Equipe: Elizângela Lima.

Adricia Valentina

Eveline Barroso

A instituição da família, com seu embasamento fundamentalista, fortalece e é fortatecida, ainda hoje, pelo poder masculino sobre as mulheres e demais minorias. Mesmo com o empoderamento feminino cada vez mais presente no discurso social, o patriacardo se atualiza nas dinâmicas sociais como uma forma de resistência a perda do seu poder. A partir disso, observamos hoje discursos como os do “redpill”, ou mesmo de coachs motivacionais e religiosos que retomam, de forma extremista, os papéis de gênero inseridos na família tradicional. 

Isabel Freitas, Arthur Brasilino, Gabrielly da Silva.

As críticas de Hite contribuíram para moldar debates feministas que questionavam a estrutura familiar tradicional. Ela ajudou a ampliar a visão da família, que antes era predominantemente tratada sob uma ótica religiosa, trazendo à tona uma análise política e social das relações de poder dentro das famílias.

Amanda Saunders e Dayane Vasconcelos

do marido, da família

cuida, cuida da rotina. (...)

Eu não me vejo na palavra

Fêmea, alvo de caça

Conformada vítima

- Francisco, El Hombre

(Isabel Freitas, Arthur Brasilino, Gabrielly da Silva.)

Um trecho da música que pode referenciado ao trabalho de Hite:

"I made it through the wilderness

Somehow I made it through

Didn't know how lost I was until I found you"

Tradução

("Eu atravessei a selva / De alguma forma, eu consegui / Não sabia o quão perdida eu estava até te encontrar")

Aluna: Francieli Torres Gama

No verso “Ela foi educada pra cuidar e servir

De costume, esquecia-se dela”, Pitty destaca como a socialização feminina privilegia o cuidado dos outros em detrimento do bem-estar próprio. Shere Hite criticava como as dinâmicas familiares negligenciavam as necessidades e desejos das mulheres, condicionando-as a se sacrificar para atender às expectativas familiares e sociais.

Outro trecho, “A despeito de tanto mestrado Ganha menos que o namorado

E não entende o porquê”, aborda a desigualdade salarial entre homens e mulheres, independentemente de sua formação acadêmica. Hite apontava como as estruturas de poder mantinham disparidades salariais e sociais, e como essas disparidades evidenciam a necessidade de questionar os papéis de gênero tradicionais, que reforçam a subordinação feminina.

Esses trechos da música mostram as críticas de Hite à estrutura familiar tradicional e aos papéis de gênero que limitam a autonomia e a identidade feminina, destacando a importância de desconstruir estereótipos e redefinir o papel da mulher na sociedade.

(Carla Thayna Negreiros)

(Bárbara de Lima)

Aluna: Rafaela Alves Carneiro

O filme: Retrato de uma Jovem em Chamas (2019) traz em sua trama críticas sobre a identidade e sexualidade feminina. Hite trouxe reflexões sobre como a sociedade molda a identidade das mulheres para se adequarem a uma visão masculina, atendendo as expectativas dos homens. A ausência de homens ao longo da narrativa permite uma representação feminina que não é marcada pelo desejo masculino. No filme, a relação entre Marianne e Heloise acontece sem um homem, permitindo que elas explorem os seus desejos de forma única. Hite mostrou em suas pesquisas como muitas mulheres vivenciam o prazer de formas que a sociedade tradicionalmente ignora ou reprime.

(Nicole Bezerra da Silva)

O filme retrata a jornada de uma mulher que, após décadas como esposa dedicada de um famoso escritor, vê seu marido ser premiado com o Nobel de Literatura, contudo, no decorrer da trama revela-se que ela é a verdadeira autora das obras atribuídas a ele, tendo abafado seu próprio talento para sustentar a carreira do marido em um contexto literário dominado por homens. Desse modo, as questões presentes no filme se relacionam com as pesquisas realizadas por Shere Hite a qual enfrentou críticas misóginas e inúmeras tentativas de descredibilizar seu trabalho, mostrando como a autoria feminina é frequentemente questionada ou roubada. 

Logo, um importante destaque de tais pesquisas, muito presente no filme, se dá em como muitas mulheres renunciam a seus desejos e ambições para se encaixar em papeis de esposa e mãe, como também, na importância da  tomada de consciência de suas opressões, pois  isso é significativo para o rompimento com relacionamentos abusivos, além de, abordar as normas patriarcais e como estas controlam e moldam a sexualidade e intelectualidade feminina.

(Brenda Santos)

A música The Man, de Taylor Swift, se relaciona diretamente com os conceitos da Shere Hite, especialmente no que diz respeito à desigualdade de gênero, expectativas sociais e o papel das mulheres na sociedade.

Shere, explorou como as normas patriarcais moldam a experiência feminina, principalmente no âmbito da sexualidade e dos relacionamentos. Ela destacou como as mulheres frequentemente enfrentam julgamentos e expectativas diferentes dos homens, seja no prazer, na carreira ou no comportamento social.

The Man aborda uma questão semelhante: como as mulheres são percebidas e tratadas de maneira diferente dos homens, mesmo quando possuem o mesmo talento, esforço ou ambição. Taylor Swift canta sobre como sua carreira e atitudes seriam vistas de forma mais positiva se ela fosse um homem, refletindo um duplo padrão que Hite também analisou em suas pesquisas.

No filme A Excêntrica Família de Antônia, dirigido por Marleen Gorris, a protagonista Antônia desafia as convenções de gênero e estrutura familiar. Ela decide viver de maneira autônoma, criando uma família composta principalmente por mulheres, que compartilham ideais de liberdade e apoio mútuo. Antônia não segue o modelo tradicional de casamento e maternidade, mas constrói uma nova forma de família baseada em escolhas pessoais e laços afetivos.

