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Afin de profiter pleinement des quatre jardins ouverts, les villages de Kerméans et de Bilac ont été choisis pour leur proximité. Ainsi, de 10h à 18h, vous aurez tout le temps de les visiter pour rencontrer les artistes. Vous avez aussi la possibilité de pique-niquer au joli port du Bélot.

En vélo, vous pouvez vous rendre d'un jardin à l'autre en 10 minutes grâce à une piste cyclable pour la plus grande partie du parcours.

En voiture, il vous suffira de 5 minutes à peine pour rallier les deux jardins les plus éloignés.

Et pourquoi ne pas marcher avec les ânes d'Élodie ...

Présentation :

Mon rêve ? Vous émouvoir ! « Nos écorces rouillées » vous propose un parcours singulier au cœur des mots et de la matière. La rouille, simple, complexe, banale, fascinante, vibrante est tellement vivante ! Elle raconte des histoires : nos petites histoires, nos grandes histoires...

Ma démarche ?

A partir d'éléments simples : surprendre, faire rêver, susciter des émotions et faire parvenir des messages qui ont de l'importance à mes yeux. Amener la poésie vers le public et non pas le public vers la poésie. La proposer d'une manière différente, avec plusieurs portes d'entrée, et la diffuser dans des lieux où on ne la trouve pas habituellement.

Pourquoi la rouille ?

De manière symbolique c'est dire au monde que ce qui vieillit (objets, personnes) est beau si on prend la peine de s'y intéresser... J'aime beaucoup la diversité de couleurs, de textures de la rouille.

Comment je travaille ?

J’ai collecté, récupéré, chiné... chez des amis, dans des garages, des chantiers, des décharges, dans la rue, dans des villages abandonnés, en bord de mer, en forêt, en Espagne, en Italie, ..., toutes sortes d’objets et de plaques. Chaque morceau de rouille évoque un vécu, signe un lieu, une époque. Je me laisse inspirer par les formes, les couleurs, les images qui émanent de la matière et j’expérimente des possibles... parfois impossibles mais jamais vains !

Qui suis-je ?

Mon nom d’artiste : Michelle Le Dizes, (nom emprunté pour la bonne cause à ma grand-mère, à qui je dois beaucoup...) je suis bretonne, poète, chanteuse, metteur en scène... Aujourd'hui, j'ai quitté la scène pour des raisons de santé, mais j'avais besoin de continuer à partager mes poèmes en les mettant en scène... sur de la matière ! "Bulles de mots", "Free-sons de rouille", "Nos écorces rouillées" trois projets en tant que poète plasticienne.

Aurélie Chanu : voix

Sophie Sponem : voix / guitare / accordéon

Duo vocal féminin accompagné à la guitare et à l'accordéon.

Des chants traditionnels d'Europe de l'Est à ceux d'Amérique latine, en passant par la chanson française et d'autres contrées, notre duo est animé par l'émotion et l'intimité dans ses escales autour du monde.

Nous aimons jouer dans des lieux propices à l'écoute comme des librairies, petits cafés concerts, jardins chez les habitants et autres lieux magiques

Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=-6s8yZBgsM4

" Tout ce qui est n'est qu'ÉNERGIE et VIBRATION ", c'est ce qu'a dit Albert Einstein. Pour ma part, j'adhère totalement et c'est ce que j'essaie de dégager avec mes pinceaux et mes couteaux.

Je m'appelle Joël BILLON, j'ai regardé le printemps 72 fois par ma fenêtre après avoir respiré pour la première fois à Saint Sébastien sur Loire, près de Nantes.

Aujourd'hui, c'est de ma fenêtre de SAINT-ANDRÉ DES EAUX que je coule ma vie d'homme, en reprenant le plaisir de peindre et offrir par mes thèmes abstraits la possibilité de capter les sensations et les sensibilités qui s'en dégagent.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Et dans mon monde d'aujourd'hui, foisonnant uniquement de dimanches, privilège de la retraite, je recrée à nouveau l'envie de faire vibrer les âmes des spectateurs avec des énergies de couleurs, en réalisant des tableaux abstraits où je laisse mon imagination peindre des multiples textures colorées sur des toiles représentatives des tourments et des bonheurs que ce monde me met tous les jours sous les yeux.

