Et voici les 3 premières oeuvres proposées:
Les avez vous deja vues?
Les avez vous reconnues?
Quel en est le thème?
Réponse et explications Lundi
A très bientot
Amicalement votres
Q.d'ARTS

Cécile ROGEZ
Jean CLAVERY
Anne Sophie

 3 périodes différentes à classer dans les 12  qui forment la chaine artistique des hommes donc de l'Humanité.

1/BOTICELLI Sandro ( Renaissance) (4)

MUCHA Alfons (19 em 20 em)  ( 7 et 8)

PICASSO Pablo( 20 em s)  (.9- 10)

Si vous le souhaitez ,dessinez ,peignez,sculptez ,faites une poésie ,un texte ...une musique en chanson etc...etc ...et faites  nous partager,vos découvertes, vos plaisirs, vos CREATIONS ,en solo ou en famille (qui pourront faire l'objet d'une EXPO lors de nos RETROUVAILLES.)

n'oubliez pas l'ART ,la CULTURE la CONNAISSANCE nous rend "LIBRE COMME L'ART"

En toute amitié ,

Cecile A.Sophie ,Jean.

 

" Le PRINTEMPS" de Sandro BOTICELLI:
peintre Italien de Florence ,né en 1445 ,d'origine modeste son père est tanneur ,mort en 1510.

En pleine RENAISSANCE et renaissance artistique ,qui marque le début d'un mouvement artistique europeen, (période 4)il est le contemporain de Mchel Ange, de Raphael,et de Leonard de Vinci qui a eu le meme maitre en peinture :Andréa del VERROCCHIO... 

 La riche famille des MEDICIS qui est un Mécène Italiens pour les artistes ,commande cette peinture "Le Printemps "pour orner leur luxueuse demeure.

La composition est peinte sur "TOILE" et c'est nouveau car le support jusque la etait le boi.

,Elle est allégorique(symbolique ) ,en 4 parties,gauche ,droite ,centre et haut du tableau; representation de 6 femmes 2 hommes en retrait ,qui encadrent les figures majoritairement fémines, admirables, elles sont inspirées d'une part, de l'antiquité très prisée à cette époque ,(le trio à gauche au 1 er plan )très lumineux qui sert de premier plan ;

A droite Zéphir et le Dieu du vent(cultes des divinites antiques),et Flore allégorie du Printemps 2 figures gracieuses et dénudées de femmes inspirées cette foi de la mythologie.

Et au centre Venus plus prude on ressent l'ère dun nouvel ordre moral inspiré de la Chretienté  ,(personnage ressemblant aux MADONES de cette époque)  .

Le Fond sombre qui creuse la scène par contraste aux ton clairs du devant de la scène est tapissé d'une multitude de végétaux plus de 500 sont représentés dit on!...( vous voulez les compter?...)

Deux siècles ont marqué cette période RENAISSANCE, d'une richesse infinie en art( le traité de la perspective L.de Vinci) ,en sciences, en technologies et découvertes  nouvelles .

Réformes religieuses

Connaissance de l'Antiquité

Scepticisme philosophique

Le progrès des Sciences

Philosophie de la Nature

Une Espèce de confusion qui s'insatalle mais ouvre à la PENSEE 

un Horizon sans limites La liberté.

 

Artiste Virtuose Tchèque né en 1860 en Moravie (à l'époque empire d'Autriche) et mort à Prague en 1939.

Il est le fer de lance d'un SYLE appelé "ART NOUVEAU"(fin du XIX s.) commence en Belgique.

Romantique

Symboliste

Post Impressionniste il est surtout un MODERNISTE car il mettra sa créativité son talent au service de nouvelles Expressions artistiques telles que:

La SCULPTURE

L'AFFICHE

L'ILLUSTRATION 

La DECORATION 

L'ARCHITECTURE INTERIEURE.

Très jeune, alors que son père souhaite lui faire embrasser la carrière de "Huissier de justice" et prendre sa suite, il manifeste son gout inné pour le dessin, pour l'art, ce qui le guidera toute sa vie

Il partira à Vienne (après le rejet de sa candidature à l'entrée aux BX Arts de Prague)

Là, il est embauché dans la plus grande entreprise de décors pour  Théâtre, puis un incendie détruit l’entreprise, (1881 ) il est licencié, et essaie de gagner sa vie en tant que portraitiste, il aura des commandes de peintures murales pour un grand château.

