7132 Vals, Switzerland 

1996 

Construcción y Diseño: Para la construcción del complejo se usó la geomancia, un are tradicional conocida como Feng-Shuz que los chinos utilizaban para situar las casas, tumbas, plazas y arboleadas de una forma armónica, lo que vuelve a la ciudad perfectamente simétrica de norte a sur. El complejo tiene algunos símbolos como el color amarillo en el techo del palacio principal que representa al emperador, el número 9 representa fuerza y sabiduría y se lo puede encontrar representado en varios lugares como en todas las puertas hay 9 filas con 9 clavos cada una, todas las estatuas de animales que se pueden encontrar representan virtudes que el emperador y su pueblo deberían tener, entre muchas otras. El complejo está muy bien cuidado y es una de las mejores representaciones de lo que fueron las dinastías en China lo que lo vuelve un lugar con mucha identidad para el país.

Lugar: Londres

Año: 1851

Artista: Joseph Paxton (1803-1865)

 

El Palacio de Cristal de Paxton fue un edificio que se construyó para la exposición universal de 1851 en Londres, con el fin de albergar a las innovaciones tecnológicas e industriales de todo el mundo. En un principio se ubicaba en Hyde Park, y en 1854 la trasladaron hacia el sur en un lugar conocido como Upper Norwood hasta 1936, en donde se destruyó por un incendio. El Crystal Palace era un pabellón de 600x120 metros y 34 metros de alto. Estaba compuesto únicamente por vidrio y hierro. Lo interesante del proyecto era que estaba construido por materiales estandarizados gracias a la tecnología de la época, su sistema estructural y por la relación interior-exterior como nuevo concepto arquitectónico. Por un periodo de 60 años, el Crystal Palace fue utilizados para exposiciones tecnológicas y coloniales así como de fiestas. En la Primera Guerra Mundial se uso como un centro de entrenamiento, y a partir de esa fecha el edificio quedó en desuso. El edificio se caracterizó por ser un edificio rentable por sus módulos desmontables, innovador por su estructura (módulos), estéticamente agradable por su composición geométrica, por su relación interior-exterior, por su iluminación natural 

Lo llamativo del proyecto es como el espejo de agua, hace que el proyecto se asemeje de mejor manera al lugar, dándole de cierta forma una liviandad al proyecto a pesar de la repetición en fachada.

Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que mostrara el Partenón no permitiera apreciar la antiestética deformación que se percibe al situarse en las proximidades de los grandes monumentos. Lograron obtener el efecto visual más estético con certeras alteraciones en su construcción: columnas con éntasis, un poco curvadas hacia el centro, no equidistantes, y algo más gruesas en las esquinas; frontón levemente arqueado y estilóbato ligeramente convexo.
El Partenón es, sin duda, el máximo exponente del orden dórico, como se puede apreciar en el diseño del friso o sus columnas.

Ubicación: Barcelona- España 

 

Arquitecto: Antoni Gaudí 

 

Conocida como la obra más representante del Art Nouveau Catalán (modernismo) y la más importante del arquitecto catalán Antoni Gaudí, el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, una gran basílica católica, se encuentra ubicada en Barcelona, España. El año 1882 se comenzó a construir la Sagrada Familia, y aún sigue en construcción.

La posición urbanística en la que Gaudí piensa es la de que el templo constituya una suerte de foco de atracción que provoque incluso un rediseño del trazado urbano de la ciudad en su área de influencia. Remodelación de calles, creación de avenidas, extensión de las áreas libres en torno al Templo, constituyen el primer objetivo de la búsqueda monumental gaudiniana.
En cuanto al programa, el tipo de templo propuesto parte del modelo de planta gótica basilical con cinco naves, crucero y un amplio ábside, con la particularidad de que todo el edificio se rodea con un deambulatorio exterior que se denominará «claustro», aun cuando constituya una versión muy peculiar de este tipo de espacio, que se caracterizan por organizarse en torno a un vacío y no precisamente en torno a la mole de una catedral.

Gaudí planteó una innovación en el diseño, a través de sus elevadas torres cónicas circulares que van sobresaliendo por sobre los puntales estrechándose con la altura. Estas torres se diseñaron a partir de una torsión parabólica, catenaria, ayudando a que la fachada reflejara una altura y ascendencia impresionante, donde cada ventana, columna y elemento hace referencia a santos, instituciones o misterios de la fe católica.

 

 

Arquitectos: Santiago Calatrava y Félix Candela.

Año inauguración: 1998.

La Ciudad de las Artes y las Ciencias está situada al final del viejo cauce del río Turia (Jardín de Turia). En 1957, una fuerte crecida del río Turia causó una catástrofe en la ciudad de Valencia. Tras esta tragedia, se decidió desviar el río hacia el sur de la ciudad, y en el cauce ya seco, construir un parque de diez kilómetros de longitud que atravesara la ciudad. La topografía en la que se implantó el proyecto era llana y estaba sobre el margen derecho del tramo final del antiguo río Turia. Debido a la importancia histórica de este eje, que termina sobre la costa valenciana, se decidió potencializarlo con el proyecto de Calatrava, que también potencializaba la historia académica de esta ciudad y daba una apertura hacia el futuro tecnológico y científico de valencia. Hoy en día, es uno de los mayores reclamos turísticos de la ciudad de valencia y también una de las construcciones de arte moderno más importantes y espectaculares del mundo.

