La Feria reunirá a editoriales independientes y grandes sellos, librerías, escritoras, escritores y artistas con una programación amplia y diversa. Habrá espacios dedicados a las infancias, actividades para escuelas, presentaciones de libros y charlas magistrales, pensadas para acercar la literatura a públicos de todas las edades y promover el encuentro entre lectores y autores.

Entre quienes participan de esta edición se destacan Maitena, Selva Almada, Gonzalo Heredia, Chiqui González, Liliana Heker, Hugo Alconada Mon, Chula Gálvez, Osvaldo Gross, Nelson Castro, Camila Perochena, Charlie López, Alexandra Kohan, Ernesto ⁠Tenembaum, Ingrid Beck, Hinde Pomeraniec, Juan Sasturain, Pablo Bernasconi y Beatriz Vignoli.

El evento se desarrollará de domingo a miércoles de 13 a 21 horas, jueves y viernes de 13 a 22 horas, sábado 18 de octubre de 10 a 00 horas y sábado 25 de octubre de 10 a 22 horas.

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La charla tuvo lugar en el salón B del primer piso del Centro Cultural Fontanarrosa en el segundo día del evento. Catalina Angeli entrevistó al periodista Nicolás Artusi durante media hora en la que compartió algunos datos de su proceso creativo para escribir “Atlas del Café” y junto con otras curiosidades sobre el origen de esta bebida tan cotidiana. 

Con su séptimo libro, Artusi vuelve a deleitar a los amantes del café, en este caso con historia, geografía y ciencia en un recorrido por ochenta países productores de café. El autor hizo un paralelismo entre esta novedosa entrega que cierra la trilogía iniciada con “Manual del Café” y seguida por “Diccionario del Café” y la obra de Borges, “La vuelta al mundo en ochenta días”

Para la preparación de esta obra, el periodista se dedicó a hacer una investigación exhaustiva sobre países productores de café a los que nunca había viajado para obtener información acerca de su relación con este producto. A lo largo del libro, Artusi aborda la transformación de los diferentes territorios con la llegada del café desde cuestiones económicas, políticas, culturales, geográficas y ambientales.   

“El mundo del café se divide en tres grandes regiones: América, África y Asia. Cuando empecé a contar me di cuenta que se repartía bastante parejo, de ochenta países serían alrededor de veinticinco de América, veintisiete de África y veinticuatro, más o menos, de Asia. Lo mismo con los principales productores del mundo: cuatro son de América, tres son de África y tres de Asia”, explicó durante la presentación en el Fontanarrosa. 

Sin embargo, comentó haber tenido dificultades respecto a la búsqueda de fuentes para este trabajo por lo que tuvo que recurrir a “fuentes insólitas” como la Organización Internacional de Comercio o incluso la CIA –Agencia Central de Inteligencia de Estados Unidos–. Artusi reveló sobre esta última: “Tiene un sitio web en el que publica información sobre múltiples países del mundo ya sea respecto a su política, economía y comercio exterior”.

Adentrada la charla, el autor confesó que una vez que comenzó a trabajar en este proyecto se cuestionó repetidas veces si continuar con él debido a la complejidad que conllevaba la investigación. “Fue hasta que le enganché el ritmo y diría que es uno de los libros que más disfruté escribir porque me tomaba cada día de trabajo como un viaje”, comentó y explicó que escribía en su escritorio junto a un globo terráqueo donde visualizaba el país del que escribiría. Incluso, durante el proceso escuchaba música, tomaba café originario de ese país o leía una novela relacionada.  

Finalmente, Artusi y la entrevistadora compartieron una reflexión acerca del proceso productivo del café; desde el lugar donde se cultivó, su procedencia, quién lo elaboró y cómo viajó hasta el país donde se consume para llegar a una taza finalmente. “Es muy lindo pensar que en una taza de café se esconde una historia, se esconde un mundo. Por lo general esas manos que hacen el café son invisibles pero hacen un laburo tremendo, comentó el experto y explicó que la cosecha de los frutos del café se da en condiciones de altas temperaturas en dónde los trabajadores deben cubrir todas las partes de su cuerpo para protegerse del sol y los insectos recolectando fruto por fruto. 

Hacia el final de la entrevista se presentó la oportunidad al público de hacerle preguntas al autor, por lo tanto, le pregunté qué era lo que esperaba de un buen café como experto y aficionado de la bebida. El periodista respondió que esperaba amargor y suavidad. “Lo principal es que no sea astringente, estamos acostumbrados a tomar café muy astringente en Argentina. Un café que se resiente en la boca y en el paladar, que deja la lengua tirante. Yo espero que sea amargo pero a la vez suave, que sea ligero y que no raspe la lengua, esa combinación: ligereza y amargor, es para mí inmejorable”.

Resco explicó que la novela nació de un texto que había escrito en su adolescencia y que decidió retomar años más tarde con una mirada más madura. Según contó, “este libro habla de la grieta entre las personas, de aquello que pudo ser y no fue, de las cicatrices que deja cada historia”.

