<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>Museu subjetivo (102) by Ivana Amorim</title>
      <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102</link>
      <description>Museu criado a partir da curadoria de obras da turma 102 do Colégio Mãe de Deus, da Rede ICM de Educação, em março de 2021. Conheça as obras escolhidas pelos estudantes, o contexto de produção delas e a justificativa de cada seleção artística desse museu digital.</description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2021-03-04 19:16:07 UTC</pubDate>
      <lastBuildDate>2025-01-07 08:06:03 UTC</lastBuildDate>
      <webMaster>hello@padlet.com</webMaster>
      <image>
         <url>https://padlet.net/icons/png/1f3a8.png</url>
      </image>
      <item>
         <title>Impressão, nascer do sol</title>
         <author>J040F4R14S</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1274781173</link>
         <description><![CDATA[<div>Essa pintura é a mais famosa, pois a obra deu nome ao impressionismo e o transformou em um símbolo do movimento. Por meio dela, o artista retratou a luz e os seus efeitos na natureza, preferindo destacar a rapidez e a espontaneidade do traço à precisão do contorno<br>Eu gostei muito dessa obra pois a paisagem é muito bonita e tem uma grande historia pro trás dela. Ela mostra pra mim que você não precisa de muito para ser feliz.<br><br>#sejafeliz #beleza #simplicidade&nbsp;<br>Joao Pedro Andirotti Farias<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/649102716/12dea2ad34bfc9696fbe0f1725e8c60b/pintoresfamososmonet_1.jpg" />
         <pubDate>2021-03-05 17:45:56 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1274781173</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Operários ( 1993 )</title>
         <author>rodrigoramis</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1274791884</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Obra realizada pela a artista Tarsila do Amaral. Essa obra inaugurou a fase social de Tarsila, apresentando um imenso número de etnias vindo de todas as partes do país para trabalhar nas indústrias de são Paulo.&nbsp;<br>Acabei por escolher essa obra pois ela me mostra as diferentes etnias presentes no Brasil, o que mostra como o este é um país aberto para várias pessoas. É importante pelo fato dela nos mostrar a busca por emprego no país. A relação entre a obra, e minha visão de mundo passa pelo fato da procura de emprego no Brasil, um país grande onde pessoas perdem oportunidades por serem de diferentes etnias.<br><br>#empregoparatodos<br>#nãoaopreconceito<br>#etniaétudo<br>RODRIGO VALENTE RAMIS<br>T: 102</div>]]></description>
         <enclosure url="http://3.bp.blogspot.com/-BwmJZLRSsOY/TyAtXVsxV6I/AAAAAAAAAVQ/rzgGc4Ik440/s1600/operarios_bibliofct.jpg" />
         <pubDate>2021-03-05 17:48:08 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1274791884</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Trabalhadores (1996)</title>
         <author>thiagoneves1105</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1283192924</link>
         <description><![CDATA[<div>Sebastião Salgado nasceu na vila de Conceição do Capim, viveu sua infância em Expedicionário Alício, graduou-se em Economia pela Universidade Federal do Espírito Santo (1964-1967) e realizou pós-graduação na Universidade de São Paulo. No mesmo ano, casou-se com a pianista Leila Deluiz. Salgado inicialmente trabalhou como secretário para a <mark>Organização Mundial do Café(OIC) .<br><br></mark>Em suas viagens de trabalho para a <mark>África</mark>, muitas vezes encomendado conjuntamente pelo Banco Mundial, <mark>fez sua primeira sessão de fotos, nos anos 70. </mark>Fotografar o inspirou tanto que logo depois ele tornou-se independente em 1973, como fotojornalista.<br><br>Com essa obra de arte, Sebastião quis retratar com todas as forças o sofrimento das pessoas que trabalham, vivem e se sustentam perante um dia a dia muito precário, com um objetivo de conscientizar as pessoas. E principalmente mostrar para nós o quão, privilegiados e "valorizados" perante a nossa sociedade nós somos, e para arrematar mostrar&nbsp; que o Brasil ainda é assolado pela desigualdade e pobreza. E o que para nós pode ser ruim, para eles já basta, pois em sua fotografia podemos perceber nitidamente que a aparência da menina não é de alguém triste.<br><br>O que mais pesou hoje para eu escolher esta obra foi a forma em que eu enxerguei ela, percebi muita tristeza, mas ao mesmo tempo uma gota de felicidade. Um misto de sentimentos incríveis, que me fazem refletir perante a situação em que essa menina e as outras pessoas se encontram, mas que fazem me sentir grato pela vida e condições que tenho.<br><br>E tenho certeza que algum dia o mundo será um lugar seguro, igualitária e honesto. Mesmo que não cem por cento, mas qualquer evolução e mudança e sempre são bem-vindas. <br><br><mark>#igualdadeatodos</mark><br><mark>#amoraoproximo<br>#porumavidamelhor</mark><br>Thiago Neves dos Santos Turma:102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/644345545/d66d5fc379005a2e67304e8c6164727d/image.webp" />
         <pubDate>2021-03-08 16:56:39 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1283192924</guid>
      </item>
      <item>
