Más allá de ser uno de los sistemas más antiguos de impresión en relieve que reproduce la escritura, la tipografía no es sólo eso. La tipografía es el arte y la técnica de crear y componer tipos o letras para comunicar un mensaje y es una de las disciplinas del diseño gráfico más atractivas. La informática ha revolucionado la tipografía obligando a modificar y crear nuevas fuentes tipográficas para su correcta aplicación, visualización y lectura en las diferentes aplicaciones digitales.

Serif: estas fuentes tienen un acabado en casi todas sus letras. Se trata de unos remates muy característicos en los extremos de las letras, conocidos con el nombre de serif.

Sans Serif: del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las fuentes Sans Serif son las que van sin patines o pies.  Es decir, no tienen remates en sus extremos.

Script: son las fuentes manuscritas que parecen cursivas o de caligrafía. Estas fuentes se reservan para acentuar porque comprometen la legibilidad. Se subclasifican en brush, caligráfica, canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrar aquí el graffiti.

Decorativas: son las que tienen mayor poder de atracción. La forma de sus caracteres puede sugerir una época o período histórico concreto, otras pueden contener elementos de fantasía que les otorgan mayor personalidad.

Además se explicarán las partes constitutivas de una letra, como las partes ascendentes y descendentes, asta, pico, letras con caja alta, letras con caja baja, cola, remate, oreja, etc., a fin de obtener criterios adecuados en las composiciones visuales.

Conjuntamente con la presentación de estos consejos importantes, se procederá a compartir láminas/flyers de forma dinámica que contengan algunos ejemplos para trabajar correctamente con tipografías, tomando como referencia algunos tipógrafos destacados en el mundo. Aportando ideas puntuales de experiencias propias vividas y haciendo preguntas como: ¿Porqué utilizamos la tipografía de una determinada manera? ¿Qué transmiten las formas? Veremos que cada estilo nos transmite una sensación, entonces para la construcción de un isologotipo por ejemplo, tendremos en cuenta el tipo de letra que identifique a la marca y evoque lo que se desea transmitir a través de esa tipografía, ¿Estoy utilizando una tipografía adecuada para cada situación? Cantidad de tipografías para un proyecto, combinaciones adecuadas, por ejemplo usar una tipografía de palo seco con una con serif. La importancia del uso del kerning o interletrado, el significado, para qué sirve, momentos de realizar ajustes ópticos para lograr un equilibrio visual ¿Qué tamaño de texto utilizar según la finalidad del diseño? Tamaños pequeños para piezas como tarjetas personales, piezas editoriales como libros, diarios, etc. Tamaños grandes para gigantografías como por ejemplo carteles ruteros, teniendo en cuenta la legibilidad y las distancias de visualización.