Cuenta la historia de un visitante que va de visita al centro de exposiciones SUBTE y el cual se sorprende con lo que encuentra en su interior.

Generar un recorrido a partir de tips, recomendaciones y sugerencias de un/a montevidean@ y los aportes de quien vaya a recorrer la ciudad.

Convertir un trayecto en una aventura, en cultura entretenimiento y conocimiento.

-cambio de fondo

-cambio en los ojos

-referencias en rojo

-personalidad mas fuerte esta marcada con más énfasis

Para este proyecto elegí trabajar con óleo pastel sobre hoja blanca, salpicaduras de acrílico negro e hilo. Decidí trabajar en frío porque quería vincular la imagen del mapa con el territorio: un museo donde conviven obras históricas con esta nueva exposición. Sentí la necesidad de que el mapa transmitiera la expresividad y sensibilidad propias del trabajo manual, utilizando colores vibrantes que, además de evocar un registro infrarrojo, aludan sutilmente a lo estridente de las obras. Incorporé frases que orientan al espectador hacia la comprensión de sensaciones vividas durante el recorrido, así como a la idea de plano de la sala y la percepción de un laberinto. Elegí la pintura porque para mí fue la mejor forma para transmitir esta experiencia.

-Uniones entre ramas y enchufes

-Marcos fotográficos de distinto color según su clasificación

-Orden de duplas

Hice mas énfasis en ciertas zonas y partes del personaje, cambié algunas escenas por otras e hice un poco menos de detalle en las mismas.

Aún asi pregunté a varios conocidos y todavía tenía un problema: el orden de lectura.

Terminé eligiendo esta versión como final, como dije antes me gustó que la separación de cada parte de la historia no estuviera tan marcada por las líneas típicas de las historietas.

Además de que el color fuera tomando más vida a medida que la historia avanza también hice énfasis en algunas zonas que quería que se vieran o leyeran.

También tomé decisiones con el personaje, no le puse ni nombre ni tampoco quise ponerle un rostro porque no quería que fuera SU historia sino que quería que fuera algo con lo que podes conectar.

Los dos trabajos se enfocaron en el mismo tema: las texturas. Pero mientras que el mío tiende lazos del pasado con el presente mediante texturas gráficas, este proyecta un futuro en el que vivenciar las texturas táctiles está olvidado.

Destaco el uso de una composición sobria con una estética cercana al arte conceptual. En un primer momento la diagramación del texto me generó incomodidad pero podría ser una búsqueda para graficar la extrañeza de ese futuro posible . En cuanto a la microhistoria creo que tiene una gran carga poética.

Como elementos a discutir no comprendí las relaciones que implican las flechas (3D y2D?) y creo que hay cierta ironía en que, ante un reclamo matérico, dichas flechas  sean copias digitales clonadas imitando una herramienta de dibujo.

En conclusión, el trabajo es muy interesante, tanto en lo teórico como en lo gráfico y comprueba que ante una misma premisa existen mil mundos por explorar.

La técnica elegida es en frío con dibujos a tinta y pintados con acuarela.

En la imagen hay ilustraciones de árboles, palmeras y flores que funcionan como ejemplos de la flora que el visitante encuentra al entrar allí.

La microhistoria describe que la idea del mapeo es hacer un recuento de la flora que hay en el espacio verde del museo apelando a la emoción de los habitantes del barrio y a los visitantes al entrar a lo que sería como "un oasis de tranquilidad y naturaleza en medio del caos urbano".

Destaca también al Jardín Japonés como un lugar para acercarse y conocer sobre la cultura japonesa sin salir del país.

Para concluir la autora dice que visitar el Museo Blanes "no es un museo, sino una experiencia".

Personalmente algo que me interesó mucho del mapa es que transmite muy bien el mensaje de que el Museo Blanes es mucho más que un museo con obras de arte, sino que también tiene un área verde similar a un parque en donde se puede recorrer, pasar el día, refugiarse de la rutina, entre otras cosas.

Este mapa va dirigido a personas que les gustan los espacios naturales, los que tienen conocimientos sobre Botánica, los que estudian sobre la flora y también para los que no tienen conocimiento de estos temas pero están interesados en ello.

Además, la idea de que cualquier persona pueda volver a experimentar esas sensaciones a través del juego me parece creativa y muy acertada. La pieza conecta lo personal con lo colectivo, y eso la hace más interesante.

De igual manera como sugerencia me hubiera gustado que cada color tenga su sentimiento y ver cómo eso dificulta o facilita en el trayecto para transmitirlo en el juego.

A parte me interesó que muestre lugares de Montevideo que conozco, porque me permitió imaginármelos de otra manera. Siento que hace que uno se pueda imaginar fácilmente el recorrido y que el mapa no sea solo un dibujo, sino también una forma de recordar y reconocer los espacios.

Me gustó esa idea de representar la ciudad así, como distinta a lo que vemos todos los días. Además, cómo quedó visualmente, creo que tiene un estilo que lo hace lindo de ver y al mismo tiempo diferente.