Al recordar los orígenes del proyecto, la autora relató que la obra se publicó por primera vez en 2022 bajo otro título. “Al principio se llamaba El eco de nuestro silencio, pero cuando la releí entendí que el verdadero centro de la historia era otro personaje. Toda gira en torno a él y a su misterio”, explicó. Este cambio marcó un punto de inflexión en la edición definitiva de Una grieta entre nosotros.

Durante la charla, Resco también reflexionó sobre el proceso de reescritura. Dijo que al volver a leer el texto original notó que los personajes eran muy jóvenes, pero eligió conservar esa perspectiva: “Son chicos de 17 años a los que les pasan cosas muy trágicas. Quise que el lector los entienda como adolescentes, no como adultos”.

La autora destacó que uno de los mayores desafíos fue escribir desde la mirada de un personaje masculino adulto, algo que implicó un gran trabajo de empatía. Según afirmó, ese punto de vista fue necesario para completar la trama, ya que “permitía ver a los demás como niños y mostrar el contraste entre las edades”.

Al referirse a su vínculo más íntimo con la escritura, Resco expresó la emoción de reencontrarse con su propia escritura juvenil: “Fue lindo leer algo que escribí siendo tan niña y darme cuenta de que había frases que hoy volvería a escribir igual”. Esa sensación de redescubrimiento —subrayó— fue una de las experiencias más significativas del proyecto.

En diálogo con el público, la escritora mencionó que trabajar con Editorial Planeta le permitió desarrollar el libro con libertad y acompañamiento. Contó que esperó el momento adecuado para republicar la historia, cuando sintió que podía darle “la impronta que merecía”.

La charla también abordó su faceta como creadora de contenido en redes. Resco aseguró que no hay una fórmula para equilibrar los distintos roles: “No existe tal equilibrio, solo hay caos. A veces leo más, a veces escribo más, y otras veces simplemente no llego”, dijo entre risas.

En cuanto al fenómeno de BookTok, consideró que su influencia en la industria editorial es positiva porque “abre puertas a nuevos autores y acerca los libros a un público joven que antes no leía”. Agregó que su propio recorrido como escritora se vio impulsado por esa comunidad lectora: “Yo no estaría acá si no hubiera existido BookTok; me dio la posibilidad de mostrar lo que hacía y conectar con lectores reales”.

Al cierre del encuentro, la autora anunció que ya está trabajando en un nuevo proyecto que se aleja del amor romántico para explorar otros valores y conflictos. Sin revelar demasiados detalles, adelantó dejando entrever que la historia seguirá abordando las emociones humanas, pero desde una nueva perspectiva.

Visiblemente emocionada, Victoria Resco agradeció la calidez del público y recordó además su paso por la Feria del Libro de Buenos Aires, fue “uno de los momentos más felices” de su carrera. “Ver la sala llena, rodeada de amigos y lectores, fue increíble”, enfatizó, entre aplausos y fotografías.

La autora resaltó que, si bien en ninguna de sus historietas aparezcan las palabras patriarcado o sororidad, es de lo que hablan. Y que en los años noventa hablaba mal de la pareja, los hijos, y ahora cuando lo hace, la critican. “El mundo está mucho más conservador” reflexionó, y que hace treinta años cuando ella criticaba a la maternidad, había buena onda, las mujeres se reían, y ahora hay mala onda, pareciera que ya no se puede hablar mal “Me parece curioso, porque creo que en vez de adelantar, retrocedimos.” agregó.

Al hablar de su obra mencionó que no dibuja siempre igual. Y que tiene un método que es el mismo desde que empezó a trabajar: “Yo tengo un archivo en la computadora donde voy tirando ideas, cosas sueltas. Después, algunas se redondean en el momento en que se me ocurre la idea. Pero otras no, quedan ahí, y cuando me siento a trabajar lo vuelvo a mirar todo. Entonces a uno le completo algo que le faltaba, y así.” Comentó que al hacer tiras diarias uno es muy esclavo mentalmente, porque siempre está atenta a lo que escucha, a lo que ve, a las conversaciones de los demás “cuando escucho dos o tres veces la misma palabra, o la misma idea digo: ahí está pasando algo.” Y aclaró: “Siempre van a ser mujeres mis personajes, lo fuerzo siempre a eso, porque ya personajes de hombres está lleno el mundo, las bibliotecas están llenas de personajes masculinos”

Luego de pasar por sus anteriores obras: Mujeres Alteradas y Curvas Peligrosas, Maitena hizo mención a su período de inactividad: “A los 43 años me jubilé. Estuvo bueno. La decisión la tomé porque trabajaba desde los 17 años sin parar.” y explicó que había ganado mucha plata, pero que no se la podía gastar porque estaba siempre trabajando, y ademássu vida no estaba muy bien, tenía algunos problemas de adicciones. Y cuenta que al advertir que tenía todo para ser feliz, pero no lo era, sino que la estaba pasando mal, decidiótomarse un año sabático para estar bien, disfrutar de la vida, dejar de tomar alcohol, y estar con sus hijos y la gente cercana a ella: “Y lo hice y tardé 15 años en volver.” bromea. Al hablar de esos años dice: "Tuve como una adolescencia tardía, y es algo maravilloso que se lo recomiendo a todo el mundo.”