         <title>A última ceia, Leonardo da Vinci</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1288792387</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Essa obra de arte aconteceu nos anos de 1495 e 1498 e  representa a última ceia de Jesus, ao lado de seus apóstolos, momentos antes dele ser crucificado.&nbsp; &nbsp;<br><br>Eu escolhi essa obra porque contém Jesus um santo e a última ceia com seus apóstolos que deixou muita felicidades pra eles. E Jesus deixou uma mensagem pra gente mostrando pra gente valorizar todos os dias nossas jantas e que tem muitas pessoas que não tem essa oportunidade.<br><br>#jesuscristo<br>#jesusnocoraçaodenos<br>#arte<br><br><br>Nome: Joao oliveira Galeazzi<br>Turma: 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2018/01/santacroce-ultima-ceia-d.jpg" />
         <pubDate>2021-03-09 17:19:05 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1288792387</guid>
      </item>
      <item>
         <title>&quot;Girassóis&quot; de Van Gogh</title>
         <author>freitasvallebarbara</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1289839879</link>
         <description><![CDATA[<div>&nbsp;Vincent Van Gogh, foi um <mark>grande pintor holandês </mark>&nbsp;e um dos grandes representantes da pintura Pós-impressionista.<br>Ele resolveu pintar uma série de 7&nbsp; quadros de girassóis, pois para ele era um símbolo de felicidade e gratidão.<br>&nbsp;Eu escolhi esta obra, pois em 2019 eu fiz uma viagem, onde eu fui em uma exposição de obras de Van Gogh, e a que mais me chamou atenção foi essa. Ela transmite um sentimento de leveza e felicidade em mim.<br><br>#sejaasuaproprialuz<br>#sejagrato<br>#foqueemvoce<br><br>Bárbara Freitas, 101</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1069806450/821d33825ef9f10c3c0de7b9696f0020/download__4_.jpg" />
         <pubDate>2021-03-09 20:32:54 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1289839879</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Menina com balão</title>
         <author>brunaps2708</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1290128531</link>
         <description><![CDATA[<div><br>A obra “Menina com balão”, do grafiteiro britânico Banksy, foi eleita a obra favorita dos ingleses. Nela exibe-se uma menina tentando alcançar um balão vermelho, em formato de coração; esta foi grafitada no muro de uma loja localizada em Londres, em 2002. Porém, foi somente uma década depois, que um cartão com a pintura da imagem foi vendido. No dia 5 de outubro de 2018, um quadro com o desenho do artista Bansky foi leiloado por 5 milhões de reais (1,04 milhão de libras). Durante o leilão entre os aplausos de homens e mulheres endinheirados, a obra começa a ser triturada por uma máquina. Escondido, Bansky apertou um botão e pronto, uma barra de rolagem picotou a menina e seu balão.<br>O mais importante desta obra de arte para mim é a esperança ao futuro e o amor entre as pessoas e os países, simbolizando na figura da criança e do balão no formato de coração, algo simples, mas difícil de ser alcançado como a menina tentando pegar o balão. Esta obra gera em mim uma sensação de estar sempre buscando algo e protestando pelo direito do ser humano. Mas por outro lado, a obra pode trazer a conscientização entre a arte e o dinheiro, que em uma sociedade capitalista, os ricos despejam dinheiro em obras de arte só pelo prazer de tê-las em casa do que ter o prazer de ver uma bela arte inspiradora, e os pobres trabalhando para sustentar os ricos.&nbsp;<br><br>#arte #protesto # direito&nbsp;<br><br><br>Nome: Bruna Antonia Pellenz Soares&nbsp;<br>Turma: 102&nbsp;</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/646131577/5a1705bf276cc5543026a8f1c7d6eedb/media.jpeg" />
         <pubDate>2021-03-09 22:00:40 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1290128531</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Menina na janela - Salvador Dalí (1925)</title>
         <author>teodoramaiapinheiro</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294068491</link>
         <description><![CDATA[<div>Trabalho realista de óleo sobre o papel, o artista fez quando jovem. O desenho retrata sua irmã Ana Maria frente para uma janela em Cadaqués.<br><br>Eu escolhi essa obra pois achei ela muito bonita e despertou algo bom em mim. Acho que o fato dela estar olhando pro mar o que é uma das minhas maiores paixões.<br><br>#pontodepaz #momentosozinha #descanso<br><br>Teodora Maia Pinheiro da Silva<br>102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/649110814/fd94276f5555b1f715847528bf98523a/menina_na_janela.png" />
         <pubDate>2021-03-10 17:11:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294068491</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Torso of Venus</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294114098</link>
         <description><![CDATA[<div><br>De Vincent van Gogh, feita em Junho de 1886. Vincent pintou este quadro a partir de um modelo de gesso de uma escultura clássica, sendo parte de uma série de estudos sobre esculturas clássicas. Este torso de Vênus deve ter sido seu modelo favorito, pois ele pintou cinco modelos dele.<br>Escolhi a pintura pelo fato de ser uma grande admiradora de Van Gogh. Essa pintura me passa uma calmaria, a escolha da cor azul cobalto como funda da pintura era algo presente nessa série de quadros que Vincent pintou, nos passa uma noção de profundidade.<br><br>#calmaria #azul #profundidade<br><br>Juliê Unanue&nbsp;<br>Turma 102<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072211966/c3c7deb253326d40b244e9f6374660c3/12c2bd715ba0b98935467e8b08ad5689.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 17:19:30 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294114098</guid>