Ambos os textos mostram como as mulheres estão mudando a forma como entendem a família. O Relatório Hite aponta que muitas mulheres estão se afastando do modelo tradicional de família, buscando mais igualdade e liberdade. No filme, essa mudança é ilustrada pela família de Antônia, que é diferente da convencional, pois é formada por laços afetivos e não por obrigações sociais ou biológicas.

(Maria Fernanda de Castro Gomes)

Historicamente, o batom vermelho foi marginalizado e, em várias épocas, considerado um símbolo de imoralidade. No entanto, a partir do século XX, ele se tornou um emblema da luta feminina, especialmente entre as sufragistas, que o usaram como uma declaração de rebeldia e independência. Durante a Segunda Guerra Mundial, mulheres trabalhadoras adotaram o batom vermelho como uma forma de afirmação de sua força e competência em espaços antes dominados pelos homens.

Com a revolução sexual e o feminismo da segunda onda nos anos 1960 e 1970, o batom vermelho passou a simbolizar a liberdade das mulheres em se expressarem sem depender da aprovação masculina. Essa ideia está alinhada com o pensamento de Hite, que enfatizou a importância da mulher conhecer e afirmar sua sexualidade sem pressão externa. Ao desmistificar tabus e encorajar a exploração do prazer feminino, Hite contribuiu para um feminismo que não apenas questiona as normas sociais, mas também valoriza a autoafirmação.

Na atualidade, o batom vermelho continua a ser um símbolo de empoderamento e resistência. Ele é frequentemente usado por figuras feministas em diversas áreas, como política e cultura pop, representando a confiança e a força da mulher moderna. Alexandria Ocasio-Cortez, por exemplo, usa batom vermelho como parte de sua identidade política, enquanto artistas como Rihanna e Taylor Swift adotam essa estética para reforçar mensagens de independência.

Dessa forma, o batom vermelho e as ideias de Shere Hite convergem ao desafiar padrões impostos, incentivando a autoexpressão e a autonomia feminina. Ambos representam uma rejeição à submissão histórica da mulher, reafirmando o direito de cada uma de se expressar e viver sua sexualidade livremente.

Aluna: Andressa Araújo França

-Camila Holanda

embora a música foque na hipocrisia social, ela se liga à crítica no que tange à vigilância da moralidade sexual e familiar. Hite aponta que a família nuclear funciona como um tribunal que define quem é "digno" e quem é "marginal". Geni representa a subjetividade que sobra, aquela que não se encaixa nos moldes da "boa família" e é, por isso, desumanizada. A análise de Hite sobre como o controle do corpo e do prazer (especialmente o feminino e o divergente) é central para a manutenção do patriarcado encontra eco na forma como a cidade tenta usar o corpo de Geni para seu próprio benefício, mantendo o estigma logo após o perigo passar. A música denuncia a estrutura que Hite critica: um sistema que sacrifica a subjetividade individual em nome de uma ordem moral opressora.

Brunna Vitória Rolim Mariano

Segundo o texto do Jornal da USP, Patrícia Rehder Galvão (Pagu), foi uma importante intelectual brasileira que atuou como jornalista, escritora e militante política e cultural.

Foi homenageada por sua história, também ganhou espaço em filme, minissérie, centro de estudos e temas de trabalhos de conclusão de curso.

Postura nada convencional. Defendeu o feminismo, lutou pela liberdade de expressão e direito das mulheres, desafiando conservadorismo da época.

https://jornal.usp.br/cultura/a-jornalista-patricia-galvao-para-muito-alem-de-pagu/

Pagu - Rita Lee e Zélia Duncan

https://youtu.be/WTJxnM2qzSw?si=NKgf4Y7CDllzlOO2

Carlos Johns.

“Minha mãe rezava: ‘Livrai-nos, Senhor, de todo o mal, Amém’.

Eu pensava: o mal é um bicho que pula.

Depois, o mal era o pecado.

Hoje, o mal é a falta de amor,

é o amor que não se deu,

é o que não se fez,

é a palavra que se guardou.

O mal é o que não flui.”

Por Karine Said Vieira

Enquanto Hite revela isso a partir das vivências femininas, a música traduz de forma direta essa “Amélia” que se anula para dar conta de tudo. A desconstrução não deve ser só social, mas profundamente subjetiva, política e democrática, tratando de sair desse lugar de adaptação e começando a se reconhecer como sujeito da própria história. - Melina Macedo -

A partir da crítica de Shere Hite, é possível refletir sobre como os processos de rejeição e silenciamento muitas vezes têm origem nas primeiras relações, especialmente no contexto familiar. A família, que frequentemente é idealizada como espaço de acolhimento, pode também funcionar como um lugar de imposição de normas e de repressão das diferenças. Nesse sentido, sujeitos que não correspondem às expectativas estabelecidas podem crescer com sentimentos de inadequação, vergonha e dificuldade de se reconhecerem de forma positiva.

A trajetória de Lettie Lutz simboliza esse processo. Antes de se afirmar, ela carrega marcas de rejeição que atravessam sua forma de existir. Quando canta “This Is Me”, há uma ruptura com esse lugar de invisibilidade e negação. A personagem deixa de buscar validação externa e passa a afirmar sua identidade de maneira autêntica, mesmo diante do olhar julgador da sociedade. Esse movimento pode ser compreendido como uma reconstrução da subjetividade, na qual o sujeito passa a se reconhecer para além das imposições sociais e familiares. Vitória Maria Fernandes Pessoa