’ como se aplica al PCM no es pertinente al momento de identificar y salvaguardar el PCI”.

Turistificación

Se convierte en la escenificación con fines artísticos, turísticos o comerciales; no de la manifestación cultural

profundamente arraigada en la cosmovisión de un grupo humano. ¿adaptación?.

Reflexión

El patrimonio inmaterial está intrínsecamente vinculado a la sociedad que lo produce. Cuando se desvincula de esa sociedad, pierde sus significados y su funcionalidad. Una práctica cultural cae en desuso cuando ya no encuentra su lugar en la realidad cotidiana o en la realidad simbólica de una comunidad.

Es importante cuestionar la postura de la autenticidad en relación al patrimonio cultural inmaterial. La autenticidad puede ser problemática cuando se aplica de manera rígida, ya que las manifestaciones culturales están en constante recreación y evolución. La Declaración de Yamato de 2004 señala que el término "autenticidad" no es pertinente al momento de identificar y salvaguardar el patrimonio cultural inmaterial, ya que este se recrea constantemente.

-Más del 50% de las 6800 lenguas del mundo corren peligro de desaparecer.

-Solamente unos pocos centenares de lenguas no están

realmente en peligro o no lo están en absoluto.

-El 96% de las lenguas del mundo son habladas por el 4% de la población mundial.

La música, la danza y los instrumentos musicales tradicionales son también vehículos y expresiones de valores e identidades.

-Discriminación

-Denigración

-Desigualdad

Reflexión

La situación de las lenguas en el mundo es preocupante, ya que muchas están en peligro de desaparecer. Las lenguas y las expresiones culturales son vehículos de valores e identidades, pero también pueden enfrentar discriminación, denigración y desigualdad. Es importante tomar conciencia de la importancia de preservar y valorar la diversidad lingüística y cultural para construir sociedades más inclusivas y respetuosas. Actualmente, más del 50% de las 6800 lenguas del mundo corren peligro de desaparecer. Solo unos pocos centenares de lenguas no están realmente en peligro o no lo están en absoluto. Esta situación es preocupante, ya que el 96% de las lenguas del mundo son habladas por tan solo el 4% de la población mundial.

1. La cultura como categoría cerebral o cognitiva: La cultura se hace inteligible como estado general de la mente la capacidad de tener razonamientos cognitivos como emancipación o logro y superioridad humana.

2. La cultura como una categoría más encarnada y colectiva: la cultura invoca un estado de desarrollo intelectual y/o moral en la sociedad. Esta es una posición que vincula la

cultura con la idea de la civilización y que es informada por las teorías evolutivas de Charles Darwin. “Civilización” se desechó.

3. La cultura como categoría descriptiva y concreta: cultura considerada como las artes y el trabajo intelectual, lleva consigo sentidos de particularidad, exclusividad, elitismo,

conocimiento especializado y formación o socialización. “Folclore” se desechó.

4. La cultura como categoría social: cultura considerada como todo el modo de vida de un pueblo: este es el sentido pluralista y potencialmente democrático.

Reflexión

Las diferentes tipologías de cultura propuestas por Chris Jenks nos permite analizar las diversas perspectivas desde las cuales se puede entender este concepto.

En la primera tipología, la cultura se concibe como una categoría cerebral o cognitiva.

En la segunda tipología, la cultura se considera más encarnada y colectiva.

En la tercera tipología, la cultura se concibe como una categoría descriptiva y concreta.

Finalmente, en la cuarta tipología, la cultura se entiende como una categoría social.

Cada una de estas tipologías ofrece una forma distinta de entender y conceptualizar la cultura.

Conservar la ruina como proceso de la vida del edificio,

pero no restaurar pues perturba la vida y el desarrollo

natural de evolución del monumento.

Es mejor ayudar al edificio que reconstruir elementos y

fábricas rotas.

Defensor de la autenticidad histórica-> muerte del edificio.

“Restaurar es un engaño”.

VIOLLET LE DUC (arquitecto, 1814-1879) Positivista-Restauración.

Intervenir y restaurar como parte de la conservación y mantenimiento del monumento y mantenerlo como debería

estar en el estado original.

Necesario rescatarlo no para reavivarlo, si no para conocerlo y servirse de él.

La reproducción de las formas del pasado, no se pueden

admitir en la actualidad al ser las formas artísticas y de

expresión de pueblos pretéritos.

Reflexión

Las posturas de John Ruskin y Viollet Le Duc en relación a la Conservación y Restauración de Monumentos, van dirigidos a el cómo debemos abordar la preservación del patrimonio histórico y arquitectónico.

John Ruskin, como idealista y defensor de la autenticidad histórica, sostiene que es importante conservar la ruina y permitir que el edificio siga su proceso natural de evolución. Según Ruskin, restaurar un edificio perturba su vida y desarrollo natural, y es preferible ayudar al edificio sin reconstruir elementos y fábricas rotas. Para Ruskin, la autenticidad histórica es fundamental y considera que la restauración es un engaño que puede llevar a la muerte del edificio.

Por otro lado, Viollet Le Duc, como positivista y defensor de la restauración, argumenta que intervenir y restaurar es parte de la conservación y mantenimiento del monumento. Para él, es necesario rescatar el monumento no para revivirlo, sino para conocerlo y aprovecharlo. Viollet Le Duc defiende la reproducción de las formas del pasado, ya que considera que son expresiones artísticas y culturales de pueblos pretéritos.

Recuperar monumentos para reutilizarlos, respetando materiales del monumento y recomponer modernamente.

No dejar morir al edificio, hacer lo imposible para conservarlo en su aspecto artístico y pintoresco. No permitir la ruina.

Defender la autenticidad histórica y la mínima intervención restauradora.

CESARE BRANDI (Licenciado en derecho, 1906-1988)

Restablecer la función del producto y respetar la autenticidad histórica.

Es necesario un conocimiento científico de la materia. Se puede sustituir la materia dañada siempre y cuando no se altere el aspecto.

Es ilegítimo desmantelar y recomponer un monumento en un lugar diferente de aquel donde se realizó.

GUSTAVO GIOVANONI (Italiano, 1873-1947, historia de la arquitectura y teoría de la restauración)

Defiende la relación histórica del monumento con respecto al entorno.

LEOPOLDO TORRES BALBÁS (1888-1960)

“El monumento es un documento”= LUCA BELTRAMI (Francés, 1854-1933) y GUSTAVO GIOVANONI (Italiano, 1873-1947).

Condena las restauraciones radicales.

Valorar el entorno urbanístico y paisajístico.

Diferencia lo original de lo antiguo, pero admite integraciones de estilos y materiales modernos cuando es necesaria una obra nueva.

ALOÏS RIEGL (1858-1905, estudió leyes, filosofía e historia)

“El valor histórico es proporcional a la menor alteración del estado original”.

Propone reparar mediante copias o trabajos escritos.

No tocar el monumento para no falsificarlo.

Justifica la restauración para la reutilización → recuperar la función en todos los casos posibles. =VICENTE LAMPÉREZ (Español, 1861-1923, arquitecto): Conservar la “utilidad”

Reflexión

Estas diferentes posturas nos invitan a reflexionar sobre los diversos enfoques y consideraciones que se deben tener en cuenta al abordar la conservación y restauración de monumentos. Cada perspectiva ofrece una visión única y valiosa sobre cómo preservar y valorar nuestro patrimonio histórico y arquitectónico.

Terreno económico = utilidad, precio de mercancías.

Terreno cultural = propiedades de los fenómenos culturales en obras o experiencias.

Procesos de mercado en términos monetarios.

Valores culturales.

-XVIII y XIX (Ruskin) mercado =transgresión de los principios de valor intrínsecos sobre los objetos del arte.

Consumo.

-Finales del s.XIX. Jevons, Menger y Walras.

-Valor de intercambio, patrones de preferencia/ necesidad de los consumidores.

Siglo XIX

-Valor basado en los costes de producción= insumos utilizados en su fabricación.

-Adam Smith, La riqueza de las naciones (1776).

-Valor de uso ≠ valor de intercambio. Así como la cantidad de otros bienes y servicios equivalentes a la mercancía.

Críticas: influencias del entorno institucional ni de las interacciones en procesos sociales que gobiernan y regulan el intercambio.

Reflexión

El valor va más allá de la utilidad y el precio en el mercado, abarcando aspectos estéticos, simbólicos y emocionales. Es importante reconocer que el valor no puede ser reducido únicamente a factores económicos, sino que también está influenciado por el entorno social y cultural en el que se encuentra.

Consumo de los BIENES CULTURALES + presente, y a la acumulación de conocimientos y experiencia futura.

El museo y la academia = depositarios del valor cultural “elite”.

