En nuestra primer clase conversamos y aprendimos sobre la teoría del arte, nuestra docente nos dejó las siguientes preguntas para reflexionar, ¿Qué es arte?, ¿Cuándo hay arte?. Estas preguntas se me hacen demasiado difícil de responderlas, ya que, si pienso en, qué es el arte y qué considero arte, muchas vences con el paso del tiempo me contradigo a lo que hace unos minutos acabo de decir, por eso se me hace tan difícil responder estas preguntas, pero para responder algo y las respuestas que más me salen para responder estas preguntas son las siguientes.

 

¿Qué es arte?

A mi parecer arte es todo lo que el ser humano puede crear gracias a su creatividad e inspiración, yo no solo considero arte a los cuadros y esculturas que se encuentran instalados en museos, claramente que si son obras de arte, pero siento que la palabra “Arte” abarca mucho mas de que podemos imaginar.

 

¿Cuándo hay arte?

A mi parecer el arte se da en el momento donde el ser humano deja volar su creatividad y empieza a crear cualquier cosa con las manos, considero que hay arte hasta en el momento donde un cocinero crea un nuevo platillo, y que ese platillo logra agradarle a sus clientes, entonces para mi básicamente el arte se da en el momento donde el humano interviene con creatividad cualquier cosa, considero la creatividad el punto principal de la palabra ARTE. 

 

Un punto que me pareció muy importante de destacar en esta clase son los rasgos distintivos del arte, los cuales son los siguientes:

 

1.    Produce belleza 

2.    Representa o reproduce la realidad 

3.    Crea formas 

4.    Es expresión

5.    Produce la experiencia estética 

6.    Produce un choque 

 

Esta presentación de la primer semana me pareció muy importante para empezar este curso de la mejor forma.

 

 

Los Conceptos Principales

En esta lectura aprendimos a reflexionar e indagar un poco más en nuestros pensamiento y en nuestras bases que tenemos hacia los conceptos que conocemos sobre arte, con esta lectura venían una serie de preguntas las cuales nos dieron la labor de sentarnos a pensar en todo lo que está relacionado con el mundo del Arte. Algunas preguntas de la lectura son las siguientes.

 

¿Cuándo algo es considerado como arte? 

Si bien el concepto de arte no es universal lo que sí es universal, “en un sentido antropológico, es la dimensión estética”. En todas las culturas encontramos diferentes prácticas de representación que utilizan soportes variados: sonidos, palaras, imagines visuales. Lo que diferencia la cultura occidental de otras no occidentales es la exaltación de la forma que caracteriza nuestra idea de arte.

 

¿Cuál es la cualidad o función común de los objetos que hoy se engloban en la palabra arte?

Se podría afirmar que el rasgo principal del arte de los últimos tiempos es su des-definición. El arte tenía una definición, pero esta se ha ido perdiendo principalmente por la violenta ruptura del paradigma estético tradicional operada por Duchamp y multiplicada en la década de 1960.

 

¿Acaso todo es o puede ser arte?

Si es verdad que todo es arte, nada es arte, podríamos decir también. Tal vez solo deberíamos aceptar la existencia de cierto limites principalmente los que bordean la ética. Hans G. Gadamer decía que “el arte ha dejado de ser para nosotros un lenguaje de formas comunes para contenidos comunes”. Se menciona que no existe comprensión colectiva de la obra del artista: a este lo define su desarraigo y a sus productos la necesidad de justificación.

 

Estas son algunas preguntas que me llamaron mucho la atención al momento de hacer esta lectura, y sus respuestas me parecen muy acertadas, pero claro que también solemos tener respuestas distintas muchas veces, y también se aceptan diferentes pensamientos.

 

En esta semana nuestra docente nos dejó unas preguntas involucradas con la lectura de Elena Oliveras a partir del capítulo de “los conceptos principales”, estas preguntas también involucran la página 77 del libro X de “La Republica de Platón”, también la docente nos dejó interpretar y visualizar la obra “Una y tres sillas” del artista conceptual Joseph Kosuth.