      </item>
      <item>
         <title>As vacinas transformam em jacaré.</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294803657</link>
         <description><![CDATA[<div><mark>Título da obra: sem título aparente.<br>Artista: Nath Araújo @nanaths<br></mark><br>Nath Araújo é uma artista e criadora de conteúdo para internet que faz uma grande variedade de desenhos, tanto em aquarela e lápis como desenhos digitais. Essa obra remete á declaração feita pelo nosso atual presidente Jair Bolsonaro: "Se tomar vacina e virar jacaré, não tenho nada a ver com isso", tornando claro seu posicionamento contra a distribuição das vacinas do novo corona vírus. <br><br>Gosto muito dessa obra justamente por ela ser uma sátira, pelo seu humor e ironia. O desenho tenta dar um pouco mais de graça e leveza a uma situação que infelizmente gera tristeza pela tamanha ignorância e falta de desinformação.<br><br>#AnsiosaParaVirarUmJacaré<br>#Vacine-se<br>#IgnorânciaÉONovoVírus<br><br><mark>Manuella Ruas Manhago<br>Turma: 102&nbsp;</mark></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072480330/90786d6b3fb83eb7ea9915c5a5d4ea3d/WhatsApp_Image_2021_03_10_at_16_24_40.jpeg" />
         <pubDate>2021-03-10 19:25:27 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294803657</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Face da Guerra  </title>
         <author>mauricio2005antunes</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294826391</link>
         <description><![CDATA[<div>O artista que criou a obra "Face da Guerra" foi Salvador Dalí, e o contexto no qual ela foi criada foi nos anos de 1940 a 1941, no período após a Guerra Civil Espanhola e durante a Segunda&nbsp; Guerra Mundial.<br>E o motivo de eu tê-la escolhido foi porque ela me chamou a atenção por conta de sua aparência, que me causou inicialmente um leve desconforto. A obra me transmite os horrores que as pessoas sofrem quando uma guerra ocorre, tais como terror, tristeza, morte e sofrimento.<br>#Surrealismo, #HorroresdaGuerra e #SalvaadorDalí<br>Nome: Maurício Antunes de Souza<br>Turma: 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/647714007/743e449cc561d4d12060ca1c98ff20e0/A_Face_da_Guerra__Salvador_Dal_.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 19:30:02 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294826391</guid>
      </item>
      <item>
         <title>&#39;Henry Ford Hospital&#39;, 1932.</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294988749</link>
         <description><![CDATA[<div>A imagem acima foi criada pela pintora mexicana Frida Kahlo. No ano de criação da obra, Frida sofreu um aborto espontâneo e foi levada ao Hospital Henry Ford. Lá, após passar por uma cirurgia na qual um aborto foi realizado; para terminar o processo, a artista pediu para que levassem seu filho até ela para que pudesse pintá-lo. Porém, isso não foi permitido, e Kahlo acabou fazendo essa pintura que retrata a dor de perder seu filho.&nbsp;<br><br>Escolhi essa obra pois trata de um assunto muito delicado para algumas pessoas e a acho bem impactante, pois mostra uma mulher frágil e vulnerável após a perda de seu filho. Eu não tenho ideia de como é esse sentimento que muitas mulheres vivenciam, mas Frida conseguiu passar emoção e tristeza com sua pintura e, acredito que com essa obra, Kahlo fez com que muitas mulheres que passaram pelo mesmo, se sintam acolhidas e saibam que não estão sozinhas.&nbsp;<br><br></div><div>#EstamosJuntasNessa<br>#UmaPorTodasETodasPorUma<br>#OFilhoEterno<br><br><mark>Clara Garcia Gonçalves dos Santos<br>Turma 102</mark></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072566675/5319d1e7cd786bfdca4ee99497a8170a/henry_ford.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 20:06:25 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1294988749</guid>
      </item>
      <item>
         <title>O Terraço do Café na Place du Forum - Vincent Van Gogh, 1888</title>
         <author>anaisabreudasilva5</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295181023</link>
         <description><![CDATA[<div>Vincent Van Gogh foi um pintor holandês muito importante para a história da arte, sendo considerado um dos maiores pintores Pós-impressionistas do mundo. A pintura "O Terraço do Café na Place Du Forum" teve sua criação em 1888, época em que Van Gogh se estabeleceu em Arles e acabou se apaixonando pela cidade, realizando então essa pintura com cores vivas para representar seus sentimentos. Pode-se perceber também que o pintor não utilizou a cor preta para representar o céu estrelado, representando a noite como algo belo e não obscuro.<br><br></div><div>Comecei a admirar o Van Gogh desde o dia em que vi um episódio da série Doctor Who sobre ele, e esse sentimento só aumentou quando tive a oportunidade de ir ao Museu D’Orsay ver algumas de suas obras pessoalmente. Entre suas obras, uma das minhas favoritas é "O Terraço do Café na Place Du Forum". Esta pintura me traz um sentimento alegre e adoro o jeito como ela mostra a beleza viva do céu estrelado, deixando para trás a visão de muitos de que é algo obscuro e sem vida. Vendo esta obra, o expectador consegue sentir as emoções e a paixão de Van Gogh pela cena, trazendo a sensação de estar naquele café vendo a paisagem. Acho que é por isso que eu gosto tanto dessa pintura, por meio dela consigo me conectar mais com o artista e sua paixão por céus estrelados, trazendo uma visão linda do mundo.