Consumo: El consumidor es el maximizador de la utilidad, con la dependiente del tiempo.

Oferta: La formación de los precios en MC, no cumple los estándares de los mercados competitivos pues, los bienes carecen de precio.

El terreno puede cambiar con el tiempo, de forma que las obras en otro tiempo opuestas al sistema, se introducen en el canon.--Aprobación-- El museo y la academia = depositarios del valor cultural “elite”.---Su función en la conservación, restauración y preservación muestra interés en las obras como almacenes de valor cultural y lo que se desprende de este.

Reflexión

Mientras que las mercancías culturales son consideradas bienes privados que tienen un precio en el mercado, también tienen un valor que trasciende el presente y contribuye a la acumulación de conocimientos y experiencia futura.

El consumo de los bienes culturales no solo se limita al disfrute en el presente, sino que también contribuye a la preservación y transmisión del valor cultural a las generaciones futuras. Los museos y las academias desempeñan un papel importante como depositarios de este valor cultural, aunque a veces pueden ser percibidos como instituciones elitistas.

En el consumo, el individuo se convierte en el maximizador de la utilidad, teniendo en cuenta la dependencia del tiempo. Sin embargo, en la oferta de mercancías culturales, la formación de precios no sigue los estándares de los mercados competitivos, ya que estos bienes carecen de un precio establecido. Su valor cultural a menudo no se puede medir en términos monetarios.

que el verdadero valor está en las cualidades intrínsecas de

estética, artística etc.

1. Valor estético: belleza, armonía, forma, estilo, la moda, (el buen o mal gusto).

2. Valor espiritual: contexto religioso o fe de una agrupación

cultural que hacen referencia a cualidades interiores o compartidas por todos los seres humanos.

3. Valor social: la obra puede aportar una sensación de conexión con los demás (identidad o lugar), y contribuir a una comprensión de la naturaleza de la sociedad en la que se vive.

4. Valor histórico: cómo el objeto refleja las condiciones de vida que se daban en el momento en que fue creada, y cómo ilumina el presente proporcionando una sensación de continuidad con el pasado.

5. Valor simbólico: Como depositario y proveedores de significado. Surge de interpretación y extrae el significado aportado por la obra así se obtiene el valor para el consumidor.

6. Valor de autenticidad: original y única.

Reflexión

El valor cultural se puede identificar a través de diferentes aspectos, como el valor estético, espiritual, social, histórico, simbólico y de autenticidad. Estos aspectos se entrelazan y contribuyen a la apreciación y valoración de una obra cultural.

-Prima la noción de utilidad

-Desconocimiento

-No mensurable monetariamente

-No se es parte del círculo en donde se obtienen los

beneficios.

Se debe entender el valor económico y el cultural como

entidades diferentes, que nos dice algo de forma diferenciada sobre el valor de la mercancía.

Reflexión

El valor cultural puede pasar desapercibido o ser subestimado debido a la primacía de la utilidad, el desconocimiento, la dificultad de medición monetaria y las barreras de acceso. Es importante diferenciar y apreciar el valor económico y el valor cultural como aspectos distintos, pero complementarios en la valoración de las mercancías.

“satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las del futuro para atender sus propias necesidades y aspiraciones.”

Desarrollo soportable en lo ecológico, viable en lo económico, y equitativo en lo social.

Análisis económico contemporáneo:

1. K Físico (bienes que contribuyen a la producción de otros bienes).

2. K Humano (Gary Becker).

3. K Natural (recursos renovables y no renovables).

4. K Cultural (tangible e intangible)

• Consideración de los aspectos a largo plazo, intertemporales e intergeneracionales de la cultura.

• Su ciclo oferta -demanda, producción- consumo.

• Equidad intergeneracional (bienestar o utilidad) y justicia distributiva intertemporal.

• Podemos permitir que el Kc se deteriore con el tiempo, mantenerlo o aumentarlo de acuerdo a nuestros propósitos e intereses como sociedad.

Reflexión

EL enfoque del desarrollo sostenible planteado en el Informe Brundtland destaca la importancia de satisfacer las necesidades actuales sin comprometer las posibilidades de las generaciones futuras. En el análisis económico contemporáneo, se reconoce el capital cultural como un componente clave para el desarrollo sostenible, y se plantea la necesidad de considerar los aspectos intertemporales e intergeneracionales de la cultura y tomar decisiones que promuevan su preservación y promoción a largo plazo.

En los bienes culturales inmateriales:

• música

• literatura

• tradiciones

En esta apreciación que va de la valoración individual o colectivo existe una correlación entre lo económico y lo cultural que mucho depende de la decisión individual del consumo.

Reflexión

En los bienes culturales materiales puede existir una discrepancia entre el valor cultural y el valor económico asignado, mientras que en los bienes culturales inmateriales la apreciación del valor cultural puede depender de las decisiones individuales y colectivas de consumo. La relación entre lo económico y lo cultural en estos casos puede ser compleja y subjetiva, reflejando la diversidad de perspectivas y preferencias en la sociedad.

Para los artistas.

Para el historiador - depositarios.

Para el urbanista - turismo y ocio.

Para el arquitecto.

Para el economista son empresas sin ánimo de lucro, motivadas por una función objetiva de valores múltiples y sometidas a varias limitaciones económicas además de otro tipo.

El valor económico del museo

•Bienes privados

•Bienes públicos

•Externalidades benéficas

El valor cultural del museo.

Reflexión

Los museos cumplen diversas funciones y tienen un valor tanto económico como cultural. Son espacios para artistas, depositarios de la historia, impulsores del turismo y la arquitectura, y promotores de valores culturales. Su importancia radica en su capacidad para preservar y transmitir el patrimonio cultural, y en su contribución al desarrollo económico y social de una comunidad.

a) Valor total de los ingresos de las entradas y excedentes.

b) Los servicios como: actividades de educación, servicios de conservación y custodia.

c) Donantes y mecenas.

Bienes públicos: El beneficio generalizado derivado de su presencia valoración y alcance en el mundo.

•Contribución al debate público

•Definir la identidad cultural y de la condición e

•Estímulo de producción de obra creativa

•Legado para otras generaciones •Servicios comunitarios

•Conexión entre culturas y ciudadanos del exterior

•Como paisaje cultural.

Reflexión

Los bienes culturales pueden ser clasificados en bienes privados y bienes públicos, cada uno con su propio valor y contribución a la sociedad.

Los bienes privados son aquellos que son producidos por empresas y se destinan al consumo final de los individuos. Los bienes públicos son aquellos que generan un beneficio generalizado derivado de su presencia, valoración y alcance en la sociedad.

Empleo y aumento de rentas para negocios y edificios alrededor.

→Tales efectos pueden ser importantes para el crecimiento de economía local→ justificación de atracción o financiamiento pública.

Cultural de un museo de arte

•Por su función: conservación, restauración y preservación

•Por su proceso continuo por el cual: ~Transmiten mensajes de información

~Construye significado o comunidad ~Mejora el conocimiento y la ilustración

→Un museo podría fomentar un sentimiento de valores compartidos, en enfoque igualitario "democrático" del arte frente al enfoque elitista.

Reflexión

Las externalidades generadas por los museos de arte pueden tener un impacto significativo en la economía local, generando empleo y aumentando las rentas para los negocios y edificios cercanos. Además, los museos desempeñan un papel fundamental en la conservación y preservación del patrimonio artístico, transmiten mensajes de información, construyen significado y comunidad, y promueven un enfoque igualitario y democrático del arte. Su presencia en una comunidad puede tener beneficios culturales, económicos y sociales duraderos.

Orígenes de la producción cultural.

Teorías de la creatividad.

-Siglos XVII y XVIII

Había una asociación religiosa o al menos espiritual en la idea de que la creatividad era un don, los procesos artísticos eran experiencias del artista al servicio de su musa.

-Crítica posmoderna ¿genio creativo? Creatividad → Subjetiva y está adscrito a un contexto social muy cercano al de las clases poderosas tomando decisiones sobre los gustos (tendencias).

Así al clasificar determinadas obras de arte como “canónicas” y el otorgar a determinados artistas la categoría de “genios” no es sino una manifestación del ejercicio del poder por parte de la clase dominante artística e intelectual.

(Literatura)

Throsby aborda la creatividad desde el punto de vista de la labor de artistas:

Creatividad = toma de decisiones racionales respecto a su producción.

La renta como limitación

Ve < Vc

El artista necesita ingresos solo para su subsistencia u otras obligaciones.

•Se sigue centrando en la creatividad “pura” pero reconociendo la circunstancia económica.

La renta como maximando conjunto

Ve+Vc

•Necesitan estándares de vida más cómodos, por lo que la renta de su

producción debe ser más elevada.

