我觉得他们最后一部分自己用一个段的句子说自己毕业的感想非常有意义，能让学生们进一步回顾他们在南艺作为学生的成长旅程。

非常感谢有这个机会看着出表演！

有很多可能，没有答案：

1）有可能是导演问要怎么跟观众互动，这是她的idea。

2）有可能她想借这个环节讨论女性课题（传单都跟女性有关）。

3）有可能这个互动环节是个暖场，为接下来的邀请观众上台表演做铺垫。

4）有可能你还想到其他可能。😄

对我来而言，这场戏最有意义的事这场戏是在排练中不知不觉的拼凑而成的，所以会让我觉得人生中的点点滴滴其实是连成了属于我生活的一场“真” 表演。

然而，这场戏演绎着从按照规则去完成一段表演，再到社会上失去指引的一段过程。这会很生活化所以会产生一种 “假” 表演的错觉。

因此，我联想到了我曾看到的那句 “初看不知戏中意，再看已是戏中人”，不仅让我设想以后我们毕业以后会如何呢？

灯光秀：

1）有可能是一个过渡，接下来就是即席表演。

2）有可能是隐喻现实（真）的世界，绚烂却迷茫。这是毕业生的心理感受？

读信：

1）我没记错的话，信的内容主要是「抱怨」她的「教授」如何严厉苛刻。这些可能是毕业生的回忆？

2）也有可能是「反讽」？过去的「抱怨」在此刻即将毕业的她看來，才真正体会到教授的用心？

*有可能你还想到其他的可能。😄

我觉得真的表演就是在不是这个角色（物理意义上）以及没有经历过角色所经历过的一切（物理意义上）依旧能够对角色“感同身受”。我认识一些当配音演员的朋友。她们跟我说只要是全身心、认真的演绎这个角色，你必定会和角色有某种程度上的联系。她说表演就像是让角色短暂附身到自己身上，用自己的身体表达出那时的感受。而要做到这一点，就一定要了解角色并且全身心的演绎。所以与我而言，真的表演就是心无旁骛的投入的演绎一个角色。这场表演中，有很多幕演员们都是演绎“自己”。（比如，投票出结果时，票数最高的二位演员脸上的“认命”绝不是演的）他们没有一个固定的角色。这个表演也必定是“真的“。因为不会有任何人比你的身体更了解你自己。

*喜不喜欢这场表演

与我而言，我觉得非常的震撼。因为这是我第一次看到这种表演形式。我觉得演员们真的很厉害。不过平心而言，我更期待看到的是一个有完整故事线的演出。毕竟，我真的真的很期待各位演员对角色的塑造！😭😭不过这场戏也让我对表演这个概念的印象更加深刻。所以我不后悔看了这场戏。

*演员的出路

与我而言，演员是一个非常“看不到前途“的行业。它远远不像其他的行业那么稳定，想要短时间内提升演技也非常的难。（演技是需要时间的沉淀以及岁月的打磨才可以得到明显的提升。因为有些情绪就是当下这个年龄无法理解的。）演员也是个很卷，很吃天赋的行业。卷就卷在我只有1-2两个主角。来试镜的或许有100多个人。那我必定要残忍的淘汰掉98个人。这个行业吃天赋就吃在有些人天生的领悟力就会比别人强一些。他们感应情绪的能力也会更强。想象一下，演戏的时候你设计好的小细节是对方自然而然的加入到表演之中的。甚至对方的情绪更加自然。在这种情况下导演没有任何理由不把这个角色给对方。在这个行业里竞争也相当残酷因为一个主角（几乎）永远不可能让两个人来演。剩下的就是些不重要的配角。你甘心学了10多年表演最后当一个配角吗？而在演绎行业中，最重要的大概就是人脉和名誉。我问了一些配音演员朋友，导演之间往往会互相推荐他们觉得好的配音演员，并且多给这些演员机会。如果你永远都是饰演一个不起眼的小配角，说实话，大概率不会有任何一个导演推荐你或注意到你。所以演员这条路十分艰难。不过，话又说回来了。如果一个人真的很热爱这份工作，他绝不会轻易放弃。我爱演戏，所以我愿意边搞副业（稳定的收入）边演戏。我也深知每一位演员的不易，即便只是配角也是一部戏里不可或缺的一部分。若可以将配角也演的出彩，相信好的导演依旧能够注意到的。这条路十分的不容易，可就此放弃也对不起自己的热爱。随意我诚心希望每一位演员都能坚持下去，永远不要忘了自己的初衷。我相信他们循此苦旅，终抵群星。