<br><br></div><div>"Com frequência penso que a noite é mais rica e viva em cores do que durante o dia"(Van Gogh).<br><br></div><div>"Quando sinto uma terrível necessidade de religião, saio à noite para pintar as estrelas" (Van Gogh).<br><br>#CéuEstrelado #CidadeBela #VisãoBrilhanteDoMundo<br><br>Nome: Anaïs Abreu da Silva<br>Turma: 102&nbsp;</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/380736380/27dd18d165c65a73b8adc6ba9c74ef60/image.png" />
         <pubDate>2021-03-10 20:58:23 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295181023</guid>
      </item>
      <item>
         <title>&quot;O Grito&quot;, Edvard Munch</title>
         <author>marianapierialves24</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295193039</link>
         <description><![CDATA[<div>Esta é uma pintura Expressionista, que mostra uma face assustada com um rosto deformado, com cara de medo. Tem um contraste laranja atrás onde parece que a imagem está se afastando.<br>Eu admiro essa obra, pois acho que ela expressa o que muitos escondem dentro de si, o que me chama atenção nela é o jeito que o artista conseguiu colocar os sentimentos nela.<br><br>#naotenhamedodeseexpressar<br>#omundoéassustador<br>#todostemosmedo<br><br>Mariana Pieri Alves<br>Turma 102<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/663640352/259a101702b2c2257ad7e43b8ed02b0e/obra.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 21:01:44 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295193039</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Water Lilies (Chicago, 1906)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295287863</link>
         <description><![CDATA[<div>Nenúfares é uma série de 250 pinturas a óleo do artista Claude Monet (um pintor francês que criou a pintura "Impressão: Nascer do Sol" que deu origem ao movimento impressionista) e entre elas está "Water Lilies", uma das paisagens que compõe o jardim de flores de Monet. A tela foi pintada enquanto o artista estava quase cego. <br><br>Eu escolhi esta tela porque ela me transmite esperança. As cores vibram em paixão, encanto e mesmo assim têm detalhes muito precisos que deixam explícita a melancolia do artista. É uma beleza triste, mas também é possível sentir conforto e acolhimento ao olhar para a tela. Apesar do mistério, ela causa um sentimento quase íntimo na pessoa que a observa. <br>Eu acredito que esta tela seja muito pessoal e muito carregada de sentimento - e isso é o que eu mais gosto nela. <br><br>#Monet #WaterLilies #Nenúfares <br><br>Nome: Gabriele Vitória dos Santos Esquia <br>Turma: 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072525847/417f623f64d4e6e5ff36cbcf7f8e1d6f/Monet___Waterlilies_Pond__Green_Reflection__1920_26__Wildenstein_1979.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 21:33:11 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295287863</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Noite Estrelada - Vincent van Gogh</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295356586</link>
         <description><![CDATA[<div>Essa é uma das obras mais famosas de Van Gogh, pintada em 1889, e mostra a vista da janela do hospício Saint-Rémy de Provence, lugar em que o artista foi hospedado após cortar sua própria orelha.<br>A escolha dessa obra se dá pelo fato de que, quando eu estava no primeiro ano, minha professora pediu para que a turma reproduzisse tal obra, e a minha versão foi uma das mais elogiadas principalmente pelos meus colegas e amigos.<br><br>#solidão #noitefria #visãodemundo<br><br>Martin Cherubini de Sequeira e Silva &nbsp; Turma:102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072781124/f5febb76b39443b38e3fe101f9aa1545/1200px_Van_Gogh___Starry_Night___Google_Art_Project.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 21:59:05 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295356586</guid>
      </item>
      <item>
         <title>- Todos somos um -</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295430709</link>
         <description><![CDATA[<div>A pintura feita por Eduardo Kobra tornou-se o maior grafite já realizado no planeta, sendo usadas 3 mil latas de spray, 700 litros de tinta colorida e 1.800 litros de tinta branca para o fundo. Para que ficasse pronta antes da Rio-2016, Eduardo Kobra e sua equipe fizeram maratonas de 12 horas de trabalhos diários, durante dois meses, e ainda mais três meses para a pesquisa sobre povos nativos ao redor do globo, juntando as cinco tribos de cada continente.<br><br>Eu escolhi essa pintura pois eu acho ela muito importante pela representatividade e a união entre os povos e tribos do planeta, mostrada não somente pela obra, mas também, pelos Jogos Olímpicos, na qual foi dedicada. Esse grafite gera em mim felicidade pela exposição e importância das tribos de cada continente, causando grande impacto nas pessoas, mostrando que os Jogos Olímpicos não é só pelo esporte, mas também pela junção dos diferentes países e etnias, tendo maior proximidade com diferentes culturas.<br><br>&nbsp;#Etnia #Grafite #JogosOlímpicos<br><br>https://www.eduardokobra.com/projeto/26/etnias<br><br>Artur Leite - T: 102<br><br>&nbsp;<br>&nbsp;</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072780772/dd27278806cf1cccee8da9a0e1ef676f/image.png" />
