El final, no obstante, llega, y llega de una manera vertiginosa y conmovedora; conmovedora, sobre todo, por la interpretación de Robin Williams y de un elenco de jóvenes actores (algunos de los cuales han continuado con éxito su carrera interpretativa) que saben dotar de verosimilitud a ese grupo de adolescentes inquietos, escolarizados en un internado de mentalidad cerrada, cuyos horizontes se abren de par en par gracias a su nuevo profesor de literatura y a su encuentro con la poesía.

Es poesía, de hecho, más que cine, lo que rezuma esta película: una poesía que hace crecer en el espectador que ha sabido entrar en la historia la misma semilla del carpe diem que siembra el profesor Keating en sus alumnos. Por eso esta película, aunque no sea de factura impecable, debería ser de visionado obligado para todos los adolescentes: no porque los protagonistas se hallen también en la adolescencia, no porque trate de problemas familiares y de grandes temas como la amistad, la lealtad y la traición, sino porque sus fotogramas —y sus versos— inspiran a vivir.

En The boys se nos presenta un mundo en el que los superhéroes no solo existen, sino que mayoritariamente trabajan para una empresa que los remunera a cambio de realizar “actos heroicos” concertados y que los explota mediante gigantescas campañas publicitarias y mediante la cesión de sus servicios a entidades y gobiernos. Es este un mundo hipócrita en el que incluso los superhéroes, lejos de ser elegidos de Dios, como se quiere hacer creer a la población, son solo una imagen falsa que esconde la codicia y la falta de valores morales. Contra esta hipocresía trata de luchar un grupo de humanos ordinarios, movidos primordialmente por la venganza, y ayudados por una mujer con poderes, Luz Estelar, que ingresa en las filas de esa empresa y descubre con asco que ese mundo heroico es una farsa.

Ya solo por esta metáfora de un mundo absolutamente mercantilizado, en el que el poder económico, y el poder en general, es el principal motor de nuestros presuntos héroes, vale la pena ver la serie. Esta atrapa, además, con sus guiones ágiles, sin escenas de relleno, con su humor negro y con cierta tendencia a la explosión de vísceras, que se acentúa quizá en la segunda temporada, que por suerte escapa totalmente al tópico de “segundas partes nunca fueron buenas”: la segunda temporada supera a la primera, sobre todo al ahondar en la psicología de algunos personajes, como el lado egoísta de Butcher, la relación materno-filial de Luz Estelar, el miedo de la Reina Maeve o el narcisismo de esa parodia de Superman que es Patriota. El personaje de Profundo, en cambio, se pierde en los recovecos de la autoconmiseración cómica después de haber sido el primer causante de la decepción de Annie al abusar de ella. A la serie le falta, asimismo, una crítica más fuerte al gran sueño americano y una crítica más abierta al patriarcado, además de que quizá le sobra el recurso ya muy manido de mostrar a los nazis como “los malos”.

Con todo, es una serie entretenida, ingeniosa en su concepto y provocadora, e imprescindible para los aficionados a los superhéroes y a los cómics de Alan Moore. Habrá que leer, por supuesto, la colección de cómics en que está basada para poder valorar hasta qué punto el mérito reside en la propia producción televisiva o en la materia prima de la que parte.

La premisa de la primera temporada ya de por sí es fantástica, empieza donde normalmente todo acaba: la muerte. Eleanor, una mujer que en vida no ha hecho más que ser egoísta, muere accidentalmente. Después de fallecer, se despierta en la otra vida con Michael, el arquitecto del lado bueno. Pero algo no cuadra. Todas las buenas acciones que dicen que Eleanor ha hecho, no son verdad, ha sido enviada al sitio incorrecto.

