La obra presentada es un mosaico dentro de la basilica di 
Saint Apollinare, situada en Ravenna, Italia. La capital artística del Imperio Bizantino. En la obra podemos observar 2 grupos de personas diferentes. A la izquierda podemos ver hombres armados y a la derecha a Jesus con sus discípulos, y Judas besándolo. Sabemos que se trata de Jesus y de Judas porque en esta obra se está narrando el momento de traición después de la ultima cena. " Mientras todavía estaba Él hablando, he aquí, llegó una multitud, y el que se llamaba Judas, uno de los doce, iba delante de ellos, y se acercó a Jesús para besarle. Pero Jesús le dijo: Judas, ¿con un beso entregas al Hijo del Hombre?" (Lc 22: 47-49) Para el arte bizantino era usual representar esta clase de escenas bíblicas, sobre todo dentro de sus templos y relacionado a mi tema es de sumo interés cómo un beso puede cambiar su significado dependiedo del contexto, en este caso completamente alejado del amor y representativo de los momentos de traición más memorables en la historia.En cuanto a lo formal podemos reconocer otras características del arte en ésta época, por ejemplo el uso del dorado para crear un fondo brillante, el halo y la posición rígida de los personajes. (Cartwright, 2018) Es importante mencionar que el mosaico también era una técnica famosa en esta época, el efecto que se lograba cuando la luz se reflejaba en ellos era de resplandor absoluto y esto tenía una representación simbólica de Dios. Éste mosaico es uno de los múltiples que se encuentran en la basílica, por lo que sacado de su contexto original se puede apreciar más fácilmente, de otra manera tendríamos que mirar hacia arriba para poder apreciarlo mejor. Es importante mencionar que la basílica dentro de la que están estos mosaicos (Basilica di Sant Apollinare) no siempre fue católica, esta fue construida en , entre 493 y 526 como basílica palatina y no fue hasta  561 que fue convertida al catolicismo por  Edicto de Justiniano ( Opera Di Religione Della Dioseci di Ravenna, s.f )La basílica no sólo contiene obras como esta sino que es en si un ejemplo de la arquitectura bizantina. 



Cartwright, M. (2018, junio 22). Arte bizantino [Byzantine Art]. (A. Elduque, Traductor). World History Encyclopedia. Recuperado de https://www.worldhistory.org/trans/es/1-12725/arte-bizantino/

Opera Di Religione Della Dioseci di Ravenna, s.f. Basílica de Sant'Apollinare Nuovo.
https://www.ravennamosaici.it/basilica-di-santapollinare-nuovo/

La Biblia de las Américas (1997) Lc 22: 47-49.

https://educomunicacion.es/arte_erotico/romanico_medieval_arte_erotico.htm


Sol G. Moreno, El genio de Ambrogio Lorenzetti brilla con fuerza en Siena, s.f.

https://arsmagazine.com/el-genio-de-ambrogio-lorenzetti-brilla-con-fuerza-en-siena/

Medio/ Técnica: Óleo 
Cultura: Italiana 
Lugar:Pinacoteca Antigua de Múnich


La obra presentada se titula “Piedad con San Jerónimo, San Pablo y San Pedro” y fue pintada por Sandro Botticelli entre 1490 y 1492. El momento retratado en la obra se trata de el instante después de la muerte y crucifixión de Jesús.Esta escena también ha sido retratada por otros artistas como Giotto. Sobre la composición es notorio que las 2 figuras de cercanía más próxima es la que sería María y el cuerpo inerte sería Cristo. Esto lo sabemos por su desnudez y las marcas de los clavos visibles en sus píes. En este caso el beso que se comparte entre los 2 protagonistas habla de un momento de lamentación y profunda tristeza. Sentimientos visibles en el rostro y expresión de las otras figuras. Este dramatismo es característico del renacimiento y evidencia la pertenencia de esta obra a la época. Volviendo a la composición, es importante resaltar el cuidado a los detalles y el uso de detalles geométricos para realizar la pintura. Podemos notar que el cuerpo de Jesus crea una linea curva justo en el centro inferior de la obra y que además “como el triángulo equilátero que engloba a Jesús, las mujeres pías a su cabeza y sus pies, y la propia Virgen María rodeada por los apóstoles en el centro” (  A. Cerra, 2018). Sobre la materialidad del cuadro, el óleo y sus atributos se evidencian fácilmente en esta obra ya que los detalles se logran de una manera especial debido a la técnica en capas que permite el medio, un ejemplo de esto es la fluidez y transparencia lograda en los vestidos y velos que portan los personajes, que no serían logrados con otro tipo de pintura. Los colores en este caso hacen que las figuras tengan una tez pálida , resaltando el carácter mórbido y dramático de la pintura. Se podría decir que Botticelli intenta retratar más allá de la escena y tangibilizar la emoción de este momento tan icónico.


