Le cinéma est avant tout une machine, un appareil d’enregistrement qui fonctionne par des moyens mécaniques et technologiques. L’enregistrement des images et le résultat montré à l’écran va donc varier avec le type de technologie que l’on utilise. Cette variation en fonction de la technologie se situe à différents niveaux, tout d’abord au niveau du matériel choisi, la caméra par exemple, mais aussi le type d’image (numérique ou argentique) jusqu’aux conditions de projection. Enfin la technologie peut aussi avoir une influence interne, c’est-à-dire sur la composition de l’image elle-même, par exemple dans les choix des cadrages, de la lumière, des focales. Tout cela résulte d’un emploi mécanique et technologique de la caméra. 

Question #2: Décrivez le mouvement de la caméra dans la scène d'ouverture du Mépris (1963). (50-100 mots)

Dans la première scène du Mépris la caméra est tout d’abord fixe et cadrée en plan large. Au sein du cadre on peut voir une deuxième caméra, visible à l’image qui elle se déplace en travelling sur des rails, perpendiculairement à notre angle de vue. Quand la deuxième caméra est presque au niveau de celle qui filme, la première caméra recadre son axe en légère contre plongée sur le cameraman, puis s’immobilise à nouveau. Puis c’est autour de la deuxième caméra (celle que l’on voit à l’écran) de se tourner vers nous et de faire une vue en plongée comme pour cadrer sur le public qui regarde le film. 

Question #3: Comment est-ce que le néoréalisme italien, l'expressionisme allemand et/ou le film Hollywoodien sont-ils présents dans les scènes d'ouverture du Mépris? Quel est un commentaire possible de ces "autres" cinémas nationaux sur le cinéma "français"? (100-200 mots). Employez les textes I2a et I2b pour y répondre. 

Dans la scène d’ouverture du Mépris on peut voir une influence du néoréalisme italien tout d’abord pour le caractère documentaire. En effet la première scène montre une scène de tournage dans un studio de cinéma, Godard semble montrer les conditions pratiques et matérielles nécessaire à la réalisation d’un film. On n’entre don pas directement dans la fiction mais on regarde la manière et les outils utilisés pour faire un film. Quant à l’expressionisme allemand on peut comprendre son influence dans les jeux de couleurs et de lumière par exemple dans la scène avec Brigitte Bardot. L’image est d’abord teintée de rouge puis de bleu ce qui créent des effets de style. On peut aussi voir l’héritage de l’expressionisme allemand dans les gros plans de statues antiques dont on a coloré les yeux. Enfin le cinéma Hollywoodien est présent dans l’idée du star système notamment avec la présence de Brigitte Bardot. On peut donc dire que la Nouvelle Vague française se trouve au croisement d’une multitude d’influence qui a permis le renouveau du cinéma français. 

La technologie peut être une addition dans des films et le cinéma, parce que technologie permet que on peut montrer quelque chose à une manière différente que quand on ne utilise pas la technologie. Par exemple, des positions de la caméra peuvent montrer un personne comme trop grande ou trop petit et ça peut influencer de quelle façon on voit le caractère des personnes. Quand on voit un trop grand personne, on il voit comme plus puissant qu’un trop petit personne. Et donc sans la technologie on avait eu une image différente de leur caractère et figure. 

2.

Au début de la scène la caméra montre une image complète. On peut voir des bâtiments à gauche et la voie avec des personnes à droite. La caméra fait des petits mouvements, comme si la caméra est un peu instable. Pendant que les personnes marchent à nôtre direction, la caméra meut lentement à direction des personnes. Quand les personnes sont très proche, la caméra meut en haute au but de mettre l’homme et sa caméra à la voie au point. 

3.

La première scène présent le néoréalisme italien, parce que on est à pleine aire avec la lumière naturelle et ça suit l’idée du néoréalisme italien, parce que les italiens voulaient montrer les choses du cinéma comme ils vraiment sont. 

L’expressionisme utilise souvent des couleurs irréalistes. On peut voir cette idée dans la seconde scène de Mépris. La lumière n’est par réaliste, il y a la lumière rouge, depuis la lumière est brièvement normale et depuis la lumière est encore irréaliste, parce que la lumière est bleu. 

