"Se a expressão pictórica mudou, é porque a vida moderna fez com que fosse necessário." 

Fernand Léger 

 
"O artista não precisa falsificar a natureza para criar a sua imagem pictórica; a evocação do assunto e o tratamento inventivo da forma tomaram o lugar da imitação direta." 

Moszynska 

 
“Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”. 

Kazimir Malevich 

 A arte abstrata está longe de ser uma arte tradicional. O artista não busca representar a natureza pelo o que está à nossa volta, e sim demonstrar seus sentimentos e emoções em forma de arte. As formas surgem por impulsos interiores. É como se quem pintasse não fosse a pessoa em si, mas sim a tua alma. É uma obra onde apenas o pintor entende o que a arte em si diz. Acredito que seja um estilo de arte profundamente interno. O pintor deixa o seu eu interior fazer todo o trabalho, fazendo com que a arte tenha um aspecto único e inexplicável.  
 
Este tipo de arte é como uma música. Cada elemento como letra, harmonia, batida... se conecta com todos os outros elementos. Você não entende, mas pode apreciar e refletir se colocando no lugar do artista para tentar compreender a sua arte, algo quase ”impossível”.  

 Há sim, e a obra que escolhi de Wassily Kandinsky é "Composition VII" 

A arte abstrata é muito julgada e vista como desagradável, porque questiona todas as ideias e regras antes postas como arte, ela não tem emprego com a realidade e para cada um que a observa pode trazer um significado e sentimento diferente. O mesmo acontece com o homem louco do livro "A Gaia da Ciência", de Friedrich Nietzsche, que representa essa nova fase da arte, que por ele questionar tudo que o é imposto como certo, é chamado de louco.

Para mim a arte abstrata é uma arte na qual você expressa tudo aquilo que está sentindo no momento, todas as confusões das nossas cabeças, sem preocupar em retratar formas reais, mas para quem a aprecia pode trazer outro significado completamente diferente. 

A arte abstrata é uma arte que possui sua liberdade, um tipo de arte que não possui padrões de certo ou errado, muitas pessoas falam ainda hoje que a arte abstrata seria uma válvula de escape, para fugir dessa realidade e encontrar um refúgio, pintar algo que fosse de seu sentimento e não apenas uma norma a ser seguida. Eu relaciono a arte abstrata com o texto de Nietzsche, já que os dois possuem sua própria liberdade, sem amarras para segurar o sentimento do autor. Na obra: "A Gaia da Ciência", (1882) de Friedrich Nietzsche, ele fala sobre um homem louco que faz questionamentos as pessoas sobre Deus e afirma que ele está morto e que nós o matamos. Na minha visão essa obra é bem complicada de interpretar pois ela possui diversos pontos de vista. Ele fala que as igrejas são Mausoléus de Deus e dá por entender que ele está morto e ele fala (por que elas estão ainda em pé?), na minha visão ele usa sua opinião pessoal e acho que ele não gosta de Deus e fala de  sua morte por afirmar:  Não ouvimos o barulho dos coveiros a enterrar Deus? Não sentimos o cheiro da putrefação divina? – também os deuses apodrecem! Deus está morto! Deus continua morto! E ele também relaciona a liberdade, religião e a crença, tem um trecho do texto que ele fala que já que não enxergamos Deus não tem porque crer nele e eu acho um argumento muito fraco, acho que só de sentir a presença dele já é o suficiente do que apenas ver para acreditar, e em meu ver você pode acreditar sim ou não à existência do divino e ter sua crença, e não sendo uma obrigação. Acho que as pessoas devem ter o direito a ter sua opinião pessoal e não ser forçada a uma ideologia que prega algo forçado, e também não comparar a igreja como algo que tira sua liberdade, como falei cada um escolhe seu destino e querendo ou não pode haver consequências desses atos. 