Il entre dans la sphère de la haute bourgeoisie, et sera admis à l'académie des arts à Prague grâce à un mécène...

Par la suite il  part pour Paris et s'inscrit à l'Académie JULIAN, il est connu et reconnu pour ses talents dans la capitale et il est engagé chez Colin la première maison d’Edition de Paris 

Là il rencontre Sarah Bernhardt avec qui il collabore pendant 6 ans pour la confection de : COSTUMES puis d'AFFICHES de théâtre ou Sarah est la vedette.

Il donne naissance à un IDEAL féminin, femmes longitudinales vêtues de drapés gracieux et de fleurs avec un certain orientalisme inspiré de BYZANCE des ors des bronzes, des tons pastels sur des courbes inspirées de végétations et de la nature...

Ses œuvres seront partout représentées : affiches champagnes boites à biscuits etc...

Il est dans une période faste et développe l'illustration au service de la production industrielle naissante (publicité) A l'exposition universelle de 1900 il reçoit la médaille d'ARGENT, puis fait chevalier de la Légion d'Honneur.

Il se rendra ensuite de 1906 à 1910 aux Etats Unis ou il enseignera l'ART à l'Institute de CHICAGO

Il meurt en 1939 d'une pneumonie et après avoir été interrogé par la Gestapo.

Picasso XX s. (20 em) né à Malaga en ESPAGNE 1881 (son père est professeur de peinture) à Barcelone ou il sera admis aux BX ARTS en sautant 2 classes, il a 13 ans.

 mort en 1973 à MOUGINS en France, où il arrivera la première fois en 1901 à PARIS.(il est opposé à Franco dictateur de droite)

L 'artiste aux 60.000 toiles,le Revolutionnaire de l'ART au XX. s.de la FIGURATION  (une certaine réalité ,)à l'ABSTRACTION(imaginaire,subjective)

 

Pablo PICASSO a été de toutes les révolutions artistiques ,il est unique dans ses recherches,comme l'est chacune de ses  oeuvres  Il experimentera successivement ,et,sera meme initiateur la plupart du temps ,des mouvements:

Post Impressionniste

Expressionniste

Cubiste

Surreléaliste...il va avoir une très grande influence sur l'ART au XX .s.

Il veut déconstruire la réalité pour mieux la RECONSTRUIRE.

"La peinture est plus forte que moi,dira t il ,elle me fait faire ce qu'elle veut"

Cette représentation pastorale,buccolique du PRINTEMPS peinte en 1956  (130 cms X195) dans une atmosphère apaisée sera exécutée dans sa nouvelle propriété à Cannes  après une joie de vivre retrouvée et à la suite d'une douloureuse rupture avec F.GILOT.

Huit femmes seront ses muses: JacquelineRoque,Dora Maar,,M.T.Walter,F.Gilot,Olga,G.Laporte,F.Olivier,DPaloma et inspireront l'artiste.

Nous pouvons analyser cette oeuvre comme suit:

Deux parties très limitées:dans cette toile à majorité verte :

D 'un coté une chèvre, animal familier de l'entourage du peintre ,au meme titre que son hibou ,ses chiens...(thème de la fécondité très souvent évoquée)

A droite un petit  personnage ,sans doute son fils CLAUDE; allongé dans l'herbe

Les reprèsentations sont traitées géometriquement influences cubistes...

A droite simplifications des surfaces qui font echo à la demarche de Matisse 

Une vision de la vie de tous les jours.

C'est une histoire simple d'un fermier qui s'accorde une petite sieste après une longue matinée au travail des champs ce qui rend sa chèvre heureuse elle peut manger les feuilles de chêne sans que son maitre ne la punisse...(une hypothèse ,et vous quelle belle histoire pouvez-vous écrire sur cette oeuvre?

PICASSO peintre engagé (voir GUERNICA 1937),il reste le...un ...des plus grands artistes du XX s.

Qu'en pensez-vous?

Il suffit simplement de s’inscrire avec une adresse mail !!!

