Anoitecer Inhotim é uma das realizações que têm como premissa institucionalizar, cada vez mais, as ações do museu, de forma a garantir sua perenidade, sustentabilidade financeira, democratização do acesso e ampliação da programação artística e educativa. A arrecadação de fundos desta noite será revertida para a manutenção do Inhotim e a continuidade de seus programas artísticos e educativos.

Quando o sol se põe, abre caminhos para que lua e o céu estrelado revelem novas paisagens sobre os jardins e lagos.

Inhotim celebra esse momento da instituição com uma experiência voltada ao tempo e à natureza: o Anoitecer Inhotim.

Ela tem como o intuito, representar as classes de pessoas no nosso país, desmonstrando a desigualdade que infelizmente está presente até hoje entre nós.

Eu achei a experiência bem legal e interessante pois além de poder ouvir o som da terra,é um som único de se ouvir na vida por ser transmitido em tempo real.

A produção da artista é particularmente conhecida pela prática subversiva de contar histórias e pelas suas imagens imersivas e poéticas, nas quais dá corpo, voz, forma e movimento aos seus próprios escritos. Ao longo do deslocamento entre os blocos, o visitante depara-se com um poema escrito por Kilomba e traduzido para 6 idiomas: Yorubá, Crioulo de Cabo Verde, Kimbundu, Português, Inglês e Árabe da Síria. Eu achei essa obra muito interessante e mostra histórias diversas pela poesia.

Me senti maravilhada assim que entrei no espaço o sons calmos e também barulhentos da terra me deixaram encantada confesso que foi a minha obra preferida que com certeza irei la todas as vezes afinal nossa guia nos contou que os barulhos são únicos e toda vez que você entra lá e uma experiencia diferente.

Essa excursão me ensinou muito... eu pude aprender mais sobre as criticas a sociedade,como nosso planeta e surreal de incrível,aprendi sobre a natureza,sobre a realidade dos povos indígenas isolados,etc..

E pude ter mais um grande exemplo de que arte não e só um desenho ou uma pintura.

O que mais me chamou atenção tirando a obra "o sons da terra" foi o ambiente era tudo tão calmo o ar era bem mais puro era lindo os lagos as plantas diferentes as arvores... tudo que trazia uma enorme paz...

Eu ouvi diversas coisas que não sabia... ouvi sobre um rio que abastecia Belo Horizonte e mais um tanto de cidades,descobri o verdadeiro significado das obras,ouvi e vi plantas jamais encontradas no dia a dia aprendi sobre a cultura indígena,e muitas outras coisas!!

tivesse tocado .

Dividido em três ambientes articulados, o primeiro deles (Impregnação) reúne uma exaustiva coleção de móveis, objetos e obras de arte em tons de vermelho, organizados em uma sala. A saturação monocromática do primeiro ambiente contrasta com a penumbra do segundo (Entorno), onde observamos uma pequena garrafa caída no chão, cujo líquido vermelho derramado produz uma grande mancha no espaço. Este caminho do líquido nos conduz a uma sala totalmente escura (Desvio), onde somos guiados pelo som de água corrente. A escuridão é quebrada apenas por uma pia deslocada, por onde sai uma água vermelha que cria a sonoridade do ambiente. Ao chegar a primeira impressão foi de uma sala bonitinha e toda vermelha, mas esta obra me intrigou muito mais do que eu pudesse imaginar, com seu jeito de expressar, no fundo da sala quando vi uma única torneira com líquido vermelho foi algo completamente surreal. Senti um arrepio ao vê-la no meio da escuridão.

A artista tem como ponto de partida a azulejaria barroca portuguesa, em que o jogo de formas, volumes e sombras é recorrente nesse estilo artístico. Aqui, quatro paredes com 184 azulejões, com a superfície craquelada como se tivessem sofrido a passagem do tempo, são montados de maneira desordenada, a produzir a aparência de uma grande onda, um maremoto. O título da obra remete às pichações encontradas no Rio de Janeiro, na década de 1970, feitas por Carlos Alberto Teixeira, que se inspirou na frase que ouviu na série japonesa National Kid, e que teve grande repercussão na época.