Les allemands peuvent dire qu’ils trouvent le cinéma français trop réaliste et classique et ça fait le cinéma français un peu sage et ennuyant. Les américains sont probablement en accord avec les allemands, parce que ils veulent qu’il y a plus des special effects. 

Les italiens probablement trouvent que les français utilisent la technologie bien, parce qu’ils utilisent de un façon qui montre encore des choses réalistes et les italiens veulent aussi voir les choses réalistes, mais peut-être ils trouvent que les français avaient eu un peu plus courageuse, parce que les choses sont réalistes, mais pas très conflictuelle. 

 L'art du cinéma a été une nouvelle façon de diffuser des séries d'images à grande échelle depuis la fin du dix-neuvième siècle. Avec l'invention du film, il est possible de laisser plusieurs personnes profiter du même film en même temps. Là où les divertissements à grande échelle consistaient en des présentations litteraire, du théâtre et de la photographie, dans lesquels les présentations litteraire et le théâtre ne pouvaient jamais être exactement les mêmes, il était maintenant possible de présenter au public la même performance à maintes reprises. En conséquence, une nouvelle ère a commencé. Au siècle dernier est devenue un phénomène qui ne peut plus être manqué de la société contemporaine.

 Question #2: Décrivez le mouvement de la caméra dans la scène d'ouverture du Mépris (1963).

Il est frappant que la caméra n’ait pas été placée dans l’endroit le plus logique. La caméra n'a pas filmé les personnages de la première scène comme d’habitude. Il a filmé sous un angle différent, à savoir une sorte de troisième personne qui filme le tournage d'un film. Après la première scène, la caméra a continué à filmer de manière inhabituelle. Ce ne sont pas toujours les personnages qui sont au centre, mais la vision semblait être de nature plus artistique. C'est plus une représentation d'une autre approche de film.

 Question #3: Comment est-ce que le néoréalisme italien, l'expressionisme allemand et/ou le film Hollywoodien sont-ils présents dans les scènes d'ouverture du Mépris? Quel est un commentaire possible de ces "autres" cinémas nationaux sur le cinéma "français"?

Le néoréalisme italien peut être vu sur la scène avec l'homme et la femme nue allongée sur le lit. Dans le néoréalisme, ce n’est pas tant l’histoire c’est important, mais la représentation d’une partie de la réalité. Dans cette scène, le corps féminin est le sujet le plus important. Il y a, à mon avis, une couche plus profonde, une couche plus philosophique qui appartient à la vision du réalisateur.

Le spectacle est central dans un film hollywoodien. L’Amérique est bien sûr la terre du rêve américain et l'Amérique est donc encore une grandeur. Dans ce fragment, il y a aussi la grandeur que l'Amérique veut rayonner à travers le producteur américain qui garde son argumentaire de vente et le fait de manière très théâtrale et presque dansante. Cela contraste avec l'approche quasi documentaire au début du fragment.

Le commentaire que les autres pays peuvent donner est que le cinéma français est un méli-mélo. La scène d'ouverture n'est pas à sens unique, donc on ne sait pas exactement ce qu'est le style français.

Semaine 3

1. Le montrer les images en mouvement est fonction de les possibilités donne par la technologie. Cela signifie que du style de acteurs, des images (de synthèse), du déplacement la caméra, des bruits et la musique ; tous les aspects d’esthétique ce dépend de la technologie. Par exemple le développement de images noir et blanc par image en couleur a transformé complétement la manière dont un film est reçu par la publique. 

2. La plupart du scène d'ouverture filme la caméra en place et la caméra semble trembler un peu. Seulement dans le dernier part de cette scène la caméra bougera, c’est-à-dire qu’elle renverse vers le haut. Par du mouvement minimal de la caméra, l'accent est mis sur le mouvement de la caméra filmée. Le méta-élément, une caméra qui filme une caméra, rend cette scène très forte à mon avis. Surtout le dernier moment quand le cadreur qui a été filmée ,  dirige sa caméra vers le public, par lequel le spectateur se concentre sur son lentille.

3.Dans la scène d’ouverture, il y a quelque caractéristiques le néoréalisme italien et l'expressionisme allemand: petit mouvement de caméra, angle de caméra inattendu, utilisation de filtres de couleur (du rouge au bleu). L’opposition de le film Hollywoodien. Enfin, c’est remarquable que dans le conversation entre les trois acteurs, tous présente une autre nationalité.  

