Trabajo en equipo

Bulling

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1. Pregunta de investigación: “¿Cómo puede un objeto cotidiano como una pinza de ropa servir para reflexionar sobre EL BULLING en el ámbito educativo?”

2. Una intervención artística con las pinzas de ropa, ya sea una instalación, un collage, una serie de fotografías, un video, o una performance…:

   • Creación de esculturas con pinzas de ropa que representen diferentes roles en el bullying: víctima, agresor y testigos.

   • Pintura o collage en pinzas para simbolizar emociones como tristeza, miedo o indiferencia.

3. Una breve explicación de cómo esta intervención busca expresar el tema elegido: La pinza representa cómo los estudiantes pueden sentirse atrapados por la presión social, el acoso y la exclusión. Cuando una pinza se aprieta, genera tensión; de la misma manera, el bullying somete a la víctima a una presión emocional y psicológica. Además, una pinza puede representar el papel del agresor y del espectador: una mitad sujeta, mientras que la otra permite que la presión continúe

¿Cómo adecuamos una pinza para llevar el ritmo de algunos juegos musicales?

Elaboración de castañuelas con pinzas y tapas.

En los lados de las pinzas pegamos dos palos de paleta y en cada extremo una tapa metálica pequeña. Al abrir y cerrar se reproduce un sonido "clic"

En los juegos rítmicos musicales, podemos utilizarlas abriendo y cerrando para reproducir el sonido el sonido de Clic. Fomentan la percepción del ritmo.

Los niños tomarán la silueta de una pinza de ropa y, mediante el dibujo y la imaginación, transformarán esa forma en otro objeto (como un puente, un paracaídas, un gorro, etc.). El objetivo es fomentar la creatividad, la observación de los objetos cotidianos, y el uso de la imaginación para reinventar las formas.

¿Cómo podemos transformar un objeto cotidiano, como una pinza de ropa, en una obra de arte a través de la imaginación y el dibujo?"

Esta pregunta invita a los niños a reflexionar sobre cómo pueden ver más allá de la función utilitaria de un objeto, transformándolo en algo nuevo mediante la creatividad y el arte. Además, fomenta la conexión entre la vida diaria y el proceso artístico, alentándolos a explorar las infinitas posibilidades que tienen los objetos comunes cuando se les da un enfoque creativo.

Objetivo:

Explorar simbólicamente, a través del arte, cómo las pinzas pueden representar tanto situaciones de control/violencia como de sujeción/cuidado, abriendo un diálogo sensible sobre emociones, vínculos y lo que nos aprieta o nos sujeta.

Exploración inicial

Mostrar una pinza. Preguntar:

• ¿Para qué sirve una pinza?

• ¿Qué puede hacer una pinza? (¿Aprieta? ¿Sujeta? ¿Muerde?)

• ¿Qué cosas nos aprietan a veces en la vida? ¿Y qué cosas nos sostienen?

(Los niños pueden responder verbalmente, dibujar o usar mímica).

Actividad artística

Cada niño recibe varias pinzas. Se les propone que:

• Transformen las pinzas en personajes, símbolos, emociones, etc.

• Usen papel, lana o dibujos para crear mini-escenas con las pinzas.

• Cuelguen las pinzas en un cordel como una “galería de sentimientos”.

Por ejemplo:

• Una pinza que sostiene un corazón = algo que cuida.

• Una pinza que aprieta una figura triste = algo que duele.

Una pinza con alas = una emoción que quiere volar.

Materiales:

• Pinzas de ropa de madera o plástico.

• Papeles de colores, cartulinas, lana, telas.

• Rotuladores, crayones, témperas, tijeras.

• Hilo o cuerda para colgar creaciones.

• Música suave para acompañar.

El reloj marca el paso del tiempo; nos recuerda la duración de hechos, sucesos, acciones, compromisos. Nos lleva a medir una abstracción, pues el tiempo no se puede tocar, no lo podemos ver en sí mismo, pero sabemos que no se detiene, es continuo y se evidencia en la transformación y los cambios. Por otro lado, cada uno tiene una percepción distinta del tiempo, su grado de importancia, la velocidad con que pasa, la sensación que le produce, es diferente su velocidad si es placentera o incómoda en la situación vivida. Las pinzas presionan este símbolo del tiempo, sus números, se remplaza el minutero y el horario con ganchos de ropa haciendo alusión a la presión del tiempo, una fuente de estrés muy común en la actualidad. A través de estos dos objetos se puede profundizar en cómo influye el tiempo en el rendimiento y la toma de decisiones de los estudiantes en su entorno escolar y la vida diaria en su casa. De hecho, se podrían establecer la calidad de las relaciones establecidas en cada ámbito.