 

Preguntas y Respuestas:

 

¿Por qué cree usted que los artistas para Platón, si bien imitan, de alguna manera nos alejan de la verdad? 

 

En el caso de platón tenemos que tener en cuenta que este tiene como pensamiento que la mimesis se encuentra totalmente fuera de lo que es la realidad, y esto viene acompañado del pensamiento que la mimesis es un engaño para el mundo. 

 

¿Cuál es su postura a la luz de esta reflexión?

 

Esta pregunta está relacionada con el texto de oliveras, entonces con base a esto, mi posición, es que la mimesis es algo muy importante para los artistas ya que todos buscamos inspiración en diferentes cosas con todo lo que nos rodea, siento que las obras serían muy aburridas si no existieran paisajes o ideas similares a lo que observamos a diario.

 

¿Cómo se diferencian las posturas de Platón y Aristóteles en torno al arte?

 

Platón: En el caso de este artista, la mimesis es como lo peor que los artista pueden cometer o realizar, ya que, este dice que el arte debe ser inmutable, eterno y estético, porque este artista cree que el arte solo puede estar basado en la matemáticas. 

 

Aristóteles: En el caso de este artista la mimesis era algo que los artistas podían utilizar y que no lo veía mal, este artista tiene la creencia de que el arte imita a la naturaleza, lo cual, creen que es algo hermoso.

 

¿Para qué otras cosas nos sirve el arte?

·      Relajación

·      Ejercicio metal 

·      Para elaboración de objetos, como: decoraciones, herramientas y hasta para la moda.

·      Expresión

 

¿Qué es el arte?

El Arte es todo lo que el ser humano puede crear con su creatividad e inspiración, es Arte es todo lo que el humano puede crear con su cerebro, el arte es todo lo que vemos día a día, desde mi opinión todo está basado gracias al Arte. 

Primer Hito: Griegos

Se encuentran: Platón y Aristóteles 

·      Que el arte imita a la naturaleza.

·      Habilidad de producción de imágenes.

·      El teatro griego 

·      Catarsis

Prologo: cabezas y cuerpos-“El arte ha sido sobre nosotros”

 

Una estatua que canta: “Las imágenes a menudo hacían algo”

Cuerpos griegos: cerámica griega-mensajes gubernamentales

La mirad de la nostalgia: de Grecia a roma-retratos, caso frasiclea

El emperador de china y el poder de las imágenes-guerreros destruidos

 

El engrandecimiento de un faraón-el cuerpo como poder

La revolución del arte griego-(en el proceso se pierde la interacción con el espectador) El Púgil.

·      El arte como provocación 

·      Consecuencias violentas del arte

·      El espectador en un lugar incomodo

-El concepto de arte: definir un concepto para el arte suele ser muy difícil, ya que siento que todo tenemos un concepto diferente a este, pero al menos el mío seria, que el arte es todo aquello que nos rodea y lo podamos trasmitir plasmándolo en cualquier cosa, ya sea, una pared, un lienzo, en ropa, etc.…

-Las funciones del arte: el arte suele funcionarnos a las personas para muchas cosas, al menos para mí, me sirve para expresarme ya sea con una inquietud o simplemente mi estado emocional, el arte sirve para que las personas podamos mostrar al mundo lo que queramos.

-Su papel como espectador/a: mi papel como espectador de arte simplemente es crítico y respetuoso, mi manera de admirar arte es observar y sacar una conclusión de lo que creo que el artista quiso trasmitir y luego me guardo o comparto lo que pienso sobre la obra, claro que desde un punto de respeto hacia la obra y el artista.

-Su rol como productor/a: intentar ser lo más original posible, mostrando con arte lo que siento y quiero trasmitir, e intentando siempre experimentar con lo que tengo a mi alcance.

