Ma, le titre de ce projet, décrit la pause entre les sons et les mouvements : j’ai tenté de montrer la richesse de l’absence et d’exprimer ma sensibilité à la nature transitoire, à cette conscience de l’éphémère, tout en gardant une cohérence entre chaque fragments temporels. L'opposition entre la complétude propre de chaque image et leur asymétrie évidente est renforcée par la dualité de ma composition.

Bruissements de la ville est un projet qui explore la cohabitation entre les espaces urbains et la nature. Le manque d'espaces verts en ville exacerbe plusieurs problèmes environnementaux telles la canicule, la disparition de pollinisateurs et la pureté de l'air, de même que des problèmes liés à notre bien-être direct, comme la gestion de notre stress ou de notre santé mentale. Par la mise en opposition de deux objets représentants la nature et la ville, je cherche à mettre en contraste notre relation avec ces lieux qui peuvent autant nous apaiser que nous angoisser. Ce projet vise à nous rappeler que de cultiver un lien à la nature et entrer en relation avec les mouvements et les cycles de celle-ci ne peut être que bénéfique pour notre santé et pour celle de toutes espèces vivantes.

En 1977, lorsque la NASA a envoyé ses sondes Voyager 1 et Voyager 2 dans l’espace, elles avaient à l’intérieur un disque en or. Ce disque renfermait des images et des musiques qui représentait la Terre. Les scientifiques se sont posé la question de savoir comment communiquer les instructions dans le cas où il serait intercepté par une autre forme de vie intelligente. Quelle forme de langage utiliser pour se faire comprendre? Ils n’ont pas utilisé de procédé cymatique, mais je pense que ce serait une avenue intéressante. En océanographie, par exemple, des scientifiques utilisent un cymascope pour visualiser les sons émis par les dauphins afin de mieux les analyser et éventuellement être en mesure de communiquer avec eux. Le son est à la base de tous les langages et il est présent partout dans l’univers. Que l’on soit ici sur Terre ou sur une autre planète, les formes sculptées par les fréquences demeurent les mêmes.

Ainsi, à la manière de la NASA en 1977, si je devais envoyer une partie de l’humanité dans l’espace, quelle chanson je choisirais et comment je l’écrirais ? Pour ma part, je traduirais la chanson “Lost at Sea” de Ian Post en utilisant un procédé cymatique. Je l’ai choisi parce qu’elle exprime bien, selon moi, la joie et la fierté de l’humanité d’avoir pu vivre sur Terre, mais aussi la tristesse de savoir que notre existence tire à sa fin.

Dans ce livre, vous trouverez un modèle de maison de la SCHL sous différentes stylisations, situé à Brossard, dans le secteur « T ». Ce modèle a été construit entre les années 1970 et 1980. Il s’agit de maisons préfabriquées, livrées en deux parties, ce qui permettait de réduire les coûts de construction.

Le format du livre regroupe des photos de bungalows, imprimées sur différents types de papier, découpées en trois sections égales et reliées par une spirale. Comme dans le jeu du cadavre exquis, ce format invite l’utilisateur à explorer ce modèle de maison à travers toutes ses variantes. Il évoque le fait que, bien que les maisons soient issues du même modèle, une personne a pris, autrefois, des décisions pour les modifier à son image.

En réfléchissant à qui dédier ce livre s'il fallait le faire, à quoi l'archivage via le scanner ou la photographie pouvait servir, l'intention derrière une image prise de soi et laissée à un autre, j'ai songé aux portraits que l'on gardait autrefois dans son portefeuille ou que l'on envoyait par la poste avec une lettre à la personne aimée.

C'est ainsi que j'ai choisi d'articuler ma série d'images autour d'un moment intime qui ne rencontrerait, a priori, jamais un scanner, et au cours duquel la personne qui prononce ces mots ne se voit jamais en train de les prononcer: immortaliser la séquence d'un sujet prononçant "je t'aime".

J'ai ainsi témoigné mon affection à ma petite imprimante HP, scannant chaque instant ou la suite du mot sortait de ma bouche, tout en déplaçant mon visage pour jouer avec ce que le scanner plat serait capable de capturer de mon visage à différents angles.

Par la suite, j'ai imprimé les scans avec cette même imprimante sur huit feuilles papier calque, assemblées en livret avec une reliure japonaise à quatre points.

L'imprimante-scanner devient ainsi outil de création tout au long du processus: la machine capture la scène, la numérise, permet de l'immortaliser sur un support physique, et est elle-même témoin de l'objet final qu'elle scanne à nouveau pour le montrer.

À l'heure de l'intelligence artificielle, la chose que l'on sait (pour le moment) impossible pour une machine est de faire l'expérience des sentiments dont nous, humains, sommes capables, tandis que nous sommes collectivement obsédés par la capture de nous-mêmes, de notre image, notre essence.

Ce livret invite à une réflexion sur la possibilité de capturer l'amour et le restituer via une machine.

À plusieurs reprises au cours des dernières semaines, j’ai posé ma caméra au bord de ma fenêtre pour capturer des vidéos de cette scène. En réécoutant ces vidéos, j’ai repéré des comportements répétitifs, que j’ai ensuite regroupés en six catégories : Pointer, Photographier, Chiens, Roues, Sacs de magasinage et Mode Touriste. J’ai également réalisé des montages pour chaque catégorie, où les photos sont rassemblées en une seule pour créer des compositions surprenantes.

