Canciones recomendadas: versión TØP by Marlene Almeyda

Lane Boy 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 04:35:42 UTC

Lane Boy, del álbum Blurryface (2015): como lo comenté en la presentación, en éste tema la letra hace explícita la postura de Tyler ante la industria musical y lo genéricas que son las canciones más sonadas en la radio, además de expresar su sentimiento como persona creativa: "si no fuera por ésta música, no sé cómo habría luchado contra ésto. De todos modos, todas éstas canciones que escucho son tan desalmadas, no confíes en una persona perfecta ni en una canción sin errores. Honestamente, hay algunas canciones en éste disco que se sienten comunes, estoy en una constante confrontación con lo que quiero y lo que está surgiendo en la industria. Me parece que los sencillos en la radio son moneda de cambio, mi creatividad sólo es libre cuando estoy tocando en conciertos".

Pet Cheetah 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 04:53:17 UTC

Pet Cheetah, del álbum Trench (2018): considero que en ésta canción, Tyler permite que su público conozca algunos de los problemas que él resuelve desde su posición de músico, como los ‘bloqueos creativos’. Por medio del símil, expresa que su creatividad es como un guepardo que corre velozmente por su estudio cuando se trata de componer, asimismo, indica por qué es tan relevante obtener un producto creativo que le satisfaga: "no, me muevo lento, quiero detener el tiempo, así que me sentaré hasta encontrar el problema. Tengo un guepardo como mascota, en mi sótano. Lo crié, lo bañe y lo llamé Jason Statham. Lo he entrenado para que me haga éstos ritmos, ahora mi guepardo es más rápido en el estudio que de pie [...] Éste ‘clique’ significa mucho para éste tipo, podría hacerle temer de su música y hacerle morir de miedo de perder".

Bandito 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 05:03:08 UTC

Bandito, del álbum Trench (2018): Tyler, con la necesidad de sentir que controla algo, introduce a lo que la creación de un mundo ficticio simboliza para él: "en la ciudad siento que mi espíritu está contenido, como neón dentro del cristal forman mi cerebro [...] pero todavía no estoy seguro de si el miedo es un rival o un pariente cercano a la verdad, de cualquier manera, es útil escuchar éstas palabras rebotar en ti [...] Creé éste mundo para sentir algo de control, destruirlo si quiero, así que canto Sahlo Folina".

Kitchen Sink 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 05:18:58 UTC

Kitchen Sink, del álbum Regional at Best (2011): valiéndose de una metáfora fuera de lo común y con una de las letras más tristes dentro del repertorio de Twenty One Plitos, Tyler, junto a su hermano Zack, le cantan a la ambigüedad de los sentimientos que surgen en los momentos más tristes, al mismo tiempo que recomiendan transformar el dolor en el primer paso para huir de él: "nadie piensa lo que yo pienso, nadie sueña cuando parpadea. Pienso cosas al borde de la blasfemia, soy mi propio psiquiatra; pienso que las cosas me persiguen, soy mi catástrofe en el fregadero de mi cocina. No sabes lo que eso significa, porque un fregadero de cocina para ti no es un fregadero de cocina para mí, ¿de acuerdo, amigo? ¿Estás buscando un propósito?, entonces escribe algo, sí, puede que no tenga valor. Entonces pinta algo, y puede que no tenga palabras. Maldiciones sin sentido, versos sin sentido, verás que el propósito empieza a surgir. Nadie más está lidiando con tus demonios, lo que significa que tal vez derrotarlos podría ser el comienzo de tu significado, amigo".

The Craving (single version) 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 05:27:31 UTC

The Craving, del álbum Clancy (2024): se trata de una canción que Tyler dedica a su esposa, Jenna; sin embargo, el video musical de la ‘single version’ representa visualmente cómo se sintieron Tyler y Josh con la manera en la que fue recibido su anterior disco, Scaled and Icy, con un proceso creativo que pasa desapercibido por los líderes de la industria musical, quienes sólo se fijan en los números: "ahora veo que las intenciones no significan mucho".

Oldies Station 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 05:35:56 UTC

Oldies Station, del álbum Clancy (2024): es un tema dedicado a sus fans, el ‘skeleton clique’, con quienes Tyler percibe una conexión directa a través de la música. Después de superar algunos de los obstáculos emocionales que se le presentaron durante su adolescencia y adultez emergente, Joseph intenta transmitirle a su público que tarde o temprano las situaciones se tornarán más estables: "tu canción favorita estaba en la estación antigua. La tienes dominada, esa vieja lucha por la supervivencia. Estás entre la multitud en su primer recital de baile. Haz un juramento y luego comete errores. Comienza una racha que seguramente romperás. Cuando la oscuridad te alcance, sigue adelante".

Car Radio ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 05:47:38 UTC

Car Radio, del álbum Vessel (2013): luego de ser víctima de la delincuencia, la versión universitaria de Tyler ve de frente los pensamientos que solían bloquearse con la música proveniente de la radio, mientras conduce de vuelta a casa: "pienso en algo grandioso, mis pulmones se llenarán y luego se desinflarán, se llenan de fuego, exhalan deseo. Sé que es terrible mi momento hoy, tengo éstos pensamientos tan a menudo que debería reemplazar esa ranura con lo que una vez compré, porque alguien robó la radio de mi auto y ahora me siento en silencio. Pienso en algo aterrador, porque ésta vez no hay un sonido detrás del cual esconderse".