Gabriel Milani nº07                                                                                                                                          Na arte abstrata a representação das imagens é distanciada da realidade. Nas obras desse período a forma e a representação da realidade são menos importantes do que a capacidade da obra permitir interpretações diversas em relação a sentimentos e emoções. Surgiu na Europa no século XIX e o pintor russo Wassily Kandinsky é considerado o primeiro representante desse movimento. Como o abstracionismo não tem compromisso em representar a realidade uma das suas características mais marcantes é ser um contraponto ao conceito de arte realista. Assim, as obras são mais conceituais e se afastam do que era conhecido como arte clássica. O uso de formas geométricas, linhas retas e curvas e muitas cores também é bastante presente, principalmente na pintura. As formas são mais simples e o contraste, entre as cores, luzes e sombras é muito usado. Por ter essas características irreais e distantes da realidade a arte abstrata também permite que sejam feitas muitas interpretações diferentes sobre o sentido das obras. 

A arte abstrata se trata de uma obra que não segue padrões, uma arte não figurativa. Foca no uso das cores, das formas geométricas, na disposição gráfica presente na tela, nas texturas apresentadas, no arranjo e na composição. 

“A arte abstrata é o que produzem aqueles que têm talento e o que vendem aqueles sem princípios para aqueles que estão profundamente confusos e desorientados”. -All Capp (Alfred Gerald Chaplin). 

“Não há arte abstrata. Você sempre tem que começar com algo. Depois, você pode remover todos os vestígios da realidade”. -Pablo Picasso. 

Para mim, Arte Abstrata é um jeito diferente de ver as coisas, uma arte que ao mesmo tempo que não tem sentido, possui muitas interpretações diferentes, e essa interpretação depende de cada um. A obra que escolhi do Wassily Kandinsky foi “Movement I”. Gostei dela pois as partes brancas, que parecem cobras, parecem estar saindo, e pra mim isso representa o pensamento dele fugindo da racionalidade, representada pelas formas aleatórias ao lado 

A arte abstrata é como um sentimento nunca sentido antes, é algo que quando o artista representa em sua obra acaba transformando aquilo em cores, formas e tamanhos. A arte abstrata transforma emoções e o que a alma do artista transparece, em algo material. Porém não algo literalmente material, mas algo que você passa a sentir e não a entender.

Muitos não enxergam esse lado da arte, acreditam que é apenas algo sem sentido, até porque quem pensa isso realmente não sente o que a obra quer passar, e assim como o “homem louco”  do livro "A Gaia da Ciência", cada pessoa pode ser livre e ter seu próprio pensamento sobre a arte abstrata, e ao pensar diferente do comum, é julgado como louco.

Obra escolhida: O Ponto - Wassily Kandinsky. 

A arte abstrata é uma arte que não representa nenhum objeto concreto, que oferece ao artista a oportunidade de se expressar maneira original. É uma relação entre forma, cor, linhas, traçado, é como um livro que só o escritor entende, o distanciamento do normal. Podemos ver isso em “A Gaia da Ciência”, que representa uma nova fase da arte, onde ele questiona tudo o que está certo e por isso é chamado de louco. 

João Eduardo Girardi Pertile Nº11 

Podemos dizer que a arte abstrata é um tipo de obra “não representacional”, ou seja não é a arte que é expressada por meio de figuras que retratam a natureza. 

Também podemos apontar que a arte abstrata pode ser considerada uma maneira livre de se expressar, podemos comentar da terceira geração romântica no brasil, e ela defende ideias de liberdade, podendo essa característica ser encontrada nas obras. 

Em relação ao texto, pode-se sentir que há de algum modo uma liberdade, onde o autor do texto vê como o certo a se fazer o questionamento sobre tudo, e podemos fazer uma ligação a arte abstrata. 

Essa obra foi a que mais me chamou atenção 

 

A arte abstrata é uma forma do artista apresentar todos os seus sentimentos e emoções que ele está sentindo, é uma arte que somente o pintor sabe exatamente o que aquilo está dizendo, enquanto nós,  só podemos formular hipóteses do que se trata. Para mim essa forma de expressão artística é a mais pura e bonita, pois o desenho vem diretamente de sua alma e cada um pode interpretar de um jeito, diferente de uma obra que tenha um barco por exemplo, onde todo nós sabemos o que é um barco. Podemos relacionar essa arte com o livro “ A Gaia da Ciência ”, onde o autor é chamado de louco por questionar o certo, como as obras abstratas. 