•Se estimula la producción creativa por la económica y aumenta su valor cultural.

•Riesgo: Debido a la innovación podría desacompasarse con el rendimiento económico, por lo cual tendrían que orientar más hacia lo comercial su cartera.

Renta como maximando único

Ve

La única motivación para la creatividad es la renta económica.

Reflexión

La creatividad está estrechamente relacionada con la innovación y el cambio tecnológico en la economía. A lo largo de la historia, ha habido diferentes concepciones de la creatividad, desde la idea de un don divino hasta una visión más contextual y social. En el ámbito artístico, la renta desempeña un papel importante, ya que puede ser un estímulo para la producción creativa, pero también puede generar presiones comerciales. Es fundamental encontrar un equilibrio entre la creatividad y las necesidades económicas para mantener un ambiente propicio para la producción cultural y artística.

Pero esta industria comprende:

Las industrias culturales

1. El proceso de producción, consumo e intercambio de artículos.

2. Los bienes y servicios culturales que suponen creatividad en su producción, incorporan un cierto grado de propiedad

intelectual y transmiten un significado simbólico.

3. Los artículos culturales entran en la industria creativa, para, referir a la contribución del sector al rendimiento

económico.

Reflexión

Aunque algunos artistas pueden rechazar la industria cultural debido a preocupaciones sobre la autenticidad y las demandas comerciales, es importante reconocer que esta industria abarca una amplia gama de actividades y productos culturales. Las industrias culturales y creativas no solo tienen un impacto cultural y artístico, sino que también contribuyen al rendimiento económico de una sociedad. Muchos artistas encuentran formas de equilibrar su visión creativa con las demandas comerciales y utilizan la industria como una plataforma para difundir su trabajo.

1.En forma física o como unos derechos de propiedad→ Se puede comerciar, pues al registrar la obra se está declarando un valor.

2. Existe como idea→ proceso de intercambio es un continuo.

   Los consumidores determinan sus valoración que puede tardar en aumentar con el tiempo o puede nunca ser estable.

   
   

   •En los mercados se puede revender y su precio elevar con el paso del tiempo

   •Poseen características de activos financieros y como tales puede acudirse a ellas como salvaguardia contra la inflación, reserva de riqueza o fuente de plusvalía especulativa.

   
   

   La obra física es el vehículo para transmitir la idea, lo que hace que la obra deje de ser un bien económico corriente para pasar a un hacer un bien cultural.

Reflexión

Las obras pueden ser comercializadas y adquirir valor económico a través de su registro y venta. Además, las obras pueden ser consideradas como activos financieros y tener un valor como salvaguardia contra la inflación o como fuente de plusvalía especulativa. Sin embargo, la obra también tiene un valor cultural que trasciende su valor económico, y la obra física actúa como un medio para transmitir esa idea y creatividad a los consumidores.

Estudió en la Escuela Nacional de Cine

Trabajo al lado de Rodrigo Prieto y en CNN en el área de deportes, de hecho, fue quien cubrió el reportaje de los juegos Olímpicos del 96

Aunque el cine requiere muchos recursos, Maya realizó un corto con cero pesos. Este fue filmado y producido a la distancia. Se titula la llamada 2020, y este fue replicado con 17 países.

Habla sobre como se vivió la pandemia en cada país, como una video llamada era nuestro recurso de comunicación por el aislamiento, pero también de como muchos aprovecharon está vulnerabilidad para sacar provecho, activistas, empresas, influencers, entre otros, que pidieron recursos para ciertos fines y en realidad se quedaban con todo o con la mayor parte de lo recaudado.

Es así que Maya hizo una comparativa entre las vacunas, con los temas nobles que aborda en cada uno de sus 17 cortometrajes y que la diplomacia se requiere para la gestión cultural.

Reflexión

Octavio Maya es un cineasta y activista comprometido con los derechos de los niños y la difusión cultural. A través de su trabajo, ha abordado temas relevantes y ha utilizado el cine como una plataforma para generar conciencia y promover el cambio. Su cortometraje "La Llamada 2020" destaca la importancia de la comunicación durante la pandemia y hace una comparativa entre las vacunas y los temas nobles abordados en sus cortometrajes. Su labor resalta la necesidad de la diplomacia en la gestión cultural y su compromiso con la difusión de mensajes significativos a través del cine.

Patrimonio ≠ Cultura

¿Qué se mantiene/cambia de la tradición en el tiempo?

•Las formas→ permanecen→ la materialidad

•Las funciones→ refuncionalizan según los contextos→ la intangibilidad

•Los significados→ resemantización según los contextos

LA TRADICIÓN

Estabilidad-Cambio

Resistencia- Permeabilidad

Conservacionista- Transformadora Continuidad- Discontinuidad

Creación- Recreación

Permanencia-Invención.

Reflexión

Es necesario ampliar nuestra visión de la cultura y el patrimonio más allá de las formas y figuras tradicionales. Debemos valorar y reconocer a los nuevos artistas y escritores mexicanos que están enriqueciendo nuestro patrimonio cultural y explorando nuevas formas de expresión. También debemos apreciar la música de las bandas que buscan vincular la tradición indígena con la modernidad. La tradición implica una tensión entre estabilidad y cambio, y la cultura se nutre de la creación y la recreación constantes.

•-identidad, tradición, historia, monumentos-

Estrategia conservacionista.

•Restauradores, los arqueólogos, los historiadores.

Especialistas del pasado.

•-Turismo, desarrollo urbano, mercantilización-

¿adversarios del patrimonio?

•Repensar el patrimonio.

Redefinición de los discursos referidos al patrimonio cultural:

a. El patrimonio no incluye sólo la herencia de cada pueblo; las expresiones "muertas" de su cultura (sitios arqueológicos, arquitectura colonial, objetos antiguos en desuso), sino también los bienes actuales, visibles e invisibles, nuevas artesanías, lenguas, conocimientos, tradiciones.

b. Extensión de la política patrimonial de la conservación y administración de lo producido en el pasado, a los usos sociales que relacionan esos bienes con las necesidades contemporáneas de las mayorías.

c. Se reconoce que el patrimonio de una nación también está compuesto por los productos de la cultura

popular: música indígena, escritos de campesinos y obreros, etc., frente a una selección que privilegiaba los bienes culturales producidos por las clases hegemónicas -pirámides, palacios, objetos legados a la nobleza o la aristocracia.

Reflexión

Es fundamental repensar el concepto de patrimonio cultural y redefinir los discursos relacionados con él. El patrimonio no se limita solo a los vestigios del pasado, sino que también incluye los bienes actuales y vivos de la cultura. Es importante ampliar la política de conservación y administración del patrimonio para abarcar los usos sociales contemporáneos y reconocer la diversidad de expresiones culturales, incluyendo aquellas que provienen de la cultura popular. Esto implica superar una selección que privilegiaba los bienes de las clases hegemónicas y valorar la totalidad de la herencia cultural de una nación.

Saskia Sassen en “LA CIUDAD GLOBAL” (s.f.), argumenta que en estas ciudades es donde se centran las empresas internacionales, los servicios financieros y las infraestructuras de comunicación. Esto tiene varias implicaciones culturales y políticas: El enfoque cultural, es una de las características de las ciudades globales, ya que atraen a personas de todo el mundo que buscan oportunidades económicas y culturales. Como resultado, estas ciudades pueden crear una mezcla única de cultura y costumbres.

Políticamente, se enfrentan con desafíos debido a los aspectos políticos y económicos que se presentan. pueden surgir tensiones en torno a la representación, la vivienda, la seguridad y la justicia social.

2. ¿Cuál es la relación de la sexta hipótesis que plantea Saskia Sassen sobre la ciudad global y el fenómeno de la gentrificación?

En el caso específico de la Ciudad de México, se puede relacionar con la inversión extranjera y las empresas extranjeras, que a su vez provocaron la renovación de las áreas urbanas, pero a costo de desplazar a las personas residentes de bajos ingresos.

Sassen en “LA CIUDAD GLOBAL” (s.f.), hace un enfoque en esta sexta hipótesis en la transformación de las áreas urbanas ante las ciudades globales. Esto por dos cuestiones: la expansión de empresas y la inversión extranjera. Una consecuencia de estos dos factores es

la gentrificación, donde la renovación de áreas más pobres o de menores ingresos, provocan aumento en los precios de viviendas y de los productos.

3. ¿En qué expresión cultural o demarcación territorial en México ha influido la gentrificación? Poner un ejemplo.

Un caso que ilustra cómo la gentrificación ha impactado en México es el de la colonia Roma en la Ciudad de México. Esta área solía ser un barrio residencial con un toque bohemio y una arquitectura histórica distintiva. No obstante, en décadas recientes, ha experimentado un proceso de gentrificación (La gentrificación en la colonia Roma, 2016).