El lado bueno es un lugar utópico, construido en base a las pasiones de cada uno, con vecinos éticamente perfectos que reciben todos los caprichos que deseen para obtener la recompensa a una vida terrenal justa. En el sistema del lado bueno, emparejan a las almas gemelas y las hacen convivir. Así es como Eleanor conoce a Chidi, un profesor de ética que, junto a dos vecinos más, le cambiará por completo la experiencia en la otra vida.
Las primeras dos temporadas son una obra maestra, pero desafortunadamente las siguientes no están a la altura. Aún así, el capítulo final te hace perdonar a los productores por hacerte pensar que han estirado demasiado la trama. Esas dos temporadas fallidas cobran sentido. 
Es una serie original, con escenarios creativos y surrealistas que te hacen disfrutar visualmente. Además cuenta con metáforas filosóficas que muchas veces son explicadas por el mismo coprotagonista, Chidi.
Los personajes principales superan una serie de acontecimientos que te demuestran su evolución personal a medida que los capítulos pasan. Todos ellos consiguen trabajar sus defectos, y cuando logran mejorar, dejan de sentirse vacíos y pasan a "estar listos para el momento definitivo".
En definitiva, si consigues ver esta serie con una mirada atenta y reflexiva, podrás apreciarla y aprender de ella tanto como yo he hecho.

After es una película estadounidense del 2020 de drama romántico y toxicidad donde aparecen algunas escenas eróticas, por eso la calificación es para mayores de 18 años. Ha sido dirigida por Jenny Gage y escrita por Anna Todd, además producida por Amazon Prime desde el 1 de enero del 2021, y basada en una historia de amor complicada entre dos adolescentes. Esta, está desarrollada en varios libros, los cuales, en principio, acabarán todos con una película al respecto. Por ahora solo hay dos, en este caso y como es más reciente, hablaré sobre la segunda parte aunque introduciendo la primera.

En la primera, se muestra como se conocen los dos protagonistas, Hardin Scott y Tessa Young interpretados por Hero Fiennes-Tiffin y Josephine Jangford. Al comienzo, Tessa vive con su madre y tiene un novio, el cual posiblemente deja de serlo cuando conozca a Hardin. Ella se muda para estudiar en una universidad, allí se adentrará en una nueva aventura con gente totalmente diferente a ella, pero se tendrá que adaptar. ¿Lo conseguirá? ¿Terminará con Hardin? ¿Llegará a conseguir el trabajo para el que está poniendo tanto empeño? Todo esto y mucho más continua en la segunda, así que vamos a adentrarnos en ella. 
Al empezar esta, se ve una escena donde un vagabundo le quiere preguntar a Hardin algo pero él se niega a prestarle atención y se va. Ahora Tessa emprende un nuevo viaje, las prácticas en una empresa. Allí estará lejos de la gente que había conocido en la universidad pero no se olvida de ellos, aunque conoce a gente nueva que parecen ser mejores influencias como Trevor Matthews, un chico que le parece bastante majo y querer lo mejor para ella. Además, también, vivirá distanciada de Hardin dando por terminada la relación que supuestamente decían tener. El proceso de la historia es bastante duro, aunque cabe la posibilidad de que pase todo lo que te estás imaginando, en cuanto a enfados, reconciliaciones, pasión, problemas familiares, o incluso adictivos. ¿ Qué sucederá con Tessa y sus inseguridades? ¿ Y Hardin volverá al pasado? ¿ Trevor será definitivamente bueno para ella?  ¿ Pero qué me decís del vagabundo, quien será? ¿Puede el amor vencerlo todo?

En cuanto a mi opinión, cabe recalcar que aunque sea un poco melancólica al final te acabas preocupando por la vida de cada uno de ellos. Me gustaría más que se centrara en la relación pero de otra manera y no poniendo la sexualidad como base. Igualmente, toca muchos temas de la sociedad de hoy en día y según como te puedes ver reflejado en alguna que otra escena. Mayoritariamente, creo que le puede gustar más a adolescentes, o incluso llegar a solucionar algún problema personal, más que a otras generaciones. Se la recomendaría a todo aquel que le guste algo de intriga y el romance.