El proyecto sería un eslabón dentro de una cadena que tenía como objetivo dar un salto hacia el tercer milenio. no sólo un aporte científico y cultural, sino también un nuevo eje urbano que articule la ciudad, el proyecto se extiende en una gran franja degradada de Valencia.  La serie de cinco edificios proyectados para ésta ciudad cultural se adhieren a la linealidad del eje, acompañando el sentido del mismo y brindando grandes espacios abiertos y públicos, además, se suman elementos característicos de la cultura valenciana. Respetando la tradición mediterránea del mar y la luz, el color azul y el blanco se funden junto con la arquitectura pseudo-futurista de Calatrava. La antigüedad y tradición de la ciudad dan lugar a éstas monumentales esculturas modernistas. Cada uno de los edificios proyectados tiene su propio concepto y responde a diferentes funciones. Sin embargo, todos están trabajados con los mismos materiales o los mismos colores, por lo cual se puede entender el proyecto como un “todo”.

Edificios:

-L'Hemisfèric: Con forma de ojo. Sala de proyecciones de cine IMAX, planetario y Láser. Dispone de una superficie aproximada de 13.000 m².

-Museo de las Ciencias Príncipe Felipe: Con forma parecida al esqueleto de una ballena, es un museo interactivo de ciencia. Ocupa alrededor de 40.000 m² repartidos en tres pisos.

-L'Umbracle: Paseo ajardinado con especies vegetales autóctonas de la Comunidad Valenciana, cubierto por arcos flotantes desde donde se puede ver todo el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias.

-El Oceanográfico: Es el acuario oceanográfico más grande de Europa con 110.000 metros cuadrados y 42 millones de litros de agua. Su cubierta en forma de nenúfar es obra del arquitecto Adrián Peláez Coronado nacido en Valencia. El diseño estructural de las cubiertas es de los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro.

-Palacio de las Artes Reina Sofía: Con cuatro grandes salas: una Sala Principal, Aula Magistral, Anfiteatro y Teatro de Cámara. Sala de Exposiciones. Está dedicado a la música y a las artes escénicas.

-El Puente de l'Assut de l'Or: Comunica la ronda sur con la calle Menorca, y cuyo pilono de 125 metros de altura es el punto más alto de la ciudad.

-El Ágora: Una plaza cubierta en la que se celebraban conciertos y eventos deportivos, como el nuevo gran premio de la Comunidad Valenciana de Tenis.

Fuentes:
https://elpais.com/cultura/2017/10/13/actualidad/1507910556_815331.html
https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/767565/calatrava-y-disney-la-ciudad-de-las-artes-y-ciencias-sirve-de-escenario-en-tomorrowland

Considerado uno de los edificios mas hermosos del mundo, este templo es un monumento realizado por el emperador mongol Shah Jahan en honor a su esposa Mumtaz Mahal. 

Fue construido entre 1631 y 1654, y está ubicado en India en la ciudad de Agra. 

Este mausoleo significa palacio de la luz y combina la expresión de la arquitectura india, persa, turca e islámica por lo que es un trabajo de arte muy apreciado. 

Se lo puede considerar un monumento por su gran valor histórico, arquitectónico y espiritual. Su gran valor esta en su materialidad que combina elementos de varias partes del mundo. Igualmente, este edificio se emplaza de manera perfecta con sus jardines y mezquitas secundarias. La cúpula de este mausoleo fue diseñada por Ismail Khan y varios artistas más participaron en las esculturas y mosaicos; con un total de casi 20.000 obreros de origen hindú para realizar la obra. 

El complejo de templos y jardines está distribuido en un rectámgulo de 580 x 305 m. Su disposición es simétrica y para su organizacion espacial se toma como base el cuadrado. 
su pórtico conduce a las salas que rodean al cenotafio y todo el conjunto simboliza el paso de lo material a lo espiritual.

Año: 1962-1983

Ubicación: Dhaka, Bangladesh

Área: 405 hectáreas

Materiales: mármol y hormigón 

El proyecto se le había ofrecido a Le Corbusier y Alvar Aalto antes que ha Kahn, pero ellos lo rechazaron, y Kahn lo acepto sin pensarlo en el año 1962. Kahn visitó el lugar por primera vez en 1963. El plan maestro está constituido por residencias para los miembros de la Asamblea, los secretarios, los ministros del gobierno y el personal; residencias privadas para el presidente del gobierno y los presidentes de la cámara; y finalmente por la Asamblea Nacional, el cual es el edificio más importante. La asamblea nacional consta de una cámara de 300 escaños, una sala de oraciones, un comedor, una mezquita y una dona exterior para grandes ceremonias. Este plan maestro ocupa 81 hectáreas del total, las 324 restantes estaban destinadas a un hospital, escuelas, un mercado, un museo, etc. Todos los edificios que integran la estructura de una capital, habrían sido concebidos en una segunda fase planificada por Kahn. 

Para la primera fase Kahn había realizado un estudio geométrico de composiciones simétricas con pequeñas configuraciones asimétricas. Para esto Kahn tardó dos años en desarrollarlo, gracias a eso Kahn logró familiarizarse mejor con el clima de la zona, la arquitectura regional y las técnicas de construcción locales y con las condiciones del terreno. Kahn diseño un lago artificial que rodea al edificio de la Asamblea para que sirviera de Cuenca que regulará el exceso de agua de la estación lluviosa, pero también su intención era hacer que el edifico se reflejará en ella. 

La composición del edificio de la Asamblea incorpora elementos que protegen los espacios interiores y exteriores del Sol. Las formas extruidas que componen el perímetro del edifico presentan una escala monumental, en donde se recortan de la superficie de las paredes formas triangulares y circulares, para que de esa manera se pueda revelar la complejidad espacial que presenta el edificio en su interior. 

Con este edificio Kahn, can estableció un nuevo idioma visual, gracias a la monumentalidad del diseño de la Asamblea Nacional de Bangladesh.