En un contexto de complicidad con el público confiesa que hace tres años tuvo cáncer de páncreas, el cual pudo sobrellevar sin googlearlo, y gracias a una operación exitosa se recuperó de esta enfermedad que se lleva la vida de la mayoría de las personas que la sufren. “Y dije bueno tengo 60 años, tuve este problemita, me voy a dedicar a mi nieta.” relata la autora, y añade que a los tres meses de esto le ofrecen la muestra de su vida: un piso entero en el Centro Cultural Néstor Kirchner, que le llevo seis meses armar y que duróocho meses en exhibición. Y al comentar sobre esta sorprende al público rosarino al anunciar la primicia de que esta misma exposición tendrá un lugar en la ciudad en el Centro de Exposiciones Contemporáneas. “Esa muestra me volvió a la vida, me volví a acordar que yo era una dibujante de historietas, que había tenido una vida de eso, que lo había perdido y lo había dejado porque mi vida era un desastre, pero que eso estaba ahí, estaba vivo y era yo.” reflexiona Maitena.

Luego, decide hablar de su vida personal, y nos cuenta que se enamoró, y que siente que empezó todo de nuevo: el trabajo, el amor, la vida, el contacto con la gente. Dice que lo que másdisfruta de tener sesenta años es que sufre mucho menos: “No sufro por pavadas, me siento más estable, me siento mejor, no me importan cosas que me importaban. Creo que estoy mucho más sólida como persona, mejor parada, puedo disfrutar másde la vida.” y nos comenta que tiene una relación distinta a la que tenía de joven con la naturaleza, que se siente más cerca de ella, que disfruta de ver los atardeceres, los amaneceres, la luna llena y mirar las estrellas.

Al terminar su presentación la sala la despidió con una ovación de aplausos, y muy emocionados por la firma de libros que se llevó a cabo en la planta baja del Centro Cultural.

En el marco de la 41ª Feria Internacional del Libro de Rosario, el pasado sábado 18 de octubre disertaron María Belén Campero y Matías Moscardi, quienes conversaron sobre la temática “Magia filosófica y creativa”. Dicho evento es organizado por Fundación El Libro, la Universidad Nacional de Rosario, la Municipalidad de Rosario y el Gobierno de la Provincia de Santa Fe.

Belén Campero, doctora en Humanidades y Artes con mención en Filosofía, docente en Filosofía para niños, autora de La sabiduría de las bestias y ¿Cómo sé que soy un gato? Matías Moscardi, doctor y profesor en Letras, autor de El Gran Deleuze y Las Respuestas.

En el Centro Cultural Fontanarrosa los autores reflexionaron sobre sus libros, señalando preguntas filosóficas que se realizan los niños como “¿de dónde sale la arena?” o “¿cómo se hace la pasta de maní?”.

Campero expresó: “Lo que tenemos que tratar es de convivir con un tiempo de espera entre la pregunta y la respuesta, o hacer algo para que la pregunta se mantenga viva”. Luego, planteó: “Cómo hacer para que también todos nosotros podamos ser máquinas infantes, generar estrategias y herramientas para que la filosofía, la pregunta, sea posible y se sostenga”.

La autora explicó: “La pregunta en la filosofía va en el camino inverso al que pensamos habitualmente o nos pensamos en relación a las infancias. No es, ¿qué es lo que nosotros, como adultos, podemos aportar a las infancias?, sino ¿qué es lo que las infancias aportan a la adultez?”.

Moscardi comentó que en el Romanticismo la filosofía y la poesía se funden y luego se vuelven a separar. “Es como un amor que va y viene a lo largo de toda la historia”, dice.

Campero aseguró que muchas veces las preguntas filosóficas vienen de la poesía. “Toda pregunta filosófica puede ser el recurso para un poema y un poema puede abrir una pregunta que no estaba antes y entonces una búsqueda distinta”, argumentó.

“En la poesía, se me arma una especie de aventura en el sentido de lo que va a venir; y no sabemos bien lo que está por venir”, sostuvo Moscardi y agregó: “Estás escribiendo, estás mirando de alguna de tus palabras, buscas una en un diccionario, vas y lees un libro y le quedas un poco y volves. Y todo eso te va llevando como a esa aventura que tiene que ver con la aventura del lenguaje”.

El escritor opinó que hay, sobre todo hoy, una cosa muy exitista, de hacer las cosas bien, de saber dónde vas a ir. Aquello que es lo contrario a la idea de aventura, que por definición no hay aventuras sin peligro.

Campero destacó que “es muy necesario para filosofar que haya un ambiente en donde sea posible contar un secreto. No en cualquier circunstancia”.

Las escrituras de los dos autores se encuentran atravesadas por el humor. “El humor tiene esa cosa de lo inesperado, ahí vuelve un poco la aventura, una cosa que no te esperabas”, subrayó Moscardi.

Para concluir Campero manifestó: “Es un súper entrenamiento para filosofar o para escribir poesía el estar dispuesto a lo inesperado. Entonces vos vas más o menos preparado para algo pero sabiendo que todo puede ser distinto”.