A.Cerra,2018 Lamentación ante Cristo muerto deBotticell httitps://arte.laguia2000.com/pintura/lamentacion-ante-cristo-muerto-de-botticelli

Medio/ Técnica: Óleo sobre Madera
Cultura: Renacimiento del Norte Europeo
Lugar: Brasil

Fecha:1859
Origen: Italia
Técnica: Óleo sobre lienzo
Lugar: Pinacoteca Brera, Milán

 

El beso, una unión física que une a dos partes en una conexión sentimental a través de los labios. Lo primero que resalta al pensar en el beso es el amor, pero a través del tiempo y las representaciones de este en la historia del arte, nos damos cuenta de que la temática del amor no es la única que se manifiesta a través del beso.

 La línea narrativa que se puede englobar en esta manifestación va desde lo más pasional, y cariñoso a lo más sombrío y lamentable. Escogí una serie de 4 labiales que representan el beso de la pasión, la adoración, la traición y la lamentación. Estas 4 temáticas atraviesan la historia del arte y en mi caso el beso. 

Decidí que mi formato fueran labiales porque aluden a los labios, punto del cuerpo en la que el beso se consolida y porque además quería hacer uso de la herramienta del color para representar con el rojo, la pasión, el amor y el deseo, con el amarillo, la traición, la cobardía y la mala suerte, descrito así sobre todo en la edad media “(…)el del color amarillo y su adscripción a lo negativo, concretamente a la mentira, la enfermedad, la herejía, la traición o la codicia.” (Sas van Damme, 2013). El negro representa la oscuridad, la muerte, un lugar triste y sombrío y por último el azul, color relacionado a la virgen maría y a la espiritualidad, adoración y devoción. Cómo dice en la Biblia ” Habla a los hijos de Israel y diles que se hagan flecos en los bordes de sus vestidos a lo largo de sus generaciones y que pongan un cordón azul en el fleco de cada esquina. (…)al verlos (…) recordarán y cumplirán todos mis mandamientos, y serán santos para su Dios” 

Estos 4 colores me permitieron escoger 4 obras del beso en relación con el color y a la temática. Escogí el mosaico de El beso de Judas situado en Basilica di Sant"Apollinare Nuovo en Ravenna, Italia del periodo Bizantino para poner en evidencia el beso de la traición, La Adoración de los Reyes Magos del Maestro del altar de Seydfriedberg perteneciente al Renacimiento del siglo XVI para ilustrar el beso de la adoración. La  Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro de Sandro Botticelli del renacimiento italiano para visualizar el beso de lamentación  y “Il bacio. Episodio della giovinezza”   de Francesco Hayez del romanticismo para presentar el beso del amor y la pasión. 

Estas 4 obras fueron cruciales en mi recorrido a través del beso por la historia del arte y evidenciaron de forma muy clara que el beso puede ser uno, pero las temáticas son infinitas. Decidí limitar mi formato a 4 labiales y 4 obras para que la argumentación fuera clara y la imagen no se perdiera por ser de tan reducido tamaño y que el beso en las diferentes obras fuera reconocible y admirable. 

 

Referencias: 

 Sas van Damme, A. (2013). El amarillo en la Baja Edad Media. Color de traidores, herejes y repudiados. Estudios Medievales Hispánicos, 2, 241-276. Recuperado de https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4256645

 

 Biblia Reina-Valera, 1960. (1960). Números, 15(37-40). Ciudad: Editorial.