https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv la musica barocca e il contesto storico en-us 2017-11-15 15:18:45 UTC 2026-02-11 01:32:19 UTC hello@padlet.com aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207240611 Nella storia della musica, la musica barocca è quella musica composta in Europa durante il Barocco, corrente artistica diffusasi tra il XVII secolo e la prima metà del XVIII secolo. Benché il termine "barocco" venisse applicato già nel XIX secolo a pittura e architettura, in musica non fu sistematicamente utilizzato prima che Curt Sachs lo introducesse nel 1919.
Questo genere si sviluppa a fianco di composizioni che ancora rientrano completamente nell'orizzonte stilistico tardo-rinascimentale – a volte i due generi coesistono nell'ambito della produzione dello stesso compositore – pertanto non è possibile stabilire una data precisa di inizio e di conclusione del periodo barocco in musica.
Il termine "musica barocca" è tuttora universalmente utilizzato ed accettato per indicare indistintamente gli stili musicali evolutosi dopo la musica rinascimentale e prima dello sviluppo dello stile classico, sebbene tale categorizzazione sia storicamente molto contestata dai musicologi perché proprio l'estrema varietà di stili non permette di riorganizzarli coerentemente in modo unitario; con simili argomenti, Manfred Bukofzer arrivò ad affermare che la musica barocca non esista.

]]> 2017-11-15 15:21:22 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207240611 aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207242750 Uno dei più importanti musicisti di questo periodo fu Claudio Monteverdi, autore di numerosi madrigali ed opere (Orfeo, Arianna, il ritorno di Ulisse in patria e l’incoronazione di Poppea).
La scuola napoletana nasce e si sviluppa grazie ai conservatori della città, nei quali si formano molti grandi compositori e strumentisti.
Cominciarono a distinguersi due generi del melodramma, serio e buffo.
Compositori illustri furono: Giovanni Pergolesi, Nicolò Piccini, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Alessandro Scarlatti.
La musica strumentale
Le principali forme strumentali del Seicento sono:
-    il concerto grosso: in cui il concertino si contrappone al resto dell’orchestra;
-    il concerto solista: un singolo strumento “dialoga” con il resto dell’orchestra;
-    la fuga:                   una forma strumentale contappuntistica – imitativa  
    prevalentemente per strumenti a tastiera;
-    la suite:                    è una serie di danze strumentali
-    l’oratorio:                è una specie di melodramma religioso senza apporto 
    scenico.
    Le parti narrative venivano affidate ad uno “storico”.

]]> 2017-11-15 15:24:36 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207242750 aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207243025 Antonio Vivaldi nacque a Inezia e nel 1703 fu ordinato sacerdote (denominato il prete rosso per il colore dei capelli ). Dispensato dal celebrare la messa per la sua salute entrò come insegnante nell’ospedale della Pietà di Venezia. Compì numerosi viaggi e si trasferì a Vienna dove morì povero.
Pubblicò poche composizioni rispetto al repertorio musicale che ha creato.
Oggi la sua musica è molto famosa ma la sua riscoperta fu recente, risale agli anni successivi alla seconda guerra mondiale.
Le quattro stagioni
Il ciclo di concerti le quattro stagioni è correlato a composizioni poetiche di autore sconosciuto che trattano il tema delle stagioni.
Vivaldi introdusse nella partitura alcune precisazioni letterarie in modo da spiegare anche con le parole ciò che voleva esprimere con la musica. 

]]> 2017-11-15 15:24:55 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207243025 aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207244554
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi  è stato un compositore italiano.
La sua attività di compositore segnò il passaggio dalla musica rinascimentale alla musica barocca. Fu uno dei principali innovatori che accompagnarono l'evoluzione del linguaggio musicale (su questo processo stilistico vedi anche Retorica musicale), insieme al "principe dei musici", Carlo Gesualdo. Monteverdi scrisse una delle prime opere teatrali in cui fosse sviluppabile una trama drammatica, ovvero un melodramma, L'Orfeo, ed ebbe la fortuna di godere del proprio successo mentre era ancora in vita. Bambino prodigio, studiò musica e iniziò la pratica dell'organo con il maestro di cappella del Duomo di Cremona, Marc'Antonio Ingegneri, e già nel 1582, a soli quindici anni, pubblicò la raccolta vocale Sacrae Cantiunculae, a cui seguirono nel 1583 i Madrigali spirituali a 4 voci, nel 1584 le Canzonette a 3 voci libro I, i Madrigali a 5 voci libro I nel 1587 e il II libronel 1590.

]]> 2017-11-15 15:27:03 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207244554 aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207246536 2017-11-15 15:29:58 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207246536 aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207248643 2017-11-15 15:32:49 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207248643 aligian04 https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207249715 2017-11-15 15:34:25 UTC https://padlet.com/aligian04/calk0yu5k3bv/wish/207249715