La serie, que cuenta con cuatro temporadas, trata sobre el espectacular asalto, por parte de una banda de delincuentes, de la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre, en las dos primeras entregas, y del Banco de España, en la tercera y cuarta.

La serie parte de una idea original que se mantiene presente en las dos primeras temporadas. La premisa gira en torno al personaje de Sergio Marquina, alias El Profesor, su papel durante toda la serie es increíble, un hombre misterioso que ha planeado desde pequeño de forma meticulosa el atraco en la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre, lo que supone el mayor atraco de la historia.

Su objetivo es reclutar a un grupo de criminales, que no tengan nada que perder en la vida, para adentrarse en el edificio y mantenerse dentro durante varios días para conseguir fabricar 2.400 millones de euros. Entre estos criminales, destacaría el papel de Silene Oliveira más conocida como Tokio, ella narra mediante voz en off todos los acontecimientos y tiene un papel increíble durante en la serie.

En la tercera y la cuarta temporada varía la trama principal y, esta vez, el objetivo de la banda es asaltar el Banco de España para hacerse con el oro que se encuentra dentro de la cámara acorazada.
Recomiendo esta serie para la gente que no le guste mucho ver series, ya que ami no me gusta y esta ha conseguido que me enganche de verdad.

 

La historia empieza caundo Tessa llega nueva a la universidad, se encuentra con una compañera de cuatro, que no le gusta a su madre. Un dia llego a la habitación después de haberse duchado y se encontró a Hardin tumbado en la cama y ella se asusto por que no sabia quien era el. Una noche su compañera le dijo de ir a una fiesta con sus amigo y ella acepto. Decidieron jugar a verdad o reto y le preguntaron una cosa a Tessa que no quiso responder, entonces le direon un reto, que era besar a Hardin. Ella lo rechazo y después se encontraron en la habiatacion de Hardin. Durante ese tiempo se han estado conociendo y han pasado muchas cosas. Como terminara??

 

Para mi esta película es de mis favoritas, ya que dentro de unos años nos podía ayudar para las relaciones toxicas y podernos dar cuenta. La recomiendo a todos los adolescentes que le guste el drama romántico.

Zoe es una programadora de San Francisco que trabaja en una empresa muy moderna. Debido a problemas médicos decide hacerse una resonancia, pero durante el proceso hay un terremoto y parece que todo va bien hasta que sale a la calle y la gente se pone a bailar y a cantar, no parece muy raro, pues podrían estar haciendo un flashmob, pero todos la miran a ella y coreografía a su alrededor como si el espectáculo fuese solo para ella. Así es como Zoe consigue sus peculiares poderes, con los que la gente le canta lo que sienten, y ella se convierte involuntariamente en la persona que debe ayudarlos a solucionar sus problemas. Además se encuentra en un conflicto ético interno porque no se siente cómoda al saber algunas de las cosas que le cantan inconscientemente, aún así su vecina, con la que no se llevaba muy bien al principio, la aconseja y ayuda a elegir sus acciones.

Es una serie muy creativa y divertida, también tiene un lado triste ya que el padre de la protagonista tiene una discapacidad y no puede hablar, pero se puede comunicar con ella a través de canciones. Sin embargo, las situaciones vergonzosas e incómodas le dan un punto cómico imprescindible a la trama, del mismo modo cada personaje tiene su propia historia y todos se conocen entre ellos. Las canciones que cantan son modernas y los bailes son muy divertidos y emocionantes de ver.

En definitiva, a mi esta serie me ha gustado mucho y se la recomiendo a todo el mundo. Sin embargo, todas las canciones están en inglés y si no ves la serie con subtítulos no captas el significado de la canción, pero como ya he dicho son canciones modernas, que todo el mundo conoce. Animo a todos a ver esta serie y a pasar un buen rato.