         <pubDate>2021-03-10 22:29:40 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295430709</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Mulher reclinada com meias verdes (1917), de Egon Schiele </title>
         <author>machadodudysz</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295478668</link>
         <description><![CDATA[<div>&nbsp;Egon Schiele deixou referenciais tão marcantes para a história da arte que se tornou símbolo de autenticidade e irreverência. Ainda que o artista não tenha se identificado com o movimento, o pintor austríaco está hoje dentre os artistas mais importantes do expressionismo. A nudez e inquietude dos corpos de Schiele trazem à tona o incômodo e a ansiedade com que o artista se relacionava com sua época.&nbsp;</div><div>&nbsp;&nbsp;<br>Essa obra é muito importante porque Schiele teve a originalidade e autenticidade presente que é duplamente enfatizada uma vez que além da ousadia de se expor cruamente e de maneira explícita, sendo o primeiro artista a introduzir de forma direta e provocativa conteúdos sexuais e tabus em suas obras, que nos levam a romper padrões estéticos no momento em que expões o pensamento ideológico do artista. &nbsp;<br><br></div><div>#expressionismo #arte #tabu&nbsp;<br><br></div><div>Eduarda Barbosa Machado 102&nbsp;</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1058914076/a0fe8b2697bde3be8f97f3d7e9ac84a1/mulher_com_meia_verde.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 22:52:00 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295478668</guid>
      </item>
      <item>
         <title>SALVADOR DALÍ (Espanha - 1904-1989)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295526794</link>
         <description><![CDATA[<div>O medo das formigas, a expressão do onírico, a menção ao tempo: o surrealismo não cabe em palavras, mas exprime muitas das sensações e dos sentimentos de um sujeito e de sua época. <br><br>Dalí afirmava que seus antepassados eram os mouros que ocuparam a Espanha, e os críticos atribuem a isso seu gosto pelo dourado e pelo luxo.<br><br>No plano do subjetivo, suas obras nos ajudam a falar da transposição do pensamento para as telas.<br><br>Eu escolhi essa obra de arte porque ela me faz sentir como se eu estivesse sonhando acordado.<strong><br><br>#sonhando #obradearte #bemlouco<br><br></strong>Nome: Leonardo Porto Barão de Andrade</div><div>Turma:102</div><div><br>A Persistência da Memória (1931)<br><br>https://artsandculture.google.com/entity/salvador-dal%C3%AD/m09_xn?categoryId=artist</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072874540/cd08fcabacd4f78d5ffc7270cd899f87/persistencia_da_memoria_c.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 23:15:46 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295526794</guid>
      </item>
      <item>
         <title>El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl</title>
         <author>julianeduarte</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295532308</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><br></strong>Pintura de Frida Kahlo (1949) <br><br>Frida Kahlo foi uma artista mexicana que retratou em suas obras as tragédias de sua vida e seus amores. É considerada hoje uma das grandes feministas da época. <br>Ela pintou essa obra para sua exposição no Salão de Plástica Mexicana. Nesta época ela já era reconhecida nacionalmente por defender o estilo de vida mexicano, o que ficava claro em suas vestimentas. <br>Esta obra representa para mim a diversidade, através do dia e a noite, da Mãe Terra acolhendo a todos. É importante pois é uma das principais obras da artista, a quem admiro por sua autenticidade e coragem. <br>Quando olho para a obra vejo a junção do bem e do mal (através do dia e da noite), o branco e o preto (através dos braços) se complementando. E em volta a natureza acolhendo e respeitando a tudo e a todos. <br><br>#FridaKahlo #MaeTerra #DiaeNoite<br><br>Juliane Klein Duarte<br>Turma 102 </div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072438644/b1711396b01f293cbaaa439f33d9a7bd/20210310_182243.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 23:18:37 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295532308</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Storm</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295538546</link>
         <description><![CDATA[<div>O artista responsável por essa pintura é chamado na internet de webang111. Ele posta suas artes no youtube e em seu instagram (@_webang111) e atualmente tem em torno de 190 mil inscritos no YouTube. Ele fez essa obra em junho de 2016 e demorou em torno de 4 horas.<br><br>Essa obra desperta vários sentimentos em mim. Ela me faz sentir em um lugar mágico, em um mundo de batalhas e fantasia, inclusive, ela já foi a inspiração de um dos meus textos. Resumindo, ela me provoca um sentimento relacionado à aventura, vontade de explorar, vontade de conhecer mundos e criaturas mágicas, e particularmente, é um dos melhores e mais intensos sentimentos que eu tenho.<br><br>#tempestade #paletadecores #artedigital<br><br>https://www.youtube.com/watch?v=3fD1ylX0TkY<br><br>Luiza Winck Leffa Pereira, turma 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072686994/76f988cffede1462d28c3c877e1cfb0e/webang111_storm_1_2937e288_nr5n.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 23:21:39 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295538546</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Guernica (1937)</title>