Je ne suis qu'un émetteur d'énergie vibratoire, bienvenue aux "récepteurs" !

Musicien éclectique et multi-instrumentiste (piano, contrebasse, guitare), Dominique Fourer, titulaire d’un DEM de piano jazz, s’est illustré au sein de nombreux projets artistiques, notamment en duo avec la chanteuse Laurencia Hnautra ou encore dans le trio LauLyDom, aux côtés de Lydie Naël et Laurence Colin. Il a également été membre des big bands des Conservatoire à Rayonnement Départemental de Saint-Nazaire et d’Évry (91)– Iannis Xenakis, respectivement dirigés par Victor Michaud et Thierry de Micheaux.

En 2022, il rejoint Blue Conga, formation de latin jazz en région parisienne. Deux ans plus tard, il fonde son propre quartet, le Glass Pearl Project, avec lequel il se produit régulièrement en Île de France, entouré d’Axel Reynier (contrebasse), Yinjie Li (batterie) et Rémi Dardenne (saxophone), avec qui il travaille actuellement à l’enregistrement d’un album de compositions originales.

Le jeu de Dominique explore le piano avec une sensibilité singulière, mêlant finesse, nuances et expressivité pour faire naître des récits musicaux vivants. Imprégné de swing, influencé par Bill Evans, Chick Corea et Michel Petrucciani, il chérit les mélodies lumineuses et s’attache à offrir un jazz à la fois accessible, populaire et d’une grande exigence artistique.

https://www.youtube.com/@dftrio

https://linkaband.com/dftrio

https://www.spectable.com/glasspearl-quartet-concert-jam-session/588993

Né en 1949 dans la région parisienne, mon intérêt pour la photographie s’est très tôt éveillé et transformé en passion à l’adolescence, avec un petit laboratoire photo installé dans l’ancienne cave à charbon de la maison de mes parents. Mon premier appareil réflex ? un Asahi Pentax Spotmatic, acquit en 1970 pour l’équivalent d’un mois de salaire. Un modèle identique à celui avec lequel a débuté… Sebastao Salgado…

C’est au début des années 2000 que j’ai basculé vers le numérique, adossé au club photo de Lésigny (en région parisienne) dont je suis devenu ensuite le président. C’est aussi à ce moment-là que je me suis inscrit à la Fédération des Photographes de France. Dans le cadre de cette organisation, j’ai participé à divers concours et expositions qui m’ont valu des reconnaissances, tant au niveau régional que national.

Installé aujourd’hui à La Baule, je participe activement au Club Photo de Pornichet. Je collabore aussi avec d’autres clubs photo – en particulier l’Atelier Photo de l’UIA de Saint Nazaire - et des associations amies comme l’Absade – qui organise chaque année la fête des Chalands Fleuris au port de la Chaussée Neuve.

Je me définis comme un « photographe tout terrain », adepte de types photographiques très variés. Je m’intéresse plus particulièrement à l’humain et à ses interactions avec l’environnement. J’aime la « belle photo ». Je pratique de temps à autres le montage audiovisuel mais considère qu’en phase finale, une photo doit se retrouver sur du papier, tirage sur papier d’art de préférence ou édition de livre photo le cas échéant. La recherche d’esthétique est essentielle mais toute photo doit véhiculer un message. Comme le dit Ansel Adams, « you don’t take a photo, you make it”.

Né en 1955 dans la Sarthe, et initié dans une famille d’artiste peintre, j’ai travaillé dans le domaine aéronautique et vécu en région parisienne où mon âme d’artiste s’est moins exprimée.

J’ai toujours considéré la photo, la peinture et le dessin, complémentaires. En effet, pour moi, la photo permet de capturer et maîtriser la lumière, et la peinture, de créer et de nuancer la couleur.