A vous de jouer !!!

 

Nous espèrons que vous vous portez bien ,ainsi que votre famille .epargnés par notre ennemi invisible!...

Poursuivons notre chemin ...à la lumière de nos ancètres ,des artistes ,et du patrimoine de l'humanité...

6 propositions d'oeuvres à trouver le LIEN? ,le THEME ?

A la lumière de nos valeurs...et dans la poursuite de nos analyses

de la période que nous vivons aujourdhui,

et de ce qu'elles vous inspirent..

Les avez vous reconnues ,decouvertes ,aimées?

A vendredi pour le partage de nos emotions ,de nos admirations ,de nos extases,de nos critiques ,de nos rejets ...en toute LIBERTE .

CREEZ ,et EXPRIMEZ VOUS Faites nous partager..

A bientot 

En toute amitié

Cecile ,A.Sophie,Jean.

Alors que la prolongation du confinement se dessine, sans savoir pour combien de temps nous en avons encore, il semble admis aujourd’hui que les sorties, quand elles seront de nouveau autorisées, ne pourront se faire que si nous portons un masque.

Le prix des masques, quand certains seront enfin disponibles à la vente, semble être en constante inflation et, en tant que maire, je veux que tous mes concitoyens puissent être protégés de la même manière! (Pas de lutte contre le virus à 2 vitesses...)

C’est pourquoi, depuis plusieurs jours, j’ai recherché avec les services de la ville, des stocks suffisants de tissu coton, de molleton et d’élastique, c’est chose faite!

L’objectif est, qu’à terme, le plus vite possible, chaque denaisien puisse être doté par la ville, d’un masque lavable et donc réutilisable.

J’en appelle donc à toutes celles et ceux qui sont couturiers ou couturières de notre ville et qui acceptent de fabriquer pour chaque denaisienne et denaisien, un masque homologué par le CHU de Grenoble.

J’ invite donc ces bénévoles à m’envoyer leurs coordonnées :

nom, prénom, adresse et téléphone sur le mail de mon secrétariat en mairie : spm@ville-denain.fr

Les modalités de confection, encadrés par des consignes médicales, les tissus et élastiques nécessaires vous seront remis au fur et à mesure.

La distribution des masques, une fois désinfectés et prêts à être remis, se déroulera suivant des modalités que je vous donnerai en temps voulu.

C’est ensemble que nous viendrons à bout de ce terrible virus, c’est ici que la fameuse solidarité des gens du Nord, qui fait partie de nos valeurs fondamentales va prendre tout son sens.

Encore une fois, la meilleure manière de ne pas tomber malade ou de ne pas transmettre la maladie c’est de RESTER CHEZ VOUS!

Je vous connais bien, je sais pouvoir compter sur vos talents et votre fraternité pour y arriver!

Défi à relever :
un denaisien, un masque! 😷

Le lien pour faire sa demande de masque en ligne :

 

La première, plus rapide et plus simple, consiste à télécharger le dossier administratif d'inscription scolaire ainsi que la note explicative dématérialisation pour les familles.

Dans un premier temps, consultez la note explicative qui vous guidera pas à pas puis renseignez le dossier d'inscription. Vous pouvez également télécharger et remplir la demande d'inscription en restauration scolaire ou en accueil périscolaire.

La seconde option est de contacter la permanence du service scolaire au 03 27 23 5914 ou 03 27 23 59 28 du lundi au vendredi de 9 h à 12 h et de 13 h 30 à 17 h.

 

Chers Amis des Arts et de la Culture,

 

C’est un grand bonheur de vous retrouver et de poursuivre ensemble notre aventure artistique.

Vous espérant tous en bonne santé, ci-dessous :

La réponse aux 6 œuvres présentées le 6 Avril 2020, chronologiquement, vous l’avez sans doute découvert, le thème est le suivant : 

 

 

 

Renaissance italienne 15^ème / 16^ème Siècle « fiche n°  4 ».

Génie de la Renaissance italienne, L. De VINCI participera à l’avènement d’une Culture MODERNE qui met l’HOMME au cœur de toutes ses réflexions , inventions ,découvertes, et allie l’ART, les SCIENCES, et les technologies, dans l’HARMONIE d’une certaine HUMANITE.

