Plusieurs extraits de films vus en classe m’ont aidé à comprendre ce sujet. En effet, la scène d’ouverture du film ”Gravity” d'Alfonso Cuaron propose au spectateur la sensation de vertige notamment par : le vide sonore (un bourdonnement sourd), la caméra flottante qui permet un rapprochement et l’éloignement des personnages ainsi que des retournements de la caméra et enfin un balais des corps (fluidité, lenteur) où l’on peut retrouver des personnages à l’envers.

Ces choix de mise en scène de Alfonso Cuaron, le réalisateur, permettent de créer la sensation de vertige. La sensation n’est pas à confondre avec les émotions, notamment dans ce passage la peur, la panique ou le stress.

De plus, un extrait du film ”Phantom Thread” de Paul Thomas Anderson mettait en scène la sensation de toucher grâce à des gros plans, des plans longs qui suivent le mouvement de la main du couturier Reynolds Woodcock mais aussi grâce à une dimension sonore continue (son de caresse d’un tissu).

 

Enfin, l’extrait de ”La Ligne Rouge” de Terence Malick qui mettait en scène la sensation de flottement : par le fait qu’il n’y a pas de dialogue, le son du bruissement des feuilles, la lenteur de déplacement de la caméra ou alors par la poussière en suspension mise en avant par la lumière du soleil dans les arbres. 

                            Ces trois extraits sont ceux par lesquels j’ai compris comment un réalisateur créait la sensation au cinéma et ce sont ceux qui m’ont, en outre, le plus plu. 

 

La scène de danse dans La vie nouvelle de Philippe Grandrieux montre elle une autre manière de filmer la sensation, et plus précisément la transe. L'extrait commence par un gros plan en longue focale sur le visage d'un homme et d'une fille en train de danser. Puis, quand la musique -instrumentale- va arriver, le cadre va se mettre à trembler de plus en plus. Les plans qui ne font que se rapprocher s'enchaînent de plus en plus rapidement, tandis que le tremblement de la caméra s'intensifie. Les acteurs maintenant filmés en très gros plan sortent presque tout le temps du cadre. Tout est fait pour que le spectateur ait lui aussi l'impression de danser. L'image devient ensuite de plus en plus floue, pour recréer la frénésie dans laquelle se trouve les personnages. Pendant de temps l'actrice tourne sur elle-même, ce qui perd encore plus le spectateur. Au bout de trois minutes, la musique s'arrête pour n'être remplacée que par le bruit que font leurs corps qui dansent. L'égarement est total. Cet extrait m'a intéressé car il assume ses faux raccords et ses « erreurs » de tournage : le flou et le mauvais cadrage des plans sert l'image et le récit. Cet esprit est un peu le même que celui des réalisateurs de la Nouvelle Vague qui faisaient exprès de faire des faux raccords et de briser les règles de réalisation dans leurs films (cf. A bout de souffle). Il m'a aussi aidé pour réaliser l'exercice 2 « sensation et musique », qui portait lui aussi sur une transe, et où l'on a aussi utilisé les cuts rapides et les gros plans pour la représenter.

 

 Pour conclure, je dirais que la sensation est un élément presque essentiel dans un film, et qu'il y a de nombreux moyens de la représenter. On peut même se demander si pour être attaché émotionnellement à un film, il ne faudrait pas obligatoirement y ressentir des choses… Je finirais donc en citant Victor Cherbuliez qui disait « Les sensations tiennent plus de place dans notre existence que les pensées.

 