 

Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista australiana, lleva surfeando toda su vida con su mejor amiga Alana. Un día, como otro cualquiera Bethany salió a surfear con su mejor amiga y la familia de ella. En ese encuentro, mientras ellas estaban adentradas en el mar, apareció un tiburón y le arrancó el brazo a Bethany. El padre de Alana con ayuda de sus hijos sacaron a Bethany del agua y la llevaron a urgencias. En ese momento Bethany tiene que afrontar la pérdida de su brazo y aprender a vivir de otra manera. 

 

Esta película me ha parecido muy buena, ya que muestra una experiencia personal real de superación y te enseña a que no tienes que rendirte por mucho que se te puedan complicar las cosas de una manera u otra y a luchar por tu pasión.

 

Gracias a la repercusión que ha tenido esta película Bethany hizo su propio documental explicando su vida antes y después del suceso vivido del tiburón y como ha cambiado. 

 Adrian Monk es un ex policía que siempre ha padecido un trastorno obsesivo-compulsivo, este le crea pánico a los gérmenes y a la contaminación. Pero a raíz del asesinato de su mujer con un coche bomba, el trastorno ha empeorado. Ese suceso tan traumático hace que deba dejar su placa, aunque ni su condición psicológica ni la ausencia de su mujer, Trudy, impide que siga trabajando para la policía y resuelva cualquier caso que se le ponga en la mesa. Los casos los resuelve con la ayuda de su ex jefe, el Capitán Stottlemeyer, y su ayudante Sharona, que también es su enfermera.

 Empecé viendo un capítulo que transmitieron por la televisión. Pusieron tres o cuatro seguidos, y una vez terminaron, quería ver más, quería saber más del detective Monk y de su sorprendente eficacia para resolver crímenes. Así que empecé a verla y fue un no parar. Me parece una serie muy adictiva y entretenida, y aunque cada episodio sea un caso distinto, siempre está un hilo conductor, que es descubrir quien es el asesino de Trudy, y los motivos detrás del homicidio. A parte, los toques de humor que están en todos los episodios, me encantan.
Adrian me parece de los mejores personajes que he visto en toda mi vida. En muchas ocasiones se me hacía muy tierno, aunque sobre todo lo admiro por su inteligencia y su gran habilidad para resolver casos, fijándose en mínimos detalles que todo el mundo pasaba por alto. Y la manera en la que recuerda y aún ama a su difunta esposa, me rompe el corazón a la par que me lo enternece.
Siendo esta una serie del 2002, iba mentalmente preparada para escuchar cualquier tipo de comentarios, aunque, me sorprendió bastante lo “moderna” que es para el año en el que se hizo. De hecho, hay varios momentos en los podemos ver escenas muy girl power. No obstante, sigue habiendo poca inclusión, ya que todos personajes protagónicos son heteros y blancos. Puede que sea por la época, pero eso no justifica este error. 
El segundo punto negativo es un hecho en concreto, y es que, cierto personaje de mucha relevancia en la trama, de un capítulo para el otro, desaparece, y la forma en la que se explica esto, es muy vaga. Me hubiera gustado que fuera un poco más profunda.
Lo último que debo mencionar como defecto, es un personaje en específico, el teniente Randall Disher. Él me parece un personaje muy plano y bastante banal, de hecho, había momentos en los que me provocaba cierta rabia. Tiene un humor muy simple y forzado. Creo que lo intentaban vender como el mítico personaje bueno, tonto y gracioso, pero provocó todo lo contrario en mí.

 Si os gustan las series policiacas con toques de humor, os recomiendo muchísimo esta serie. Es muy dinámica y entretenida.
(La canción de la intro me gusta mucho, así que os la dejo aquí)

Insatiable es una série estadounidense de comedia dramática de 2018 y emitida por Netflix. La creadora del programa es Lauren Guissis, que nos explica la vida de una adolescente que sufrió mucho acoso en la escuela, y por eso decidirá someterse en el mundo de la moda, quien le ayudará su “coach” para conseguirlo y así ella poder olvidar el pasado, pero no obstante eso se dará cuenta en que en verdad lo que quiere es la venganza.

