En su comienzo el jazz no sólo hablaba sobre el extenuante trabajo de los negros sino también fue asociada la cultura cristiana, especialmente la protestante, habiendo así muchas menciones a Salmos y cánticos eclesiásticos. 

Cobró popularidad en todo el mundo a comienzos del siglo XX, con la llegada de la Radio, Televisión y la música grabada este género expandió sus fronteras y los artistas cobraron mayor popularidad. 
 
 Uno de ellos es LOUIS ARMSTRONG (1901 – 1971) quien en los años 20 cobró una popularidad masiva a través de su canto y toque de la trompeta. 

La formación clásica de jazz estuvo compuesta por Piano, Trompeta, Contrabajo y Batería. De todas maneras para nada es una formación estable, ya que se suele variar sobre todos en los instrumentos de vientos (ya que se usaron flautas, saxofón, trombón, clarinetes, etc) 

Un instrumento que cobró mucha popularidad a raíz de este género es la batería, teniendo grandes (y excéntricos en algunos casos) referentes del estilo. Uno de ellos es el carismático Buddy Rich. 

El jazz se caracteriza principalmente por el swing y la improvisación, teniendo en este sentido incluso su propio lenguaje musical, lo cual lo transforma en uno de “los mundos apartes” de la música. La improvisación es un factor importante de este estilo, en donde incluso todos los instrumentistas tienen sus momentos para hacer “solos” y expresarse libremente a nivel artístico. 

Hoy en día el jazz sigue teniendo mucha popularidad dentro del ambiente musical (considerándoselo música para músicos). Los artistas hoy en día incorporan los sonidos de teclados, sintetizadores y sonidos computarizados para seguir jugando libremente en este histórico género. 

principales intérpretes y grupos de reggae en Latinoamérica son:

Los Cafres Si el amor se cae:https://youtu.be/jRrdscJkTCw

Su origen lo tiene en el rock and roll, aunque a su vez también recibe influencias del folk, blues, R&B, country, soul, blues eléctrico, jazz y la música clásica.

El rock se popularizo a gran escala en la década de 1950.

En líneas generales las temáticas de sus canciones apuntan a lo social, lo político y también el amor y la emoción, haciendo énfasis sobre todo en aspectos como la composición, la performance en vivo y la originalidad. 

En los años 50 la expresión pop music comienza a sonar con más fuerza. Eran los tiempos en los que el rock and roll estaba en auge y se utilizaba la palabra pop para referirse a las melodías más suaves del rock.

Fue en los años 60 cuando se dio el pistoletazo de salida al cambio. El rock and roll llega a Inglaterra y comienza a adquirir matices de otros estilos. De esta forma se puede considerar que Liverpool es el lugar de nacimiento de la música pop. Durante años, los músicos y grupos británicos se expandieron a nivel internacional, extendiendo el estil pop con ellos, ejemplo bandas como The Beatles.

Subgéneros: dance pop, bubblegum pop, synth pop, teen pop, sintetizador, tropipop, space age pop, art pop, K-pop, power pop, sunshine pop, pop psicodélico, pop operístico, J-pop, pop progresivo, balada romántica. 

Mientras tanto en Sudamérica, músicos influenciados por la cultura del norte comenzaron a hacer su propio rock, dando origen a leyendas como Luis Alberto Spinetta, Sui Generis, Pappo´s Blues, Soda Stereo, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota y de más celebres artistas que surgieron a partir de este revolucionario movimiento.
 El rock nacional en Argentina es cantado en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional, convirtiéndose así en el más importante de habla hispana y el de mayor éxito comercial fuera de sus fronteras.

Si bien el género se encuentra en la actualidad con nuevas bandas musicales y mantiene un éxito comercial, algunos consideran que se encuentra “debilitado”, y hay medios que hablan de un “bajón stone“.

Los primeros artistas en incursionar este nuevo género fueron: Eddie Pequenino, Billy Cafaro, johny Tedesco, Violeta Rivas y Sandro. La mayoría venia de la música melódica pero pasaron por el rock para probar. 

A principios se denominaba música Beat a este nuevo estilo y se bailaba al ritmo del TWIST (baile en el que las parejas no se tocan), en ella sonaban temas como: Bésame Pronto (Sandro), I Cry More (Eddie Pequenino), y Presumida (Johnny Tedesco)

Pasaba el tiempo y la reputación de este género no mejoraba. Los productores rechazaban la idea de apoyar estos nuevos talentos,  los policías no iban a los recitales a hacer pogo específicamente, y los medios no ayudaban a darle una buena imagen. Este rechazo social alentó aún más la filosofía transgresora del rock. En esta época algunos puntos de encuentro de estos grupos marginales que profesaban esta música en Buenos Aires eran, La Cueva, Plaza Francia, Instituto de Itela y La Perla de Once. 

El tiempo paso y los productores empezaron a apostar más a la música de estos nuevos artistas. Gracias a esto, aparecieron nuevas revistas como Pinap y Pelo, y en la radio sonaban canciones como por ejemplo; Break It All (Los Shakers), Rebelde (Los Beatniks), y La Balsa (Los Gatos). Hasta este momento las bandas componían sus canciones en inglés y las traducían al español. 