Instalación: Solo puede pasar uno a uno. Los demás espectadores deberán esperar. Se utiliza un reloj de pared (tiempo) y ponemos varios ganchos presionando los números. Se reemplaza el minutero y el horario con ganchos de ropa (presión). El reloj funcionará en un salón vacío (infinito), se amplifica el sonido del segundero (refuerza la percepción del tiempo. ¿Qué podría generar en el espectador?) Se limita el tiempo de apreciación de la instalación. Se acabó el tiempo, se invita a salir al espectador.

Llevar a cabo esta mini-investigación con un cierto grado de rigurosidad y siguiendo unos planteamientos establecidos, más sistemático, me ha permitido aclarar la importancia de ir más allá de una propuesta solo técnica o creativa. Hay mucho para decir, hay mucho por cuestionar, hay mucho para analizar, hay mucho para repensar y mucho por transformar. Y el lenguaje artístico es una forma sensible que ofrece muchas opciones para lograrlo. Sino lo planteo y experimento yo, cómo podría hacerlo con mis estudiantes. La solución de este ejercicio me ha permitido organizar la información y reforzar lo aprendido. Y me lleva a pensar: Cómo puedo garantizar la efectividad de mi propuesta y cómo puedo superar la duda al momento de plantear una pregunta de investigación

¿Cómo puede un objeto cotidiano estimular la imaginación y la creatividad en el juego?

Introducción

Este proyecto busca explorar cómo los objetos cotidianos como la pinza pueden ser utilizados para estimular la imaginación y la creatividad en el juego.

Objetivos

1. Investigar la relación entre la pinza y la creatividad en el juego.

2. Analizar cómo la transformación imaginaria de la función de un objeto cotidiano puede inspirar narrativas y juegos creativos.

3. Desarrollar juguetes a partir de la pinza como materia prima.

   
   

   
   

   Metodología

   1. Estudio de los mecanismos de la Pinza

   2. Talleres lúdicos para reinventar la pinza con la imaginación.

   3. Documentación:

      • Análisis verbal colectivo sobre la experiencia con la pinza

      • Recopilación de datos en un bocetero.

   4. Talleres de creación.

   5. Conclusion Final

      
      

Justificación: La pinza de ropa es un objeto que nos permite comprender algunas construcciones sociales de género y los roles tradicionales. Al explorar las representaciones artísticas de este objeto, podemos obtener una visión más profunda de cómo se han perpetuado y desafiado las normas de género a lo largo del tiempo.

Además, esta investigación busca contribuir al diálogo contemporáneo sobre el género y la igualdad, utilizando el arte como una herramienta para generar conciencia y promover la reflexión crítica.

Proceso creativo: Los estudiantes investigaran y aportaran a través de imágenes y sencillas notas los usos que tienen las pinzas en los roles tradicionales; permitiéndoles ampliar sus conocimientos y reflexionar de forma critica.

Intervención artística: A través de juego de roles los estudiantes exploran las diversas formas de usos de las pinzas en las profesiones y oficios, eligiendo las de su preferencia para luego plasmarlas en un lienzos que se ubicaran en el tendedero, de esta forma se invita a la comunidad educativa a la observación y reflexión a través de esta original galería.

necesitariamos muchas de estas para trabajar en los ecosistemas con los niños u n pocoo de imaginacion para poder pensar sobre estrartegias ecologicas y el analisis del impacto de los seres humanos sobre la naturaleza

Objetivo. insentivar sobre la proteccion de los ecosistemas

investigacion sobre las estrategias ambientales en latinoamerica.

actividad en el aula reconocer que debemos hacer como ciudadanos del mundo , a traves de diferentes tecnicas plasmar el compromiso de la comunidad educativa frente a la problematica, collage, poster, fotografias, mensajes y campañas con todos los cursos de consientizacion de la problematica,

actividad de los niños de primera infancia embellecemos el colegio somos sembradores de vida con plantas que cuidaremos las cuales estaran en diferentes lugares del colegio.

Objetivo desarrollar procesos cognitivos logico matematicos.

investigacion : autores que trabajan procesos logico matematicos con material tangible?

Bneficios de manipular material didactico en el desarrollo de procesos de aprendizaje?