Todo empezó cuándo la protagonista Patty, era burlada y acosada en la escuela por un solo motivo, porqué era obesa. En el centro todos la llamaban Patty la Gorda por el hecho de no tener un cuerpo “perfecto”. La adolescente, pasados tres meses adelgazó de manera inesperada, ya que no podía comer porqué un hombre le rompió la mandíbula y la tuvieron ingresada todo ese tiempo. Nada más salir del hospital la muchacha le esperaba un juicio dónde transcurrirá a Bob, que era un abogado civil deshonrado e insatisfecho que poco a poco se convirtió en un experto entrenador de belleza. Gracias a él, Patty ganará el juicio y accederá al mundo de la belleza y la moda, dónde con el tiempo se dará cuenta de que sus únicos dos objetivos eran la venganza ante aquellos que alguna vez le han hecho sentir mal debido a su peso y conseguir ser la Miss American Lady. Y para ello la joven creará grandes problemas ,dónde romperá un matrimonio de 21 años entre Bob y su mujer, le robará todos los novios a la chica más popular y rica de la ciudad,...

En general la serie me ha gustado mucho, por que te explica la vida de una joven que se burlaban de ella por ser obesa y eso me llamó mucho la atención ,ya que a día de hoy en todas las escuelas del mundo pasan estos tipos de casos, y yo soy una de ellas. La gente cree que ser obesa es una enfermedad, y que nunca conseguirás tus objetivos y sueles ser la más rechazada, pero nadie se da cuenta que hay personas que les gusta su físico, que se aman a si mismos, ...

Pero por culpa de la presión social transcurres a hacer cosas que no quieres y acabas mal psicológicamente y eso es lo que nos demuestra en esta serie. Por ese hecho la protagonista en la primera temporada se dice a si misma; “ser bella por fuera, no sirve de nada si una se esta podrida por dentro” y tiene toda la razón. A parte de eso,lo que más me ha gusta del programa es como explican los hechos, y como los personajes interpretan sus papeles, lo hace tan bien que te pones en la piel tanto como en la vida del abogado Bob que la de Patty, y eso hace que la historia sea muy interesante y muy curiosa.

Bad Boys for life es la tercera entrega de la franquicia Bad Boys, es una película de acción/comedia y dura dos horas. Se estreno el 7 de enero del 2020, dirigida por Adil El Arbi y Bilall Fallah. Los actores mas destacados son Will Smith y Martin Lawrence que ambos hacen de detectives dentro del cuerpo de policía.

La película trata sobre dos policías de la vieja escuela Mike Lowery (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence) que vuelven a patrullar juntos para derrotar al líder de un cartel de drogas de Miami. También con la ayuda del equipo AMMO del departamento de policía de Miami se enfentran a Armando Aretas, que es el jefe del cartel de drogas. Armando es un asesino de sangre fria con una naturaleza viciosa y contaminante. Él está comprometido con el trabajo del cartel y es enviado por su madre Isabel, para matar a Mike. Debido a un oscuro secreto que el ha tenido todos estos años.

En mi opinión es una película entretenida, divertida, graciosa entre otras cosas. La recomiendo bastante sobretodo si te gusta la acción y la comedia.

Robin Hood es una película estadounidense de acción y aventura de 2018 dirigida por Otto Bathurst y escrita por Joby Harold, Peter Craig y David James Kelly, basada en la leyenda de Robin Hood. Está protagonizada por Taron Egerton.Fue estrenada el 21 de noviembre de 2018 a través de Summit Entertainment, pero actualmente se encuentra en Netflix.

La trama del libro está centrada en Robin de Loxley, un joven que a su corta edad lo tiene todo. El título de noble, heredado de sus padres fallecidos, y los privilegios de pertenecer a la alta sociedad, no le han impedido tener un alma noble y encontrar el amor (en Marian). Pero cuando todo parecía ir sobre ruedas, el Sheriff de la ciudad de Nottingham decide mandarlo a Las Cruzadas, para representar y defender al país. 