La CENE, patrimoine et iconographie de notre culture d’origine judéo chrétienne,  signifie en latin « Repas du Soir ».

La scène représente le dernier repas pris par Jésus avec ses 12 apôtres. Pour les chrétiens, c’est une scène liturgique du Jeudi Saint avant l’arrestation et la crucifixion appelée « Passion du Christ » précédant sa résurrection.

Cette œuvre grandiose, a été commandée par la famille SFORZA, mécènes italiens, mesure 4,60 m sur 8 ,80 m, pour orner le mur du réfectoire du monastère Santa Maria Del Grazie.

Cette œuvre est à caractère religieux.

Horizontalité de la table devant lesquels sont placés les 13 personnages. La perspective de la scène est accentuée par des fenêtres ouvertes qui creusent le décor.

 

En 1516, délaissé par les mécènes, et invité par François 1^er, il arrive en France où il sera logé au « Clos Lucé » à AMBOISE, et profitera d’une rente confortable qui va lui permettre de poursuivre  ses en toute quiétude ses recherches,curieux de tout ,et d’écrire des traités sur :La PEINTURE,  l’ANATOMIE, l’Hydrolique, etc.

3 de ses chefs d’œuvres : La Joconde, St J.Baptiste, Ste Anne…

Artiste savant en peinture, sculpture, en architecture, grand philosophe, il reste cependant souvent une énigme, et l’on peut dire le plus connu, vénéré, des artistes de tous les temps.

 

 

Renaissance flamande 16^ème Siècle « fiche n°4 ». 

 

Huile sur Bois 

 

Cette œuvre représente un repas réunissant des paysans dans une salle bondée, symbolisant le partage, la convivialité.

 

Au 1^er plan, cruches vides (on a bien consommé, déjà !). Excès par la quantité de plats sur la table ambulante qui sert les convives…

Un enfant au bonnet rouge se régale d’un pain, la main à la bouche.

La mariée, l’avez-vous repéré ? Elle est au centre d’une toile bleue tendue située à droite de la scène et ne semble pas goûter aux mets. Au-dessus d’elle, une couronne, en papier, symbole de la virginité.

Attitude contenue opposée à l’agitation et à l’opulence.

Cette œuvre est une SCENE DE GENRE (Scènes anecdotiques et familières).

Elle fait partie des SCENES DE REPRENSENTATIONS FESTIVES, PAYSANNES, souvent truculentes : les KERMESSES flamandes, que Pierre BRUEGHEL a magistralement représentées au XVIe siècle.

 

 

Renaissance flamande Ecole d’ANVERS 16^ème Siècle « fiche n°4

 

Huile sur toile

 

Cet artiste a peint des tableaux historiques, des sujets religieux, scènes de genre, figures, portraits, natures mortes, etc.

Il excelle dans l’ART DU MANIERISME (qui a horreur du vide).

 

Le sujet est une SCENE DE GENRE, représentant la nature luxuriante, abondante, produits de la terre sous forme de nature morte.

Point de vue plongeant et personnage en pause, figé.

 

C’est un des artistes « primitifs flamands ». Ecole d’ANVERS, le plus important centre artistique de la région.

Ils incorporent des modèles inspirés de la renaissance italienne à leur propre langage.

Avec les Hollandais, ils amèneront de nouveaux sujets : peintures de paysages (intérêt pour la nature et la beauté) et scènes de genre  (peintres baroques – paysages – vies tranquilles – paysans plutôt que nobles)

 

 

 

Huile sur toile  -   17^ème Siècle « fiche n°5 »

 

VERMEER peint essentiellement des scènes de genre. 

Artiste novateur renommé protégé de riches commanditaires aux 45 tableaux recensés.

 

Cette œuvre compte parmi les plus célèbres et les plus grands chefs d’œuvre de la peinture.

Elle dégage la beauté tranquille, apaisée d’une scène familière domestique comme figée dans l’activité de l’humanité. Une activité nourricière : 

-          au 1^er plan, le pain, nature morte admirable dans le style flamand rustique. 