Sendo esta uma arte não – convencional, a arte abstrata sempre trás como primeira impressão a frase “o que eu estou vendo”? 

A resposta dessa pergunta é muito simples, estamos vendo uma expressão artística que foge de qualquer realidade exterior, não se prendendo em formas físicas. 

Ela nasceu no século XX, seguindo as tendências inovadoras em todas as áreas de estudos, como matemática, física e literatura. 

Se engana quem pensa que esta arte não faz qualquer sentido e que o artista apenas pinta “qualquer coisa”, ele sempre se baseia em algum sentimento, algo que viu, ouviu, etc. 

Lendo um trecho do livro A gaia da ciência, pode – se relacionar que o mesmo, assim como a arte abstrata, não utiliza de nenhuma forma definida, ao contrário, ela brinca com isso, deformando e ampliando nossa concepção sobre o que vemos. 

O homem louco também o faz, questionando “onde estaria Deus? Ele nos abandonou? Seria realmente seu trabalho o de cuidar de nós?” pois, segundo o texto, nós o matamos, e mesmo assim dizemos o contrário para suprir nosso remorso, mesmo sentindo o cheiro de putrefação divina. 

Finalizando, trago algumas frases de artistas expressando seus pensamentos sobre esta arte. 

 

"Se a expressão pictórica mudou, é porque a vida moderna fez com que fosse necessário." 

Fernand Léger 

"O artista não precisa falsificar a natureza para criar a sua imagem pictórica; a evocação do assunto e o tratamento inventivo da forma tomaram o lugar da imitação direta." 

Moszynska 

“Na minha luta desesperada para libertar a arte do lastro deste mundo de objetos, refugiei-me na forma do quadrado”. 

Kazimir Malevich 

Diferente do impressionismo, a arte abstrata não retrata um plano real especifico. No abstracionismo há uma grande quantidade de formar e cores e não possui nenhum padrão que precisa ser seguido, dando liberdade para o pintor se expressar e pintar o que quiser. 

O texto “o homem louco” de Friedrich Nietzsche retrata um pouco dessa época abstrata, onde já não há tanta ligação com a religião, o homem se vê como o próprio criador e a sociedade passa de teocêntrica para antropocêntrica. Também há a presença da liberdade, onde o homem louco podia pensar o que quisesse. 

Escolhi essa obra porque no lado esquerdo parece uma pessoa com um capacete e esse capacete me lembra o de Esparta, da Grécia antiga, e eu gosto bastante disso. 

A arte abstrata é a representação das formas de maneira não real, com uma certa distância da realidade. As obras abstratas não se preocupam com isso e sim com a capacidade de interpretações em relação a emoção e sentimento, a dando uma liberdade maior ao artista, mas não perdendo o seu valor. 

Por ter essas características irreais e distantes da realidade a arte abstrata também permite que sejam feitas muitas interpretações diferentes sobre o sentido das obras. 

 Isso se relacionada ao texto pois os dois demostram uma certa liberdade, onde um homem louco, como é chamado, faz questionamentos sobre tudo e as pessoas ditam se acham certo ou não, o que também ocorre com as obras abstratas.  

O abstracionismo é uma forma de arte que surge no séc. XX com a proposta de romper com os princípios artísticos acadêmicos, buscando um desenvolvimento artístico diferente dos moldes tradicionais, a arte abstrata causou uma grande quebra de paradigma para a sociedade da época.
 
 Como "O Louco" de A Gaia da Ciência de Nietzsche, o abstracionismo deixa todos desnorteados e espantados, eles trazem à tona questionamentos muitos deles difíceis de se lidar, enquanto a arte abstrata vai de encontro com aquilo considerado belo, bem feito e a "arte de verdade", e o louco se o sentido da vida dado pela fé em Deus ainda existe. 
 