J’ai commencé par la reproduction de photos, d’images ou d'œuvres artistiques. Puis je me suis lancé dans la création de mes tableaux, en m’inspirant de mes propres photos, en me donnant entière liberté sur mes choix de couleurs et de composition. J’ai choisi de travailler l’acrylique pour la puissance de ses couleurs, sa facilité d’exécution et ses possibilités de retouches presque immédiates.

J’aime également pratiqué le dessin aux crayons et fusains. Leurs différentes duretés et tonalités permettent de créer des ombres profondes et donnent une puissance à une création monochrome. J’ai toujours sur moi, lors de mes déplacements, ma trousse, mon matériel de dessin afin de

reproduire et immortaliser le visuel du moment présent.

Entre amis, nous avons créé un atelier afin de produire une œuvre par mois, sur un thème imposé par chacun des membres. Des contraintes nous sont demandées aussi bien sur les choix des couleurs que sur la composition elle-même… Un exercice de création très instructif !

jacques.onillon@sfr.fr tel : 06 31 78 99 04

Françoise a étudié au CNR de Nantes (Médaille d’Or à l’unanimité en Formation Musicale)

Elle est pianiste accompagnatrice pour différentes chorales adultes, lors des rencontres chorales d’enfants ainsi que pour divers instrumentistes.

Elle est professeur de Formation Musicale au Conservatoire Municipale de La Baule puis au Conservatoire Intercommunal de Cap-Atlantique et enseigne aussi en milieu scolaire.

Philippe a étudié aux Conservatoires d’Angers puis de Paris et de Nantes (Diplômes de Flûte et Musique de Chambre). Il a vécu beaucoup d’expériences musicales :

• Flûte et Piccolo à l’Orchestre de La Musique Principale des Troupes de Marine (Rueil-Malmaison)

• Concerts avec l’Orchestre du Théâtre de Tours pour un récital de Mme MONTSERRAT CABALLE.

• Concert privé à Paris avec l’Orchestre Symphonique de Tours pour Le Prince RAINIER et Grace KELLY.

• Divers stages dont à Nice avec Jean Pierre RAMPAL et Alain MARION.

• Il a été professeur dans diverses écoles de musique puis pour le Conservatoire de La Baule et enfin l’Intercommunalité La Baule-Guérande (Cap-Atlantique) en Flûte, Musique de Chambre et Classe d’Orchestre d’élèves.

  En parallèle, il continue d’exercer son arts dans diverses formations musicales :

• Flûte et piccolo au sein des Orchestres d’Harmonie et Symphonique de Saint-Nazaire, Orchestre de La Baule.

• Actuellement ensemble de jazz « Jazz Band Baule » JBB.

• Dirige l’Orchestre d’Harmonie du Pays Blanc (OHPB) de Guérande.

Je suis née en 1952 à Saint-Nazaire à l’embouchure de la Loire. De mon enfance au bord de la mer et des marais salants, dans les reflets du soleil et des nuages qui jouent sur les miroirs des étiers, j’ai appris l’importance de la lumière, qui fait partie de mon univers graphique. C’est aux Beaux-Arts de Caen que je me suis initiée aux différentes techniques picturales.

Mes premiers tableaux datent de 1989. Je me suis d’abord intéressée à l’aquarelle, technique avec laquelle je cherche à fixer la lumière dans les moindres détails de ses paysages, portraits ou natures mortes. Travaillant souvent à la loupe, je reproduis le grain du bois d’une crosse de violoncelle, ou l’aspect cassant d’une feuille morte.

Ma première rencontre avec la Grèce, en juin 1996, est une révélation pour moi qui poursuis la lumière jusque dans ses moindres scintillements.

J’ai découvert les éclats du soleil sur les marches blanchies à la chaux des escaliers qui s’échappent des ruelles de Santorin et de Tinos. Fruits de ma recherche permanente, de cette époque datent mes premiers tableaux réalisés avec d’autres techniques que l’aquarelle. Outre le dessin, je pratique l’huile, la mine de plomb, la peinture acrylique, le fusain et le pastel sec.

Au pied du Pendeli et de ses carrières antiques, je me suis adonnée également à la sculpture sur des morceaux de marbre ramassés au cours de promenades et très vite, je me suis rendu compte que mon habitude du dessin et ma minutie me permettent d’apprivoiser ce nouveau matériau. De cette époque, datent une colonne de livres empilés, ou des reproductions de statuettes cycladiques.