-          au 2^e plan, personnage en pause plantureux devant la fenêtre (à gauche), unique source d’une douce lumière, se posant sur les choses et le personnage

Annonçant le clair obscur de REMBRANDT.

 

Mystère et familiarité à la fois, visible et invisible, d’une profondeur poétique.

 

 

18^e Siècle – « fiche n°6 »

 

Artiste et Artisan laborieux, Chardin est un magicien de la Peinture de GENRE aux scènes d’intérieur paisibles, simples, humbles, et aux Natures mortes dont les objets ont par son interprétation une certaine vie, une âme.

Très jeune au contact de nombreux artistes, en ce début du 18^ème, à 25 ans, il est reçu à l’Académie Saint LUC après apprentissage chez CAZES.

Il présente d’abord des natures mortes et reçois les plus chaleureux éloges.

Ses autoportraits et portraits sans concession le montrent éprouvé par la vie : « mort de sa jeune épouse et de sa fille, suicide de son fils ».

Il se remarie et vit modestement d’une vie silencieuse, calme dans l’intimité plutôt que dans l’agitation : « notre vie actuellement en confinement ».

 

Français mais proche des artistes flamands et hollandais, avec autant de variations sur les vanités symboliques (symboliques dans les éléments composant les peintures).

 

 

 

20^ème Siècle – « fiche 9 et 10 »

 

Immigré tchèque, artiste américain, l’un des plus représentatif du « POP ART » : mouvement artistique culturel populaire des années 1950, culture de masse.

LA BANANE, rock star d’Andy WARHOL, Extra-Ordinaire-Banane : œuvre culte. Au début, un simple fruit, avec l’art qui s’en empare et à travers Andy WARHOL, évocation sexuelle (Sexe, Drogue et Rock’n Roll, 1960 – 1970, développement de la société de consommation).

 

Cette œuvre a figuré sur la pochette musicale des ROLLING STONES, un flop ! Pochette très rare valant aujourd’hui une fortune !

 

Andy AWARHOL : mystificateur pour certains, génie pour d’autres, un des plus importants artistes du 20^e siècle.

Sa vocation : une maladie infectieuse le maintien au lit en 1937 et fera naître sa vocation où son imaginaire devient sans limite.

 

Après des études, il part à NEW YORK où il sera dessinateur publicitaire vers 1950. Il manifeste un vif intérêt pour MATISSE et l’Art.

Grand consommateur de presse people, ambitieux, il détourne des photos de stars (MARYLIN MONROE). Il s’atèle à des séries catastrophiques inspirés de faits divers tragiques (mort de J.F. KENNEDY).

La photo mécanique, sérigraphies ou reproductions, en séries le servira (J.F. KENNEDY, MAO TSE TUNG) dans une grande partie de son œuvre.

L’expression créative nous rend « LIBRE ».

 

Je vous propose, à partir de votre propre imagination, ou à la manière des artistes représentés, de « CREER » votre œuvre sur ce même thème.

Profitez de ce confinement pour réveiller l’artiste qui est en vous…

 

Bien à vous.

 

Peintre, sculpteur, architecte, urbaniste, musicien, écrivain, poète, philosophe, ingénieur, inventeur, anatomiste, botaniste, et même, organisateur de spectacles, Léonard de Vinci est l'un des plus grands génies de tous les temps !

 

Mais commençons par le peintre...

 

 

Cette semaine, nous vous proposons de présenter aux enfants - et aux parents ! - son oeuvre la plus célèbre, le fameux portrait d'une jeune femme au sourire mystérieux, Mona Lisa, dite LA JOCONDE.

 

Aux animateurs qui se lanceront dans le projet, nous suggérons de débuter par cette courte vidéo de la Maison Lumni (le site d'enseignement à distance de l'Education Nationale) :

En revenant au tableau après ce visionnage, constater combien cette jeune femme jolie qui semble apaisée et heureuse est devenu un symbole du calme, du bonheur et de la beauté de la vie. Les enfants peuvent alors se demander ce qui représente le mieux ces notions de calme et de bonheur selon eux, et le dessiner, réalisant ainsi combien l'art peut être une façon de puiser en soi-même pour se construire, rêver, devenir joyeux ou plus apaisé.

