약간 필체나 스토리 이런게 프랑스 느낌이 강해서 좋았던거 같았다

  마네는 사실주의에서 인상주의로 가는 길을 연 대단한 화가이다. 그의 유명한 대표작 '올랭피아'는 그 당시 고전주의에 갇혀있던 관객과 비평가 모두에게 "썩었다"고 욕을 먹었을 정도로 파격적이고 그 당시 전통을 파괴하는 작품이다. 하지만 사실 마네는 부잣집에서 태어나 전통방식으로 미술을 공부하고 권위적이고 전통을 고수하는 고전적인 살롱전 신봉자였다. 친구들의 인상주의전에 참여하라는 권유도 거절한 그는 도대체! 어떻게?! 올랭피아와 같은 그림을 그리게 된 걸까??

  그가 '미래의 예술로 가는 문'을 발견하게 도와준 두 열쇠는 바로 그의 사상적 스승, 샤를 보들레르의 시집인 '악의 꽃' 과 일본 채색 목판화인 '우키요에'였다. 악의 꽃은 풍기문란죄로 시 몇 편이 삭제되고 벌금형까지 받을 정도로 악하고 추함에 대한 묘사로 가득찬 시집이다. 그러나 악함과 추함에서 아름다움을 찾아내고 동시대의 사람들을 주제로 한, 시대를 앞선 현대성이 깃들어있는 작품이었다. 이것은 마네의 예술에 고스란히 담겼다. 

  두번째 열쇠인 우키요에는 그 당시 진리이자 필살기였던 원근법을 없애고 모든 사물의 뚜렷한 윤곽선, 순수한 원색, 단순미가 강조되었다. 무엇보다 보들레르가 항상 강조하던 "동시대를 표현하라"라는 생각이 담겨져 있었다. 악의 꽃, 우키요에를 통해 그는 과거의 향수에서 벗어나 비로소 시대와 함께 호흡하기 시작했다. 이것이 바로 마네가 발견한 '미래로 가는 문'이다. 
  마네는 <풀밭 위의 점심식사>로 시작하여 <올랭피아>,<발코니> 등의 걸작을 완성하고 성병에 걸려 사망하기 1년 전, 마지막 작품 <폴리베르제르 바>를 완성하였다. 마네는 이 그림에서 두 개의 시점을 하나의 그림 안에 넣었다. 이것은 이후 세잔과 피카소와 입체주의에 영향을 주었다.
긴 감상평 읽어주셔서 감사합니다.