Tijd: De performance duurde meer dan 700 uur, verdeeld over verschillende dagen. Dit benadrukte het idee van aanwezigheid en volharding. Door zoveel tijd te investeren, benadrukte Abramovic het belang van het moment en het langdurige karakter van menselijke relaties.

Ruimte: De performance vond plaats in het Museum of Modern Art (MoMA) in New York City. De ruimte van het museum diende als een neutrale, maar toch krachtige setting voor de interactie tussen Abramovic en het publiek. De eenvoudige opstelling met een stoel en een tafel benadrukte de focus op de menselijke ontmoeting.

Lichaam: Marina Abramovic zat gedurende de hele performance stil op een stoel, tegenover het publiek. Haar lichaam was het middelpunt van de ervaring. Door stil te zitten, liet ze haar lichaam dienen als een middel om menselijke connectie te faciliteren en om de kracht van lichamelijke aanwezigheid te tonen.

Publiek: Het publiek speelde een essentiële rol in de performance. Mensen konden één voor één tegenover Abramovic gaan zitten en met haar in stilte communiceren. Dit creëerde een intieme en persoonlijke ervaring tussen de kunstenaar en het publiek, waarbij individuen de kans kregen om echt contact te maken en emoties te delen.

Door deze verschillende elementen te combineren, creëerde Abramovic een krachtige ervaring die draaide om menselijke verbinding, aanwezigheid en de betekenis van het moment.

Vanuit het perspectief van amusement en engagement kan men op verschillende manieren naar de performance "The Artist is Present" kijken:

Amusement:

- Sommige mensen zouden de performance als amusement kunnen ervaren door de unieke en intrigerende aard ervan. Het idee van een kunstenaar die urenlang stil zit in een museum, terwijl mensen één voor één tegenover haar gaan zitten, kan op zichzelf al fascinerend zijn.

- Het observeren van de reacties van het publiek en het zien hoe mensen reageren op de ervaring kan ook amusement bieden. Mensen kunnen verrast, ontroerd of zelfs verward zijn door de performance, wat kan zorgen voor een boeiende kijkervaring.

Engagement:

- Anderen zouden de performance kunnen zien als een middel tot engagement, omdat het uitnodigt tot diepe reflectie en introspectie. Door tegenover Abramovic te zitten en in stilte contact te maken, worden mensen aangemoedigd om hun eigen emoties, gedachten en ervaringen te onderzoeken.

- De performance kan ook engagement bevorderen door gesprekken te stimuleren over de aard van kunst, de rol van de kunstenaar en de betekenis van menselijke interactie. Het kan mensen aanmoedigen om na te denken over thema's zoals eenzaamheid, verbondenheid en de betekenis van het moment.

- Bovendien kan de performance als een vorm van engagement worden gezien vanwege de emotionele impact die het kan hebben op zowel de kunstenaar als het publiek. Het kan mensen uitnodigen om zich open te stellen voor nieuwe ervaringen en om empathie te tonen voor anderen.

Ik vind het de performance fascinerend om te zien en vooral origineel. ik heb nog nooit zoiets gezien, maar misschien heb ik ook nog niet zoveel gezien. Normaal vind ik performances maar een bijzonder iets en niet zo op een positieve manier. Alleen deze performance vond ik bijzonder op een positieve manier. Gewoon staren naar een vrouw en dan toch z'n impact hebben.