Actividad: identificar posiciones espaciales , colores ,conteos, solucion de problemas,

sumas, restas etc,

A veces, cuando sentimos algo, como alegría o curiosidad, podemos sostener ese sentimiento con suavidad, como si la pinza solo tocara un objeto delicado. Lo observamos, lo disfrutamos, pero no lo apretamos demasiado."

La pinza nos da control sobre lo que sostenemos. De la misma manera, tenemos cierto control sobre cómo respondemos a nuestros sentimientos. Podemos elegir si aferrarnos a un sentimiento que nos hace daño o si, con cuidado, lo soltamos. Por ejemplo si imaginamos que la pinza está sosteniendo una piedra pesada. Podemos elegir seguir sosteniéndola y cansarnos, o podemos decidir dejarla en el suelo.

¿Qué beneficios me ofrece esta pinza, como elemento vital en mis obras artísticas?

Este mini proyecto busca sensibilizar a los estudiantes su imaginación con elementos sencillos que ven en su cotidianidad, brindándoles la posibilidad de la exploración e interacción con los mismos, poniéndoles retos que ponen a prueba su creatividad.

Objetivo: Analizar la transformación de un elemento sencillo con material reutilizable, que sensibilice su imaginación y creatividad .

Estructura

Apertura: Ambientación con material reutilizable, natural, lienzos o hojas en blanco, las pinzas, pinturas etc.

se ofrece un espacio de exploración, manipulación y pregunta.

• Ya se continuara con un taller de exploración lúdico, donde permitirá a los estudiantes una observación de creaciones con la construcción de pinceles con las pinzas, las texturas que se crearon a partir de la reformación de la pinza.

• Un análisis en la recolección de sus voces, preguntas, respuestas, proponiendo nuevas experiencias según las necesidades que surgieron.

Actividad.

- Crear un conjunto de pinzas de ropa con las vocales (A, E, I, O, U).

- Pedir a los niños que identifiquen y nombren cada vocal.

- Animarlos a colocar la pinza de ropa correspondiente en una cuerda.

-Utilizar la pinza de ropa para crear obras de arte que representen las vocales (por ejemplo, una pinza de ropa con la vocal "A" y una imagen de una abeja).

- Identificar las formas en que la pinza de ropa puede ser utilizada para fomentar la expresión artística y la imaginación en los niños de preescolar al trabajar con las vocales.

-Evaluar el efecto del uso de la pinza de ropa como herramienta artística en la motivación y el interés de los niños de preescolar por la actividad artística.

Reflexión: La pinza de ropa permite a los niños a explorar y expresar sus ideas de manera libre y creativa, permitiéndole así recordar las vocales de manera más efectiva.

Resultados: La actividad de emparejar las vocales con pinzas de ropa puede tener varios resultados positivos en los niños, como:

-Mejorar su capacidad para reconocer y recordar las vocales.

-Desarrollar la motricidad fina y la coordinación mano-ojo en los niños.

- Fomentar la Concentración y la Atención:

-Lograr un aprendizaje divertido: La actividad es divertida y interactiva, lo que puede hacer que el aprendizaje sea más atractivo y motivador para los niños.

Conclusión : La pinza de ropa es una herramienta versátil que puede ser utilizada en diferentes contextos y actividades para fomentar la creatividad y la imaginación en los niños de preescolar.

^{Justificación: A través del acto de armar y desarmar una pinza de ropa, los niños y niñas pueden comprender que, aunque algo se rompa o se desarme, siempre es posible volver a construirlo o transformarlo en algo diferente. Esta experiencia les permite vivir la idea de la resiliencia aprender que los errores, las caídas o las dificultades no significan un final, sino una oportunidad para crear algo nuevo. Al explorar las partes del gancho y darles nuevas formas, los niños descubren que, con paciencia, imaginación y esfuerzo, todo puede recomponerse, igual que ellos mismos cuando enfrentan un reto o un cambio.}

^{Proceso Creativo: En este proceso, los niños exploran la pinza de ropa y, al desarmarla, descubren que lo roto no siempre significa pérdida, sino una oportunidad para reconstruir o crear algo diferente. A través del diálogo y la experimentación, reflexionan sobre cómo las cosas —y también las personas— pueden recuperarse y transformarse después de una dificultad. Al usar las piezas para inventar nuevas formas o volver a armar la pinza, viven de manera simbólica la resiliencia, comprendiendo que con creatividad, paciencia y esfuerzo siempre se puede empezar de nuevo.}

