가조고싶기때문에

### 정의

인상주의는 사물을 세밀하게 묘사하기보다 **순간적으로 눈에 비친 빛과 색채, 분위기, 인상의 효과를 표현하는 것을 중시한 예술 운동**입니다. 즉, 현실을 사실적으로 재현하려 하기보다는 작가가 느낀 **순간적이고 주관적인 인상**을 화폭이나 음악 속에 담는 것이 핵심입니다.

### 특징

* **빛과 색채 강조**: 사물이 빛에 따라 어떻게 변하는지 표현. (짧은 붓질, 원색의 분할 사용)

* **순간성**: 특정 순간의 느낌과 분위기 포착.

* **야외 사생(寫生)**: 실내가 아닌 야외에서 자연광 속에서 그림 그림.

* **형태 단순화**: 정확한 선이나 윤곽보다 색의 효과 중시.

대표적인 인상주의 화가로는 **클로드 모네(Claude Monet), 오귀스트 르누아르(Auguste Renoir), 에두아르 마네(Édouard Manet)** 등이 있습니다.

우는 여인

설명:

작가: 파블로 피카소.

제작 연도: 1937년.

특징: 피카소의 연인이자 뮤즈였던 도라 마르를 모델로 한 작품으로, 스페인 내전 중 게르니카 폭격의 비극을 고발하는 의미를 담고 있습니다.

🎨 클로드 모네 (Claude Monet)

국적: 프랑스

대표작: 《인상, 해돋이》, 《수련》 시리즈

특징: 인상주의라는 이름의 유래가 된 작품 《인상, 해돋이》를 그린 인상주의의 중심 인물. 빛과 색의 변화를 탐구함.

🎨 오귀스트 르누아르 (Auguste Renoir)

국적: 프랑스

대표작: 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》

특징: 따뜻하고 밝은 색조, 인물의 아름다움과 일상의 행복한 순간을 부드럽게 표현함.

🎨 에드가 드가 (Edgar Degas)

국적: 프랑스

대표작: 《발레 리허설》, 《피로한 무용수》

특징: 무용수, 극장, 말 경주 등을 소재로 사실적인 묘사. 선과 구도의 정교함이 특징.

🎨 카미유 피사로 (Camille Pissarro)

국적: 프랑스

대표작: 《몽마르트르 거리》 시리즈

특징: 도시와 농촌 풍경을 자주 그림. 인상주의뿐 아니라 후기 인상주의 작가들과도 교류함.

🎨 베르트 모리조 (Berthe Morisot)

국적: 프랑스

대표작: 《요람》

특징: 인상주의를 대표하는 여성 화가. 여성과 아이, 일상의 섬세한 순간들을 부드럽게 표현함.

사물을 한 방향에서 바라보던, 있는 그대로의 사물을 있는 그대로 그리려고 했던 것이 이전까지의 정물화였다면, 입체주의는 사물을 여러 방향에서 본 모습을 한 화폭 안에 담아낸, 말하자면 혁신적인 화법이었다. 입체주의 화가 중 가장 유명한 예술가는 조르주 브라크와 파블로 피카소가 있으며, 그 외에 레제, 들로네 등이 있었다.

입체주의의 특징:

1. 다시점 표현: 하나의 대상이 여러 시점에서 본 형태로 동시에 표현됨.

2. 기하학적 형태: 대상을 원, 삼각형 등으로 분해해 재구성함.

3. 평면성과 색채 절제: 원근법을 배제하고, 초기에는 단조로운 색 사용.

대표작: 파블로 피카소-게르니카

초현실주의 기법은 현실에서는 있을 수 없는 상상이나 꿈 같은 장면을 그림이나 글로 표현하는 방법이다. 이 기법은 우리가 잠잘 때 꾸는 이상한 꿈처럼, 무의식 속 생각이나 감정을 자유롭게 나타내는 것을 목표로 한다.