一开始会有点难理解，因为他们在各自演各自的角色当时我无法连接起来他们具体想要表达什么，但是依旧觉得他们演的很出彩，每个角色都给他们演的非常鲜活！🤩

后续就是两位演员的对白，这里就逐渐看懂，他们演的很可爱，把那种日常 casual 的对话演了出来还时不时加点方言和其他语言间接体现了我们新加坡这个多元文化的国家。

后续就看的更放松，还有与观众互动，他们那个游戏就是 impromptu 真的很厉害，那天给中四语特毕业的表演我们后续也有 impromptu，他们随机应变还能演的淋漓尽致真的很厉害耶！

这些演员也真的很专业，入戏很快，他们的SOLO都演的演技精湛！

总的来说这次的演出非常精彩，期待以后去观看更多这种特别的表演！

谢谢珈沂自愿上台即席表演。谢谢婉宁和紫嫣，用心写卡片给演员哥哥、姐姐们。💖💖

这里大概解释一下，刚才的剧场形式：

1）第一部分（演员有装扮）演的是古今中外经典的文学文本台词，包括：鲁迅《狂人日记》、曹禺《原野》《雷雨》、莎士比亚《Macbeth》、易卜生《玩偶之家（娜拉）》…等等。

2）第二部分，演员开始正常对话，搞笑，到卸妆把服装排在架子上。（这部分还是有台词的，scripted）

3）第三部分，即席演出，邀请观众参与，投票等。（这个部分是没有台词的，unscripted）

4）第四部分，演员总结谢幕。

5）演后交流，这个环节是让观众和演员交流想法，不是解答疑问的。😄 刚才大家有机会观察一下子。

至于中间的关联、细节，你们看懂了什么、看不懂什么，都没关系，也没有答案，继续思考就行了。😄

（我刚才在等紫嫣和婉宁写纸条时，也跟全场分享了）

* 这个戏很惊喜，也很震撼。即席的部分对于演员來说，是真实地考验他们这几年所学。👍🏻👍🏻

* 真假：小时候我们演戏，大人们的眼中你把台词背熟演的好就是真的表演。 长大后慢慢发现，人生的过程中那些怀疑、挫折、迷茫、出错…才是真实的不是吗？

* 最后一幕：导演应该是事先吩咐演员，围圆圈每个人讲一句总结心情（演完戏/毕业前）。身为老师我当下是很感动的，知道学生的迷茫，但是毕业了就是要放胆出去闯。

（有没有觉得像你今天出席的第二场毕业典礼~😅 你现在可以开始想明年你要怎样的语特毕业礼哈哈~）

邀请大家这几天也写一点感想上來这里，一起分享交流。

好啦晚安！🥰🙏🏻

我觉得这部剧的存在很有意义，特别是对于演员们来说，因为她们把自己平时在幕后做的事情演出来给我们看，像是在回顾自己一步一步成长时的刻苦和努力。虽然有些部分刚开始有一点没看懂，但过后，当整部剧连在了一起，我懂了他们的意义。我觉得这部戏也让我得到了一些启发，例如我们追梦的过程。只要有一个坚毅的精神，一切皆有可能。

嗯嗯，但你说的也对，那些单独的一场戏之间也是有某种「关联」connection 的，比如：以女性为主。或者你还注意到其他的关联。🥰

钧旭我觉得这几次带你出來看戏、做活动，也慢慢看见了你的成长，很棒！要多提出想法，勇敢表达，你行的！~😍👍🏻

- 我觉得这场戏很精彩，演员也演得很好。作为一个华戏的学生，我比较理解站在舞台的紧张，以及真正投入在角色的难度。站在舞台上，不可以害怕被人家笑，真的需要勇敢地表达自己。