El martes 14 de octubre, en la Sala Beatriz Guido del Centro Cultural Roberto Fontanarrosa, se llevó a cabo la charla “Ilustrar Rosario”, donde el ilustrador Esteban Tolj compartió su experiencia creativa y su mirada sobre la ciudad que lo inspira desde hace varios años. La actividad se realizó en el marco de la Feria Internacional del Libro Rosario 2025, ante un público numeroso y atento, integrado por colegas, familiares y amantes del arte local. Durante la charla se proyectaron algunas páginas de su libro Rosario fabulosa, publicado por la Editorial Municipal de Rosario (EMR).

“Me gusta dibujar en general, pero la ciudad de Rosario aún más, porque es mi casa”, dijo Tolj en uno de los momentos más personales del encuentro. Desde el inicio, el artista remarcó que su obra está atravesada por la observación cotidiana: los edificios, la flora y la fauna, los oficios y las historias que habitan en las calles rosarinas. En diálogo con los periodistas culturales Leandro y Maite, recordó cómo su fascinación por la ciudad comenzó a partir de los relatos de su infancia: “Escuchaba a mis abuelos hablar de sus juventudes, de los cines, de las calles, de los viejos teléfonos o del tranvía. Todo eso me fascinaba. Rosario tiene miles de historias escondidas en sus muros”.

Arteaga destacó la mirada del dibujante como la de “un detective urbano”, capaz de encontrar en los detalles de la arquitectura o en los rastros de los tranvías una forma de narrar el paso del tiempo. Tolj coincidió y explicó que su trabajo busca “capturar lo que la fotografía no puede: el alma de la imagen”, diferenciando el dibujo de otras formas de registro visual. En ese sentido, afirmó que la

inteligencia artificial podrá imitar estilos, pero nunca transmitir la emoción humana.

A lo largo del diálogo se habló también del proceso de producción de Rosario fabulosa. Aunque el libro parte de un guion previo, Tolj contó que “tuvo libertad para improvisar detalles y jugar con los colores y las escenas”, lo que dio lugar a una obra dinámica y llena de vida. Acosta resaltó la paleta cambiante de la obra, que se mueve entre tonos fríos y cálidos para representar distintos momentos de la ciudad. Tolj explicó que esa elección no fue casual: “Quería mostrar cómo Rosario cambia con la luz, con el tiempo y con la mirada de quien la vive”.

Entre anécdotas y reflexiones, el dibujante recordó su trabajo en la revista El Vecino, que durante veinte años retrató los barrios y los oficios de Rosario. “A veces la gente me decía que conocía los lugares que dibujaba. Yo no ponía las direcciones, me gustaba que los descubrieran. De tan cotidiano, lo que tenemos cerca se vuelve invisible”, comentó.

El cierre de la charla estuvo atravesado por la idea de la ciudad como legado colectivo. Para Tolj, ilustrar Rosario es una forma de rescatar su historia y de imaginar futuros posibles: “No se puede amar lo que no se conoce. Hay que contar nuestra ciudad para que otros la vean y la sueñen”, subrayó.

Con humor y cercanía, el artista concluyó que dibujar es también una forma de juego: “Cuando dibujo, vuelvo a ser el de siempre. Uno aprende a dibujar antes de escribir”. Su reflexión resume el espíritu de Rosario fabulosa: un libro que combina técnica, memoria e invita a mirar la ciudad con otros ojos.

La charla “Ilustrar Rosario” fue más que una presentación de libro: fue una celebración de la identidad cultural rosarina y del poder del arte como forma de memoria. En un ambiente cálido, entre risas y nostalgia, Esteban Tolj reafirmó que su trazo sigue siendo una de las miradas más sensibles sobre la ciudad.

En el marco de una feria del libro que contó con una gran asistencia, Victoria Resco, una joven escritora de 22 años, compartió con el público su experiencia en el mundo literario, el proceso detrás de la reescritura de su obra y la forma en que las redes sociales transformaron su vínculo con la lectura y la escritura. La presentación se realizó ante una sala, generando un clima de cercanía entre la autora y sus lectores, en su mayoría lectoras jóvenes y seguidoras de su contenido digital.

Desde el inicio del encuentro, la escritora manifestó su gratitud hacia quienes la acompañan en su carrera. “Les siento muy agradecida por todo el apoyo que tienen”, expresó, emocionada, mientras miraba al público. Ese agradecimiento fue el punto de partida para relatar cómo se inició en la escritura: recordó que comenzó cuando, tras leer una novela que la conmovió profundamente, sintió la necesidad de escribir su propia historia. También mencionó que muchas veces su impulso creativo nace de aquello que le hubiera gustado encontrar en los libros que leía.

Al ser consultada acerca de dónde provienen sus ideas, explicó que la mayoría de sus novelas nacen de conflictos internos, dudas o temas personales. Según sostuvo, cuando se trata de historias largas que requieren tiempo y dedicación, necesita que la temática la toque directamente, que la atraviese y la movilice . En sus palabras, escribir es también una forma de pensar sobre sí misma y sobre el mundo que la rodea.

A lo largo de la charla, la autora describió la presencia de experiencias propias en sus personajes. Señaló que no están inspirados en personas reales, pero que inevitablemente reflejan aspectos de su identidad. “Hay pedacitos de uno en cada personaje”, reconoció, pero aclaró que esos fragmentos pueden ser mínimos, como un gusto, una manía o una preocupación recurrente que ella reconoce en sí misma y que decide trasladar a la ficción.