2. La caméra reste fixée sur le pied, il n’y a aucune modification du cadre pendant la première scène du film Mépris. Cette caméra est seulement utilisée pour filmer pendant la scène d’ouverture. À la fin de la première scène, la caméra se déplace à la direction de l’homme avec Aussi on voit une deuxième camera. La caméra se trouve sur des rails et cela filme la femme qui marche. Ce mouvement de caméra s’appelle travelling. 

3. On peut voir le néoréalisme italien pendant la première scène du film. Dans le film, on voit une femme que marche dans une rue. On présente la réalité et le quotidien et ça c’est une caractéristique du néoréalisme italien. Si la femme et l’homme s’allongent au lit, on peut être voir l’expressionisme allemand, parce qu’on utilise de la lumière bizarre et irréaliste. (rouge et bleu) Le film Hollywoodien n’est pas présenté dans les scènes d’ouverture, parce que on n’utilise pas les effets spéciaux et le film est plus simple que les films Hollywoodien. Je pense que le néoréalisme italien ressemble le plus au cinéma français, parce que tous les deux présentent la réalité. En fin, je pense que le film n’a pas des caractéristiques Hollywoodiens, parce que le film est très ordinaire. 

Question #1: Comment est-ce que la notion du "cinéma" interface-t-elle avec la notion de technologie? (100 mots)

Je pense que la notion du cinéma est très connecte avec la notion de la technologie, parce que : quand il y a des innovations dans la technologie, il y a plus de nouvelles possibilités sur le monde du cinéma. Par exemple : nous avons une nouvelle expérience dans le cinéma avec des nouveaux systèmes du son. Par l’innovation nous obtenons une meilleure qualité de film. Nous découvrons de plus en plus choses, donc le cinéma deviendra plus moderne. Par la technologie, nous pouvons voir un film en 3D et peut-être à l’avenir, on peut voir un film en 4D. C’est pourquoi je pense que la notion du cinéma est connectée avec la notion de la technologie
 
 Question #2: Décrivez le mouvement de la caméra dans la scène d'ouverture du Mépris (1963). (50-100 mots)

Le cadreur est assis sur une chaise. Il se déplace sur des rails, donc il peut filmer sans problème parce que la caméra se déplace aussi. Le cadreur peut filmer l’actrice, quand par exemple elle marche. La caméra peut bouger vers le haut et vers le bas, donc il en résulte un mouvement continu. 
 
 Question #3: Comment est-ce que le néoréalisme italien, l'expressionisme allemand et/ou le film Hollywoodien sont-ils présents dans les scènes d'ouverture du Mépris? Quel est un commentaire possible de ces "autres" cinémas nationaux sur le cinéma "français"? (100-200 mots). Employez les textes I2a et I2b pour y répondre. 

D’abord, on voit que le néoréalisme est présent dans les  scènes d’ouverture de Mépris, parce qu’il y a beaucoup de longues prises dans les scènes. Dans le texte j’ai lu qu’on n’utilise pas des actions spectaculaires du temps du néoréalisme italien, donc c’est un autre exemple. 

Ensuite, on voit l’expressionisme allemand dans le film parce qu’on accentue les émotions dans la scène avec Brigitte Bardot. Elle parle de sa beauté.  On utilise des caméras fixes, et il y a beaucoup d’ombres parce qu’il y a une source lumineuse, on voit des couleurs. 

Finalement, je pense que le film Hollywoodien sont différentes que les films français. En 1945-1991, Les films Hollywoodiens ont critique sur la politique, parce que c’est l’époque de la Guerre froide, et je crois que ce ne soit pas tellement le cas en France. Ils critiquent des autres choses. 

Le notion du “cinema” et le notion de technique sont complémentaire. C’est impossible à realiser un film sans technique. Par example, penser à la camera, c’est a dire des techniques de la photographie. Mais aussi les on au cinéma, le montage, le projection. Le technique qui est utilisé dans “le cinema” a beaucoup évolué depuis le début du film (l’échelle des plans, perspective, noir-blanc contre couleur, les mouvements de caméra, la lumière, le decor, le son et la musique, les effets spéciaux, etcetera).