La llegada de inversión extranjera, el desarrollo de restaurantes y tiendas de alta gama, y la renovación de edificios antiguos han transformado la colonia Roma en un área con un mayor costo de vida. Dando como resultado el desalojo de los residentes de bajos ingresos y a su vez

ha modificado la identidad cultural de la región.

•Noción de patrimonio desde la teoría de la reproducción cultural→se da cuenta que no pertenecen realmente a todos aunque formalmente parezca ser de todos y estar disponibles para que no todos los usen.

•Transmisión: Las investigaciones sociológicas y antropológicas demuestran la apropiación desigual de la herencia cultural. Escuelas y museos.

→no basta con los museos→ el descenso en la escala económica y educacional, disminuye la capacidad de apropiarse del capital cultural transmitido por esas instituciones.

•La capacidad de relacionarse con el patrimonio se origina en la desigualdad: Aún países con cultura antropológica→ jerarquía en kc y en formas de organizar y simbolizar la vida social.

•¿Patrimonio para unificar a una nación?→espacio de lucha material y simbólico. Interseccional.

Reflexión

La clase social desempeña un papel importante en la forma en que se percibe y se relaciona con el patrimonio cultural. Existe una apropiación desigual de la herencia cultural, y la capacidad de relacionarse con el patrimonio puede verse afectada por la desigualdad económica y educativa. Además, el patrimonio cultural puede ser un espacio de lucha y conflicto, y su experiencia puede ser influenciada por múltiples categorías sociales. Es fundamental abordar estas desigualdades y considerar las diversas perspectivas en la preservación y promoción del patrimonio cultural.

13 de mayo, 1200 locales se quemaron en un incendio. Hubo pérdidas totales, por ello se llevó a cabo un plan de rescate para la Merced, el cual los locatarios desconocen y lo único que han hecho las autoridades es desplazarlos.

En febrero del 2013 a octubre del 2013, se llevó un concurso para el plan.

El mercado de las Flores desapareció, fue demolido por lo que perdió su valor histórico. La reparación de daños se llevó a cabo en dos años y medio.

Adicional a la que desplazaron a los comerciantes donde surgió el incendio, quieren de igual forma hacerlo en otra parte del mercado, bajo la premisa de que van a remodelar.

La delegación va a solicitar datos una y otra vez como una forma de intimidación. El 4 de mayo del 2014 se incendió el mercado de la corona, por lo que los locatarios ya saben qué va a pasar si acceden a desplazarse de sus locales, pues los locatarios de la corona jamás pudieron regresar.

El mercado de la Merced tiene 57 años. De acuerdo con lo establecido en el plan, quieren poner una estructura que no es favorable para todos, esto implica enviarlos a vender a la calle, a lo que los locatarios mencionan que los quieren volver de locatarios a concesionarios, quieren tener un control de piso con un costo (la delegación es quien tiene el control). Más de 2 millones de personas se dedican al comercio informal.

De acuerdo con los encargados del proyecto, dicen que el objetivo es dar orden, ya que más de 600 viviendas de esta zona han sido abandonadas por las condiciones del lugar es así que se han creado grupos de asamblea de Barrios, sin embargo, este orden representa el desplazamiento de grupos vulnerables se ven afectados principalmente el plan, pues es excluyente de estos.

El nuevo plano elimina dos zonas de la plaza, lo que implica la eliminación de locales.

Reflexión

Es fundamental que las autoridades escuchen y consideren las preocupaciones de los locatarios del mercado de la Merced, así como de otros comerciantes informales. Se deben buscar soluciones que sean justas, inclusivas y respeten la historia y el valor cultural de estos espacios. Todos los involucrados deben trabajar juntos para encontrar una solución que beneficie a todos y preserve la identidad y el sustento de los comerciantes.

El comercio, tanto en su forma formal como informal, tiene la capacidad de poder conservar o transformar las tradiciones culturales y la identidad en las comunidades de la Ciudad de México. Si bien los mercados pueden servir como impulsores de productos tanto nacionales como de otros lugares, para continuar con las prácticas culturales que se han llevado a cabo desde hace muchos años y que han permitido tener fusiones de culturas, para mantener nuestro patrimonio cultural, gastronómico y recreativo, la presión comercial también provoca modificaciones en estos aspectos culturales (Escamilla & Gortari, 2009).

De acuerdo con el promotor agricultor Joaquín Aguilar, en el documental Permanecer en la Merced (2015), gracias a los proyectos que se llevan a cabo por parte del gobierno como lo es el plan de rescate para la merced, se generan desplazamientos de los locatarios bajo el argumento de una remodelación, lo que esto trae como efecto secundario la pérdida del patrimonio cultural.

2. ¿Se mencionan en el documental estrategias de organización, resistencia o adaptación por parte de los comerciantes y la comunidad local frente a la gentrificación?

Por parte de los comerciantes, se llevan a cabo los Grupos de Asamblea de Barrios, donde se generan debates entre los comerciantes ambulantes y los locatarios, con

respecto al plan de rescate para la merced (del cual no tiene conocimiento exacto de lo que trata, solo se sabe de la remodelación y de a desaparición de dos espacios), sin embargo, existen grupos violentos como en la mayoría de los movimientos, encabezados por el gobierno, para evitar que se lleven a cabo estas platicas y generar intimidación.

De igual quienes llevan a cabo este plan, mencionan que el objetivo fundamental es dar una organización a la plaza de la merced. Pero, aunque la mayoría de los comerciantes se resisten ante esta presión, aquellos que no tienen sus documentos en regla, han tenido que someterse ante dicha adaptación (Rotation, 2015).

3. ¿Qué lecciones podemos extraer de este caso para comprender mejor la relación entre cultura, espacio (público-privado), comercio y gentrificación?

En este caso de "Permanecer en la Merced" podemos destacar algunas lecciones importantes sobre cómo funcionan las relaciones entre la cultura, el espacio, el

comercio y la gentrificación. Esencialmente, nos destaca la relevancia de que la comunidad participe y hable abiertamente en la toma de decisiones, que las personas

pueden resistir cuando sienten que el gobierno las presiona y que debemos encontrar un equilibrio entre conservar nuestra cultura y permitir que nuestras ciudades se

desarrollen. También, podemos extraer la cuestión de que las políticas deben ser justas y no favorecer a unos pocos, pues de acuerdo con los testimonios de los comerciantes, existen muchos grupos vulnerables que este plan excluye (Rotation, 2015).

naturales y políticos dentro de las ciudades globales?

Las dinámicas de la economía global suelen estar influenciadas por procesos

medioambientales qué alteran la producción y comercialización de productos al

exterior o dentro de una nación, así mismo, vemos qué los comportamientos

políticos pueden intervenir en los procesos ambientales, por ejemplo, se menciona

el crecimiento de los mercados internacionales del arte, los museos y las redes de

activistas unidos por causas medioambientales y de derechos humanos.

Estos 2 fenómenos pueden tener un impacto significativo en las ciudades globales.

Los desastres naturales pueden causar daños a la infraestructura como obstaculizar

el suministro de servicios básicos y afectar la economía local. Mientras los eventos

políticos interfieren mediante cambios en las políticas gubernamentales o tensiones

internacionales, de esta manera pueden afectar el comercio y la inversión, afectando

principalmente a la sociedad (Sassen, página 53)

¿Cuál es la relación de la sexta hipótesis qué plantea saskia sassen sobre la ciudad

global y el fenómeno de la gentrificación?

La sexta hipótesis habla de como las empresas y profesionales de alto nivel son

causantes del aumento en la desigualdad en diferentes espacios y dentro de la

economía al interior de las ciudades globales, de esta manera contribuyen a la

gentrificación, provocando el desplazamiento de las personas con menores ingresos

económicos. Vemos qué en el problema de la gentrificación, las zonas urbanas son

transformadas con la llegada de este tipo de profesionales y empresas, haciendo

qué el costo de las rentas y los productos aumente y que las personas con menores

ingresos económicos no puedan cubrir estos gastos y se vean obligadas a

desplazarse (Sassen, Página 52)

¿En qué expresión cultural o demarcación territorial en México ha influido la

gentrificación?