Na cultura chinesa, monumentos monolíticos carregados por uma tartaruga são comuns em lugares sagrados e espaços públicos, servindo como fonte de contextualização histórica do local e simbolizando poder político ou religioso. A tartaruga representa longevidade, resistência e solidez, daí sua presença em tais monumentos. Na obra Gui Tuo Bei (2001), Zhang Huan parte dessa tradição, entretanto, ao libertá-la de um contexto histórico-cultural pré-estabelecido, ele amplia seus significados. Situada num ponto de destaque em Inhotim, ao final da alameda que originalmente conduzia à sede da antiga fazenda, Gui Tuo Bei (2001) contrasta com as demais esculturas do parque. O estranhamento não se dá apenas pela escrita chinesa, mas também por algo de ancestral, de atemporal que a obra evoca. O texto gravado na pedra narra a história de um homem, que apesar da idade avançada, consegue com a ajuda de seus descendentes mover as montanhas que bloqueavam o caminho de sua casa. Além da mensagem universal – determinação e esforço levam à realização de qualquer objetivo – a obra revela ainda uma dimensão auto referencial: a face do artista esculpida na tartaruga expressa o árduo trabalho de sustentar uma tradição e projetar-se para além dela. O trabalho de Zhang Huan inclui escultura, pintura, fotografia e, principalmente, performances que exploram questões ligadas ao corpo e suas relações com a história e a sociedade. Para mim foi uma das melhores esculturas que já vi e extremamente interessante, sem falar na sua grande estrutura e combina extremamente com o local.

Desde a primeira vez que eu visitei o Inhotim essa se tornou uma das minhas obras favoritas, ela passa uma impressão muito diferente ao ouvir os sons e me traz uma paz muito grande ao observar todo o ambiente em minha volta.

Para mim traz um sentimento de realidade pois essa obra se refere a própria sociedade que nós vivemos augo triste mas é a vida que nós vivemos e nada que queremos fazer vai mudar, então a unica coisa que podemos fazer para mudar isso "A resposta esta no passado da França".

Aqui, essa estrutura abriga um jato vertical de água que, sob o efeito da luz estroboscópica, parece estar em um estado de suspensão, como uma escultura. Esta instalação dialoga com outras obras do artista, que recriam artificialmente fenômenos naturais, para investigar a nossa percepção da luz, do tempo, da gravidade, do movimento e do som.

Para mim essa foi uma das melhores obras.

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OBRA EM GALERIA

Através

1983 – 1989

Materiais diversos

Cildo Meireles

Ver no mapa

Obra Através, 1983-89, de Cildo Meireles. Acervo de arte contemporânea Inhotim

Cildo Meireles, Através, 1983-89, materiais diversos, 600x1500x1500 cm. Foto: Daniela Paoliello

Obra Através, 1983-89, de Cildo Meireles. Acervo de arte contemporânea Inhotim

Cildo Meireles, Através, 1983-89, [detalhe]. Foto: Eduardo Eckenfels

Através (1983-1989) tem como ponto de partida as lembranças de Cildo Meireles, de sua infância, de um momento de mudança quando se podia circular livremente entre os espaços domésticos e a rua para quando esses espaços passaram a ser cerceados por mecanismos de vigilância, tanto no sentido físico quanto no psicológico e ideológico.

O artista parte de objetos e materiais corriqueiros para o uso de construção de barreiras – como grades, cercas e arames – para que, através de um jogo formal de elementos, o visitante caminhe por esse labirinto, cujo chão forrado por cacos de vidro introduz o som como instaurador da atmosfera do trabalho.

O artista parte de objetos e materiais corriqueiros para o uso de construção de barreiras ( como gardes, cercas, e arames )

para que através de um jogo formal de elementos, o visitante caminhe por esse labirinto, cujo chão forrado por cacos de vidro introduz o som como instaurador da atmosfera do trabalho.

É uma sala incrível em minha opnião, o efeito causado ao observar todo o labirinto com paredes de vidr, arame , cordas e etc, e estar pisando em cacos de vidro, que também causa um efeito sonoro.

O artista parte de objetos e materiais corriqueiros para o uso de construção de barreiras – como grades, cercas  e arames –  para que, através de um jogo formal de elementos, o  visitante caminhe por esse labirinto, cujo chão forrado por cacos de vidro introduz o som como instaurador da atmosfera do trabalho.