Um fator importante sobre o pintor se dá ao fato que ele inovou e libertou o uso de cores no estilo impressionista, que foi apresentado para o pintor por meio de seu irmão Theo, Van Gogh visava captar a essência dos sentidos, expressando emoções e pensamentos, sem a devida coerência às ideias que dominavam a arte acadêmica de seu tempo, analisando mais de 860 pinturas a óleo de Van Gogh, as suas obras incluem paisagens, natureza-morta, autorretratos, caracterizados por cores vibrantes, além de pinceladas expressivas. Segundo pesquisas, Van Gogh sofria com transtorno bipolar, com traços de transtorno de borderline, e que provavelmente piorou com a sua situação na época, o que faz com que suas obras tenham algumas representações de sua saúde mental, por exemplo no Autorretrato com a falta de sua orelha, ainda mais impacto e importância para as obras e artistas atuais.

A exposição e a apuração das obras de Van Gogh são parte do desejo e da necessidade de traçar paralelos entre os visuais dos “leitores” e os sentimentos do pintor, adicionado a suas vivências e criações. Além de retratar os momentos vividos na época de 1880, época da criação das obras, e seus principais marcos históricos.

Vincent van Gogh mostra a necessidade contínua de exploração de aspectos de sua própria identidade. Cada vez que ele olhava seu rosto, esforçava-se para se compreender melhor. Vincent viveu o extremo artístico e existencial.

O autorretrato de Van Gogh de 1889 foi pintado durante seu período em uma instituição psiquiátrica. A obra apresenta o artista com uma expressão intensa e melancólica, usando cores vibrantes e pinceladas energéticas. Reflete seu estado emocional e mental, característico de seu estilo pós-impressionista.