Cette première période grecque se conclut par une exposition en juin 2000 à Kifisia (Athènes) : « Lumières et Ombres ».

À mon retour en Grèce en 2003, l’huile à son tour a domestiqué la lumière. Des portraits en sanguine, des instantanés de Singapour, d’autres sculptures sur marbre sont venues compléter mon œuvre.

Depuis lors et une vie hors de France, je travaille essentiellement des peintures à l’huile, des pastels et des dessins au crayon bleu sur des thèmes variés, allant de paysages du Kazakhstan, de Batz-sur-Mer, d’Italie à des natures mortes en passant par des portraits ou des bas-reliefs sur marbre, pierre et bois au Pays basque et à La Baule.

Expositions et récompenses :

France

• Wattrelos – 1993 : Grand Prix toutes catégories

• Lys-lez-Lannoy -1993 : Grand Prix toutes catégories

• Paris – 1995 : Trophée de la couleur

• Peinture Passion Paul Ricard - 1995 : Prix spécial du Jury

• Lys-lez-Lannoy – 1995 : Prix de la créativité

• Batz-sur-Mer – 2023 : illustration du Carnet Batz-sur-Mer –

• Batz-sur-Mer – août 2023 : exposition dans la chapelle de Kervalet

Grèce

• Athènes – 2000 : exposition personnelle « Lumières et Ombres »

• Athènes – 2005 : musée Skyronio de Kifissia

J'ai passé mon enfance à St André-des-Eaux. Déjà passionnée par le dessin et la peinture, j’ai suivi des cours à l’école des Beaux Arts de St Nazaire jusqu'au lycée. Puis, j'ai poursuivi mes études supérieures en architecture d’intérieur à Nantes, en histoire de l'art puis en design d’espace aux Beaux Arts de Marseille.

Ma pratique artistique est tournée vers la transmission et l’échange, depuis bientôt 20 ans, je propose des cours de dessin, peintures et autres techniques aux enfants et ado de La Presqu’île de Guérande.

Les animés et mangas japonais orientent mon crayon, mes feutres et mon aquarelle vers une nature onirique, féerique, un monde enfantin aux couleurs lumineuses et rassurantes.

Nous sommes deux amis qui aimons découvrir et partager des contes et des histoires.
Nous participons aux activités des Kerlé’dits, groupe de conteurs amateurs de la Maison de Quartier de Kerlédé à Saint Nazaire.

C'est avec plaisir que nous rencontrerons les visiteurs des J'ARTdins.

Vivant à Pornichet (44), c'est au hasard de ses flâneries sur les plages et sur le littoral qu'elle puise toute la substance de son imaginaire. Elle consacre sa vie à la création d'œuvres à l'acrylique et s'inspire de l'environnement minéral et végétal qu'offre le bord de mer ; estran, lumière océane, scintillement, dunes sauvages. Ses recherches s'orientent aussi sur les reflets aquatiques, les marais, végétation maritime, l'évasion bucolique...

Chaque toile est une invitation à l'observateur à s'immerger dans la scène, à ressentir une émotion, et à vivre un moment de contemplation.

Depuis plus de trente ans, elle participe à de nombreux salons et expositions individuelles, où elle a remporté plusieurs fois le prix du public et le prix du Jury.

Ils seront vers 10h dans le jardin de Marianne & Hervé,

13 route de la Ville au Blais (J.4).

A 10h45, ils partiront vers le jardin d’Annick & Jérôme,

5 impasse du Parc du Laurier (J.3). 30 minutes de marche.

Après 45 minutes de pause, ils reprendront le chemin en sens inverse vers 12h.

L'ÂNE-RIT D'ÉLODIE - 27 route de la ville au Blais

tél : 07 80 19 61 33

Conteuse passionnée et membre de Kerlé'dits (conteurs de la Maison de Quartier de Kerlédé), je me réjouis de vous offrir mes histoires dans le cadre rêvé d'un jardin !

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