Léonard dessine des personnes de tous âges , sexes, classes sociales. Il arrive à faire ressortir leur état physique et émotionnel. « il faut montrer les vieillards avec leurs mouvements lents , les jeunes femmes dans des attitudes modestes , les yeux baissés ». Ces propos sont parfaitement illustrés  dans son tableau La Cène.

LA CÈNE 

La Cène était une commande de Ludovic Sforza. La peinture fait l’objet de beaucoup de critiques car elle s’écarte de la fresque traditionnelle est sa technique sort de l’ordinaire en lui permettant de modifier est faire des jeux de lumière. 

SFUMATO

C’est Leonard qui invente le sfumato en italien fumé cela crée des reliefs sans trai net avec de la lumière et de l’obscurité se qui donne du réalisme 

MONA LISA 

Mona Lisa est un chef d’œuvre c’est le portrait 

Léonard de Vinci est un génie pluridisciplinaire : artiste, théoricien, architecte, décorateur de théâtre, ingénieur, anatomiste, mathématicien, physicien, géographe, géologue et on en oublie... Il cherche l’essence de la science. La science en  ce sens désigne un ensemble systématique de connaissances vérifiées par l' expérience, c'est à dire émanant de l'ordre divin de la nature. Vinci pratique tant les activités pratiques que les théories. Il associe mathématiques abstraites et réalités matérielles des inventions. Il refaçonne la nature selon sa propre sensibilité mais toujours en s'appuyant sur la loi naturelle.
Il est un penseur "latéral". C'est à dire qu'il pense par associations, par exemple : une réflexion sur la géométrie l'amènera, par association, à une réflexion sur le mouvement de l'eau, une réflexion sur une eau tumultueuse le conduira à une réflexion sur les boucles de chevelure qui ensuite l'incitera à une réflexion sur les tourbillons de sang dans le cœur, etc.

Précurseur scientifique, il s'inspire de ses observations pour créer des connaissances systémiques. C'est le début de la science expérimentale. 

Léonard est ainsi "l'homme de la Renaissance" par excellence car il est un humaniste capable d'embrasser une multitude de disciplines différentes.

- la perspective linéaire : repose sur le fait qu’un objet paraît plus petit au fur et à mesure que la distance avec le spectateur augmente.

- la perspective atmosphérique : dans les descriptions qu’elle propose, les objets lointains paraissant plus petit, loin distant,  plus plat et fortement bleuis

- le plan pictural : s’apparentant à) cadrer une scène lointaine dans une fenêtre. Le perspectographe de Léonard permet à un artiste de réaliser ainsi un dessin en perspective 

Léonard a également découvert que les rayons de lumière ne pénètrent pas directement dans l’œil mais est réfléchi par la surface de la lentille.

L' optique géométrique

L'étude de la perspective va de pair pour Léonard avec son étude de l'optique et de la vision.
Il n'hésite pas à disséquer des yeux pour comprendre leur fonctionnement. Il conduit des expériences à l'aide de lentilles, de miroirs, d'ouverture de diaphragmes et de boules de verre remplies d'eau. Avec ces expériences, il prouve que de petits objets proches de l’œil ne sont pas visibles, que les contours d'un corps ne peuvent pas être discernés avec netteté, qu'un objet mobile près de l’œil paraît se déplacer dans la direction opposée...

Les proportions géométriques
Léonard étudie les proportions mathématiques mais en tant que peintre, il est surtout intéressé par les proportions géométriques, notamment celles du corps humain.

Léonard s'inspire de Vitruve et d’Hippocrate. Son arbre généalogique des proportions" intègre le "nombre d'or" ou "divine proportion", défini de façon à ce que le rapport de la somme des deux longueurs sur la plus grande soit égal à celui de la plus grande sur la plus petite. Cette règle s'applique tant sur les animaux, les homes que les plantes.Il décrit les proportions d'un homme agenouillé, debout, assis ; il observe également que quatre doigts font une paume, quatre paumes font un pied, six paumes font un coude et que quatre coudes font la hauteur d'un homme...

L 'Homme de Vitruve
Il représente" l'homme mesure de toute chose".
Léonard s'est plongé dans le problème que constitue la quadrature du cercle, à savoir construire un carré de même aire qu'un cercle donné seulement à l'aide d'une règle et d'un compas.

L’objectif du dessin L'homme de Vitruve est de montrer que le corps humain en mouvement s’inscrit dans les figures géométriques parfaites du cercle et du carré. Son nombril étant au centre des deux figures, l’homme devient à la fois la mesure de toute chose et le centre du monde.