Me gusta cómo la microhistoria lleva algo de la ficción a lo humano, a lo real. Ese pasaje del tiempo y los vínculos que vamos formando también nos terminan formando a nosotros. Siento que, en parte, puede mezclarse con la idea de la reencarnación y de cómo, de alguna manera, por energías u otros factores, estamos todos conectados.

Me parece un excelente trabajo, con mucho proceso y dedicación por detrás.

Su decisión de preguntar a personas interesadas en el diseño qué pensaban sobre este tema en lugar de imponer directamente su postura es super interesante, porque además de ampliar su investigación, propone que sus pares se detengan a pensar sobre el tema. Al exponer esas respuestas, que muchas veces son contradictorias, Manuela logra que el mapeo no sólo sea un comentario, sino un dispositivo para reflexionar colectivamente. Y ahí aparece la pregunta, ¿estamos frente a un colonialismo que termina de erosionar nuestra identidad, frente a un avance globalizador que nos amplía recursos expresivos, o frente a una mezcla de ambas fuerzas? Este cuestionamiento abre un espacio de pensamiento crítico sobre nuestro lugar como diseñadoras uruguayas y latinoamericanas.

El trabajo de Manuela se vuelve especialmente interesante porque trasciende el mapeo como ejercicio de registro y lo convierte en una estrategia de crítica cultural. Nos invita a detenernos y pensar, desde nuestra propia práctica, en qué lugar nos paramos como diseñadoras.

Felicitaciones Manuuu <33

 Combina muy bien la abstracción con lo práctico. Lleva elementos del territorio a una expresión y representación mínima, sin que pierdan su identidad completamente. Aunque es un concepto complejo, con muchos criterios planteados en su organización, no deja de ser una herramienta que perfectamente podría ser usada en un futuro, sin dificultad, para lograr el propósito que se planteó.

 La explotación del plano del museo como recurso visual me pareció muy acertado, esa estructura tan particular y ajena (ya que como lo señala la microhistoria, solía ser una cárcel) se convierte en un lienzo lleno de posibilidades; y la representación final hecha con círculos y técnicas mixtas hace un muy buen trabajo de mostrar ese cambio en el relacionamiento con la sociedad que ha tenido el espacio, del cual habla la compañera.

Me resulta super interesante la manera en que resignifica el espacio. El museo deja de ser un lugar que visitamos de forma pasiva y se convierte en un recorrido que jugamos, que disputamos, que habitamos, dejando claro que los espacios culturales también se construyen a partir de las experiencias de quienes los transitan. El trabajo de Luciana me hace pensar en cómo nos vinculamos con nuestro patrimonio y es justamente en ese cruce entre lo patrimonial y lo lúdico que está la fuerza de su mapeo.

Además, al haber sido testigo de su proceso de ilustración, pude ver toda la atención al detalle que tuvo para realizar la pieza. Cada color, cada fantasma, la idea de presentar el tablero como en perspectiva militar en lugar de hacer un tablero plano, me parecen super originales y acordes al proyecto. La perspectiva le da una profundidad que hace que el museo se sienta como un espacio real al que entramos a jugar, y no solo como un plano abstracto. También me llamó la atención cómo equilibró la paleta de colores brillantes del recorrido con los tonos más apagados de la arquitectura. Incluso los fantasmas, que podrían haber sido un recurso meramente decorativo, terminan funcionando como personajes que guían e invitan, aportando ternura y humor al conjunto. 

Creo que el trabajo de Luciana logra algo muy valioso: acercarnos al patrimonio desde la imaginación y el juego, recordándonos que también es un espacio vivo, afectivo y compartido.

Felicitaciones Lula!! ♡

Yo también visité ese museo y comparto bastante las emociones generales que presentó en el mapeo, pero considero que es muy enriquecedor ver como experimento a detalle cada cuadro, y los pensamientos que le generaron.

Tanto en la forma de plasmar el recorrido, como en la técnica que utilizó, considero que es muy original y entretenido visualmente.

Me llamó la atención que a primera vista da la sensación de un mapa sensorial, me hizo recordar a cómo son las imágenes ilustrativas de las diferentes áreas del cerebro, me trajo esa imagen a la cabeza.

Me llamó profundamente la atención el movimiento que se genera a partir del cuerpo, de las formas, de los lugares y también desde una dimensión espiritual. Cada gesto, cada desplazamiento y cada ritmo corporal parecen surgir de una conexión entre lo físico y lo interno, entre lo que se ve y lo que se siente. Ese movimiento, lejos de ser mecánico o repetitivo, se transforma constantemente, dando origen a formas únicas e irrepetibles.

Cada una de esas formas encierra un sentido propio: transmiten emociones, revelan rasgos de la personalidad y comunican mensajes que van más allá de las palabras. Es como si el cuerpo, al moverse, se convirtiera en un lenguaje vivo que traduce lo invisible en visible, lo íntimo en compartido.