México es uno de los países que cuenta con centros transterritoriales qué atraen

personas, inversiones y negocios comerciales. Las constantes transacciones

económicas pueden influir en la gentrificación de varias forma, algunas de ellas son

la apertura de nuevos negocios o la llegada de empresas internacionales qué

aumentan la demanda de viviendas y servicios, a medida que estos negocios o

empresas aumentan, el aumento de los precios incrementan (Sassen, pagina 59)

Ejemplo: dentro de la Ciudad de México, hay varios centros transterritoriales

importantes. Algunos de ellos son: Polanco, conocido por ser una zonas de negocio y comercial, así como por sus tiendas de lujo y restaurantes . Otro centro es Santa

Fe, que alberga a numerosas empresas y centros comerciales. Y por último, el área

de Reforma que también es un importante centro de negocios y finanzas en la ciudad

La economía global tiene un impacto en los fenómenos culturales ya que debido a la globalización y a los tratados que se tienen para elevar la economía o para exista un intercambio de mercancías de la misma forma hay una afectación cultural ya que al realizar este tipo de intercambios también adoptamos diferentes experiencias o tradiciones de otros países que se dan a conocer con estos movimientos, un ejemplo de ello es el Día de Muertos (en México) y Halloween (en EEUU), ya que al menos en Ciudad de México la mayoría de las personas festejan ambas tradiciones y generan una derrama económica importante en diversos comercios o mercancías por estos eventos.

En el ámbito político las ciudades globales suelen ser el centro del país ya que pueden encontrar en ellas los poderes ejecutivos, como las diversas secretarías, los mejores hospitales y Universidades; por lo cual se convierten en el lugar clave para la toma de decisiones para el exterior e interior del país.

2. ¿Cuál es la relación de la sexta hipótesis que plantea Saskia Sassen sobre la ciudad global y el fenómeno de la gentrificación?

Dentro de la sexta hipótesis planteada por el autor nos dice que de acuerdo al alto número de profesionales de alto nivel en las empresas agudiza la desigualdad espacial y socioeconómica y estas ciudades (Sassen, 2006); es decir, que hoy en día basándonos en que la Ciudad de México es una ciudad global podemos ver diversas desigualdades ya que en las empresas buscan atraer talentos de otros países con sueldos muy bien pagados y dejan atrás a los profesionistas que residen dentro de la Ciudad, asimismo, diferentes colonias se han convertido en lugares específicamente para extranjeros como la Condesa o Polanco que son lugares marcados por un status económico más alto donde las personas de clase media no pueden tener acceso tan fácilmente por lo cual dichos lugares son convertidos específicamente para este tipo de personas que tienen ingresos más altos o extranjeros que radican en la ciudad.

3. ¿En qué expresión cultural o demarcación territorial en México ha influido la gentrificación? Poner un ejemplo.

La gentrificación es un fenómeno en el cual existe un desplazamiento de la población por la modificación o transformación de las colonias en Ciudad de México lo podemos ver en la Condesa, la Roma, Centro histórico, por mencionar algunas y en estos lugares la población que vivía anteriormente ahí, tuvo que cambiar su lugar de residencia por la plusvalía que comienza a obtener estos lugares, convirtiéndose en lugares más caros por las modificaciones arquitectónicas o zonas comerciales que crean cerca de esos lugares, y de esta forma las personas que se mudan a esas colonias tienen un rango económico más alto, marcando una división muy grande entre la sociedad.

Tienen un impacto bastante significativo en los fenómenos culturales y políticos dentro de las ciudades globales, debido a que la cultura y la política pueden influir en la atracción de inversiones y en la creación de un ambiente empresarial favorable, además ambos sectores pueden influir en la cultura y la política de las ciudades globales. En el aspecto cultural, las ciudades globales suelen ser lugares de gran diversidad cultural, lo que puede generar grandes ventajas para el desarrollo económico, por ejemplo; una ciudad con una gran variedad de culturas puede atraer a turistas y a empresas que buscan aprovechar esta diversidad para crear nuevos productos y servicios. Sin embargo, también existe la posibilidad de que se generen tensiones culturales que afecten negativamente al desarrollo económico. En cuanto a la política, las ciudades globales suelen ser lugares donde se toman decisiones importantes sobre el comercio internacional y los flujos de capital. La política también puede influir en la regulación de los mercados y en la creación de incentivos para las empresas. En algunos casos, las políticas pueden ser favorables para el desarrollo económico, mientras que en otros casos pueden ser un obstáculo.

¿Cuál es la relación de la sexta hipótesis que plantea Saskia Sassen sobre la ciudad global y el fenómeno de la gentrificación?

Menciona que, debido al aumento en personas con profesiones de alto nivel, junto con la oferta de servicios especializados ha generado un mayor índice de desigualdad espacial y socioeconómica, lo que en consecuencia genera que tanto los servicios como vivienda se agrupe mayormente en unas zonas que otras con la intención de tener más y mejor acceso a los servicios y aspectos laborales. Según Sassen, la gentrificación es un proceso que se produce en las ciudades globales como resultado de la concentración de poder económico y político en determinadas áreas urbanas. Este proceso se caracteriza por el desplazamiento de los residentes de bajos ingresos y la sustitución de su vivienda por proyectos inmobiliarios de lujo, mismos que como en tantos otros sectores beneficia más a unos que a otros.

¿En qué expresión cultural o demarcación territorial en México ha influido la gentrificación? Poner un ejemplo.

La gentrificación es un fenómeno que se ha presentado en diversas ciudades del mundo, y la Ciudad de México no es la excepción. Este proceso se refiere a la transformación de barrios populares en zonas de alta plusvalía, en las que los residentes originales son desplazados por una población con mayores ingresos y un estilo de vida distinto, ha influido en diversas expresiones culturales y demarcaciones territoriales en México, especialmente en zonas urbanas como la colonia Roma y la Condesa en la Ciudad de México. Uno de los casos más simbólicos de gentrificación en la Ciudad de México es el barrio de la colonia Roma, mismo que en las últimas décadas ha experimentado una importante transformación. Antes era un barrio bohemio y popular, hoy en día es una zona de moda con restaurantes, bares y tiendas de diseño, que ha atraído a una población más adinerada.

Podemos observar qué el mercado formal puede promover las tradiciones culturales a través de productos artesanales o representativos de alguna comunidad, pero así

mismo puede distorsionar la idea que se tiene sobre las tradiciones culturales e identidad de una comunidad. En su artículo, Escamilla & Gortari (2009) menciona qué desde el momento en que surge la tradición comercial, la fusión de culturas se vuelve más amplia y permite el ingreso de nuevos comerciantes extranjeros, y es así que se da la prioridad de comerciar algo que satisfaga los gustos y necesidades de estos, dejando de lado el valor cultural o tradicional de los productos vendidos. (Pág. 49)

Dentro del mercado informal es más común encontrar vendedores ambulantes y artesanos qué venden productos hechos a mano y que mantienen presente la memoria histórica de la comunidad, el problema en este tipo de mercado radica en que cualquier persona puede vender un producto que no representa las tradiciones culturales e identidad de la comunidad y se transmite una idea diferente de lo que es la comunidad, restándole valor e importancia ante las demás comunidades

¿Se mencionan en el documental estrategias de organización, resistencia o adaptación por parte de los comerciantes y comunidad local frente la gentrificación?

Si, los comerciantes se han organizado desde 2015 para evitar que las autoridades y personas con intereses ilícitos no los puedan despojar de sus locales, incluso los comerciantes ambulantes se manifiestan a favor de los locatarios argumentando que ser comerciante ambulante es demasiado duro y por solidaridad apoyan a los locatarios. De esta manera han logrado resistirse a el desplazamiento forzado y se han adaptado a las nuevas condiciones sociales que implica la gentrificación

A demás, el echo de que la historia del Mercado de La Merced persista desde el siglo XIX, ha hecho, según Escamilla & Gortari (2009) “que las culturas indígenas

sigan vivas y lo podemos comprobar a través del comercio en los mercados, donde en muchos de los usos y costumbres de los mismos está la huella de la estructura comercial del México prehispánico”. (Pág. 50)

¿Qué lecciones podemos extraer de este caso para comprender mejor la relación entre cultura, espacio (público-privado), comercio y gentrificación?

Con base en lo leído en el articulo “Los mercados: patrimonio cultural de México para el mundo” y lo visto en el documental, puedo decir, desde mi puto de vista, que es de suma importancia valorar y preservar las tradiciones culturales de una comunidad debido a que estas la representan frente a los cambios actuales y futuros, manteniendo su memoria histórica casi intacta y conservando su identidad cultural frente al desarrollo social. La cultura es la representación de una comunidad y esta puede ser llevada a otros lugares mediante el comercio, lo vemos con el caso de la Merced qué a través del tiempo logró comerciar todo tipo de artículos llegados del extranjero. Por otra parte vemos qué el espacio en que se desarrollen éstas actividades influye mucho para que el comercio fluya, aunque esto conlleva a que las zonas se rodeen de turismo o que empresas extranjeras coloquen franquicias en estos lugares, haciendo qué se vuelva más caro vivir en la zona y obligando a diferentes familias a ser desplazadas.