La géométrie plane
Les études de géométrie de Vinci s'appliquent à plein de domaines
:
- les armes militaires, il dessine la trajectoire parabolique des projectiles
- santé : il réalise une analyse géométrique d'une valve cardiaque
- architecture : il détermine systématiquement les symétries des églises polygonales, attestant de sa connaissance exhaustive de toutes les possibilités.
Les tracés d'églises polygonales mettent en évidence sa connaissance de la symétrie spéculaire et de la symétrie rotationnelle.

La géométrie des solides

Léonard dessine beaucoup de solides à plusieurs faces en 3D ; il pense et réalise des solides géométriquement calculés (octaèdre, icosaèdre, dodécaèdre). Il s'agit de mathématiques complexes. 

Il a fournit soixante dessins de solides pour l’ouvrage de Pacioli, De Divina Proportione. Il imagine une forme d' illustration géométrique inédite et ingénieuse recourant à la perspectives des bords et profondeurs des solides en variants les couleurs de celle ci .

 Les nœuds et rosaces

Léonard imagine des ornementations, à l'instar des nœuds et rosaces épousant un système complexe de motifs entrelacé analogues à ceux présents dans les arts islamique, celte et byzantin.

Les personnes que dessine Leonard correspond à leurs âge , leurs sexe , leur classe sociale et leur état émotionnel , comme disait Leonard « il faut montrer les vieillards avec leurs mouvements lents , les jeunes femmes dans des attitudes modestes , les yeux baissés ». Ce propos est bien illustré dans son tableau La Cène.

LA CÈNE 

La Cène était une commande de Ludovic Sforza, la peinture fait l’objet de beaucoup de critiques car elle s’écarte de la fresque traditionnelle et sa technique sort de l’ordinaire en lui permettant de modifier et faire des jeux de lumière. 

SFUMATO

C’est Leonard qui invente le sfumato en italien fumé cela crée des reliefs sans trait net avec de la lumière et de l’obscurité ce qui donne du réalisme 

MONA LISA 

Mona Lisa est un chef d’œuvre, c’est d'ailleurs le portrait le plus connu au monde. Il est incarnation même du génie de Léonard. Il révolutionne la peinture de la Renaissance en la positionnant de 3/4 et il montre ses mains. 

Il la représente sans sourcil car c’est un signe de richesse mais aussi sans bijoux car il est humaniste , il utilise la technique de sfumato.

Le tableau d’écrit la vie de l’homme la vie passé et la vie futur. 

POURQUOI EST-ELLE ORIGINALE ?

> La Joconde c'est la grâce, la grâce d'un sourire. Vinci invente l'idée de faire un portrait avec un sourire. Or, le sourire c'est éphémère, ça ne dure qu 'un instant. Le tableau représenterait donc la beauté qui est toujours éphémère. Il est aussi une représentation du temps qui passe, le sourire fait le lien entre le chaos du paysage derrière et la grâce du visage. Le pont et sa rivière dans le paysage sont aussi le symbole du temps qui passe. Le paysage représenté derrière c'est la Toscane immémoriale, celle qui existait avant que l'humanité n'y crée la grâce de ce pays, symbolisée par la Joconde. Le paysage, composé de rochers, de terre et d'eau, semble quasiment pré-humain, il n'y a pas de construction humaine (sauf le pont, symbole du temps qui passe).

Le déluge
Vers la fin de sa carrière, à partir d'environ 1515, la vision profondément inventive du "Déluge" devient une préoccupation majeure de Vinci. Il veut analyser le pouvoir destructeur des éléments (cataclysme), étude des spirales, des tourbillons. Face à ces catastrophes, Léonard rappelle que l'homme est insignifiant, trop petit et désarmé pour mériter qu'on se souvienne de lui.

La vierge aux rochers
Les gestes et expressions des personnages montrent la volonté de Léonard de tisser entre eux des relations dans le cadre d'un cycle narratif (il raconte une une histoire). Tous les éléments sont mis en scène autour de la Vierge Marie, dominant au centre du tableau, soutenue par Saint Jean-Baptiste. La douce lumière met en valeur les mains et l'expression des visages qui émergent des ombres environnantes. La lumière est circonscrite par le groupe retiré à l'intérieur d'une grotte parsemée de rochers. La lumière est diffusée par la gauche, elle crée des changements de tonalités imperceptibles renforçant l'effet de sfumato qui crée un modelé délicat aux formes et suggère des effets de relief. Les plantes à l'avant du tableau sont également soulignées par une forte lumière pour mettre en valeur leur importance symbolique en tant qu'attributs de la Vierge.