En ese marco, la escritora remarcó una idea que definió como esencial para su proceso creativo:La novela debe atravesar al autor para poder sostenerse en el tiempo.

Durante la presentación, también habló del desafío que implicó volver sobre una obra escrita en su adolescencia para adaptarla a la publicación actual. Comentó que los personajes tenían entre 16 y 17 años, y que lo más complejo fue respetar la mirada juvenil, sin alterar la inocencia y la intensidad propias de esa etapa. Para ella, era necesario que el lector pudiera comprender que, detrás de los conflictos y decisiones de los protagonistas, había jóvenes atravesando experiencias emocionales profundas y en algunos casos, dolorosas.

Otra parte importante de la conversación estuvo dedicada a su experiencia como creadora de contenido literario en redes sociales. La escritora explicó que durante la pandemia, comenzó a compartir reseñas y reflexiones sobre libros, lo que le permitió construir una comunidad activa. Según relató, le sorprendió descubrir que, detrás de los perfiles digitales, existían lectores reales con los que podía establecer vínculos verdaderos y duraderos.

Finalmente, adelantó que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto, aunque reconoció estar atravesando un período de bloqueo. Sin embargo, afirmó que continúa escribiendo y tomando notas, convencida de que la historia “llegará a su forma definitiva” cuando tenga claro qué quiere decir.El encuentro concluyó con aplausos, fotografías e invito a que fueran a fuera para poder firmarle a sus lectores. 

Carlos Priotti es un profundo conocedor de la materia que integra la Asociación Rosarina Amigos del Riel desde 1985, miembro de la Junta de Historia de Rosario y ha publicado numerosos artículos sobre la historia del ferrocarril en el país.

A lo largo de la presentación el autor recorrió hitos clave en la historia de la compañía, como la fusión en 1902 entre el Central Argentino y el Ferrocarril Buenos Aires, su aprobación oficial en 1908 y la construcción de importantes infraestructuras como la Estación Retiro de Buenos Aires y los Talleres Pérez en Rosario, la actualización de maquinaría y la central de actividades donde se seguía a cada tren de manera manual. También se mencionan los impactos de eventos mundiales, como la Primera Guerra Mundial, que afectó la financiación de distintas obras y el suministro de carbón, además abordó temas como grandes huelgas, avances tecnológicos y la promoción de servicios a lo largo de su trayectoria hasta la década de 1920.

Priotti reconoció importantes labores que funcionaron para expandir el ferrocarril a lo largo de toda la provincia como la Ley Mitre pero también criticó que en 1925 no se pudo llevar a cabo la construcción de una estación nueva en Rosario a causa de la “mezquina política local” y recalca: “No se aprovechó la última época de gran bonanza económica que tuvo el Central Argentino para mejorar la ciudad”.

A medida que avanzó la presentación el autor demostró algunos de los problemas que comenzó a sufrir el Ferrocarril Central Argentino a causa de la crisis económica en la década del 30 y su competencia con el transporte automotor. Priotti mostró que algunas de las soluciones que encontró la compañía fueron empezar a brindar servicio de ómnibus y la incorporación de tiendas en las estaciones de tren.

Para el final del recorrido Priotti contó: “El panorama de la Primera Guerra se repitió con la Segunda, el Ferrocarril empezó a operar en déficit y lamentablemente eso ya fue algo definitivo, ya los ferrocarriles privados no estaban en condiciones de recuperarse”.

Para despedir su charla recalcó la importancia de conocer la historia de los ferrocarriles en Argentina y su importancia para el crecimiento económico de la nación, además de realizar una invitación para seguir conociendo su historia en la sede de la Asociación Rosarina Amigos del Riel en la Estación Central Córdoba.

En el marco de la Feria del Libro de Rosario, este sábado 18 de octubre, el periodista y conductor del programa de radio “Y ahora quién podrá ayudarnos”, Ernesto Tenembaum, presentó su nuevo libro “Milei, una historia del presente”. Ante el Auditorio Angélica Gorodischer lleno del Centro Cultural Fontanarrosa, compartió detalles de su investigación sobre el presidente Javier Milei y reflexionó sobre su particular llegada al poder.

La obra abarca desde la primera aparición mediática de Javier Milei hasta sus primeros pasos como presidente de la nación, trazando un recorrido minucioso por su vida personal, sus estudios y lo que la moderadora Evelyn Machain definió como “el gen Milei”. “Milei representa una ruptura política en la historia argentina”, afirmó Tenembaum durante la presentación. Además, el periodista definió la gestión como eléctrica, cambiante e impredecible, agregando: “es un gobierno que cada tres días parece que termina o que se queda con todo el poder”.

A lo largo de la introducción de su libro, Ernesto Tenembaum utilizó recursos humorísticos, analogías, anécdotas y ejemplos concretos para explicar el fenómeno actual de una manera cercana al público. Entre algunas referencias culturales y políticas estuvo la alusión al “cajón de Herminio Iglesias”, aplicada para comprender el efecto negativo del accionar de Milei en su trayectoria política.