Me interesa especialmente cómo, a través del movimiento, se puede construir una relación con el entorno: el espacio deja de ser un simple escenario para transformarse en parte activa del diálogo corporal y expresivo. De esta manera, el movimiento no solo ocupa un lugar, sino que también lo resignifica, lo habita con una presencia singular y sensible.

Mi interés está en problematizar esta idea, mostrando cómo la geometría del cuerpo se convierte también en una geometría del poder. La búsqueda de proporciones matemáticas universales condiciona qué cuerpos son considerados armónicos y cuáles no, restringiendo la apreciación de la diversidad y naturalidad del cuerpo humano.

Así me pareció interesante explorar una aproximación alternativa: vincular el cuerpo humano con figuras orgánicas en lugar de geometrías rígidas. Mientras que la geometría del canon mide y jerarquiza, las formas orgánicas sugieren fluidez, singularidad y armonía intrínseca. Creo que esta comparación permite visibilizar que toda forma corporal es valiosa en sí misma, sin necesidad de un patrón externo que la evalúe, donde la diversidad se reconoce y celebra como parte integral de la belleza.

Me interesa trabajar la sensación de rechazo hacia el cuerpo, el deseo de desprenderse de él o de partes suyas. La vivencia del cuerpo como algo ajeno al ser, que se desea sustituir. El cuerpo al que se le asigna un deber más, además de ser herramienta para actuar y sentir, y ese deber no se logra cumplir. Un cuerpo que no cumple expectativas y es castigado.

Porque me interesa pensar y mostrar cómo se representan los cuerpos. Siento que hay muchas formas de hacerlo y quería ser parte de un espacio donde eso se cuestione.

• ¿En qué consiste?

En mostrar que no hay un solo tipo de cuerpo ni una sola manera de expresarse. Cada cuerpo cuenta algo distinto, y eso también es identidad.

• ¿Sentís que tu cuerpo expresa quién sos?

Sí, aunque no siempre del todo. A veces me cuesta que se vea lo que siento, pero igual creo que mi cuerpo dice mucho de mí.

• ¿De qué manera? ¿Cómo lo intervenís?

Con lo que elijo ponerme, cómo me muevo o me muestro. Son formas simples, pero me ayudan a sentir que tengo voz a través de mi cuerpo.

• ¿Cómo creés que te expresás día a día?

Con mis gestos, mi forma de hablar y de estar. Todo eso va contando quién soy, incluso sin palabras.

Porque me interesa pensar y mostrar cómo se representan los cuerpos. Siento que hay muchas formas de hacerlo y quería ser parte de un espacio donde eso se cuestione.

• ¿En qué consiste?

En mostrar que no hay un solo tipo de cuerpo ni una sola manera de expresarse. Cada cuerpo cuenta algo distinto, y eso también es identidad.

• ¿Sentís que tu cuerpo expresa quién sos?

Sí, aunque no siempre del todo. A veces me cuesta que se vea lo que siento, pero igual creo que mi cuerpo dice mucho de mí.

• ¿De qué manera? ¿Cómo lo intervenís?

Con lo que elijo ponerme, cómo me muevo o me muestro. Son formas simples, pero me ayudan a sentir que tengo voz a través de mi cuerpo.

• ¿Cómo creés que te expresás día a día?

Con mis gestos, mi forma de hablar y de estar. Todo eso va contando quién soy, incluso sin palabras.

Porque me interesa pensar y mostrar cómo se representan los cuerpos. Siento que hay muchas formas de hacerlo y quería ser parte de un espacio donde eso se cuestione.

¿En qué consiste?

En mostrar que no hay un solo tipo de cuerpo ni una sola manera de expresarse. Cada cuerpo cuenta algo distinto, y eso también es identidad.

¿Sentís que tu cuerpo expresa quién sos?

Sí, aunque no siempre del todo. A veces me cuesta que se vea lo que siento, pero igual creo que mi cuerpo dice mucho de mí.

¿De qué manera? ¿Cómo lo intervenís?

Con lo que elijo ponerme, cómo me muevo o me muestro. Son formas simples, pero me ayudan a sentir que tengo voz a través de mi cuerpo.

¿Cómo creés que te expresás día a día?

Con mis gestos, mi forma de hablar y de estar. Todo eso va contando quién soy, incluso sin palabras.

Grupal: Con mi grupo, intercambiamos ideas y decidimos irnos más por los cambios que atraviesa la piel a través de los años y como la sociedad intenta cambiar esas marcas para alcanzar la perfección. La comparación de una piel joven con una madura, la aparición de canas y arrugas, cicatrices, etc. Estas mismas marcas son las que nos hacen únicos y cuentan nuestra historia. 

ﾟ。 reveladoras

　ﾟ･｡･ﾟ

No transmitía naturaleza.

Superposición.

Texturas.

Imágenes reales de la naturaleza.

Mi voz de fondo cantando.

Junto al profesor Juan logramos hacer un intercambio y así mejorar la relación entre cada pieza.