L'annonciation

Première oeuvre de jeunesse de Léonard à être parvenue jusqu'à nous. Probablement destinée à un monastère, elle est exécutée en tre 1472 et 1475, époque où Léonard travaille encore comme assistant dans l'atelier de Verrochio. Elle reflète l'immaturité artistique de Léonard : le bras droit de la vierge assise est trop éloignée du lutrin pour que celle-ci puisse toucher la page du livre, les teintures sont épaisses, inanimées.... En revanche, la ,conception spatiale élaborée avec soin prouve sa maîtrise déjà acquise en matière de perspective géométrique. De même le port peint sur un fond de montagnes lointaines et brumeuses, aux tons fondus, révèle déjà son talent pour l'atmosphère dans les paysages. Le contraste des couleurs est également remarquable. Les mouvements de l'ange Gabriel en train de s'agenouiller sont bien exécutés. Le lilas, symbole de la virginité de Marie, que Gabriel tient près de son visage, est rendu avec un naturalisme précoce. Gestes expressifs (la bénédiction), la bouche légèrement ouverte en guise de salutation de Gabriel montre la volonté de Vinci de faire un tableau narratif vivant. Les expressions, la beauté délicate des visages, des boucles ondulantes de leur chevelure annoncent toutes les qualités des peintures suivantes de Léonard.

La vierge, l'enfant Jésus avec Sainte Anne et Saint Jean-Baptiste enfant.
Ce dessin à grandeur d'exécution (carton) compte parmi les œuvres les plus sublimes de Léonard. Il illustre parfaitement sa technique du clair-obscur ainsi que toutes ses idées sur le mouvement et l'émotion (dynamisme des mouvements contorsionnés, courbure de l'ombre et de la lumière, expressions des visages...). Le sujet occupe Léonard durent 17 ans de 1501 à 1518.

La dame à l'hermine
S'écartant de la tradition du portrait de profil de modèles de la haute société, ce tableau occupe une place prépondérante dans la conception révolutionnaire du portrait de Léonard, dégageant une humanité à nulle autre pareille. Elles est représentée de trois quarts, la tête tournée vers la gauche, comme si elle s'adressait, une lueur dans les yeux et un sourire à peine esquissé, à une personne ou à une chose proche d'elle mais hors du cadre du tableau. L'animal qu'elle tient, une hermine, regarde attentivement dans la même direction et lève une patte, attitude renforçant ses propres mouvement et réaction émotionnelle. On ne peut qu'admirer le remarquable naturalisme et la vitalité émanant du modèle. Elle donne l'impression d'écouter. Cet effet est également obtenu moyennant un jeu complexe mêlant lumière et couleur. La subtilité du passage progressif de la lumière à l'ombre sur le visage, les épaules et la main du modèle, de zones de lumière directe à une lumière dispensée en rayons optiques sur des zones de plus en plus sombres, crée une perception tridimensionnelle extraordinaire.
Le modèle est Cecilia Gallerani, maîtresse du duc Ludovic Sforza. Le portrait date de 1489 ou 1490. Il a une forte portée symbolique. L'hermine symbolise la pureté et la modération, vertus faisant vraisemblablement allusion aux qualité de Cecilia.  L'hermine, en grec, se disant galée, ce terme pourrait être un calembour sur son nom de famille. De même, elle eput faire référence à Ludovic, décoré de l'ordre de chevalerie de l'Hermine en 1488.

La bataille d'Anghiari
Léonard considère la guerre comme une "folie purement bestiale". En 1503, il reçoit une commande pour peindre ce sujet sur le mur de la salle du grand palais civique florentin, censé représenter la victoire historique remportée les Florentins sur les Milanais en 1440 à Anghiari. Se focalisant sur le combat effroyable des hommes et des chevaux, le cœur de la bataille est conçu comme le moment où un soldat beuglant est sur le point d’asséner un coup violent dans le but de trancher la main de son ennemi et tenter de s'emparer de l'étendard milanais. Il évoque la sauvagerie du combat, la terreur, la colère et le caractère vindicatif des hommes et des chevaux, au cours d'un affrontement où l'animalisation des hommes s'exprime par les parallèles établis entre expressions humaines et animales. Cette peinture influencera de nombreux autres artistes : de Raphaël et Michel-Ange à Rubens.

Né le 15 avril 1452 à Vinci, un petit village de Toscane, près de Florence