 

Reconnue comme l'un des plus grands chefs d'oeuvre de l'histoire de l'art, la Joconde est considérée comme intouchable car presque sacrée ! De quoi donner justement envie à de nombreux artistes de se l'approprier en la modifiant à leur manière. Ainsi firent notamment Fernand Léger, Dali, Botero, Andy Warhol, Picasso,...

 

A leur tour, en faisant appel à leur imagination, leur créativité et leur humour, enfants et parents sont invités à réaliser leur propre Joconde, par tous moyens à leur convenance (dessin, peinture, mises en scène photographique, selfies sur FaceApp,...). Ils peuvent s'inspirer pour cela des modèles ci-joints (document de 2 pages).

 

 

N'hésitez pas à publier leurs réalisations sur la page Facebook de votre CS et, surtout, faites-nous parvenir les meilleures par vos directeurs/-trices ! Nous réfléchissons actuellement aux moyens les plus sympathiques de les valoriser, en virtuel, et aussi sur du bon vieux papier de la vraie vie, bientôt de nouveau accessible...

 

Mais revenons à Léonard de Vinci, qui a aussi été un fameux inventeur...

 

 

 

Avec des milliers d'idées dans sa tête, Léonard a inventé toutes sortes de machines. 500 ans avant notre époque, il avait déjà imaginé le parachute, l'hélicoptère, le planeur, le char d'assaut, la mitrailleuse, la scie hydraulique, l'automobile, le bateau à aube et mile autres encore. On peut s'en faire une idée sur ce diaporama :

...et, pour les passionnés, réaliser soi-même la maquette d'une des machines de Léonard (plusieurs sites de vente en ligne; par exemple, " 1001 Maquettes ").

 

 

Au final, pour se souvenir de toutes ces merveilles, 

un dernier joli résumé en image :

 

 

...ainsi qu'un cahier d'activités, à télécharger et imprimer gratuitement à partir du site Mon Enfant a du Potentiel - dont cette présentation s'est inspirée -, créé par Aurélie, généreuse et créative maman d'un enfant autiste, et dont l'esprit fourmille de trouvailles éducatives sympas.

 

Dans sa jeunesse, le petit Léonard aimait bien couper du bois. Et il coupait, il coupait... Et c'est ainsi qu'à la fin... Léonard devint scie !  

voici la definition donné par le site crdp-strasbourg :

Lieu de pouvoir : lieu symbolique d'affirmation du pouvoir, le château permet au seigneur d'asseoir son rang face aux châtelains voisins ou aux paysans qui dépendent de son autorité. ... Lieu de justice : le château est le lieu où s'exerce la justice du seigneur, la seule que connaissent les paysans du domaine seigneurial.

Nous pensons facilement alors au château de Versailles symbole du règne de Louis XIV

Mais nous avons aussi parfois à l’esprit les château de conte de fées….

« Le château des contes de fées

Les contes de fées évoquent le plus souvent un monde fantastique où il est question de royaume, de château, de forêts, de prince et de princesse. aussi, les châteaux de ces récits sont généralement somptueux, très grands, très riches, avec de magnifiques jardins fleuris. Il représente un lieu confortable, calme et sécurisé. »

Alors dans esprit c’est le château de la Belle et la Bête qui nous apparait…

C’est le château de Raray qui servi de décors au film de Cocteau « la Belle et la Bête »

Ou bien l’un des nombreux créer par les studio Disney….

Ces lieux magiques ont été inspiré par d’autres lieux, comme pour le château de la belle au bois dormant. Celui –ci fut inspiré par le château construit par Louis II de Bavière entre 1869 et 1883, ce château était utilisé comme résidence secondaire par le monarque.

Tel qu'on le voit dans le dessin animé... © Disney

... et le véritable château, celui de Neuschwantsein, en Bavière, Allemagne© Paparountas

 

Le château de la Belle et la Bête a trouvé son inspiration dans le magnifique château de Chambord

Tel qu'on le voit dans le dessin animé... © Disney

 

Un château à colorier

Parfois les châteaux mélangent les style architecturaux…

Voici le Palacio de Pena au Portugal

Le château ambulant de  Hayao Miyazaki….

Pour vous comment serait votre château idéal….