Le technique est evolué, donc le cinéma est evolué aussi. Le cinéma d’aujourd’hui avec beaucoup de trucages et effets spéciaux ne peut pas exister sans le technique.

Question #2

La caméra qui est utilisé pour reproduire le film Mépris reste fixée dans la scène d’ouverture. Le film commence avec un plan larges qui montre une très large fraction d’espace dans lequel se situe l’action. Et après, le plan moyen cadre la femme en pied. Le plan moyen montre clairement les relations entre la femme, les hommes et l’endroit.

Dans la scène d’ouverture du Mépris nous voyons une caméra qui ne reste pas fixée sur le pied. La caméra est fixée sur un chariot avec des roulettes qui se déplace sur des rails.

Question #3

Le Hollywoodien sont présents dans les scènes d’ouverture du Mépris en la grand homme qui réprésente le producteur américain. Et on peut aussi considérer le scène avec Brigitte Bardot nue au lit est une influence du film Hollywoodien.

L’expressionisme allemand est présent dans les scènes intérieurs avec Brigitte Bardot: le couleur de la lumière change du rouge au bleu. Et entre les deux il fait clair.

Question #1
Je pense que le cinéma et la technologie sont inextricablement liés. Sans technologie, il n'y aurait même pas de caméra à filmer, vous n'auriez pas de lumières, pas de micros, pas d'effets spéciaux, pas d'écrans verts, et cetera. Il ne s'agit que de filmer, mais vous devez également pouvoir éditer le film et pouvoir le projeter. Cela aussi est impossible sans technologie. Ce qui rend le film si spécial, c'est que beaucoup de gens peuvent le regarder en même temps, partout dans le monde. Cela distingue le film du –pour exemple- théâtre et cela n'aurait pas été possible sans la technologie. En bref: le cinéma ne pourrait exister sans la technologie.

Question #2
Ils sont deux caméras dans la scène d'ouverture. Une caméra nous ne voyons pas nous-mêmes, mais elle semble être assez proche du sol. Cela rend les acteurs assez longs. L'autre caméra est sur un rail et roule avec les acteurs qui marchent. À la fin, la caméra se tourne vers la caméra, nous regardons donc la scène d'ouverture.
 
 Question #3
À mon avis, il y a des traits néoréalistes italiens dans la scène d'ouverture. Dans la scène où l'homme et la femme sont allongés sur le lit, il n'y a pratiquement pas d'effets visuels, c'est une image assez «simple». La femme pose des questions très directes et brutales à l’homme, ce qui est également une caractéristique du néoréalisme. 
 
Je pense qu'ils décriraient cette scène d'ouverture comme étant ennuyeuse à Hollywood. Il y a un manque de spectacle et d'action, en fait, rien ne se passe réellement. Le cadre est également très simple et contraste avec les idées des films hollywoodiens, qui veulent transmettre la grandeur.
 
Enfin, vous pouvez voir l'expressionnisme allemand dans la scène que l'homme et la femme sont au lit. Il s'agit beaucoup d'émotions - dans ce cas, les pensées et les sentiments de la femme - et aussi les couleurs de la lumière changent. 

Question #1: Comment est-ce que la notion du "cinéma" interface-t-elle avec la notion de technologie? (100 mots) 

À mon avis, le technologie permet d’ajouter un peu plus de spectacle au film. Si c’est fait d’une bonne manière, je crois que le niveau du film monte. Les films d’aujourd’hui ne racontent pas seulement une histoire mais cherchent aussi à plaire au spectateur. Avant, les films étaient moins sophistiqués, il y avait moins d’effets spéciaux mais, de nos jours, grâce à l’innovation de la technologie, nous avons plus de possibilités. Par exemple, les films avec les animaux sauvages comme « Jurassic Park » semblent plus professionnels comparés à autrefois puisque de nouvelles technologies telles que les effets spéciaux ont étés employés. 

 Question #2: Décrivez le mouvement de la caméra dans la scène d'ouverture du Mépris (1963). (50-100 mots)` 

En tant que spectateur, nous jouons le rôle de la caméra déjà placée parterre. Au loin, on peut voir une autre caméra, mise dans une voie ferrée. Là-bas on voit aussi d’autres personnes qui essaient de faire une interview. Pendant l’interview, les acteurs se rapprochent de nous et la caméra se déplace en même temps.
 
