que los dibujos y pinturas en cuevas y cavernas, vistas a través de las llamas de un fuego, provocaban movimientos, esto principalmente, en las cuevas de Lascaux, Chauvet, Francia y otras de las que las más antiguas fueron pintadas hace 32,000 Años

Cuando esa placa se hace girar frente a un espejo, se crea la ilusión de una imagen en movimiento

gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio

1834. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientos no ciclicos.

Utiliza espejos para proyectar una secuencia de imágenes en una pantalla

sucesión para dar la impresión de movimiento

transparentes situadas en una rueda giratoria que están iluminados por detrás.

Aparato, precursor del cinematógrafo, que permite la proyección de fotografías tomadas a intervalos muy breves y cuyo paso rápido da la impresión de movimiento.

Edison lo describía como la

"máquina que podría hacer para los ojos aquello que el fonógrafo hace para los oídos".

El cinematógrafo funciona proyectando un haz de luz sobre los fotogramas a intervalos regulares, lo que crea la ilusión óptica del movimiento. Una lente aumenta e invierte el haz de luz, enfocando la imagen sobre una pantalla.

sus características principales se conservan en el proyector moderno: película dentada

operada con un mecanismo (la

"cruz de Malta") para detener cada fotograma brevemente ante la lente, y un bucle en la película para aliviar la tensión.

Funny Facesw." En ella se ven caras y figuras dibujadas a mano que se empiezan a mover.

animados sobre personajes reales proyectados.

El concepto de rotoscopia es básicamente un calco de frames.

Es un proceso por el cual se lleva a cabo una animación muy sencilla

(pero muy eficaz) basándonos en ilustraciones o dibujos sacados y copiados tal cual de un vídeo ya grabado con anterioridad, y que sirve de base para dar movimiento y continuidad.

El Apóstol (1917) de Quirino

Cristiani, película que se ha perdido.

Se da animación abstracta en

Francia e Italia con el uso de colores (Gianna & Corra).

En 1912 en Rusia, el entomólogo Ladislas Starevich realizó un corto usando insectos muertos como marionetas. En España, a

Segundo de Chomón se lo comparaba con Méliès por sus trucajes y creatividad.

1914

Winsor McCay presenta el primer personaje relacionable con Gertie y se usa por primera vez en animación de fotogramas clave.

Out of the Inkwell.

Mickey y se usa sonido sincronizado por 1ra vez.

Symphonies, Skeleton Dance.

Estos cortos se producirían hasta finales de los 30s.

Plutón (La cuadrilla de la cadena)

Goofy (Revista de Mickey)

Dale la vuelta a la rana

Betty Boop (Platos mareados)

Bosko (El niño que habla y escribe con tinta)

Jai

Buddy (El barco de exhibición de

Buddy)

Porky el Cerdo (No Tengo

Sombrero

El pato Lucas (La cacería del pato de Porky)

Bugs Bunny (La caza de la liebre de Porky/Una liebre salvaje)

En 1932, Disney produjo Flowers and Trees, en el cual se usa 3 tiras a todo color de Technicolor y gana un Oscar. En Paramount surge

Popeye, ya conocido en cómics y se lanzan más de 100 cortos hasta

1939.

Nieves y los siete enanitos. Walt Disney.

antes de la revolución de las computadoras de escritorio, hizo que el hardware y el software de la computadora estuvieran ampliamente disponibles para los artistas. Como pionera en el campo, el desarrollo personal de Schwartz se desarrolló junto con el surgimiento de máquinas inteligentes. Los descubrimientos de Schwartz en el arte generado por computadora incluyen gráficos, películas, videos, animación 2D/3D, efectos especiales y análisis asistido por ordenador de arte y arquitectura.

El reconocimiento de su papel en el establecimiento de las computadoras como un medio artístico desde hace mucho tiempo, como su éxito en remodelar la computadora en una herramienta para hacer arte, abrió un camino para las nuevas generaciones de artistas.

Schwartz fue uno de los primeros artistas estadounidenses en

emplear lenguaje de codificación por computadora. Para crear películas y videoarte basados en gráficos en movimiento mientras trabajaba en Bell Laboratories como artista de 1968 a 2001.

Debido a una enfermedad ocular que afectó la forma en que veía el color y profundidad, desarrolló técnicas y métodos de edición para llevar la saturación a su punto límite óptimo para aumentar su visión. Como resultado, muchas de sus primeras películas y gráficos de la década de 1970 se pueden ver en 2D y 3D sin desplazamiento de píxeles: una tecnología veinte años adelantada a su tiempo. Schwartz colaboró en gráficos en movimiento mientras trabajaba en Bell Laboratories

como artista de 1968 a 2001.

Debido a una enfermedad ocular que afectó la forma en que veía el color y profundidad, desarrolló técnicas y métodos de edición para llevar la saturación a su punto límite óptimo para aumentar su visión. Como resultado, muchas de sus primeras películas y gráficos de la década de 1970 se pueden ver en 2D y 3D sin desplazamiento de pixeles: una tecnología veinte años adelantada a su tiempo. Schwartz colaboró en la partitura de sus películas con luminarias como Max Mathews, el padre de la música digital, quien la consideró uno de "esos raros genios". Más tarde trabajó con Nam June Paik en el TV Lab de

WNET.

Barbera lanzó los Picapiedras, la primera serie animada en horario primetime.

Xerox para transferir los dibujos del animador directamente a las células de animación. Este largo salvo a Disney.

(1995), fue la primera película animada completamente por computadora. Producida por Pixar publicada por Walt Disney.