A partir de la lectura del cuento "La obra maestra desconocida" de H. Balzac, por favor contestar en grupos las siguientes preguntas:

1-En las páginas de la 12 a la 15 se establece una discusión en torno a los efectos, las formas y las figuras, el arte y la vida. Para ustedes, ¿cuál es la tarea del artista retratada en el cuento y qué opinión les merece?

Algunas respuestas e ideas:

·      El artista en la lectura lo que busca es poder retratar pero sin llegar a crear lo mismo, ya que, este solo buscaba inspiración, porque eso es lo único a lo que quería llegar, quería poder llenar su creatividad con lo que miraba e inspiraba.

·      Este no buscaba hacer una copia, sino, crear algo que sirva como referencia a lo que el artista en verdad veía.

·      En nuestra opinión creemos que el artista hizo un buen trabajo, por el simple hecho de que, no imito al pie de la letra lo que tenía como reseña, él lo que en verdad hizo, fue tomar la referencia y con base a eso crear su propia versión con formas y efectos distintos. Esto hace que gracias a lo que el artista tenía como referencia, haga que su obra tome más fuerza al momento de exponerla.

2- ¿Qué piensan de la manera en la que se estructuran los roles de género en el cuento en relación con el arte: el artista masculino, descrito como un ser sobrenatural y la mujer identificada en su papel de musa? (No por casualidad los títulos de los apartados del cuento llevan títulos femeninos)

En el cuento se puede hacer muy notable, que la presencia masculina tiene todo el poder, ya que, se suele ver a la mujer como un simple objeto que se coloca como el artista quiere y ya luego este empieza con su labor, es muy feo como la mujer solo la hacen ver menos, pero ellas tienen un papel muy importante en todo el proceso del arte, y eso no lo hacen notar, ya que, tiene al hombre en un pedestal el cual está muy superior al de las mujeres, lo cual, hace ver de forma muy fea y brusca un dominio del hombre, y claro que también hace que las obras de los artistas no tengan una buena historia por detrás de todo el proceso. 

3- Para ustedes, ¿qué visión del mundo se retrata en la frase "Los frutos del amor son efímeros; los del arte son inmortales." (p. 35)

En esta pregunta básicamente todos pensamos de la misma forma esta frase, y llegamos a la conclusión de que, los recuerdos y momentos que se viven con el corazón, o sea, lo que hacemos con amor y todo lo que el amor nos puede dar es pasajero, todo eso llegara a un momento donde con el pasar del tiempo se desvanezca, mientras que el arte, las obras que los artistas crean, estas pasan de generaciones en generaciones, y les van a seguir dando manteniendo, como por ejemplo hoy en día conocemos obras que han pasado años desde que existen y estas nunca se van a olvidar, porque el arte tiene ese poder en el mundo, podemos concluir con que el arte es inmortal.  

4- ¿Qué implicaciones tiene la frase "La belleza es difícil"?

La personas solemos buscar la perfección en la belleza, pero tenemos que pensar en que nos parece bello y feo, ya que, sabemos muy bien que la belleza es relativa, pero si sabemos que lo que a nosotros nos parece feo, a otras personas les parece bello, por qué seguimos insistiendo tanto en buscar la belleza máxima. Esta frase es muy interesante de comentar, por el simple hecho de que sabemos muy bien que la belleza es difícil porque nosotros lo volvemos así.

Descubrimientos arqueológicos 

Ejemplos:
EL Herculano y Pompeya

Surge como reacción al rococó (aristocracia y alta burguesía), y esta  se buscaba lo placentero y decorativo.

Romanticismo: surge del francés roman (romance)

Tres etapas:

1770-1820 pre romanticismo 

1820-1850 romanticismo

1850-1870 post romanticismo

Surge por el neo clásico, oponiéndose a la racionalidad, el equilibrio, la línea y la belleza ideal.