Importa trazer nessas pequenas linhas, que o ator e a atriz (grifo meu, pois o trabalho do Stanislavski, apenas situa o ator e não a figura feminina), ele dirá que o ator jamais deve esquecer que, principalmente nas cenas dramáticas, ele deve sempre viver em sua própria pessoa, e não tomar seu papel como ponto de partida, senão na medida em que irá encontrar nele as circunstâncias determinadas dentro das quais deve ser representado.

Também, Stanislavski considerava que o principal objetivo dos atores era a “criação de uma pessoa realmente viva”, este é um  relato de um dos atores que trabalhava consigo nos últimos anos da sua vida, o  Vasily Toporkov. Assim,  uma performance ideal seria marcada pelo frescor e pela vitalidade, fazendo com que o espectador acreditasse estar diante de uma pessoa que, naquele momento presente, vivia, efetivamente, todas as situações propostas pela peça. Segundo Robert Abirached, “Antoine e Stanislavski convidam o ator a ser o personagem, inteiramente, e a se apropriar de sua vida ao vestir suas roupas. 

Veja, você está conseguindo se despir e depois se vestir novamente? Parece subjetivo, mas veja, a função do nosso trabalho, é refletir sobre o nosso ato, sobre saber como conduzir os trabalhos apresentados e dirimidos. 

Até o próximo encontro.

O principal elemento para a arte contemporânea, em todas as vertentes, artísticas é o conceito, que segundo o dicionário é: “1 Aquilo que o espírito concebe ou entende; ideia; noção. 2 Expressão sintética. 3 Símbolo, síntese. 4 A mente, o entendimento, o juízo. 5 Reputação. 6 Consideração. 7 Opinião. 8 Dito engenhoso; máxima, sentença. 9 Conteúdo de uma proposição; moralidade de um conto. 10 Parte de uma charada em que se define a palavra inteira. 11 Sociológico: Termo que designa uma classe de fenômenos observados ou observáveis. 12 Lógico: A ideia, enquanto abstrata e geral”. Ou seja, a opinião que temos sobre algo ou alguma coisa, e que na obra de arte deve estar presente impreterivelmente, mesmo que o conceito seja não ter conceito algum.

Segundo Stanislavski, no livro “A criação de um papel”, seu professor Tórstov alegou que “qualquer que seja o papel interpretado por um ator, ele deve sempre atuar por própria conta, sob sua própria responsabilidade (...) sentimentos vivos, só o próprio ator pode dar a personagem (STANISLAVSKI, 1984: 228)”.

 

Podemos citar nomes como Stanislavski, Grotowsky, Eugenio Barba, Bertold Brecht, entre outros que estudaram profundamente a criação e construção de uma personagem que mais condizia com os conceitos necessários para fundamentar as ideias que difundiram no período em que viveram e, normalmente, se contrapondo aos movimentos teatrais correntes do mesmo, procurando novas formas de comunicar-se por meio do teatro. Assim como também temos teóricos mais específicos em determinadas áreas, como Laban, Delsarte e Dalcroze, que focaram seus trabalhos em outros termos (gestos expressivos, codificação e ampliação da poética corporal e ritmo musical e teatral, respectivamente). Levando em consideração estas variáveis, é possível afirmar que na construção da personagem o ator seja capaz de controlar as técnicas de interpretação e composição de que tem conhecimento, incluindo também neste processo criativo suas experiências pessoais (memória emotiva, memória sinestésica e memória visual) por diferentes experimentações na mesma obra. Diante de tantas técnicas diferentes, e das novas pesquisas relacionadas à composição da personagem, assim como a toda arte teatral, qual o caminho que o ator pode percorrer para compor seu personagem e expressar o que deseja por meio da interpretação?

Bons estudos. 

A entrega é o ponto máximo da confiança. É também um verga-se a si mesma, ao seu próprio desejo. Seja bem vindo ao novo espaço/território, que pode ser muito bem ocupado por você!

Abraço