^{Reflexión critica: A través de esta experiencia artística, los niños comprenden que cuando algo se rompe no significa que se acabó, sino que puede repararse o transformarse en algo nuevo. Al desarmar y volver a armar la pinza, descubren que los errores o las dificultades pueden ser una oportunidad para aprender y crear. Esta actividad les ayuda a ser más pacientes, a no rendirse fácilmente. El arte se convierte en una forma de aprender sobre la resiliencia, entendida como la capacidad de volver a empezar.}

Cada pinza simboliza un valor que lo mantiene unido: el respeto, la empatía, la tolerancia… Si quitamos una pinza, la estructura se rompe. Esto significa que, si en el grupo falta uno de esos valores, también se rompe el equilibrio y la convivencia se ve afectada. Igual que las pinzas sostienen la figura, los valores sostienen nuestra unión.

2. Intervención artística:
Los alumnos encuentran e identifican intereses u otras cosas comunes entre ellos. Por cada coincidencia, decoran una pinza que simbolice esa conexión (ej. juegan al fútbol). Cada pinza se usa para unir papeles que representen a los alumnos, con sus nombres y un dibujo. La dinámica se repite hasta que cada uno haya formado al menos una conexión con cada compañero. Al final, todas las pinzas y papeles se colocan en una cuerda para crear una red visible de los vínculos en el aula.

3. Explicación:
La pinza se convierte en un símbolo de unión y pertenencia entre el alumnado. Al representar las conexiones entre los alumnos, estos descubren su diversidad y lo que los une. El resultado visual refuerza el sentido de comunidad, la empatía y la idea de que todos necesitamos conexiones para sentirnos parte del grupo.

Objetivos:

• Desarrollar la creatividad mediante la combinación de materiales no convencionales en esculturas tridimensionales.

• Fomentar la experimentación con el equilibrio, la forma y la textura en la construcción de figuritas.

• Fortalecer mediante la manipulación de los materiales su motricidad fina.

Desarrollo de la actividad:

Mediante la exploración del recurso de la pinza, los estudiantes utilizaran la plastilina para crear figuritas, durante el desarrollo van a ir manipulando el material, y el profesor hará preguntas:

¿Qué puedo hacer con la pinza?

¿Cómo le doy forma de una figurita que no sea la pinza?

¿Será que puedo agregarle detalles?

Para la creación de las figuritas no hay un patrón establecido, al contrario son ellos los que deben imaginar en qué se convertirá la pinza.

La guía del profesor será para darle sugerencias del uso del material y estrategias.

Al final se hará una exposición física y también cada estudiante nos contará cómo fue su experiencia con el desarrollo de sus figuritas.

Conclusión:

Es una actividad que se puede aplicar en cualquier nivel, lo que puede variar es la complejidad.

Los niños van a desarrollar su motricidad fina, resolución de problemas, ubicación espacial, aplicación de los elementos del arte, y a diferenciar lo qué es una figura 2D de una 3D.

Se van a divertir!

La pinza como instrumento de sensibilización en torno al uso cotidiano y otras formas de darle vida. 

Población: estudiantes de 8 a 11 años grados tercero a quinto de primaria 

Trabajo colaborativo: se organizan grupos de 4 estudiantes.

Se pedirá a los y las estudiantes previamente que lleven dos pinzas cada uno, plastilina, cartón, lana, pegamento, tijeras, colores, pinturas, cinta.

Momentos de la clase

Momento 1: Introducción

Se realizará un conversatorio con los y las estudiantes invitándolos a que respondan preguntas sobre la pinza: ¿qué es?, ¿para qué sirve?, ¿en las casas hay pinzas?, ¿quién las usa más y para qué?, ¿todos en la casa saben usar este elemento?.

Momento 2: Reto inicial

Ahora vamos a crear, entre todos vamos a reflexionar sobre otros usos u otra manera en que podamos usar la pinza; lluvia de ideas; ¿qué se te ocurre?, en qué otras cosas se puede usar la pizza de otra manera que no sea para sujetar la ropa, si fuera un juguete, un alimento, una fruta, un medio de transporte, un ser fantástico… ¿cómo sería?, ¿qué sería? si fuera para niños o si fuera para niñas ¿cómo sería?

Momento 3: A crear

Se solicitará a los y las estudiantes que planteen una creación usando los materiales y las pinzas que se traigan a la clase, luego que inventen una historia asociada a su creación, finalmente se realizarán rotaciones por cada grupo para que un estudiante por grupo lideré la socialización a sus compañeros. 