Durante la charla también se analizó el papel del periodista en este contexto. Tenembaum planteó la problemática con la potente pregunta: “¿cómo hago para comunicar, con oficio periodístico, algo que me desafía en lo más íntimo de mis convicciones?”. Puso sobre la mesa el obstáculo del periodista en la actualidad, donde debe ser objetivo o neutral para relatar una manera de ejercicio de poder completamente antagónica respecto a los valores que uno tiene.

Por último, se examinaron cuestiones como el trasfondo de la batalla cultural que, según señalaron Tenembaun y Machain, ayuda a entender la irrupción de figuras disruptivas como Milei. El foco estuvo en entender por qué Argentina eligió a Milei y cómo apareció “una sociedad que estaba dispuesta a avalar a alguien particularmente agresivo con una intención muy fuerte de ir para atrás”, explicó el conductor. El periodista contó cómo empezó a observar a “una sociedad muy enojada, dispuesta a dar un salto al vacío, apoyando lo que fuera, con tal de salir de su situación”.

“Hay que explicar una y otra vez lo que pasa, necesitamos que se escuche en público una palabra de apoyo”, resumió Ernesto Tenembaum antes de despedirse. Con sala completa y alta participación del público, la actividad concluyó con aplausos sostenidos y firma de ejemplares. La propuesta integró la grilla de eventos culturales de la ciudad y completó el cupo del auditorio. El libro “Milei, una historia del presente” ya puede conseguirse en los stands de la Feria del Libro y en librerías de la ciudad.

En el marco de la Feria Internacional del Libro de Rosario, el sociólogo e investigador del CONICET Joaquín Linne presentó su nuevo libro La reinvención del amor, una obra que analiza cómo las transformaciones tecnológicas y culturales redefinen la forma en que las personas se vinculan afectivamente en la era digital. Desde hace quince años analiza cómo internet, las redes sociales y las plataformas digitales atraviesan los vínculos, las formas de estudio, los trabajos y las subjetividades de las nuevas generaciones. La charla, realizada el martes 21 de octubre, convocó a un público diverso que participó de una dinámica interactiva inspirada en las aplicaciones de citas.

Durante la presentación, Linne explicó que su interés por el tema surgió “cuando los cibercafés eran los lugares de encuentro”, al recordar que “era como un pre-Tinder donde uno chateaba para conocer gente”. Desde entonces, el investigador ha estudiado el impacto de las redes sociales y las apps de citas en la construcción de los vínculos y de la identidad.

El autor sostuvo que, en comparación con el siglo XX, “el amor se volvió más líquido, cambiante e inestable”, influenciado por la inmediatez y la exposición constante en redes. En ese sentido, advirtió que “hoy conviven dos mandatos: el de formar una pareja estable y el de mostrarse siempre activo y deseable en redes sociales”. Según Linne, este escenario genera tensiones entre la búsqueda de vínculos duraderos y el deseo de autonomía personal.

Consultado sobre el rol de las nuevas generaciones, el sociólogo señaló que “los jóvenes de hoy viven el amor en modo experimental”, mientras que los adultos “aún están en transición entre el modelo tradicional y las nuevas formas de vincularse”. En sus palabras, “la promesa de infinitas posibilidades que ofrecen las apps también produce frustración y soledad”.

En otro pasaje, Linne reflexionó sobre la influencia del feminismo y las nuevas masculinidades: reconoció que “hay avances indiscutibles”, pero aclaró que “también existen tensiones entre los ideales igualitarios y las prácticas afectivas heredadas del pasado”.

El investigador subrayó que el fenómeno del ghosting —desaparecer sin explicación en un vínculo— es un síntoma social propio de la era digital. “Muchos prefieren evitar el conflicto y cortar contacto antes que atravesar una conversación incómoda”, indicó.

Para Linne, no hay una crisis del amor, sino una reinvención constante. Su libro propone pensar las relaciones actuales no desde la pérdida, sino desde la adaptación a nuevas formas de encuentro mediadas por la tecnología.

Al cierre, el autor afirmó que “el amor sigue siendo el gran motor de la vida, solo que hoy se expresa a través de pantallas, algoritmos y perfiles digitales”. La presentación concluyó con la lectura de fragmentos de perfiles reales en apps de citas, que, entre el humor y la ironía, reflejaron los dilemas contemporáneos de amar en tiempos hiperconectados.

La joven escritora y booktoker Victoria Resco presentó su más reciente novela en la Feria del Libro de Rosario, ante una sala colmada de lectores. Durante el encuentro, la autora explicó que el propósito central de su obra es invitar a la reflexión, destacando que el proceso creativo “requiere una implicación personal profunda”.

Resco señaló que la historia, narrada desde múltiples perspectivas, busca interpelar al lector sobre las relaciones humanas y las “grietas” que deja la vida. En ese sentido, expresó que su intención es que “este libro no dé respuestas, sino que invite a pensar en las distintas formas del amor y en cómo enfrentamos las grietas que deja la vida”.

Además, la novelista indicó que la inspiración de la obra surgió a partir de problemas personales y temas poco abordados, lo que evidencia el carácter íntimo de sus tramas. Comentó también que uno de los principales desafíos fue dar voz a personajes complejos, entre ellos un protagonista masculino adulto. “Escribir desde la mirada de un hombre de cuarenta años fue letal”, reconoció, aunque aclaró que ese punto de vista “era necesario para que la historia se completara”.