         <author>mateusdewes12</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295561290</link>
         <description><![CDATA[<div>Atualmente localizada no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, a obra de Pablo Picasso, "Guernica", retrata o bombardeio à cidade de Guernica, localizada no norte da Espanha, que foi bombardeada dia 26 de abril de 1937 num ataque aéreo feito pela Alemanha nazista durante a Guerra Civil Espanhola. Inicialmente, Picasso criaria outra obra para a Exposição Internacional de Paris-primeiro lugar na qual a obra fora exposta-, contudo, tal ocorrido lhe afetou de, tal maneira, que mudou de ideia. Assim, com forte teor crítico ao fascismo alemão, o artista usou da pintura para posicionar-se acerca dos horrores que estavam acontecendo.&nbsp;<br><br></div><div>Com tons sóbrios de preto e cinza, Picasso demonstra todo o sofrimento sentido por aquele povo, criando uma atmosfera de terror: com gritos de dor, pessoas apavoradas, desesperadas, feridas e algumas até mortas. Tais elementos fizeram com que eu refletisse o quão assustador deve ter sido e, no final das contas, não consegui chegar numa resposta certeira. Porém, eu consegui sentir parte dessa agonia. A arte tem essa capacidade de nos levar para outra realidade e consequentemente, despertar-nos sentimentos.&nbsp;<br><br></div><div>#arteesentimento #picassoeaguernica #adornaarte<br><br>— Mateus S. Dewes, 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://musashop.files.wordpress.com/2018/02/picasso_guernica2.jpg" />
         <pubDate>2021-03-10 23:32:55 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295561290</guid>
      </item>
      <item>
         <title>HISTORIAS DA MINHA AREA (DJONGA, Brasil 2020)</title>
         <author>joaoperaca</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295608610</link>
         <description><![CDATA[<div>Djonga (Gustavo pereira marques) nasceu em Belo Horizonte, na Favela do Índio, e cresceu no bairro de São Lucas, Santa Efigênia. Sempre gostou de música e poesia, tendo crescido em uma família muito musical, ouvindo principalmente MPB. Começou a compor música em 2010 com apenas 16 anos<br><br>HDMA (Historia da minha area) é o nome do ultimo álbum de djonga, que pelo o que vemos, possui uma capa bem pesada, que logo depois, ganhou o prêmio de melhor capa pelo premio nacional raptv.<br><br>Esse foi lançado no dia 13 de março de 2020 e teve uma ótima repercussão. Nesse álbum, possuímos como tema principal o racismo, que é visto principalmente nas favelas e periferias de todo o mundo e hoje em dia é um tema bem popular, devido a vários acontecimentos no mundo.<br><br>HISTORIAS DA MINHA AREA<br><br>#racismo #rap #favela<br><br>João Vitor de Lima peraça<br>turma:102<br><br>https://www.instagram.com/p/B9hI5cQB6sf/<br><br><br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072923074/492b1e5e1ef9cadabfd600fb519be07b/HDMA.webp" />
         <pubDate>2021-03-10 23:56:15 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295608610</guid>
      </item>
      <item>
         <title>A persistência da memória, 1931</title>
         <author>mirelabferrari</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295634090</link>
         <description><![CDATA[<div>"A persistencia da memoria", de 1931, é uma obra de Salvador Dali, que foi pintada em menos de cinco horas enquanto esperava sua esposa voltar do teatro. Ele estava muito cansado e com dor de cabeça aquela tarde para ir no teatro com sua esposa e amigos, então decidiu ficar em casa&nbsp; e pintar.<br>Eu escolhi essa obra porque, além de ser uma das únicas que conheço, é uma obra surrealista. Obras surrealista normalmente têm um significado diferente para cada pessoa, e&nbsp; "A persistência da memória" para mim mostra que o tempo é relativo, e perdemos muito tempo pensando quanto tempo ainda temos ao invés de aproveita-lo com as pessoas que amamos.<br><br>#reflexivo #otempoérelativo #aproveiteavida<br>Mirela Bruny Ferrai, turma 102<strong><br></strong><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/663761133/44fd633ff8624cdf4824b392ba4469b1/lit.jpg" />
         <pubDate>2021-03-11 00:07:51 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295634090</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Mona Lisa </title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295692177</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Mona Lisa é um óleo sobre madeira pintado pelo renascentista italiano Leonardo da Vinci entre os anos 1503 e 1506. Apesar das suas dimensões reduzidas (77cm x 53cm), esta obra que representa uma mulher misteriosa se tornou, ao longo dos séculos, no retrato mais famoso da História da Arte ocidental.<br><br>Eu escolhi a Mona Lisa porque é uma obra conhecida mundialmente e me gera dúvidas de quem é esta pessoa, isso me fez pesquisar sobre a obra.<br><br>#arte<br>#davinci<br>#monalisa<br><br>César Guerreiro<br>Turma 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072975762/0583a6cfab2c735b5e521480b373398c/7E5CAC93_0122_4D7E_BE10_1A5CDAAF23CD.jpeg" />
