Construido en acero, cristal y cemento sobre una superficie de 14.000 metros cuadrados, el diseño del edificio trata de aprovechar al máximo la luz natural para resaltar las piezas que se exponen.

La última planta del museo posee las mismas dimensiones que el Partenón y está desviada 23º respecto al resto del edificio; de este modo, la planta está orientada directamente hacia la Acrópolis y los visitantes pueden contemplarla desde las alturas.

Cúpula baja y plana, una envolvente de metal que parece surgir desde fuera del paisaje, brillando durante el día y esparciendo reflejos de luz por la noche.
En planta, su forma recuerda una rosa o roseta.
El concepto arquitectónico del edificio se articula en tres partes: en primer lugar, la cúpula con su estructura de acero y cubierta exterior de acero inoxidable; segundo, la base con dos niveles de concretos cuidadosamente detallados con capacidad para estudios de arte, salas de ensayo, centro de aprendizaje, entre bastidores, y todas las oficinas; y tercero, el núcleo de madera que contiene la sala de conciertos, el teatro negro, la sala de ensayos, y la biblioteca.

Volumen cilíndrico está revestido con un patrón de madera que compone una doble piel, además de un techo verde. El entramado de madera de la segunda piel fue creado para rendir homenaje a las estructuras de madera que los romanos construyeron durante la época de la batalla. La piel de madera, también actúa como un brise-soleil, que permite filtrar la luz que entra al volumen interior de vidrio, generando patrones de sombras variables.
El techo del museo tiene un parque elevado que ofrece a los visitantes una visión extensa del paisaje que lo rodea. 
El jardín de la azotea también ayuda a fusionar el edificio con el terreno, de mucha vegetación.

Se presenta como un cuerpo fuerte y directo, que comprende los pliegues direccionales que reflejan las características topográficas y de circulación de su paisaje circundante. Su piel exterior se hace eco de estas diferente direcciones y orientaciones - dandole al edificio un aspecto siempre cambiante que despierta la curiosidad sin nunca revelar por completo su contenido. 
Estas detalladas búsquedas e investigaciones sobre el paisaje, la topografía y la circulación, nos permiten conocer y comprender estas líneas críticas de conexión. Al usar estas líneas para informar al diseño, el museo está verdaderamente incrustado dentro de su único contexto, manteniendo la fuerte relación con su entorno.

Concepto de piedras erosionadas al borde del agua.
En este sentido, un volúmen de líneas "plegadas" ayuda a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramático y vacíos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeterías; permitiendo además que la luz natural entre profundamente al edificio.

Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analogía con el paisaje. 

El Pabellón es un elemento de diseño altamente escultural revestido con paneles de acero inoxidable. El área del escenario está revestida con pino Oregón.
El enrejado, en forma de cúpula aplanada, está construido con tubos de acero curvados, separados a 20 metros de distancia. El enrejado es soportado por pilares de concreto cilíndricos revestidos en paneles de acero inoxidable.

Materiales de yeso blanco y una aleación de titanio y zinc.
Una mezcla funcional de torres, rampas y cubos, los volúmenes del edificio se determina por la iluminación y las necesidades programáticas.
En el extremo posterior del edificio, la nave de fabricación se refiere a la construcción adyacente por Nicholas Grimshaw tanto en tamaño y altura. Un vínculo formal entre el museo se encuentra en las torres y las rampas, que acogen conjuntamente las áreas de producción, sala de exposiciones, laboratorio de ensayo, cafetería, una sala de usos múltiples y oficinas.

El diseño ofrece características geométricas sinuosas que fluyen entre el interior y el exterior. Una gran escalera, revestida de cálido hormigón gris, tallada a través de la forma de serpentina roja y que guía a los visitantes a la planta superior. Una plataforma de observación en la azotea con un jardín que proporciona vistas impresionantes del lago y el cercano pabellón italiano.
El pabellón está revestido de más de 4.000 azulejos rojos metalizados. La superficie tridimensional se recubre con una coloración metálica que cambia según la luz y según el punto de vista. 

