La subjetividad ante la composición de una teoría estética y la emoción estética. 

2) Identifique la pregunta o pregunta central del texto de Bell 

Bell busca responder cual característica común comparten aquellos objetos que consideramos arte (elemento que, si no existiera, la obra tampoco existiría).

3) Identifique la tesis central de Bell y explíquela (la respuesta a la pregunta o problema que plantea) 

Para Bell esta característica es la forma significativa. La forma significativa es la cualidad de una obra de arte que incentiva la emoción estética dentro del espectador. La emoción estética es una emoción única que es provocada por la obra de arte (cualquier objeto sin emoción estética no es considerado arte para Bell).

4) Identifique al menos dos ideas secundarias del texto de Bell y explíquelas
(a) La pintura descriptiva, es un tipo de pintura que Bell se niega a aceptar como arte, ya que en estas pinturas la forma se convierte en un medio que sugiere información o emoción (la forma no es un objeto de emoción). 

(b) En un punto, Bell cuestiona si la belleza puede o no funcionar como sinónimo de estética, pero este aclara que no, que la emoción que produce un objeto bello es sensual, de deseo más no estética. Entonces un objeto bello es uno que tiene una emoción estética incomparable a la del arte.

5) Compare y contraste la teoría de Bell y la de Fry 

A Fry y a Bell les interesa la conexión que se crea entre los aspectos emotivos y visuales al estar ante una obra. Para Fry, la emoción nace de la vida imaginativa y de seis elementos formales (ritmo de línea, color, luz y sombra, espacio, masa e inclinación de un plano en relación al ojo) . Mientras que, para Bell, la emoción nace exclusivamente de la forma significativa (línea y color). 

¿Cuál es la cualidad que comparten todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas?   

3. La emoción estética en el arte es producida por la forma significativa. 

4. 
- El arte solo se reconoce mediante el sentimiento que produce de esta manera es un estímulo visual que varía con el individuo, por eso el sistema estético está basado en experiencias personales, lo que hace que la experiencia estética sea subjetiva. En este mismo sentido, no es necesario buscar la cualidad esencial con la que el arte fue hecho, ya que si no hace sentir no es suficiente. Por eso Bell defiende que el arte primitivo es bueno. 

-  Su teoría formalista se basa en que lo bello se sustituye por el concepto de forma significativa debe ser producido por el color y la línea ya que mediante estos elementos se provoca la emoción estética.  

5. Foto

Uno de las ideas secundarias del texto de Bell es la belleza, que no la utiliza para caracterizar la emoción estética. Manifiesta que podemos llamar a los objetos de arte como bellos pero que no todo a lo que llamamos bello es una obra de arte. Hay una diferencia entre las emociones estéticas suscitadas por la belleza natural a comparación de la obra de arte, y la mayoría de las personas hacen un uso no estético de la belleza. Sin embargo, normalmente no hay un riesgo en usar la palabra de este modo excepto al hablar de una mujer, porque la calidad estética no es la misma. Por lo cual el autor se abstiene de utilizar la palabra como equivalente para la caracterización de la emoción estética. 

Otra de las ideas secundarias del texto de Bell, es que tanto el arte como la música son (por así decir) vehículos para despertar las emociones humanas. Sin embargo, algunos de quienes aprecian arte, afirma Bell, no parecen ser tan humildes a la hora de responder con sus verdaderas emociones que el arte les despierta, o a la hora de que no despierte ningúna. Bell reconoce su propia ineptitud a la hora de ser incapaz de entrar al país de la música como lo hacen algunas personas, aunque sabe de momentos donde la música en sus formas más simples, abarcables y perezosas, lo ha llevado al éxtasis de la impureza. Clive está preocupado, finalmente, porque las personas que han sido concedidas con una verdadera capacidad de sentir y despertar de cualquiera de las artes una emoción estética.

En cuanto a la teoría de Bell y Fry, en principio el autor manifiesta que varias de la teorías del primer capítulo fueron llevadas en conjunto con Fry. En particular, podremos ver qué hay una similitud entre estos dos autores en la manera en la que ven que las emociones suscitadas por la experiencia estética son causadas por la forma significativa de las obras de arte, por la composición de la línea y el color. 

Bell sostiene que las personas que pueden experimentar emociones estéticas puras al contemplar una obra de arte tienen un nivel superior de apreciación en comparación con aquellos que entienden la obra principalmente desde una perspectiva descriptiva o narrativa. Tambien afirma que el arte auténtico y significativo es atemporal, lo que significa que no está limitado por contextos históricos o culturales en cuanto a su capacidad para evocar emociones estéticas. Esto demuestra que el verdadero arte tiene una cualidad universal y puede ser apreciado por personas de diferentes épocas y culturas. 
5. Fry se alinea con la perspectiva de Tolstoi al afirmar que las emociones provocadas por el arte deben evaluarse según su impacto en la vida real. En contraste, Bell parece menos preocupado por la relación entre las emociones artísticas y las experiencias de la vida diaria. Fry tambien menciona la importancia de la contemplación desinteresada en la apreciación del arte, mientras que Bell no se centra tanto en este aspecto y se enfoca más en la capacidad del arte para evocar emociones estéticas independientemente de su utilidad. Algo que ambos autores tienen en comun es el concepto de "vida imaginaria", que se asemeja en cierta medida a la idea de Bell sobre la "emoción estética". Ambos sugieren que el arte nos permite experimentar una vida interior o emocional que va más allá de la vida cotidiana.