Pour la matérialisation de mon projet, j’ai conçu un livre inspiré de l’enseigne de la rue, qui apparaît en arrière-plan de chaque photo. J’ai commandé un mécanisme magnétique à trois anneaux, permettant au livre d’être «relié» et suspendu, rappelant ainsi l’enseigne de rue. La couverture du livre représente l’enseigne de la rue Saint-Amable, et chaque page se consulte comme un calendrier, avec trois images par page (recto-verso) et les six catégories se succédant, pour finir sur les montages à la fin.

Aujourd’hui, elle nous dit que c’est sa façon d’exprimer son affection pour ses enfants et ses petits-enfants. À travers chaque point de couture, elle nous montre combien elle tient à nous. Que ce soit en confectionnant des vêtements sur mesure ou en réparant ceux que nous aimons, elle utilise cette forme d’art pour transmettre sa bienveillance. Elle a même su suivre les tendance de la mode à Montréal. Ma grand-mère a su naviguer entre les cultures de la tendance populaire dans le temps, tout en préservant l’essence de ce qui faisait sa couture unique.

Le format et la confection de ce livre photographique ont été pensés pour évoquer l’intimité et la nostalgie d’un album photo ou d’un scrapbook.

Le recueil photographique est divisé en deux sections. Une section de contemplation qui met en valeur les images de mains vietnamiennes au travail, et une section biographique qui nous présente une tranche de vie derrière chaque paire de mains. Chaque tranche de vie est une réinterprétation des échanges de mots que j’ai pu avoir avec chaque personne lors de notre rencontre.

Le processus de ce recueil reste une collection sans fin, un ouvrage qui peut se remplir indéfiniment. Capturé dans un format vertical, avec reliure allemande, il était important pour moi que l’œuvre soit accessible. Niché dans le creux de la main, je veux offrir ce recueil à ceux qui sont venus ici et qui, par la force de leurs mains, m’ont permis d’être où je suis aujourd’hui.

• Les principes fondamentaux de la ville, en limitant nos déplacements à travers des normes invisibles et en rendant la ville hostile à certaines classes de la population ;

• Notre liberté de pensée, en influençant nos comportements et en nous poussant à intégrer le besoin constant de perfection et d’efficacité dans nos vies.

La “fin de route” est un symbole idoine pour représenter à la fois les limites des règles imposées dans l’espace urbain et le début d’une certaine liberté, où les contraintes de la “smooth city” n’ont plus d’emprise sur nous.

Après avoir vu une liste de gens qui sont morts avant leur succès, j’ai vu une photo d’Anne Frank et j’ai réalisé que toutes ces personnes sur la liste avaient laissé probablement très peu de photos derrière pour qu’on puisse se souvenir d’eux. Comme citez dans le livre « Afterlife as Afterimage: Understanding Posthumous Fame » la notion de média fait en sorte que nous avons tous accès à des publications qui mettent en évidence les œuvres qui ont le potentiel de gagner en popularité. D’une certaine façon, la mort vient davantage ajouter de la valeur à leur travail à cause de leur rareté.

Est-ce que tout ce qui peut paraître banal a un potentiel d’être vu sous une autre lumière ? Après tout, aucune de ces personnes n’est vue comme banale aujourd’hui. 

Comme méthodologie, j’ai opté pour le glanage numérique vu que mon sujet demandait de récolter des images de mes sujets dans leur contexte familial et social pour démontrer leur vie tout à fait ordinaire.

La boîte à livres rejoint le concept de consommation collaborative : avoir accès à une chose est plus important que de la posséder. En effet, un livre passe la majeure partie de sa vie à patienter sur un meuble, mais grâce à ce système, qui valorise l’usage et l’accès à un bien plutôt que la possession exclusive, les livres continueront de faire vivre des histoires et des émotions à un plus grand nombre.

Dans cette collection, j’ai sélectionné des boîtes à livres extérieures de différentes couleurs et formes. Les photos sont prises de jour et de face. Une deuxième photo, avec un plan rapproché, dévoile le contenu de la boîte. Chaque citation provient d’un livre trouvé et parle de la vie et de l’écriture. Je vous invite à découvrir ces coffres littéraires qui, comme la vie, se renouvellent au fil du temps.

Ce projet ne se contente pas de présenter ces collections ; il cherche aussi à comprendre les motivations profondes qui les animent. En s’appuyant sur une typologie des attitudes de collection, il met en lumière la diversité des profils :
certains collectionnent par nostalgie, d’autres par goût de l’esthétique, d’autres encore pour la diversité des objets ou par passion pour leur passe-temps. Ces portraits de collectionneurs dessinent un paysage varié et attachant des raisons qui poussent chacun à réunir et conserver des objets.

À travers cette plongée dans les trésors de ma famille, ce projet invite à découvrir l’importance de la mémoire, des passions et des histoires personnelles dans l’acte de collectionner.

Cette série de photos représente la manière dont le cerveau des personnes atteintes de TDAH  peut parfois leur jouer des tours. Tout comme ces noix et leurs reflets erronés, le cerveau peut mélanger les informations ou perdre le fil. Mon objectif avec cette série est de rendre visible à travers des images simples, une expérience mentale qui peut grandement nuire au quotidien des gens vivant avec le TDAH.