Considerando que México es un país diverso y colorido los mercados son de vital importancia ya que su creación se remonta a los años 1500 incluso, uno de los más grandes como lo es la Merced son representativos en nuestra cultura ya que en estos lugares de acuerdo a la fecha podemos encontrar productos de acuerdo a la temporada.

Si bien, en nuestro país existe mucho trabajo informal el comercio es una fuente de ingresos de muchas personas que específicamente podemos encontrar en los alrededores de los mercados; y les proporcionan autenticidad y sentido de pertenencia a los habitantes de estas zonas. La historia de los mercados es importante ya que desde los inicios establecieron un icono representativo de nuestro país.

2. ¿Se mencionan en el documental estrategias de organización, resistencia o adaptación por parte de los comerciantes y la comunidad local frente a la gentrificación?

Alguna de las estrategias que ha tomado los locatarios del mercado de la merced es no acceder a las renovaciones o algún tipo de proyecto que las autoridades decidan realizar ya que no existe ningún documento o garantías de que volverán a cada uno de sus locales y al realizar alguna modificación o modernización siempre vienen con

diferentes concesiones donde solo se les permitiera a los vendedores estar por un tiempo definido y de esta forma poder llevar acabo la privatización de zonas emblemáticas de la Ciudad de México como lo es el Mercado de la Merced, ya que este tipo de concesiones buscan

proporcionar beneficios a las diversas compañías extranjeras dando un giro de 360 grados para las comunidades aledañas, generando cierta

plusvalía en las zonas.

3. ¿Qué lecciones podemos extraer de este caso para comprender mejor la relación entre cultura, espacio (público-privado), comercio y gentrificación?

Que debemos preservar los mercados por la historia que contienen en nuestro país y que son pequeños lugares que representan nuestra diversidad cultural, adicional que el comercio tiene una gran influencia en los espacios públicos y privados ya que se mueven diversos intereses y justo si no se cuidan y respetan los intereses de las personas originarias de cada lugar se puede generar una gentrificación y desplazamiento de las personas que han vivido durante muchos años estas zonas.

Es importante que consideremos este tipo de lugares que por lo regular no son tan visibles o defendidos por el resto de la sociedad son de gran impacto ya que hoy en día específicamente el mercado de la merced sigue siento el proveedor de pequeños y grandes negocios de la

Ciudad, por lo cual si desapareciera generaría un impacto considerable a diversas personas.

Con base en el video “Permanecer en la Merced”, podemos empezar por la parte más importante que reconoce el mercado de la Merced como uno de los primeros mercados en la Ciudad de México, la construcción que representa la antigüedad y reconocimiento cultural. Es parte de muchas tradiciones familiares, desde quienes nacieron y crecen en la zona, tienen familia y van siguiendo el negocio familiar. Vivir y/o trabajar en la merced es parte de su vida, de sus raíces.

2) ¿Se mencionan en el documental estrategias de organización, resistencia o adaptación por parte de los comerciantes y la comunidad local frente a la gentrificación?

Si, Por parte de los comerciantes, buscan conservar el espacio en el que han trabajado y se oponen a dejar sus lugares de trabajo debido a que no cuentan con la seguridad por parte del gobierno de que al termino de la reconstrucción les serán devueltos sus locales con las mismas características que ya tenían. Parte de las estrategias es formar los sindicatos u organizaciones para tener una mejor respuesta cuando se les presente algún intento de desalojo. En el caso de los desalojos de las vecindades, han optado por rociarlos con gasolina, amoniaco, heces e incluso conectar cables a las escaleras para darles toques a quienes intentar sacarlos, toda vez que han comprobado que estos intentos no son legales y van en contra de sus derechos.

3) ¿Qué lecciones podemos extraer de este caso para comprender mejor la relación entre cultura, espacio (público-privado), comercio y gentrificación?

Debido a su gran historia y antigüedad, los mercados representan una gran parte de la cultura de cada pueblo, en el caso de la Merced; es reconocido por que desde hace varias décadas es el lugar donde podemos encontrar toda clase de amenidades para poder celebrar todas las tradiciones y costumbres mexicanas. Desde los arreglos para día de reyes, de muertos, día de las madres, fiestas patrias, los recuerdos de quince años, bautizos; todas esas celebraciones que a lo largo de los años han ido creando la identidad que hasta el día de hoy nos identifica como mexicanos. Lamentablemente como en muchos otros casos, el sector privado busca hacerse de estos espacios para la creación de nuevas plazas comerciales que como ya sabemos; daría beneficios solo a sus propietarios sin importar los cientos de personas que se verían afectadas por dichos cambios.

En el ámbito político y social, las decisiones gubernamentales, así como las fuerzas económicas y turísticas, han influido en este proceso de transformación. Esto ha generado problemas para la comunidad local, ya que muchos residentes de bajos ingresos se han visto afectados por el aumento de los precios de la vivienda y han sido desplazados de sus hogares.

La gentrificación ha llevado a la pérdida de vivienda y desplazamiento de la población en La Boca. Esto ha generado tensiones y conflictos entre la comunidad, las autoridades y la sociedad civil.

Los retos de transmisión, preservación y conservación son fundamentales en este contexto. Se busca preservar la identidad cultural y el patrimonio del barrio, al mismo tiempo que se busca un equilibrio entre el desarrollo económico y la inclusión social.

Una propuesta integral para abordar la gentrificación en La Boca podría incluir políticas de vivienda asequible, protección del patrimonio cultural y participación activa de la comunidad en la toma de decisiones.

Reflexión

De acuerdo al tema expuesto, la gentrificación del barrio de La Boca es un tema complejo. Es importante considerar cómo el contexto histórico y cultural han influido en este proceso y las altas consecuencias que representa para cómo la comunidad local.

Como una forma de respuesta, es relevante buscar soluciones integrales que promuevan la inclusión social y la preservación de la identidad cultural del barrio.

Es de vital importancia, encontrar el equilibrio adecuado entre el desarrollo económico y la preservación de la esencia del barrio con la intención de garantizar que La Boca siga siendo un lugar único y auténtico de la ciudad de Buenos Aires, además de preservarlo como patrimonio.

En el libro códice de la cruz publicado en 1522, se tiene el conocimiento de 277 plantas medicinales a esa fecha.

La medicina tradicional chiapaneca se refiere a las prácticas curativas, existen los curanderos que utilizan hierbas medicinales, rituales y espiritualidades, hay sanadores tradicionales, hacen uso de amuletos y talismanes, y la transmisión oral.

La medicina actual, ha generado que con sus grandes avances, cada vez se reduzca más el uso de la medicina tradicional, sin embargo, muchas universidades están impartiendo esta carrera.

Ante la pérdida de la medicina tradicional, se requieren políticas públicas.

Reflexión

Aunque la medicina moderna ha avanzado mucho, la medicina tradicional todavía tiene mucho que ofrecer pues además de los remedios herbarios, la medicina tradicional también se centra en la conexión entre el cuerpo, la mente y el espíritu. Es importante reconocer y valorar la riqueza y diversidad de la medicina tradicional y considerarla como un complemento a las opciones médicas modernas disponibles.

Sin embargo, esto genera un impacto ambiental que no trae consigo beneficios para la tierra y si la deforestación y erosión hídrica, además de que genera una demanda de agua.

Antes se le conocía como vino mezcal de tequila, actualmente solamente como tequila. Su nombre lo toma por se región de origen.

Jalisco es el estado que ostenta la dominación del tequila desde 1999 la industria generó más de 70,000 empleos.

Otras de las problemáticas que presentan además del uso excesivo de agua pesticidas y fertilizantes contaminantes de suelos, también es que se generan los residuos de líquidos vinazas y sólidos como el bagazo.

Aportaciones de México a Estados Unidos aumentaron el 13.4%.

El tequila proviene de la agave azul, por lo que una de las propuestas podría ser una economía circular para reducir la huella de carbono de igual manera la disminución del consumo energético y reducir el consumo del agua.

Reflexión

Es importante tener en cuenta que el tequila es más que solo una bebida, es un símbolo de la cultura mexicana y un orgullo nacional. El tequila ha estado presente en la historia y tradiciones de México durante mucho tiempo. El proceso de elaboración del tequila es único y requiere de cuidado y dedicación. Además, el tequila ha trascendido fronteras y ha ganado reconocimiento internacional como una bebida emblemática y distintiva de nuestro país.

Pachita fue una chamán muy importante, el chamán es el puente entre dos mundos

De acuerdo con Jacobo Grinberg, anclado a las culturas indígenas y todo lo que las conforma la gran mayoría de las culturas prehispánicas en México, tienen el nahualismo y la búsqueda de poder espiritual. Se nace siendo chamán, no basta el aprendizaje; el mundo prehispánico era mucho más religioso que el que trajeron los españoles; para algunos chamanes su destino como brujos o curanderos queda claro después de haber tenido una experiencia cercana a la muerte.