A su regreso después de 4 años descubre que gracias al Sheriff todos lo creían muerto desde hace dos años, habían desalojado sus tierras, y lo peor de todo, Marian había encontrado consuelo en otro hombre.

Al ver que ya no le quedaba nada además de su riqueza y su lugar en la alta sociedad decide aliarse con Little Jhon, un comandante morisco, para luchar contra el sistema de la corona Inglesa. 

Jhon entrenará a Robin para mejorar su habilidad con el arco y poder saquear todos los bienes del pueblo (impuestos) que van dirigidos al Sheriff.

Desde mi punto de vista vale totalmente la pena verla. Además de la excelente interpretación de los actores, el lugar histórico donde sucede la historia es fascinante, tanto que me ha hecho ubicarse perfectamente en la época. Pero lo que más me ha gustado ha sido la importancia que le han dado al arco y a la capucha de Robin, y lo más importante es que la película no ha perdido la esencia que caracteriza a la original. Eso sí, con un final abierto he acabado muy decepcionada, después de casi dos horas de película donde lo único que sentía era un nerviosismo enorme para saber cómo acababa, me dejan a medias. FRUSTRANTE. 

Lo último que puedo decir es que necesito una segunda parte.

Iron Man 3 es una película de acción y ciencia ficción estrenada en abril de 2013, si habéis visto las anteriores películas os será más fácil entender esta ya que todas transcurren en un orden. En la primera película de Iron Man estrenada en abril de 2008 encontramos a un multimillonario y genio inventor Tony Stark y consejero delegado de Industrias Stark, Tony decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark, Tony se pasa día y noche en su taller perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias con su nuevo nombre, Iron Man.

En la película Iron Man 3 de Marvel, el empresario Tony Stark/Iron Man se enfrentará a un enemigo con un poder inimaginable, (Mandarín). Cuando Stark comprende que su enemigo ha destruido su universo personal, se embarca en una angustiosa búsqueda para encontrar a los responsables, este viaje pondrá a prueba su entereza una y otra vez. Acorralado, Stark tendrá que sobrevivir por sus propios medios, confiando en su ingenio y su instinto para proteger a las personas que quiere.

A mi me ha gustado la película está muy bien echa los echos transcurren como deben se lo recomendaría a la gente que le guste las películas de acción o ciencia ficción.

Los detectives de la policía de Miami Mike Lowrey (Will Smith)  y Marcus Burnett (Martin Lawrence) volverán a tener una misión en la que estará en juego el futuro de muchos. Esta tercera entrega de la saga Dos policías rebeldes (Bad Boys for Life) la dirigen Adil El Arbi y Bilall Fallah.

En Miami, Mike acompaña a su socio Marcus Burnett al nacimiento de su primer nieto. Deseando pasar más tiempo con su familia, el anciano Marcus le dice a Mike que tiene la intención de retirarse, para disgusto de Mike. Durante una fiesta que celebra al nieto de Marcus, Mike recibe un disparo y lo deja en coma durante meses. Mike obtiene  la identidad del traficante de armas Booker Grassie i saldra en busca de venganza.

En mi opinión cumple con lo esperado las bromas y las balas son la base de la película de acción muy buena comedia.

¿Qué pasa si rompemos con el ideal de una vida adolescente?

Ser adolescente implica muchos cambios tanto físicos como psicológicos. Y no significa ir de fiesta en fiesta o revelarse ante los padres. Ser adolescente es algo mucho más profundo y complicado. 

Y Grand Army nos lo muestra.

Como dije antes, Grand Army se centra en la vida de cinco adolescentes que viven en la ciudad de Nueva York. Sus vidas no están necesariamente relacionadas. Cada uno lidia con sus propios problemas entre los que están la presión de la familia de Dominique sobre ella, la necesidad de Leila de agradar a todo el mundo, el autoconocimiento profundo al que se enfrenta Sid, los problemas raciales que afectan a Jay y la realidad de los "amigos" que descubre Joey.

