Su trabajo consta de la realización de modelado de piezas que una vez horneadas, no se esmaltan en horneada, sino que se pintan con esmaltes acrílicos. Ha trabajado temáticas como los 50 años del Golpe, donde participó en una exposición realizada en España, momentos históricos del país en general e incluso del mundo LGBTIQANB+

Más allá de la relación política directa, que es la relación con los movimientos sociales (como la época de Allende u otros), su quehacer en sí es político, ya que cada pieza es distinta a la otra, no existe trabajo de reproducción técnica, y lo más interesante es lo “poco elegante” que es, como idea, el pintar una pieza de cerámica en vez de esmaltarla.

En lo estético, da una sensación de ingenuidad, no en un sentido peyorativo sino en el cariño que se transmite a lo observado, muy detalladamente, que habla de una relación con el entorno que tiene una mirada en la comprensión del gesto, la costumbre. En lo particular, me recuerda al trabajo de las arpilleristas, como una especie de contar esas historias en lo tridimensional. Es político también en la postura de ser un tipo de artesanía tradicional que se abre a temas del presente y que, además, muy difícilmente sería parte de los espacios de excelencia de la artesanía por las razones ya expuestas, pero también porque estos espacios piden una estética ligada al diseño que incentiva la reproductibilidad y que Marta, en esta técnica, no trabaja.

Algunos de sus trabajos: https://www.instagram.com/martacontreraslocera/

Cantata de Santa María de Iquique: https://www.youtube.com/watch?v=fVX_c54xA5U

Cantata Rock:

https://www.youtube.com/watch?v=TbnrNCyMs-I&list=PL3gsyeXXydThsISn-BgTFIRNZtTgPcfre

https://www.youtube.com/watch?v=fVX_c54xA5U

Cantata Rock:

https://www.youtube.com/watch?v=TbnrNCyMs-I&list=PL3gsyeXXydThsISn-BgTFIRNZtTgPcfre

Tanto las prácticas como las puestas en escena, salvo contados casos, considerábamos que no respondían a preguntas relacionadas a la realidad local, siempre en un intento de sus hacedores por simular ser o al menos parecerse a lo que acontecía en el norte global, los referentes eran (y siguen siendo en su mayoría de ese lado del mundo). Y esto, por supuesto, incluye la estética.

La pregunta por cómo serían las danzas de este territorio (ya occidentalizado, ya colonizado, del que somos parte), nos ha llevado a la creación de 2 obras: La última Danza (2023) y Práctica de Culos (2024), en donde hemos podido ahondar sobre todo en lo estético, en politizarla dentro de una disciplina que no le interesa situarse.

¿Qué cuerpos y qué partes de este cuerpo soy yo, este cuerpo colectivo que somos practicando, solo puede ser nombrado, aceptado y validado como artístico, reflexivo y político si se mantiene dentro de los márgenes de la moral, el orden, la decencia y “la cultura”?

Para nosotres el colales es un arma, marca nuestros culos y los distancia de esa connotación “artística” y “cultural” hegemónica, nos convierte en culos marginales, pornográficos y/o putos, a los que al parecer se les pierde un respeto culto y reflexivo. El roce con lo sexual y lo post-pornográfico al mismo tiempo nos permite repensar lo que deseamos, lo que nos erotiza y lo que nos moviliza, nos hace aparecer que aquí hay muchos mandatos de cómo deberían comportarse nuestros cuerpos, cómo pueden emitir un discurso político, cómo deben erotizarse y cómo deberían verse la danza y un cuerpo para la danza, y también en nuestros cuerpos hay mucha potencia para desobedecer estos mandatos, convertirlos, aplastarlos, hacerlos temblar, degenerarlos. Porque cuando el deseo no es normativo, entonces el placer es resistencia. Todes tenemos culo y ahí el género también desaparece y todos los cuerpos tienen derecho al placer y al movimiento.

La obra Azufre de Plastic Toy se presenta como una fisura luminosa en los modos convencionales de ver y habitar el cuerpo. Su gesto textil no busca adornar, sino cuestionar: convierte cada costura en una línea de fuga frente a las estructuras que intentan ordenar el deseo, la identidad y la apariencia. Al trabajar con retazos y excedentes, la artista transforma lo desechado en potencia, otorgando valor a aquello que el sistema visual dominante considera carente. En ese acto, la precariedad se vuelve poder creativo, y la estética, un terreno de resistencia.

El vestir se convierte aquí en un lenguaje político. Cada tela, cada color, encarna el paisaje y su historia personal del norte chileno el cual, que no ha tenido lugar en los relatos oficiales: memorias desplazadas, mestizajes invisibilizados, corporalidades que se escapan de la forma impuesta. Azufre no es solo una obra, sino una forma de pensamiento que se despliega sobre el cuerpo; un manifiesto que se toca, se usa, se mueve como segunda piel.

La práctica de Plastic Toy disuelve las fronteras entre arte, moda y vida. Su gesto reordena las jerarquías del gusto y del valor, abriendo un espacio donde lo marginal se convierte en centro y lo íntimo se vuelve político. Allí donde el mundo ve restos, la artista ve comienzos. Azufre es, en última instancia, una apuesta por imaginar lo común desde el color, la textura y el fragmento bajo su propia definición de utopía textil.