Algunas de sus variantes son el aprendiz de curandero, el curandero, el psicólogo autóctono o médico tradicional, chamán, chamán-náhuatl.

Se originó desde las primeras tribus de México, principalmente en las toltecas de 1900 a 1200, y en el mundo tienen origen en la prehistoria.

Entre los retos de transmisión conservación o preservación se busca: preservar a través del gobierno, redescubrimiento y la valoración del chamanismo, la transmisión de las ideas centrales del chamanismo.

Los desafíos de los chamanes son la pérdida de tradiciones, la discriminación y estigmatización, el acceso limitado a recursos, el cambio climático y pérdida de hábitat, la presión cultural y asimilación (adaptación). Es importante abordar estos problemáticas e intentar mejorar las condiciones.

El SAT (Servicio de Administración Tribunal) incluye los servicios de los chamanes dentro del catálogo de productos y servicios.

Reflexión

El chamanismo ha enfrentado varios desafíos a lo largo de los años. La pérdida de tradiciones, la discriminación y la falta de recursos son algunos de los obstáculos que los chamanes han tenido que enfrentar. También es importante abordar el cambio climático y la pérdida de hábitat, ya que afecta tanto a las comunidades indígenas como a la flora y fauna que son fundamentales en estas prácticas.

El mercado permite diversificar, va más allá de lo nacional.

América latina→ surgimiento del movimiento zapatista liberal →se ve beneficiado por el desarrollo de nuevas tecnologías

Río de Janeiro→ un grupo de jóvenes ocupa la música punk para expresar su protesta→ se ve beneficiado por el comercio ilegal.

CONTRA PROPUESTA

Gilberto Giménez. Identidades de globalización.

"En la época de la mundialización, con este proceso acelerado, de mezcla, que nos envuelve a todos, es necesario elaborar una nueva concepción de la identidad".

EL PROCESO DE GLOBALIZACIÓN EN CURSO ¿IMPLICA TAMBIÉN LA FORMACIÓN DE "IDENTIDADES GLOBALES"?

Identidad: "Conjunto de repertorios culturales interiorizados (representaciones, valores, símbolos...) a través de los cuales los actores sociales (individuales o colectivos) demarcan simbólicamente sus fronteras y se distinguen de los demás actores en una situación determinada todo ello en contextos históricamente específicos y socialmente estructurados".

Actores sociales repertorios → identificadores y diferenciadores a través de su pertenencia.

Los movimientos que generan una opinión pública mundial siguen atrapados en la malla del sistema de Estados-naciones y de sus intereses.

→"Cultura global" no es más que la cultura dominante de ciertas partes del globo a la que no todos los habitantes del planeta tienen igual acceso.

Si existe una comunidad global entonces también tendría que existir un complejo simbólico-cultural global pues es a partir de la apropiación subjetiva de este complejo que se crean las identidades.

o más bien

Existen varias identidades globales construidas en torno a intereses monotemáticos de alcance global.

→80's intensificación de la toma de conciencia del mundo como un "lugar único y singular que todos compartimos".

¿Qué es lo que se comparte a nivel global en términos de intereses materiales o simbólicos para hablar en sentido propio de un "sentido de pertenencia global"?

Cualquiera sea la condición de clase.

Reflexión

La contra propuesta de Gilberto Giménez nos lleva a cuestionar la formación de identidades globales en el proceso de globalización. La cultura global dominante no es accesible para todos, y en su lugar, existen diversas identidades globales construidas en torno a intereses específicos. La toma de conciencia de un mundo compartido nos lleva a reflexionar sobre lo que realmente nos une a nivel global en términos de intereses y sentido de pertenencia, independientemente de nuestra condición de clase social.

Argumentos que cuestionan el "poder identificador de la cultura mass media"

1 El carácter efímero de las alianzas suscitadas por los medios en el ámbito de sus respectivas audiencias.

2 Medios han reforzado identidades colectivas preexistentes, PERO hay que poner en duda su capacidad de crear "es nihilo" identidades colectivas.

3 ¿Los medios producen a escala global sujetos, que interpretan el mundo de manera similar?

Entonces podría afirmarse que producen "identidades globalizadas" en sentido propio. ≠ Los procesos son globales pero su apropiación es local.

4 Muchos identifican la comunidad global con una supuesta "clase media mundializado" = élite urbana y cosmopolita

Comparte modos de consumo

identidad global cosmopolita = un personaje de extensa movilidad que relativiza su pertenencia nacional y circula incesantemente por todas las culturas.

5. No se puede hablar de una “cultura global”* siguiendo el modelo de las “culturas nacionales”, requeriría la formación de una sociedad política y civil global. ¿Dónde?

6. Panorámica cultural =la pluralidad de culturas locales crecientemente interconectadas entre sí, aunque jerarquizadas por la estructura del poder.

7. Si bien las corporaciones transnacionales controlan la producción y la distribución de sus productos, pero no pueden controlar los efectos culturales de los mismos en los contextos locales de consumo. “Pensar globalmente, pero actuar localmente”

Posturas

Bajo la forma de una cultura homogénea estandarizada.

Bajo la forma de un multiculturalismo que permitiría a los consumidores seleccionar lo que les interesa dentro de una amplia oferta de formas y estilos culturales.

Reflexión

Los argumentos que cuestionan el poder identificador de la cultura de los mass media nos llevan a reflexionar sobre la naturaleza compleja y diversa de la formación de identidades globales. Existen dudas sobre la capacidad de los medios para generar identidades colectivas desde cero, y se plantea la importancia de considerar la interconexión y diversidad cultural en un contexto globalizado.

acontecimientos mayores en el mundo.

Intereses globales

Sólo en la medida en que no amenacen el status quo

Y las asimetrías de poder en el sistema de Estados-naciones.

George Yudice

Los migrantes siguen siendo en su mayor parte “localistas de corazón”.

Obstáculo para hablar de “identidad global” o de “identidades globales” = No hay repertorio cultural propiamente global, en el que su apropiación subjetiva y distintiva por parte de los actores sociales pudiera dar lugar a un sentimiento de pertenencia y diferenciación.

1. Globalización de la cultura efecto de fuerzas meramente económicas, estrategias de mercado corporativo → Políticas nacionales → papel decisivo en el fortalecimiento de las tendencias globalizantes. } Glblz no es tanto un proceso

inevitable, como sí proyecto político

2. “Cultura popular global” :ni unitaria, ni multicultural. → Cultura dominante que emerge en su mayor parte de lugares

específicos del mundo, manufacturada y distribuida por corporaciones radicadas en Estados Unidos, Europa y Japón. } Centro/periferia.

Puntualizaciones sobre la globalización: GG

1. La globalización es un proceso desigual y polarizado que en su conjunto tiende a reforzar < las riquezas tanto entre las naciones como a través de las Naciones”

2. Globalización económica o financiera ≠ globalización de la cultura.

sistémico y estructurado

Incapaz de generar sujetos que interpretan el mundo de manera similar

Mundialización

Reflexión

La perspectiva de George Yudice destaca que la globalización es un proceso desigual y polarizado que refuerza las desigualdades tanto entre naciones como dentro de ellas. La globalización económica o financiera no se traduce necesariamente en una globalización de la cultura, y la formación de identidades globales es un desafío debido a la falta de un repertorio cultural global y a la persistencia de identidades locales arraigadas.

1. Proceso político nacional.

2. Estrategias para democratizar la nación tras procesos estructurales de la economía.

↓

El patrimonio cultural es un capital social que debe jugar a

favor del desarrollo sostenible y contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de la población.

UNESCO-Airbnb

Valoración económica del patrimonio material por gobiernos nacionales y organismos internacionales: OEA, UNESCO, PNUD, BID →planearon la recuperación de “circuitos turísticos” que unían los principales edificios monumentales en los centros históricos.

Informes del PNUD y OMC demuestran: → Retroceso en indicadores de desarrollo humano en México.

Movimientos a causa del repliegue del Estado en materias sustantivas:

1. Promoción de la diversidad cultural

2. Relaciones entre cultura y equidad

3. Cultura para los procesos de desarrollo económico.

4. Fortalecimiento de las instituciones democráticas.

Urgencias:

Estado ← políticas públicas para promover y conservar los valores identitarios.

Acceso irrestricto a los bienes y servicios culturales para el consumo y satisfacción de la población en todos sus segmentos.

Fortalecer la “ciudadanía cultural”

(Re) Acciones más relevantes:

Cuicuilco-Plaza Cuicuilco Carso Inbursa-fábrica de papel Peña Pobre (actualmente fragmentada x desarrollo urbano) , y Tepoztlán, Club de golf.