Esta serie me ha encantado porque mezcla distintos temas sociales muy invisibilizados por la sociedad en solo nueve episodios de cincuenta minutos aproximadamente. Algunos de estos temas son: El racismo, la depresión, la violencia sexual, la ansiedad, la homosexualidad y el feminismo. Además de que también se menciona un poco el terrorismo y lo que ello conlleva. Como la presión que siente Sid, un chico de padres musulmanes, después de un ataque terrorista. Ya que nunca se habla de la incomodidad de las personas musulmanas i/o árabes después de estos ataques que no tienen nada que ver con el islam.

Grand Army es, definitivamente, una crítica social.

Y de verdad la recomiendo mucho porque nos hace reflexionar sobre este mundo tan injusto e hipócrita, en el que desde pequeños nos alimentan con prejuicios y debemos aprender a deshacernos de ellos con el paso del tiempo.

Madoka Magica: Rebellion es la última película de la trilogía de Madoka Magica y la continuación de esta, producida por SHAFT y Gekidan Inu Curry. Su estreno fue en Japón el 26 de octubre de 2013 y está en varias plataformas de anime. Las protagonistas son Kaname Madoka y Akemi Homura, también siendo de las películas anteriores.

En la anterior película, se explica como funciona ser una chica mágica, dando a ver que no es tan fácil como se pensaba. Se convirtieron en unas al pedir un deseo y ahora ellas tienen la obligación de derrotar a unas criaturas llamadas "brujas". Ellas cuando son derrotadas, sueltan una semilla de sufrimiento, que sirven para purificar el alma de las chicas mágicas y que no lleguen a su límite, porque si llegan, su alma se convertirá en una de esas criaturas y su cuerpo permanecerá muerto. Al descubrir esto, Madoka, que aún no había pedido ningún deseo, lo aprovechó para desear que ninguna bruja exista, creando una paradoja en el universo y convirtiéndose en una diosa de este, borrando así el que había antes y su propia existencia. Pero hay una persona que aún la recuerda, y esa es Akemi Homura. 

Entonces la trama de Rebellion comienza en lo que viene siendo una copia del universo creada por Madoka sin que Homura sepa que no está en el mundo real, sino en una utopía en la que no hay escapatoria. Poco a poco Homura se va a ir dando cuenta que lo que está viviendo y las personas que conviven con ella no son reales provocando peleas mortales entre sus amigas por saber la verdad y hasta un intento de hacer que Madoka deje de ser una diosa, únicamente por la codicia de tenerla solo para ella.

Esta película es mi favorita de la saga por los efectos visuales que son muy abstractos, pero conservan la esencia que hace llamarla un anime. La trama es muy adictiva haciendo querer saber más y más. También hay que destacar la banda sonora de esta, que ambienta muy bien el mundo imaginario donde se basa esta película. Además fue preseleccionada para los premios Oscar, demostrando que esta película vale mucho la pena echarle un ojo.

El internado es una serie española de misterio que mezcla el drama con el suspense. Fue emitida desde el 2007 hasta el 2010 y cuenta con un total de 7 temporadas y 71 episodios en total. Está dirigida por Jesús Rodrigo, Alejandra Graf, Miguel Alcantud y producida por Daniel Écija y Mariano Baselga. Entre los actores de esta serie los que más destacan son Jacinta que  es la gobernanta y verdadera alma del colegio, Héctor es el director del centro, Elsa es la jefa de estudios y prometida de Héctor, María es la nueva limpiadora del colegio que llega al internado tras escaparse de un psiquiátrico y Fermín que es el cocinero. Entre los internos están los hermanos Paula y Marcos que tras la muerte de sus padres ingresan en el internado, Carolina, Victoria, Ivan, Roque y Cayetano.