쉽게 말하자면,

눈으로는 볼 수 없지만 머릿속으로 떠오르는 장면을 표현하는것이다.

실제와 상상을 섞어서, 신기하고 이상한 분위기를 만드는 것이 특징이다.

예시 기법

변형: 물건이나 사람의 모습이 이상하게 변함 (예: 녹는 시계)

병치: 어울리지 않는 것들을 함께 놓음 (예: 바닷가에 뜬 소파)

꿈의 표현: 현실 같지만 비현실적인 분위기

대표적인 초현실주의 화가

살바도르 달리 (Salvador Dalí) – 녹아내리는 시계 그림 <기억의 지속>

르네 마그리트 (René Magritte) – 하늘에 떠 있는 바위나, 얼굴이 사과로 가려진 사람

맥스 에른스트 (Max Ernst) – 기괴하고 몽환적인 상상의 생물들

의식의 통제를 벗어난 자유로운 상상력을 바탕으로 하며, 일상적 사물의 왜곡과 변형, 예상치 못한 조합을 통해 기이하고 초현실적인 이미지를 창출한다.

초현실주의의 기법:

• 데페이즈망(Depaysement):

  '추방하다'라는 뜻으로, 원래 있어야 할 곳이 아닌 다른 곳에 사물을 배치하여 낯설고 기묘한 느낌을 주는 기법입니다. 

• 데포르마시옹:(변형, 왜곡)

• 대상을 사실적으로 묘사하지 않고 일부 변형, 과장, 축소, 왜곡을 가해서 표현하는 기법

전형적인 특징은 주관적인 관점에서만 세상을 표현하고, 기분이나 아이디어를 불러일으키기 위해 감정적 효과를 위해 급격하게 왜곡하는 것이다. 모더니즘은 세계를 가능한 객관적인 기호로 표현하고자 하는 반면, 표현주의는 세계의 본모습은 인간 내면 깊숙한 곳에 있는 어떤 알 수 없는 에너지라고 생각했다. 표현주의 예술가들은 물리적 현실보다는 감정적 경험의 의미를 표현하고자 했다.

자동기술법(Automatism):

의식적 통제 없이 떠오르는 생각이나 이미지를 그대로 기록하거나 그려내는 기법으로, 무의식의 창조적 힘을 표현하는 데 사용됩니다.

데페이즈망(Dépaysement):

'추방하는 것'이라는 뜻으로, 일상적인 맥락에서 사물을 떼어내 낯선 환경에 배치하여 기묘한 느낌을 주는 기법입니다. 예를 들어, 랍스터 전화기나 비 오는 하늘을 담은 와인잔 등이 있습니다.

콜라주(Collage):

여러 가지 재료를 잘라 붙여 새로운 이미지를 만드는 기법입니다.

프로타주(Frottage):

표면에 닿은 재료의 질감을 연필이나 붓으로 문질러 묘사하는 기법입니다.

데칼코마니(Decalcomanie):

두 표면에 잉크나 물감을 묻혀 찍어내어 우연적인 형태를 얻는 기법입니다.

레이요그램(Rayogram):

빛을 이용하여 물체의 형상을 직접 기록하는 사진 기법으로, 얀 아모스 코드리츠가 사용했습니다.

오브제(Objet):

일상적인 사물을 예술 작품으로 제시하여 새로운 의미를 부여하는 기법입니다.

클로드 모네《인상, 해돋이》,오귀스트 르누아르, 《보트놀이하는 사람들의 점심》,에드가 드가《발레 수업》등이 있다.

초현실주의의 기법

• 데페이즈망(Depaysement):

  '추방하다'라는 뜻으로, 원래 있어야 할 곳이 아닌 다른 곳에 사물을 배치하여 낯설고 기묘한 느낌을 주는 기법

• 데포르 마시옹(변형, 왜곡)

• 상을 사실적으로 묘사하지 않고 일부 변형, 과장, 축소, 왜곡을 가해서 표현하는 기법