En un tono más reflexivo, la escritora afirmó que la obra no propone un final cerrado, sino que busca abrir preguntas sobre las decisiones humanas. “No se trata de cerrar historias, sino de dejar al lector pensando en qué haría en determinadas situaciones”, enfatizó.

Por otro lado, la autora se refirió a la influencia de las redes sociales, explicando que la comunidad lectora surgida en internet trascendió lo digital y se transformó en una conexión real. Finalmente, tras adelantar que ya trabaja en un nuevo proyecto, concluyó con una reflexión sobre su oficio: “Escribir es comprometerse con lo que uno siente, más allá de la inspiración o las ganas del momento”.

   Desde el inicio, Schmuck destacó que el libro representa “un trabajo enorme de recopilación de historias, anécdotas y detalles”, y lo definió como una lectura necesaria para comprender “la vida y la obra de una mujer que hizo de la escritura su forma de resistencia”. Además, subrayó que el texto de Ovando rescata la figura de María Teresa León en un tiempo donde, según expresó, “la cultura, la educación y el arte aparecen permanentemente desvalorizados desde algunas esferas de poder”. En ese sentido, agregó que resulta urgente “reivindicar la palabra frente al avance de los discursos de odio y la banalización del pensamiento crítico”.

   La presidenta del Concejo también remarcó que la escritora española fue “una militante que, en los momentos de máxima violencia, se ocupó de preservar la identidad cultural de su pueblo”, y sostuvo que su ejemplo sigue siendo vigente: “No estamos en guerra, pero qué bien nos haría desplegar un poco más el puño y la palabra en estos tiempos”.

   Por su parte, la autora Alicia Ovando relató el extenso proceso de investigación que dio origen a la obra. Contó que todo comenzó hace más de dos décadas, junto a Enrique Llopis, con quien indagó los archivos sobre Rafael Alberti y María Teresa León en Argentina. “Fue una investigación muy larga y ardua —explicó—, porque no existían registros sobre su paso por el país. Llevamos más de veinte años revisando archivos y documentos…”.

   Ovando describió que el libro es un ensayo biográfico que reconstruye la vida de la escritora durante su exilio en Argentina, así como la red de amistades e intelectuales que la acompañaron. En un pasaje de su exposición, recordó con emoción cómo descubrió la colección completa de la revista Mucho Gusto en la Biblioteca y Escuela de la Asoción de Mujeres, en Rosario: “Nadie había tocado esas revistas desde los años ochenta. Estaban llenas de tierra. Así que comencé un trabajo de hormiga, revisando una por una”.

   El concejal Charly Cardozo aprovechó su intervención para resaltar la trayectoria editorial de Ovando y el valor de su trabajo de rescate histórico. “La editorial ha abordado temas que recuperan lo nuestro: lo musical, lo literario, lo que nos define como rosarinos y argentinos”, expresó. Además, recordó con nostalgia sus primeros años como productor radial, cuando llegaban ejemplares de las publicaciones que hoy, décadas después, siguen vigentes.

   Entre las intervenciones del público, una docente presente en la sala, Amanda Pacotti, tomó la palabra para destacar el valor pedagógico de la obra y propuso que el libro sea incorporado como material de lectura en los institutos de formación docente. “Este texto debería leerse en las escuelas”, afirmó con entusiasmo, y agregó que la obra permite descubrir “historias nuestras, de mujeres valientes y de una época poco conocida”.

   En el cierre, Ovando remarcó la importancia de la documentación y el rigor en la escritura. Dijo que “todo lo que está en el libro está documentado” y que eso, para ella, “es una forma de dejar una huella, un camino de miguitas para los futuros investigadores”.

   La presentación concluyó entre aplausos y agradecimientos, en un clima de calidez y reconocimiento. Con Amigas mías, Alicia Ovando no solo recupera la memoria de María Teresa León, sino que también invita a reflexionar sobre el poder de la palabra, la amistad y la resistencia cultural.

Tuvo lugar en la feria del libro el día jueves 23 de octubre a las 16:00hs, que se hizo en San Martín 1081. En la que solo se pudieron presentar el libro las autoras Adriana y Eleonora, con la participación especial de la editora de este libro Silvina Maroni.

El Libro

Antes de introducir el libro, las autoras compartieron el cuento “Oliveiros junta preguntas”. Según explicó Eleonora, este relato refleja el proceso que vivieron al escribir el libro: “Esta iniciativa nació con muchas preguntas sobre las realidades educativas y cómo construir prácticas diferentes, pero que con el tiempo empezaron a aparecer las respuestas necesarias” comentó.

El trabajo colectivo comenzó en el Ministerio de Educación durante la gestión del Frente Progresista Cívico y Social (2009-2010). Aunque la obra se completó en 2015, su publicación se concretó recién este año, luego de una revisión y una actualización necesaria para contextualizarla en la actualidad.

Eleonora destaco a que la actualización fue clave; “Era necesario revisar el texto, porque hoy estamos atravesando un retorno vertiginoso a propuestas tecnicistas, muy alejadas de las experiencias que se promovieron en ese entonces”.