         <pubDate>2021-03-11 00:28:58 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295692177</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Noite Estrelada, Vincent Van Gogh</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295818470</link>
         <description><![CDATA[<div>Vincent Willem Van Gogh é um importante pintor holandês, um dos maiores representantes da pintura Pós-impressionista. Ele nasceu em uma pequena aldeia holandesa em 1853, descobriu seu gosto pela arte ainda na infância e a partir de 1884 começou a fazer suas obras, morreu praticamente no anonimato, depois de uma vida atormentada que o levou ao isolamento e finalmente ao suicídio. Vincent pintou esta tela quando estava no hospício de Saint-Rémy-de-Provence, onde se internou voluntariamente em 1889, após ter cortado a sua própria orelha. <em>A</em> "Noite Estrelada"<em> </em>é a vista da cela na qual ele dormia, pouco antes do nascer do sol, foi feito primeiro um esboço a carvão no papel antes de ele poder complemente o quadro.</div><div>&nbsp;</div><div>Eu tenho costume de observar o céu a noite pra ver as estrelas, pois é algo que me faz refletir sobre a vastidão do universo e, principalmente, o tempo. O brilho emitido pelas estrelas demoram anos-luz para chegar na terra, ou seja algumas das estrelas que vejo não existem mais, porém a seu brilho pode ser visto e continuará anos, assim como a arte. Muitas das melhoras obras não foram reconhecida da de imediato mas depois de anos viraram história.&nbsp;<br><br></div><div>"Noite estrelada" mostra em uma obra, de um artista pouco compreendido na sua época, estrelas que foram admirados por Van Gogh no momento em que ele desenhou mas que no momento que brilharam não foram admiradas por ninguém. É por isso que é uma das minhas obras favoritas, pois mostra a “magia” do tempo e a ironia do mesmo.&nbsp;<br><br></div><div>#VincentvanGogh</div><div>#conturbadanoiteestrelada&nbsp;</div><div>#noitedeSaint-Rémy-de-Provence<br><br>Melissa Lenuzza 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072880557/8e47c5fd60d8d89f0bb590990356b7b2/transferir__10_.jfif" />
         <pubDate>2021-03-11 01:11:04 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295818470</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Retirantes (1944)</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295924504</link>
         <description><![CDATA[<div>Produzida com a técnica óleo sobre tela, "Retirantes" é uma pintura feita pelo brasileiro Cândido Portinari, em São Paulo. Por meio da obra, Portinari abordou o tema da migração nordestina, retratando uma família de emigrantes nordestinos que estão se deslocando de sua terra com a finalidade de escapar da seca e da fome. A família foi retratada com semblantes sombrios, tristes e desesperadores assim como seus corpos magros que descrevem a fome que os mesmos passaram em momentos de luta, com uma paisagem desprovida de vida.<br><br>A obra causa um grande impacto em mim desde que estudei sobre a mesma nas aulas de artes. O assunto retratado gera uma melancolia por se tratar de um tema que é muito presente nos dias de hoje: a fome no nordeste ocasionada pela seca, que acaba impedindo a plantação e criação de animais. Na minha visão, a fome se trata de um fenômeno social e que pode ser evitado para que muitas famílias não sofram tal desespero e passem por situações desumanas, assim como é mostrado na obra "Retirantes".<br><br>#MigraçãoNordestina #LutaPorSobrevivência #SentidoSocial<br><br>Julia Machado Leite, 102.</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1072517816/5c3a463a86a20a767be6ad61261bea14/Retirantes.jpg" />
         <pubDate>2021-03-11 01:46:37 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295924504</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Tolerância – Eduardo Kobra (Nova York, 2018)</title>
         <author>auroranr</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295930476</link>
         <description><![CDATA[<div>O mural chama-se “Tolerância”, no Chelsea Square Market, na 18th Street com 10th Avenue, em Nova York. A obra de 120 metros quadrados une em oração Madre Tereza de Calcutá e Mahatma Gandhi, dois ícones do pacifismo que fizeram história na Índia.&nbsp; “Retratar Madre Teresa e Gandhi frente a frente é um exercício de fé na humanidade”, resume o autor do mural. Esta obra é um convite à reflexão, retratando dois grandes lutadores pelas causas sociais, manifesta a importância do diálogo como a oração necessária para uma cultura de paz. “Este mural mostra que as diferentes religiões não devem representar uma barreira, mas sim uma ponte – já que o objetivo de todas é comum”, diz Kobra. Eduardo Kobra nasceu em 1975, em um bairro pobre da zona sul paulistana. O artista tornou-se um dos mais reconhecidos muralistas da atualidade, com obras em 5 continentes. Ele detém o recorde de maior mural grafitado do mundo.<br><br>Eu tive o privilégio de ver esse mural pessoalmente quando fui para Nova York, ele desperta em mim várias lembranças dessa viagem marcante. O que me impressionou neste mural foram as cores intensas, o tamanho e o realismo, além de ser uma obra de um artista brasileiro. O Kobra possui como estilo marcante as cores e o enfoque social por trás das obras. Admiro a arte de rua por ser espontânea, livre, intuitiva. E esta obra, em especial, além de embelezar a cidade, traz consigo um significado lindo, com sensibilidade, homenageando e defendendo o espírito HUMANO.&nbsp;<br><br>#Tolerância #ArteDeRua #ArteQueNosUne<br><br></div><div>Aurora Nicola Ribeiro – turma 102<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/662629047/6073b9079df9e7119bc5ce2fec8ab2b0/IMAGEM.jpg" />
