Comenzó de espaldas, con el parlamento de Edipo, el de: "me voy a arrancar los ojos para no ver el horror que me produce...". que funciona como un recordatorio de que todo empezó allá en la gloriosa Grecia. Y comprendí que esa obra no fue escrita para todo el mundo, fue concebida para personas como yo.  De pronto sentí que todos a mí alrededor desaparecían y yo estaba solo en la salita tres, como cuando era niño e iba a pie al cine de mi pueblo los domingos. Ese parlamento que concibió Sófocles era la metáfora correcta porque la obra ya que es sobre lo que ves, lo que ya no quieres ver y de lo que se oculta. Sobre lo que va desapareciendo ante tus propios ojos. Entonces, el actor termina la supuesta representación, el teatro dentro del teatro, para mostrarnos el teatro como espacio sin los artificios. Es un teatro decadente, no hay personal, solo él queda con su maleta, con las historias que lleva dentro. 

La maleta siempre es un símil sobre lo que cargamos: se lleva lo que quepa, lo necesario. Sirve para hacer el viaje de ida, pero también cuando se regresa a casa. 

Y Moncho va contando a un público imaginario, a los que estamos "trasbastidores" mostrando la teatralidad, de cómo se hace el truco, destapa el mecanismo del reloj. Y le hace preguntas capciosas al público, que no importa lo que responda, ya él tiene una respuesta jocosa pero que invita a la reflexión. Y yo lo que quería era levantar la mano como chico de cuarto grado y gritarle: "pregúntame a mi, pregúntame a mí..."  para darle la respuesta equivocada y la enderezara con el chiste.

En esta propuesta convergen dos historias paralelas, la del teatro que está a punto de cerrar porque no hay dinero para producir y la historia de su padre cuando él era niño. Es la de un  padre como figura casi mítica que no se le puede interrumpir cuando estaba creando. 

La trama toma otro giro cuando el actor que cuenta se pone la máscara del padre y el padre reencarna en el cuerpo del hijo. Pero ahí se acaban los quince minutos y termina abruptamente la propuesta. Y me molesté por dentro porque me quedé con ganas de ver más. Cuando el público salió, me le acerqué y le dije que me hubiese encantado verla completa. 

Así de efímero es el teatro. Por eso no me gusta tomar fotos o vídeos de las puestas en escenas, porque es una experiencia personal que cada espectador debe vivir por sí solo. No es suficiente que se cuente de qué trata, hay que estar presente porque cada obra es como una zarza ardiendo que le habla a cada cual de manera especial. 

Moncho Conde no es cualquier artista, Moncho es de los imprescindibles.