Cuando vemos una imagen, nuestro cerebro organiza la información visual se manera que separe lo que es lo más relevante (la figura) de lo que es menos importante (el fondo).

La percepción de figura fondo puede cambiar dependiendo de como se presenta la imagen. A veces , lo que inicialmente parece ser figura puede convertirse en fondo, y viceversa. Este fenómeno se conoce como ambigüedad figura-fondo.

En ejemplo de esto es el vaso de Rubin o copa de Rubin, en la imagen se pueden ver tanto dons perfiles enfrentados como un vaso central. La percepción depende de qué parte se enfoque primer como figura, lo que cambia la interpretación de la imagen.

El fondo puede ser sencillo, detallada, abstracto o incluso estar ausente, dependiendo del enfoque del artista.

Textura: la textura del fondo puede ser liso o rugoso, opaco o translúcido, y tiene un impacto visual táctil que puede añadir riqueza a la obra. Los fondos texturizados pueden crear un contraste con los sujetos que están más definidos.

Perspectiva: Le fondo se utiliza para crear la sensación de profundidad mediante tecnica de perspectiva lineal (líneas convergentes) o perspectiva atmosférica (cambiando la claridad y el color a medida que los objetos se alejan).

No es un ente inmaterial, al reclamar una cierta superficie sobre el plano, se materializa, posee sus límites, sus tensiones internas y comienza a vivir como ente autónomo, en el se encuentra el embrión de la línea y el plano, pero se percibirá como punto, en relación con el plano que lo contiene y los elementos que lo rodean, su tamaño, es adecuado a la percepción del punto.

Es la unidad más simple, no se puede reducir más, es lo más mínimo de la figura y de comunicación visual.

Crear un sentido de profundidad: Los puntos pueden ser utilizados para crear un sentido de profundidad en una composición.

Es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se trasforma en el dinamismo de la línea.

Los niños comienzan su relación con el dibujo la plástica a través de la línea, lo primero que trazamos, lo primero que hacemos.

Línea recta: Una línea que se extiende en una dirección constante sin curvas ni ángulos. (vertical, horizontal, quebrado)

Línea curva: Una línea que se curva suavemente en una dirección. (curva)

Línea diagonal: Una línea que se extiende en una dirección diagonal. (diagonal, quebrada)

Línea ondulada: Una línea que se curva y se ondula en una dirección. (ondulada)

Línea zigzagueante: Una línea que se extiende en una dirección zigzagueante. (zigzag)

son aquellas que se basan en formas y figuras geométricas, como:

• Líneas rectas: Líneas que se extienden en una dirección constante sin curvas ni ángulos.

• Líneas circulares: Líneas que se curvan en una dirección circular.

• Líneas elípticas: Líneas que se curvan en una dirección elíptica.

• Líneas poligonales: Líneas que se utilizan para crear polígonos.

Las líneas orgánicas son aquellas que se inspiran en la naturaleza y se caracterizan por ser:

• Irregulares: No siguen un patrón geométrico preciso.

• Curvas: Se curvan y se ondulan de manera natural.

• Asimétricas: No tienen simetría perfecta.

• Expresivas: Transmiten una sensación de movimiento y energía.

Ximena Lopez Diaz

Fernanda Carolina Gutierrez Lopez

Materia: Analisis formal conceptual del diseño

• Del punto nace la linea, y de la linea o varias lineas cerradas se forma el plano.