 Esse tipo de arte não tem como objetivo representar a realidade nem ter uma narrativa ou significado singular, portanto são composições ambíguas, muitas vezes indefinidas e independente de representações visuais concretas. O que reflete a dissociação do viver a Deus da época, da mesma maneira com que os dogmas religiosos perdem seu lugar como base da sociedade, a arte perde seus formatos dando origem ao abstrato. 
 
 O artista tem liberdade expressar aquilo que não pode ser representado com ideias relacionadas a objetos, incentivando os espectadores a se envolver com a obra e interpreta-la de acordo com seus próprios critérios, já que a realidade é subjetiva e cabe ao espectador defini-la. 

Obra escolhida de Kandinsky 

       

A arte abstrata geralmente é associada como a arte que não tem um objeto próprio da nossa realidade, como por exemplo um vaso de flores. 

Mas digamos que ela não tem um padrão exato a seguir, ela é feita com liberdade de expressão, sem utilizar objetos, mas sim, linhas, cores, formas geométricas. 

Para mim, as artes abstratas tem um valor sentimental muito grande, pois ali você expressa seus sentimentos sem se prender em desenhar algo que contenha um objeto ou algo do tipo, acho essa arte mais livre. 

Obra escolhida: “Amarelo Vermelho e Azul” de Wassily Kandinsky 

A arte abstrata é um movimento das artes plásticas que tem como característica mais marcante a representação das formas de maneira não real. 

Na arte abstrata a representação das imagens é distanciada da realidade. Nas obras desse período a forma e a representação da realidade são menos importantes do que a capacidade da obra permitir interpretações diversas em relação a sentimentos e emoções 

O movimento é considerado uma forma de oposição em relação aos movimentos da vanguarda europeia, principalmente ao realismo, tanto na pintura como na escultura e na gravura 

Pra mim a arte abstrata e uma maneira de mostrar os seus sentimentos em uma obra que não mostra uma definição correta, assim tendo uma visão diferente por cada pessoa 

A arte abstrata para mim pode ser todo tipo de arte, ela não precisa apresentar algo claro, apenas uma ideia. Esse tipo de arte tem como características formas de elementos não reais, da imaginação, podendo ter diferentes interpretações, como observado na obra Amarelo, Azul e Vermelho, de Piet Mondriaan. 

 

as formas de expressões artísticas são julgadas por muitos como incompreensíveis ou sem significados, assim acontece com a arte abstrata que foge de todas as ideias e questiona as regras antes estabelecidas por outros movimentos artísticos que eram responsáveis por carregar uma uma vertente voltada a real e concreta. diferentemente da arte abstrata que atua de uma forma em cada apreciador, trazendo sensações, sentimentos e significados que se divergem entre cada indivíduo. 
 no livro “a gaia da ciência” de friedrich nietzsche, podemos notar que é apresentada uma nova fase da arte que questiona aquilo que já se estabeleceu como certo, e por isso é muito julgada. 
 pra mim, arte abstrata é algo necessário pois algumas coisas só conseguimos representar com ela e pode retratar nossas reflexões e toda confusão de nossas cabeças, sem se preocupar com proporções ou quão perto da realidade está, é algo terapêutico. 

A arte abstrata é um modo de expressar-se sem precisar conectar-se ao existente e ao real, onde o artista se sente livre para apresentar, manifestar e desenvolver seus sentimentos de uma forma única, pessoal e verdadeira. Para muitos a arte abstrata não possui sentido, é considerada antiquada e “feia” por não seguir os padrões de pintura mais conhecidos, em que os detalhes, curvas e cores estão nítidos e se conectam, mas para outros ela se tornou uma maneira de colocar para fora o que você guarda dentro de si. A arte tem diferentes sentidos e sensações para cada indivíduo, onde cada um mostra sua própria verdade e sentimento ao mundo (como Van Gogh, que enxergava de uma maneira diferente) e todos são válidos.