The Outside ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 05:57:43 UTC

The Outside, del álbum Scaled and Icy (2021): una de las canciones con mejor recepción por parte del público, aborda sutilmente la manera en la que la gente fácilmente es convencida de seguir un tipo de pensamiento, además de no cuestionarse nada al respecto: "arriba y abajo, asienten. Las cabezas se mueven arriba y abajo, así es. Todos hacen fila, uno por uno, reciben un golpe, se unen al club".

Legend 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 06:17:27 UTC

Legend, del álbum Trench (2018): con un sentido nostálgico, Tyler recuerda a su abuelo Robert Joseph, quien en sus últimos años padeció de alzheimer, enviando involuntariamente al abismo todos sus recuerdos, entre ellos, el de su nieto, un hombre que temió ver que ya no existía para una persona importante en su vida: "estabas aquí cuando escribí esto, pero los masters y las mezclas tardarán demasiado en terminarse para mostrártelo. Lamento no haberte visitado, no supe cómo tomarlo cuando tus ojos no me conocieron como yo te conozco".

My Blood ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 06:33:25 UTC

My Blood, del álbum Trench (2018): el video musical es un buen complemento para lo que las letras de la canción dicen por sí mismas, no obstante, la narrativa visual prepara un giro de trama que recuerda la relevancia de la salud mental de las personas que se quedan solas desde la niñez: "si llega un día en que la gente se aposte al final de tu entrada, pidiendo tu cabeza y diciendo tu nombre, los alcanzaré a toda velocidad, ¿saben que crecí contigo?"

Anathema ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 06:42:53 UTC

Anathema, del álbum Regional at Best, (2011): acompañada de una composición instrumental que provoca melancolía, posee una letra llena de cuestionamientos hacia un ser desconocido que le provoca dolor al protagonista —que puede ser Tyler o quien escucha la canción—. El rap, al final, es el fragmento con mayor carga emocional: "empiezo a partir dos mitades de mi corazón en la oscuridad y no sé a dónde debo ir, y las lágrimas y los miedos comienzan a multiplicarse tomando tiempo en un simple lugar en mi cama donde mi cabeza reposa sobre una funda de almohada. Y se dice que una guerra lleva el plomo, pero olvido que dejé pasar otro día. Quiero tener miedo, pero parece que estos días estoy atrapado bajo el agua y estoy cayendo más lejos. Mi corazón se está volviendo más duro, estoy llamando a mi padre ¿estoy gritando a un cielo vacío? Cielo vacío, de ninguna manera, ese soy yo porque una mitad de mi corazón es libre; cielo vacío, de ninguna manera, ese soy yo porque la otra mitad de mi corazón está dormida".

Routines in the Night ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 06:50:17 UTC

Routines in the Night, del álbum Clancy (2024): en lo particular, considero que es de las mejores canciones que tiene la banda en cuanto a arreglos y una letra que retrata el dolor que llega junto al insomnio: "aquí viene una nueva noche, pero la dejaré pasar, probablemente saltaré a la siguiente. Estoy probando los límites de lo que una mente puede hacer, mantengo mis párpados en alto sin importar qué. Tan hermoso, el espacio entre un doloroso recordatorio y un sueño terrible, he estado aquí antes y tengo tiempo, te daré el recorrido".

Fairly Local ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 06:57:54 UTC

Fairly Local, del álbum Blurryface (2015): envuelto en una atmósfera oscura, el video musical adelanta a quien sería el alter ego de Tyler Joseph, evidenciando su presencia con el cambio de voz, además, se muestra el micrófono colgante, un sello de la banda. En cuanto a la letra, abre paso a la reflexión acerca de lo que se vuelve común en la vida tanto en lo intrapersonal como en lo interpersonal: "ésta canción nunca sonará en la radio, aunque mi grupo la escoja y la gente vote, son unos pocos, los orgullosos y los emocionales. Tú, a prueba de balas, de negro como en un funeral. El mundo que nos rodea está ardiendo, pero somos tan fríos".

Isle of Flightless Birds ⭐

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 07:09:47 UTC

Isle of Flightless Birds, del álbum Twenty One Pilots (2009): es un tema que se presta a múltiples interpretaciones, considero que es una de las canciones más hermosas que ha escrito Tyler Joseph, pues enseña la perspectiva de las personas que han perdido la fé y mantiene que es esencial escuchar nuestro interior: "mientras, el tiempo pasará volando y el cielo llorará mientras la luz se desvanece, y él está esperando con tanta paciencia. Mientras repitamos la misma rutina nos complacerá la comodidad. Y por favor, piensa por qué no puedes dormir por la noche. Y por favor, no tengas miedo de lo que realmente piensa tu alma".

Hometown 👁‍🗨Incluida en la exposición

marleneguadalupealmeyda — 2024-10-01 07:21:59 UTC

Hometown, del álbum Blurryface (2015): en un entorno con poca luz del sol y un complicado auge entre el público local, aún estando ya posicionados en las listas de éxitos, Tyler externa pensamientos que lo acercan al ‘síndrome del impostor‘. Tras la vibra de sonidos frescos, refiere que: "de donde venimos no hay sol, nuestra ciudad natal está en la oscuridad. De donde venimos no somos nadie, nuestra ciudad natal está a oscuras".