 Question #3: Comment est-ce que le néoréalisme italien, l'expressionisme allemand et/ou le film Hollywoodien sont-ils présents dans les scènes d'ouverture du Mépris? Quel est un commentaire possible de ces "autres" cinémas nationaux sur le cinéma "français"? (100-200 mots). Employez les textes I2a et I2b pour y répondre. 

Dans les films qui sont inspiré par le néoréalisme italien, on ne voit pas beaucoup d’effets visuels comme dans Mépris. Le fait de ne pas avoir utilisé de moyen technologique dans ce film est intentionnel à cause du sous-développement économique. Aussi, les histoires sont dit très directement. De plus, l’improvisation étais devenue importante et les décors étaient éclairé naturellement, donc c’est comparable avec le film. 

Il y a des aspects d’expressionisme allemand que l’on peut voir dans les scènes d’ouverture du Mépris. Les expressionnistes travaillaient avec les caméras fixées. En plus, le point du vue du ver est très souvent utilisé, mais on voit pas beaucoup d’autres aspects d’expressionisme. 

Ce n’est pas vraiment un film Hollywoodien puisque les films Hollywoodien sont caractérisés par la grande quantité d’effets spéciaux. 

1. Comment est-ce que la notion du "cinéma" interface-t-elle avec la notion de technologie? 

On peut dire que le cinéma existerait pas sans des inventions technologiques. Le caméra, la lumière, le montage ; ils sont tous des éléments qui sont dépendant de la technologie. Alors, un peu de technologie est nécessaire pour développer un film. Je suppose toutefois que les autres éléments technologiques comme des effets spéciaux (évidemment sans parler des caméras et cetera) ne sont pas les choses les plus importantes du cinéma. À mon avis, ce sont les dialogues qui sont les plus importants, aussi que le talent des acteurs. Ces sont les éléments dans un film qui racontent une histoire, plus que les lumières. 

2. Décrivez le mouvement de la caméra dans la scène d'ouverture du Mépris (1963). (50-100 mots)

Dans cette scène, il y a en fait deux caméras. Il y a un qu’on peut voir, c’est le caméra qui filme la femme et qui suivit-elle. L’autre est l’appareil qui filme le vrai film. Il est immobile et attend la femme. Donc, il y existe un sorte d’opposition entre les deux. 

Comment est-ce que le néoréalisme italien, l'expressionisme allemand et/ou le film Hollywoodien sont-ils présents dans les scènes d'ouverture du Mépris? Quel est un commentaire possible de ces "autres" cinémas nationaux sur le cinéma "français"?

Quand la femme marche dans la rue, on peut voir le néoréalisme dans la « simplicité » et des images très réalistes et presque sobres. Il n’y a pas beaucoup d’effets spéciaux ou visuels, et le caméra est fixé et fait pas des mouvements très vites. Il y a aussi des éléments de l’expressionisme allemand dans ce fragment. Dans le dialogue des amoureux, l’accent est met sur les émotions. En outre, les lumières changent de couleur. Le film n’est pas tellement Hollywoodien parce que le fragment était relativement simple, calme, réaliste, et il n’y avait beaucoup d’effets visuels. 

Ensuite la deuxième question. Je pense qu’il est très intéressant que tu parles d’une opposition quand on voit les caméras. Je n’avais pas vu les caméras comme ça.  

Finalement la troisième question. Je pensais que c’est une question très difficile. Mais tu as expliqué les caractéristiques du néoréalisme et de l’expressionisme allemand bien, donc je pense que c’est très clair comment on voit ces mouvements dans la scène d’ouverture. 

- Evy van Dael

 

Ton exemple des Science Fiction films est très utile et bien trouver.

 

C’est également très intéressant que dans ta réponse à la troisième question, tu utilises aussi la dialogue, et pas seulement des images, pour ta explication du néoréalisme dans les scènes. L’explication est très claire. 

 

Finalement, je suis aussi en accord avec ta explication de la réaction Hollywoodien et tu expliques le cinéma Hollywoodien très brièvement et clairement.

Je pense que Mingus a clairement défini les mouvements des caméras.