L’extrait de la mobylette des Petites Fugues de Yves Yersin est un extrait qui m’a beaucoup inspiré dans la réalisation de mon court métrage sur la sensation. En effet, on y voit un vieux monsieur recevoir une mobylette et la découvrir au fur et à mesure en touchant ses différents composants. On éprouve tout au long de l’extrait trois sensations différentes : l’odorat, l’ouïe et le toucher. Le réalisateur filme l’objet en le fragmentant par le montage et en utilisant des gros plans et la longue focale. On ressent à l’aide des bruitages et des gros plans notamment la sensation de toucher que le personnage éprouve lui-même car le son est accentué et que l’on voit très bien chaque détail. On ressent également l’odeur que sent le personnage à l’aide du son que le réalisateur a volontairement amplifié et enfin, notre ouïe est stimulée car on ressent le bruit que font les différents composants. En ressentant ces sensations, le personnage principal nous les transmet également et nous avons presque le sentiment d’être nous-même sur place. Cet extrait m’a permis de comprendre qu’avec une simple caméra et un petit peu de montage nous pouvions complètement transporter le spectateur et il m’a inspiré pour tourner mon film. Je l’ai bien regardé avant de tourner et j’ai compris à quel point les gros plans seraient importants si je voulais que mon exercice soit réussi. Il m’a totalement aidé à respecter la consigne qui ne m’inspirais pas forcément auparavant. De plus, lorsque je suis arrivé à l’étape du montage, je me suis inspiré de Yves Yersin en accentuant tous les bruitages de souffle notamment ce qui a été la décision la plus pertinente de mon film. 

 

Life est un court métrage qui montre l’accouchement douloureux d’une jeune femme. C’est un film qui m’a beaucoup touché car il transmet parfaitement la douleur que peut provoquer un accouchement et m’a également permis de comprendre ce qu’était la sensation au cinéma. La constante présence de gros plans m’a permis de comprendre une nouvelle fois à quel point ils étaient importants pour respecter la consigne. Ils permettent ici de voir plus précisément les traits crispés de la future maman et sa transpiration qui n’en finit plus tant la douleur est forte et même insupportable. Le réalisateur joue également avec le son en ajoutant des bruitages absolument pas réalistes ce qui m’a également inspiré dans mon court métrage lorsque j’ai remplacé le son d’un souffle par un bruit de vent. Mais ce que ce court métrage m’a apporté de nouveau c’est le traitement de la lumière. Je ne pensais pas que ça pouvait nous aider à faire passer une sensation mais j’ai compris qu’en réalité c’était même très important. Pelechian utilise en effet une lumière très blanche pour communiquer au spectateur la souffrance de cette jeune femme et c’est une idée qui fonctionne très bien. Ainsi, Life m’a beaucoup aidé dans la conception de mes différents travaux sur le thème de la sensation. 

 

L’extrait de Pas de Printemps pour Marnie montre la panique que ressent une jeune femme en s’apercevant que son chemisier est légèrement taché de rouge. Elle renverse de l’encre sur son haut blanc et s’affole complètement à tel point que ses collègues pensent qu’elle s’est blessée alors que la situation n’a absolument rien de grave. Pourtant, Hitchcock réussi à nous faire ressentir une certaine panique qui n’aurait pas lieu d’être en temps normal. On la ressent notamment lorsqu’il filme la tâche et que l’écran devient lui aussi rouge comme si elle prenait plus de place qu’elle ne devrait. On remarque la encore la constante présence de gros plan sur le visage du personnage concerné ce qui renforce une fois de plus avant le tournage ma pensée qu’ils sont indispensables s’il l’on veut respecter la consigne. La musique renforce également cette sensation de panique car elle fait elle-même assez peur et ne laisse rien présager de bon pour la suite. Encore une fois, cet extrait m’a été d’une grande aide dans la réalisation de mon court métrage sur la sensation car il m’a confirmé l’importance des gros plans et du son et qu’il m’a montré celle de la photographie et des couleurs.

 

L’extrait de Vertigo est certainement celui qui m’a servi le moins dans la conception de mon court métrage mais il est aussi celui qui m’a permis de comprendre la consigne car je l’avais déjà vu auparavant et donc il m’était plus facile de comprendre. Un homme se retrouve obligé de monter au sommet d’une tour et est épris de vertige, on le ressent alors à l’aide d’un travelling compensé (aussi appelé effet vertigo) qui nous plonge nous aussi dans un vertige. J’ai alors compris que les mouvements de caméra pouvaient eux aussi nous transmettre des sensations au cinéma et qu’il pourrait être très intéressant d’en utiliser un dans une de nos productions. 

 

En conclusion, ces extraits en particulier m’ont permis de comprendre le thème que nous allions étudiés. Ils m’ont permis d’être inspiré lorsque j’étais sur un tournage pour filmer la sensation et m’ont donné énormément d’idée pour réaliser mon propre court métrage avec la cigarette.