El Centro cuenta con un gran hall de entrada, tres auditorios, una sala de usos múltiples para eventos, salas de conferencias, oficinas, un restaurante, un estacionamiento subterráneo y una terraza pública.
Revestido de una manera que da textura y luz a la estructura, muros tipo cintas inclinados de aluminio anodizado champán curvado. Los muros inferiores están revestidos con lamas verticales de madera sin acabado Robinia. En planta, el Centro es una espiral que asciende en si mismo y articula un techo verde plantado y una terraza pública. La fachada parece levantarse para revelar una entrada acristalada, terminando con profundos montantes de aluminio azules. Para mantener la integridad visual de la forma hay pocas ventanas a lo largo del muro tipo cinta y los que están liderados por listones se rotan para permitir la luz natural y las vistas. El complejo está rodeado de una estación de servicio de pulido, hormigón gris claro salpicado de bandas de piedra azul belga. Estas bandas azules siguen en los muros de cinta y en el interior forman un patrón irregular que unifica el diseño.

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Museo Judío de Berlín
El diseño se basa en dos estructuras lineales que, combinadas, forman el cuerpo del edificio. La primera línea está formada por varias torceduras, mientras que la segunda línea corta a través de todo el edificio. En las intersecciones de estas líneas se encuentran los 'vacíos' espacios que se elevan 20 metros verticalmente desde la planta baja del edificio hasta el techo. Estos representan el elemento estructural del nuevo edificio y la conexión con el edificio antiguo. 

Los sistemas de redes fuertes dominan el lenguaje formal del edificio.
La característica más reconocible del Centro Wexner: una larga estructura de 540 metros de "andamiaje" que extruye los sistemas de rejilla plana, en una matriz tridimensional. Expuesta y parcialmente no cerrada, esta estructura está destinada a verse deliberadamente incompleta, repudiando las ideas preconcebidas de lo sólido y lo vacío como propiedades fijas de la arquitectura.

Su diseño viene de la superposición de tres grupos de información. Primero, la planta de la calle del centro medieval de Santiago está proyectado sobre un plano topográfico del terreno en pendiente, que mira hacia la ciudad. Segundo, una grilla cartesiana se proyectó sobre estas rutas medievales. Tercero, a través de un software de modelación computacional, la topografía de la pendiente que permite distorsionar dos geometrias planas, las que generan una superficie topológica que reposiciona lo viejo y lo nuevo en una matriz simultánea nunca antes vista.
La altura de todos los edificios se levanta en curvas sutiles que parece reconstruir la forma de la cima de la colina con sus líneas de techos en conjunto, las que están todas revestidas en piedra y "marcadas" con la grilla que informa el diseño del terreno.

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Rem Koolhaas
Biblioteca Pública de Seattle
Desde el exterior, se puede ver un gran edificio de cristal, de líneas rectas que se cruzan. Está articulado por grandes bloques a diferentes niveles que corresponden con las dependencias de la biblioteca.
Para su realización, Koolhaas aplicó su característica interpretación de la arquitectura y estableció para el proyecto que el edificio sería flexible ante futuras ampliaciones, con la posibilidad de agrupación de espacios según las necesidades del edificio, y que las plataformas conectadas ofrecerían espacios abiertos al estudio, trabajo e interacción social.

Esta decisión de diseño le da al edificio su forma de «diamante» que se puede percibir desde el exterior.

En esta obra de escala monumental Prix da forma a los espacios con volúmenes deformados en un campo vectorial tridimensional, creando superficies hiperbólicas de amplias dimensiones sin que por ello disminuya su intensidad. La nueva geometría del edificio destaca entre las torres que lo rodean.

Los interiores son una composición de escaleras monumentales, puentes curvos y balcones que se sostienen en el aire.
sostiene una ‘nube triangular’ de acero y paneles solares de 16.500 m2, que es el techo de la construcción y que parece que vuela por encima de BMW Welt.
Con la iluminación adecuada, parece una asimétrica clepsidra.
Todos los espacios tienen protecciones de paneles de acero inoxidable perforado, que frenan a los rayos UV.

Los visitantes podrán pasar de un espacio abierto a un cerrado sin apenas darse cuenta, desarrollando en ocasiones la misma actividad.

El lado inferior del gran voladizo que cubre la plaza pública se proyectó como una nube ondulante que rompe con las líneas más bien rectas de la ciudad y transforman al propio edificio en lienzo donde proyectar sus contenidos.