Ciudadanía cultural

Relación entre desarrollo y la cultura. →experiencia de apropiación social.

Redujo altura de la torre de oficinas.

Se convino (Carso-Inbursa) bolsa de trabajo como compensación.

Se redistribuyó el agua para Plaza Cuicuilco y colonias populares.

Negociación inclusiva.

Reflexión

La importancia del patrimonio cultural como un recurso para el desarrollo sostenible y la mejora de la calidad de vida es fundamental. Sin embargo, también es importante resaltar la necesidad de abordar los retrocesos en los indicadores de desarrollo humano y promover políticas públicas que fortalezcan la ciudadanía cultural y garanticen el acceso a la cultura para todos los segmentos de la población.

Ecoturismo en el “mundo maya”

San Miguel Allende, México.

Pese a que la globalización sí ha afectado la representación de la identidad nacional, deslizando un contenido “neoliberal” en la comunidad imaginada.

→ La mayor parte de la población mundial sigue identificándose por referencia a una comunidad nacional, aunque hayan cambiado o se hayan debilitado las funciones del Estado-Nación.

EL TURISMO EN UN ENTORNO NO CONSTRUIDO PARA ELLO CONSTITUYE UN RIESGO:

A. Los sitios patrimoniales carentes de infraestructura y de planes de manejo y gestión no están preparados para la sobreexplotación del bien cultural y para recibir cientos o miles de turistas.

B. El patrimonio edificado se puede banalizar, museificar u homogeneizar, a través de los servicios que los turistas demandan o atraen: filiales de cadenas.

C. Los residentes de bajos ingresos y las actividades populares pueden ser desplazadas para destinar esos lugares para el consumo de actores con mayores ingresos.

Tareas pendientes a evaluar:

Distribución de la riqueza derivada del aprovechamiento turístico del patrimonio cultural

Mejoría en las condiciones de vida de la población.

Reflexión

El turismo es de gran importancia para los estados por que genera derramas económicas considerables, y se vuelven más atractivos en el sentido cultural por las tradiciones, lugares emblemáticos, museos o lugares que hablen de la historia de cada país.

“Industrias creativas” Creative Nation, de Australia, de 1994 = Imprtnc. del trabajo creativo en la economía del país.

Tecnologías como aliadas de la política cultural.

UNESCO

1. Herencia cultural: Patrimonio

2. Creatividad y medios: Artes visuales, libros y prensa, medios audiovisuales y creativos.

3. Creaciones funcionales:Moda, diseño, arquitectura.

4. Conocimiento: Educación, etc.

•Comercio mundial de productos creativos exportaciones e importaciones (en miles de millones de dólares.)

Dentro del período del 2002 a 2011 hay un crecimiento, sin embargo, en el período de 2008-2009 este disminuyó debido a la crisis financiera de 2008

•Productos creativos: principales exportadores a nivel mundial (en miles de millones de dólares)

En 2011 China ocupaba el primer lugar seguido de Estados Unidos.

•Exportaciones mundiales de productos creativos (en miles de millones de dólares)

En el período de 2002 a 2011 incrementaron, sin embargo, de 2008 a 2009 disminuyeron por la crisis financiera.

•Productos creativos: exportaciones por grupos de productos 2011 (en miles de millones de dólares.

El primer lugar lo ocupaban todos los productos creativos, seguido de diseño y posteriormente nuevos medios de comunicación.

¿Por qué naranja?

Ser social el color naranja con el liderazgo, se utilizaba en el antiguo egipcio como pigmentos, para la industria del entretenimiento, en los pueblos nativos, por los toltecas, los mayas y los mixtecas en la cerámica.

¿Qué es la Economía Naranja?

(Cultura + economía) x antagonismo tradicional

Resultado:

Montones de términos

Industrias culturales, industrias creativas, industrias del ocio, industrias del entretenimiento, industrias de contenidos, industrias protegidas por el derecho de autor, la economía cultural, economía creativa.

Reflexión

Dentro de la económica creativa es poder darle nuestro valor a la cultura y poder preservar la identidad de los estados. La economía naranja representa la intersección entre la cultura y la economía, reconociendo el valor económico y social de la cultura y la creatividad. A través de términos como industrias culturales, industrias creativas y otros, se busca describir las diversas actividades económicas relacionadas con la producción, distribución y consumo de bienes y servicios culturales. La economía naranja busca promover el desarrollo sostenible de la cultura y la creatividad, reconociendo su potencial para generar empleo y contribuir al desarrollo económico.

“El conjunto de actividades que de manera encadenada

permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios

culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de

propiedad intelectual. El universo naranja está compuesto

por: i) la Economía Cultural y las Industrias Creativas, en

cuya intersección se encuentran las Industrias Culturales

Convencionales; y ii) las áreas de soporte para la creatividad”

1. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

2. Conferencia de las Naciones Unidas para el Comercio y el Desarrollo (UNCTAD).

3. Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).

4. Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Reino Unido (DCMS).

5. Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL).

Contribución de la economía naranja al empleo de Latinoamérica y el Caribe. (Participación en los países con datos disponibles).

Argentina 3.2%, Dominica 4.8%, Barbados 1.9%, Granada 3.6%, Brasil 1.8%, Guatemala 7.1%, Chile 2.3%, Jamaica 3%, Colombia 5.8%, México 11%.

Empleo en la economía naranja en América latina.

Alvin Toffler (1980). Prosumidor: Funciones de producción + consumo.

Además de consumir los contenidos, participan en su transformación y adaptación. Ejemplo: videos que mezclan música de sus artistas favoritos con escenas generadas a través de aplicaciones.

Actividades artísticas tradicionales y las Industrias Culturales Convencionales, además de aquellas actividades relativas a la construcción de un patrimonio cultural y su transmisión.

Economía Cultural

Áreas de soporte para la creatividad

•Investigación, Desarrollo e Innovación creativa y cultural: I+D+I Naranja

•Formación técnica especializada en actividades creativas

•Gobernanza (institucionalidad) y Derechos de Propiedad Intelectual •Educación profesional creativa

Industrias Creativas

Actividades artísticas tradicionales y las Industrias Culturales Convencionales, además de aquellas actividades relativas a la construcción de un patrimonio cultural y su transmisión. Son el conjunto de las Industrias Culturales Convencionales y el grupo de Creaciones Funcionales, Nuevos Medios y Software

Artes y Patrimonio

Artes visuales, escénicas y espectáculos

Turismo y patrimonio cultural material e inmaterial

Educación artística y cultura

Industrias Culturales Convencionales

Editorial: libros, edición gráfica.

Audiovisual: Cine, televisión, video.

Fonográfica: Música, radio.

Creaciones Funcionales, Nuevos Medios y Software

Diseño

Software de contenidos

Agencia de noticias y publicidad

Moda

Reflexión

La economía naranja, definida por el BID, abarca las actividades que transforman ideas en bienes y servicios culturales, y su valor está determinado por su contenido de propiedad intelectual. Diversas organizaciones internacionales han reconocido su importancia, y en América Latina y el Caribe, ha tenido una contribución significativa al empleo en países como Argentina, Dominica, Barbados, Granada, Brasil, Guatemala, Chile, Jamaica, Colombia y México. La economía naranja presenta un gran potencial para el desarrollo económico y cultural de la región.

Programas que articulan redes de ciudades en la UNESCO

Conceptos ampliamente debatidos desde 2002, en seminarios “Creative Clusters” por Simón Evans.

Clúster creativo

Espacio geográfico que concentra de negocios que interactúan de manera cooperativa para optimizar su capacidad de crear bienes y servicios.

Hub creativo

Centro de conexiones de infraestructuras, capitales, talentos

y tecnologías independientemente de su proximidad geográfica. Lo más sofisticado de la economía creativa. Ej: Música latinoamericana es Miami.

Sistemas de Información

Convenio Andrés Bello

La cuenta satélite de cultura (CSC) de Colombia, 2002.

Derivó →Manual elaborado por el Convenio Andrés Bello → Cuentas Satélites de Cultura (CSC)

Cuenta satélite México 2022. pág.4

Con fundamento en los artículos 24 y 59 de la Ley del Sistema Nacional de Información Estadística y Geográfica, y como parte de los productos del Sistema de Cuentas Nacionales de México (SCNM):

Sistema de Información Cultural. Gobierno de México.

Reflexión

EL Gobierno de México cuenta con el Sistema de Información Cultural (SIC) y el Sistema Nacional de Información Cultural (SNIC/SC), que proporcionan información sobre el patrimonio y los recursos culturales del país, así como datos específicos sobre espacios, infraestructuras y oferta cultural. Estos sistemas son herramientas importantes para conocer y acceder a la información cultural en México.