         <pubDate>2021-03-11 01:48:32 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1295930476</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Coração</title>
         <author>luanakneipp</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1296053904</link>
         <description><![CDATA[<div>Esta obra foi feita pelo Romero Britto que é um artista plástico brasileiro, porém de grande reputação internacional. Radicado nos Estados Unidos, lá desenvolve trabalhos nas áreas da pintura, escultura e serigrafia.<br><br>A pintura "Coração" é, na verdade, composta por cinco corações, posicionados num fundo abstrato que parece remontar o pôr do sol entre colinas. Assim como nesta pintura, é muito frequente na produção do artista que procura apelar para uma estética afetiva, voltada para as emoções, despertando um lado amoroso.<br><br>Eu escolhi esta obra pois, além de eu achar muito interessante essa mistura de cores dando alegria para a pintura, também acho interessante o significado dela, representando o meu lado afetivo e alegre.<br><br>#coraçõesentrecolinas #afetoealegria #pôrdosoldoamor<br>Luana Kneipp 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/663632833/79e7700f337745bd169abd1b36df8d0b/romero_britto_og.jpg" />
         <pubDate>2021-03-11 02:34:04 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1296053904</guid>
      </item>
      <item>
         <title></title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1297394865</link>
         <description><![CDATA[<div>FAVELADO TAMBÉM PODE<br><br>Essa arte de rua foi criada em 2018, quando menino da periferia de são Paulo foi participar pela primeira vez da copa do mundo da Rússia.<br><br>Escolhi essa imagem porque me inspira e quero mostrar pra todos que sonho de favelado da certo também.<br><br>#FOCO<br>#FORÇA<br>#FÉ<br>NOME: WESLEY<br>TURMA:102<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1073947271/b9f3652cfa0e352efdbcc3817563f89a/Captura_de_Tela_2020_06_11_a_s_23_29_21.png" />
         <pubDate>2021-03-11 11:03:46 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1297394865</guid>
      </item>
      <item>
         <title>Mona lisa - Leonardo da Vinci, de 1503 á 1506</title>
         <author></author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1466239780</link>
         <description><![CDATA[<div>O quadro retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e uma expressão introspectiva, o qual foi criado pelo pintor Leonardo da Vinci que levou a obra da Itália para a França, onde lá foi comprada pelo rei Francisco I.<br>&nbsp;<br>&nbsp;A Mona lisa se tornou uma obra de arte devido à padronização<br>de obras da época,&nbsp; uma vez que a maioria das&nbsp; mulheres eram representadas com a<br>cabeça abaixada e inclinada para um lado, já a Mona Lisa contem o pescoço<br>erguido e olhando para frente e com um sorrisinho . <br>&nbsp;<br>Poucos sabem , mas a Mona Lisa não era uma obra famosa na época, ela se tornou logo após o roubo que teve. <br>&nbsp;<br>Escolhi esta obra de arte pois eu vejo que ela traz uma<br>representação das mulheres e a evolução em que tivemos, sendo assim acho-a <br>muito importante. <br>&nbsp;<br>&nbsp;<em>#arte#mulheres<br>#roubo #obra&nbsp;<br>&nbsp;<br>&nbsp;Nome : ketlyn Santos Ackermann<br>&nbsp;Turma:102<br></em><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1163513907/583372771be58b12886a7a20fd71fe6d/mona_lisa.jpeg" />
         <pubDate>2021-04-27 19:52:46 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1466239780</guid>
      </item>
      <item>
         <title>O Gato - Romero Britto</title>
         <author>isabelafranckkellermann</author>
         <link>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1537562139</link>
         <description><![CDATA[<div>Romero Britto (1963) nasceu no Recife, numa família modesta, e emigrou para os Estados Unidos, onde começou a trabalhar como artista plástico tendo construído uma carreira de sucesso.</div><div><br></div><div>Esta é uma das obras mais famosas do artista plástico brasileiro. Com o seu colorido típico. Ela traz também muito do estilo geométrico explorado pelo artista.</div><div><br></div><div>Eu escolhi essa obra pois, além de gostar muito de gatos, ela me lembra de quando era mais nova e eu, juntamente com minha irmã, comprei um quadro com essa obra para minha mãe.</div><div><br></div><div>#gato #gatogeometrico #coresvibrantes</div><div><br></div><div>Isabela Kellermann 102</div>]]></description>
         <enclosure url="https://padlet-uploads.storage.googleapis.com/1129294586/41e11b596a5b86dafe1f52ce4a35085e/32221C8B_59AD_4608_9D36_F9A8A4C97F60.jpg" />
         <pubDate>2021-05-18 21:18:10 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/ivanaamorim/museusubjetivo102/wish/1537562139</guid>
      </item>
   </channel>
</rss>