Momento 4: Reflexión final

Al concluir las socializaciones de las creaciones de los y las estudiantes se conversara sobre el uso convencional de la pinza en algunos hogares haciendo alusión a los oficios de la casa, indagando en quien recaen actualmente, haciendo alusión a la carga doméstica hacia la mujer que como cabeza del hogar asume los oficios sin obtener reconocimiento o ayuda y como esta labor actualmente aún se sigue recargando en las mujeres, habrá intervenciones asociadas a las realidades de hogares en los cuales no existe presencia de mujeres en el hogar lo cual nos llevará a reconstruir e identificar otras realidades sociales, se buscará deja el mensaje sobre la igualdad y el equilibrio de cargas en el hogar. (se pueden evocar momentos de la historia en los cuales la mujer lucho por sus derechos a nivel mundial y nacional)

Se puede pensar en crear un video corto o una animación a partir de varias imágenes

Áreas que se pueden transversalizar a la actividad: Artes, ética, ciencias sociales, español, tecnología

Para el niño resulta muy fácil su manejo. Trabaja la motricidad fina, al abrir y cerrar la pinza.

Movimiento muy importante para coger fuerza en los dedos pulgar e índice.

Para después trabajar la escritura y la pintura.

Con ellas podemos trabajar diferentes contenidos como por ejemplo:

-Los colores.

-Las formas.

-Los números.

-Las series.

Es un recurso muy económico y muy práctico para trabajar en los rincones del aula.

1. Fundamentación

“Se me va la pinza” es una experiencia que integra la Investigación-Acción y la Investigación Basada en Artes (IBA) para explorar cómo el alumnado vive y transforma los errores a través del arte.

La pinza (de la ropa) se convierte en el dispositivo simbólico y físico que:

- sujeta, recoge y preserva errores,

- conecta ideas y materiales,

- actúa como metáfora de “cuando algo se me escapa”,

- y funciona como herramienta artística.

- permite flexibilidad, experimentación y uso de múltiples lenguajes artísticos para indagar el fenómeno del error y la resiliencia.

2. Pregunta de investigación

"Se me va la pinza" significa que alguien actúa de manera irracional, loca, distraída o cometiendo errores

¿Cómo puede el error convertirse en motor creativo utilizando una pinza como herramienta, metáfora y elemento artístico central?

3. Estructura metodológica

La experiencia sigue los ciclos de la Investigación-Acción (observar–actuar–reflexionar–reajustar) y se incorpora la pinza en cada fase como objeto de investigación basada en el arte.

4. Actividades de la experiencia con la pinza como protagonista

Fase 1. “Mi primera pinza: sujetando errores”

Objetivo: Identificar, reconocer y visibilizar los errores personales.

Dinámica:

Cada estudiante recibe una pinza.

Deben escribir o dibujar un error reciente en un papel pequeño.

Ese papel se sujeta con la pinza y se cuelga en un cordel común llamado “Tendedero del error”.

Se hace una observación etnográfica del gesto: cómo reaccionan ante “mostrar” el error.

El alumnado reflexiona sobre:

¿Qué es un error para mí?

¿Cómo lo siento en mi cuerpo?

¿Qué hago cuando me equivoco?

Rol de la pinza:

La pinza visibiliza y legitima el error: lo sostiene sin esconderlo.

Fase 2. “Museo de las Pinzas: exposición final”

Objetivo: Integrar proceso y producto, típico de la IBA.

Dinámica:

Se crea una instalación llamada “Museo de las Pinzas y sus errores”.

Cada obra se muestra junto a:

el error original sujeto con una pinza,

el diario de la pinza abierto en una entrada significativa,

fotografías del proceso donde la pinza aparece en acción.

El alumnado realiza visitas guiadas explicando la transformación del error.

Rol de la pinza:

Conector entre error, proceso y creación.

5. Resultados esperados

Mayor tolerancia al error y desarrollo de resiliencia.

Uso creativo de materiales cotidianos.

Conciencia del error como oportunidad de exploración artística.

Participación activa en un proceso de investigación real.

Desarrollo de lenguaje visual, narrativo y emocional.

6. Conclusión

“Se me va la pinza” convierte este objeto cotidiano en un agente pedagógico que sostiene, provoca, transforma y celebra el error. A través de la pinza, el alumnado investiga, crea y resignifica sus equivocaciones, integrando plenamente los principios de la Investigación-Acción y la Investigación Basada en Artes en un proceso artístico, etnográfico y profundamente humano.