Llegando a los años 70´s aparecia una nueva Ola del Rock. Spinetta formaba Almendra y más tarde Pescado Rabioso; se harían presentes bandas como Manal, Pedro y Pablo, Pappo´s Blues, Pastoral, Sui Generis, Los Abuelos de la Nada, y muchos más. Estas bandas ya no tocaban en bares de suburbios, ahora eran convocados en festivales de Rock como: Festival Pinap o Buenos Aires Rock. Para el año 1976, llega un golpe de estado a Argentina, y los grupos de Rock eran considerados grupos subversivos, es decir que, ir a un recital era como ir a una secta satánica. Muchos artistas decidieron emigrar al exterior huyendo de la reorganización nacional, otros decidieron quedarse y resistir la censura. En esta época, con el Gobierno en su contra se formaron nuevas bandas como: Seru Giran; Patricio Rey Y Sus Redonditos de Ricota, Virus y de más.
En el año 1982, Argentina se enfrenta en una guerra contra Reino Unido, la llamada Guerra de Malvinas, de modo que el Gobierno Prohíbe la reproducción de música inglesa, abriendo una  gigantesca puerta a la música nacional, y de un modo u otro animando al pueblo que estaba pasando por esta innecesaria guerra. La banda sonora de estos tiempos están compuestas por canciones como: Solo Le Pido a Dios (Leon Gieco), Señora Violencia (Pedro y Pablo), No Bombardeen Buenos Aires (Charly García). Un año más tarde termina la guerra y con ella el régimen militar, volviendo así a la democracia. En este año se forma la primera banda de Rock Argentino ¨Viudas e Hijas de Roque Enroll¨ conformada únicamente por mujeres.

Durante la post-guerra, Charly García se vuelve solista, y surgen nuevos músicos y bandas como: Fito Páez, Leon Gieco, Sumo, Pappo con su nueva banda Riff, algunos artistas que habían emigrado volvieron al país y resurgieron bandas como por ejemplo, Los Abuelos de la Nada, y con los medio liberados de tanta censura  comenzó a transmitir la radio Rock & Pop, destinada a promover esta masivo movimiento cultural. 

Llegando los ´90 la escena del Rock comenzó a disminuir ya que fue influenciada por las bajas políticas económicas del Señor Alfonsín. Y centraron cabeza artistas como, Andrés Calamaro, Hilda Lizarazu, Fabiana Cantilo, Fito Páez (quien cobro más popularidad que nunca en esta época). Con la partida de Luca Prodan, Sumo se disecciono en dos bandas nuevas: Divididos y Las Pelotas. Esta Nueva ola trajo con ella nuevas bandas como: Attaque 77, Los Piojos, Catupecu Machu, La Bersuit Vergarabat, la Renga, Viejas Locas, Babasonicos, entre otros. Estas serían consideradas “Bandas de Cabotaje” ya que no transportan su música al resto del mundo y se enfocan únicamente en Argentina. 

La fiebre por el Rock ya no era la misma, ya que empezaron a surgir nuevos géneros como: La cumbia Villera y el Reggaetón. 

Los Nuevos intérpretes no se dejaron influenciar por el mainstream,  como el Britpop (Subgénero del Rock nacido en el Reino Unido), Grunge (Subgénero del Rock nacido en Seattle, EEUU, a fines de los 80´s), o el Indie (también proveniente de América Anglosajona). Se quedaron con una onda más rolinga.

 Las canciones más influyentes de esa época eran: Arranca Corazones (Attaque77), Arde la ciudad (Mancha de Rolando),  Todo Sigue Igual (Viejas Locas).

Ya para el año 2000/2010 el Rock Nacional tenía lugar en festivales como: Cosquín Rock, Quilmes Rock, Pepsi Music y Personal Fest, donde bandas influenciadas por esta nueva onda eran convocadas. Bandas como: La Franela, Las Pastillas del Abuelos, La Beriso, Callejeros, Eruca Sativa, Cirse, Utopians, Él Mató a un Policía Motorizado, entre otras. A diferencia de los ´90, estos grupos se dejaron influenciar por estilos extranjeros como el INDIE, PUNK, FUNK, y el SKA. Esto les dio un sonido más maduro y algo muy distinto a las bandas anteriores. Esta evolución se hace notar en canciones como: Fuera o más allá (Eructa Sativa), Madrugada (La Beriso), o Trastornados (Utopians). 

Hasta el día de hoy el Rock sigue evolucionando y nuevos artistas siguen surgiendo…

Año de mayor popularidad: 1983 hasta 1990 aproximadamente.

Referentes que son considerados leyendas hasta el día de hoy:
Luis Alberto Spinetta:
https://www.youtube.com/watch?v=ftTTBsh06vc
Charly García:
https://www.youtube.com/watch?v=AEr0WSuAg-0
Gustvo Cerati:
https://www.youtube.com/watch?v=-ACG_gupkDw