Je suis également d'accord avec la troisième réponse de Mingus, mais je pense qu’un film hollywoodien comporte plus de caractéristiques que des effets spéciaux - par exemple l’élargissement des émotions.

2. Ta réponse de la deuxième question est bien expliquée. C’est clairement comment les caméras se déplacent.  

3. Je pense que la dernière question est la plus difficile, mais tu as donné une bonne réponse. Je trouve que la scène d’ouverture a les caractéristiques du néoréalisme italien aussi, parce que on présente la réalité. Je suis en accord que la première scène du film n’est pas un film hollywoodien et enfin c’est clair comment l’expressionisme allemand figure dans le film. Bref c’est bien expliqué. 

Ilse

2.       Le mouvement de la caméra par laquelle on voit la scène fait des mouvements mineurs, dans un cadre large et immobile on regarde la progression calme d’une femme et une caméra, jusqu’à elle est en premier plan, quand le focus de la caméra tourne envers son homologue visible. La caméra invisible, contre-plongée, montre l’autre qui se plonge jusqu’au public se rend bien compte que les deux sont totalement en face de l’un l’autre. Les éléments combinés du tournage direct de l’opération de la caméra, le caméraman qui vérifie le niveau de lumière, le personnage qui sort du cadre et enfin la voix qui introduit le film, servent à effacer la frontière entre le film et le public, et à suggérer le sujet du film.

3.       Dans une certaine mesure, le néoréalisme a bien évidemment son influence sur cette ouverture. Montrer le tournage soi-même c’est un acte qui suggère une concentration sur la réalité, dans une mesure que les films qui fuient de la réalité ne font pas. Pourtant, les similarités avec le néoréalisme ne sont pas infinies, étant donné qu’on voit l’introduction des couleurs qui modifie l’image et qui s’enchainent brusquement, dans une façon beaucoup plus expressionniste. Goddard prend une autre philosophie du cinéma hollywoodien qui se basent sur le rôle d’un « star » en l’occurrence Brigitte Bardot.

Tim

Gabriëlle

A mon avis le notion du “cinema” et le notion de technique sont complémentaire. Sans technologie il n’existerait pas du cinéma. Avant, la technologie était interprétée très différemment de ce qu’ elle est actuellement. Par exemple pendant le film Le Mépris les cameras qu’ils utilisaient étaient déjà très inventives. Cependant, aujourd’hui on voit la technologie comme quelque chose complètement diffèrent et surtout plus développer. Même pour paraître un film plus vieux, nous utilisons souvent les dernières technologies. Les films tels qu’ils étaient faits, sont maintenant complètement différents provoqué. Du coup, c’est pourquoi les films comme Le Mépris resteront toujours classiques. 

 

 Question #2: Décrivez le mouvement de la caméra dans la scène d'ouverture du Mépris (1963). (50-100 mots)

Ils sont deux caméras dans la scène d'ouverture. Un camera est placée sur des rails et c’est montré en image. L’autre camera est plus bas et filme le premier camera. Le premier camera s’approche l’autre pas vitement mais tout près sans s’écraser. Le premier camera se baisse dans l’image du deuxième camera. 

 
 Question #3: Comment est-ce que le néoréalisme italien, l'expressionisme allemand et/ou le film Hollywoodien sont-ils présents dans les scènes d'ouverture du Mépris? Quel est un commentaire possible de ces "autres" cinémas nationaux sur le cinéma "français"? (100-200 mots). Employez les textes I2a et I2b pour y répondre. 

Le néoréalisme italien est présent dans toutes les scènes. Ils manques des artifices, des effets spectaculaire et on filme avec les décors et éclairages naturels. Par exemple, pendant la première scène la femme marche sur une rue simple. La deuxième scène Brigitte Bardot et l’autre acteur ont un conversation simple sur un lit. l'expressionisme allemand est claire pendant la scène avec Brigitte Bardot nue sur le lit. Les filtres du camera changes des couleurs. Les couleurs des filtres sont rouge, bleu et jaunâtre. le film Hollywoodien est présent, par utiliser un acteur Américain. Aussi par utiliser l’actrice super fameuse Brigitte Bardot dans le film c’est caractéristique pour les films Hollywoodien.