 

El internado Laguna Negra es un asilado colegio  situado en medio de la nada,rodeado de muchos misterios. Marcos y su hermana llegarán al colegio tras la muerte de sus padres y comenzarán a descubrir con sus nuevos amigos, como nada es lo que parece, que los profesores y alumnos son personas que parecen esconder un pasado oscuro y verán que todo está relacionado. María, por otro lado, se escapará de un psiquiátrico y comenzará a trabajar como limpiadora en el centro, escondiendo sus verdaderas intenciones, mientras que Jacinta deberá de ocultar todo lo que sabe. En la Laguna Negra todo el mundo tiene un gran secreto. Los secretos, las mentiras y las muertes son el día a día en el internado.

En esta serie nos encontramos de todo. Tenemos humor, misterio, drama, amor y sobretodo intriga y todo ello perfectamente hilado, gracias a un guion sorprendente y emocionante. Entre la primera y la tercera temporada es bastante adictiva y te mantiene completamente atento a todo lo que pasa. Aunque sinceramente pienso que es una serie que va de más a menos ya que las primeras temporadas están mucho más logradas que las últimas. Parte de la tensión y la magia se van perdiendo a raíz de las miles de tramas y subtramas que van apareciendo que se rizan y se rizan y hace que sea un poco difícil de entender en algunos puntos. Pienso que los guionistas quisieron poner tanta intriga que se acabaron sobrepasando y la mayoría de los finales de los problemas y las cosas que pasan acaban siendo un poco decepcionantes ya que esperas más.En general es una serie bastante buena pero tiene algunos fallos cinematográficos sobre todo en los primeros episodios de la primera temporada ya que en algunas escenas se ha llegado a ver algún micrófono o algún cámara pero conforme va transcurriendo los episodios en ese aspecto se va mejorando bastante y también se puede observar como los actores van evolucionando y mejorando. 
 Empecé  a ver esta serie por el recuerdo que tenía de pequeña al ver a mi familia verla y me acordaba de algunas cosas. También decidí  verla porque tenia en general buenas críticas. En definitiva, es una serie que me ha gustado bastante a pesar de los fallos que tiene.

 

Cobra Kai es una serie dramática y de acción  que toma como base la exitosa franquicia The Karate Kid de la década de los 80’s. Es la continuación directa de la saga de los 80’s, la cual fue todo un éxito. En ambas aparecen los dos protagonistas Ralph Macchio, William Zabka y algunos otros. De ser unos adolescentes ahora los vemos como todos unos adultos dispuestos a enseñar a otros.La serie fue creada por Jon Hurwitz,

Hayden Schlossberg y Josh Heald.  Se estrenó el 2 de mayo de 2018 en la plataforma YouTube Red y en 2020,  pasó a Netflix.

Han pasado 34 años desde la derrota de Johnny en el torneo de karate de All-Valey de 1984. Johnny Lawrence no se encuentra en el mejor momento de su vida,por lo que reabre las puertas del "dojo" Cobra Kai y al mismo tiempo reaviva su rivalidad con Daniel LaRusso, quien ahora tiene gran éxito en otros negocios, como es su concesionario de coches. Ambos, ahora hombres, intentan resolver su vida con la pasión de lo que mejor saben hacer, karate.

No es muy necesario ver la saga completa de las películas para poder entender la serie de Netflix, pero es recomendable ver la primera para entender el contexto. Lo que más me ha gustado de la serie son los flashbacks que se muestran en los que los que los protagonistas se enfrentan, cosa que ayuda a todos aquellos que no han visto las películas para entenderla mejor. Otra cosa que también me ha gustado mucho es que no hay personajes buenos ni malos, nadie es completamente bueno ni completamente malo y muestra como cada acción tiene su reacción.Solo hay personas lidiando con sus problemas y tratando de ser mejores. La ambientación, la trama, el humor y la estética ochentera están muy logrados.Otra buena razón para ver la serie es la entrada de los nuevos personajes los cuales ahora se vuelven aprendices de Johnny y Daniel.

Recomiendo esta serie a las personas que les guste las series de acción, rápidas de ver, con capítulos cortos y que les guste el karate o hayan visto The Karate Kid.