- 看到他们现场发挥的那一幕，我很佩服他们。在课外活动训练时，我们也尝试过。我认为是一个很有挑战性的活动，因为是真的依赖你和其他演员的默契，来创造一个故事。那么，算是假戏或真戏？我认为是真戏。无论有台词或现场发挥，我觉得只要有了角色，有台词，就是一个表演了。他们现场发挥的那一场，我也觉得很好笑，也很有真实感。

- 后台人员： 一个好表演，就要有道具，灯光，服装还有音响。前一天星期三的课外活动里，教练还和我们讨论着它的重要性。灯光，音响都可以传达感情，创造气氛。在这场表演中，我可以真的观察到他们如何利用这些来创造气氛，也理解到它的重要性。服装就是可以代表身份，年代等等。我觉得这个方面是这场戏最突出的一点。演员换了好多次衣服，然后通过服装，我们可以对他们的人物的由来有一个更深刻的理解。 然后，我觉得他们的后台人员很厉害。例如，有一场戏演员射了枪，枪的音响很配合动作。他们使用的工具也很丰富。例如，他们的音响有一幕好像 DJ 似的，我看到 SM在那里调整音响，然后在那一刻时，灯光也转来转去。我这才发现其实灯光和音响也可以这样玩弄。

- 那最后一场，当他们都轮流说了一句台词，我觉得那也做的很棒。因为那是靠默契来说。他们要感觉彼此，然后确保他们不会两个人同一时间说话。他们能够很顺的轮流说，让我们感觉到他们之间的默契是多么好。

- 最后，我也觉得演员们都很努力。不知道他们排练了多久，才能那么投入与角色，把台词背的多么熟悉。

没错，幕后的团队也是一部戏成功的关键。我觉得有几个「群戏」的氛围拿捏的很不错，灯光、音乐都表现出演员内心的「压迫感」。

写的很好恺恩！

希望这场戏在你的华戏路上有给你不同的启发和创意~🥰👍🏻

谢谢你们！

o(╯□╰)o

这一部分呈现的独白，选自古今中外的经典剧本，其中包括了古希腊风格化戏剧、莎士比亚悲剧、现实主义戏剧、中国现代戏剧等等。风格迥异、形式各异，却都在这一舞台上共同发生。在我看来观众不仅可以感受到不同风格的独白，也能体会到空间、时间与距离的错位与重叠：所有角色身处同一空间，却不在同一时空。

但这些角色真的毫无关联吗？我认为并非如此。我们在成为角色的同时，也在感受周围的气息、感受他人的存在。这种联系虽然无形，却真实存在。如果你细细观察，就会发现尽管每个人物都在做着自己的事，但整个舞台的状态还是具有连贯性的。

以上代表我个人的理解和观察，希望我的回答可以解答到你的疑惑～

首先，要谢谢老师这么用心去引导大家在看戏后的讨论。一场好的演出并不是落幕后结束，而是离场时思考的开始。

看舞台表演是一种感官经验，我们把不能用言语的表述以感官的方式与观众沟通。观众会因为各自的生活背景、人生阅历、个人口味，对作品产生自己的铨释和态度。我作为导演，并不想每个观众都有同一样的解读，我更期待有新的发现和视角去看待场上发生的事情。

我认为除了对演出内容、安排、或设计提出疑问，可以延展到这些内容反映出与主题相关的什么思考？

若从以下脉络去思考：这是一台关于 “戏剧系毕业生” 的演出，你又会想到哪些问题呢？

1. “学表演” – 学什么？怎么学？可以对学到的东西进行质疑吗？

2. “毕业” – 毕业就代表进入行业还是失业？什么是行业？行业的现象是怎么样的？

另一种看演出不一样的思维：一个演出并不是指向标准答案 - “应该这样”，反而是提出抗议 - “可以不这样吗？”

希望，我的回应能引起更多的批判性思考和讨论，这也是剧场表演其中一个很重要的功能。

附上电子场刊的连结，裹面有 创作起源 和 导演的话，也许可以刺激你们想出更多的诠释和思考。

https://heyzine.com/flip-book/5a687b8788.html