La cartografía es de lo más característico en este libro, no solamente en la escritura, sino también en las ilustraciones. “Porque la cartografía ofrece coordenadas y al mismo tiempo, creemos, abre perspectivas a la experiencia y a partir de esa cartografía se podrán entonces vislumbrar no solamente las problemáticas actuales y urgentes para la enseñanza abierta al acontecimiento, sino también los posibles vías de de solución o caminos posibles o viables a modo de una cartografía, es decir, de un mapa que se construye, pero que se construye al mismo tiempo que se transita” explicó Adriana

Otra zona característica son las coordenadas –el espacio y tiempo, del cuerpo, el movimiento– es el corazón del libro, su razón de ser. “Porque son conceptualizaciones que estamos construyendo sobre aquellos aspectos que nos parecen que son los más importantes de recuperar y no descuidar a la hora de tratar la educación", definió Eleonora.

Finalmente, Eleonora subrayó la importancia de incorporar múltiples lenguajes en los procesos educativos: “No hay que quedarse solo con lo escrito o lo oral, sino incluir el lenguaje de la danza, del teatro, de la música y de las artes plásticas”.

Las Autoras:

Adriana Hereñú es profesora de educación superior y del área de currículum y ciencias de la Educación. Integró el equipo de autoevaluación institucional y curricular de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.

Fernanda Luzzi es maestra de educación inicial y dirige el Jardín de Infantes N° 137 “Ceibo en flor”, de Rosario. Es psicopedagoga y coordina talleres de aprendizaje.

Patricia Rinaldi es psicóloga con posgrado en terapias cognitivas conductuales. Integra el equipo de Investigación Cognitiva de la UNR y es profesora de Enseñanza Primaria.

Eleonora Sartori es profesora de Formación Docente en institutos de educación superior e integra el equipo del área de currículum en la escuela de Ciencias de la Educación de la UNR.

La obra explica cómo y de qué manera la Iglesia Católica ha sobrevivido y evolucionado en los últimos cien años, sintetizando en 206 páginas la trayectoria de una institución que, contrario a los frecuentes pronósticos de su fin, supo cambiar y sostener su presencia en la escena mundial, mencionando en sus capítulos, el modo de accionar

de doce pontífices.

Durante la presentación, el autor Diego Mauro, licenciado en Historia, doctor en

Humanidades y Artes, investigador del Conicet y coordinador del Doctorado en Historia de la Universidad Nacional de Rosario, dialogó con el historiador Pablo Suárez y Enrique Rey, representante de la librería Paradoxa, quien organizó la invitación al evento.

En la conversación se abordaron interrogantes tales como cuál fue el papado más importante de los últimos siglos, quién fue León XIII, papa recientemente aludido por León XIV, y qué legado deja Francisco a futuro desde la perspectiva histórica del catolicismo y del papado.

“No es un libro de religión, es un libro de historia política” opinó el historiador Pablo

Suarez, “ Explica cómo el Estado angliscano pierde los Estados Pontificios y las tres variables que analiza el libro son esas conversiones que debe realizar, por un lado, la política, por otro lado la diplomática y por otro lado la comunicacional del papado”

Por su parte, Enrique Rey destacó: “Es un gran libro por lo que anima, por lo que

comunica, muestra los ejes históricos de un poder como el de la Iglesia católica, que a fines del siglo XIX parecía quedarse sin nada y, sin embargo, logró instaurarse como el poder internacional que es hoy”.

Una pregunta del público fue sobre la importancia del libro en estos momentos, a lo que su autor sostuvo que el papado de Francisco se apoya en la reconstrucción

institucional desarrollada durante los siglos anteriores. “Francisco supo aprovechar los

medios de comunicación y las redes sociales para construir un vínculo más cercano con la comunidad católica, y eso es posible gracias al proceso histórico que el libro analiza”, concluyó.

Desde el comienzo, el presentador destacó la importancia del hecho literario como espacio de encuentro entre autores, lectores y editores. “La literatura se produce en estas conversaciones, en estos encuentros”, afirmó, recordando que no alcanza con escribir: el hecho literario ocurre cuando la palabra se comparte. En esa línea, definió el evento como “una celebración de la fantasía escrita por una autora argentina, en un contexto en que este género muchas veces es subestimado”.

Luvick relató que su acercamiento a la lectura comenzó en la infancia, y que su puerta de entrada fue la saga de Harry Potter. En palabras de la autora, “ese fue el primer libro que leí completo, por mi cuenta, sin una voz intermediaria, y me marcó para siempre”. A partir de esa experiencia, desarrolló un vínculo con la literatura que con los años continuó en su deseo de escribir sus propias historias. Según contó, la idea del primer lanzamiento de la saga surgió repentinamente durante sus años de facultad: “No recuerdo bien por qué, pero un día la historia se me apareció en la cabeza”, comentó entre risas.

Respecto a los temas de su saga, Luvick sostuvo que el primer libro gira en torno a la búsqueda de la identidad, mientras que El rey de los demonios aborda “la lucha interna, las apariencias y los demonios personales que todos enfrentamos”. Enya, la protagonista, inicia su historia sin memoria, en un viaje por descubrir quién es, mientras que el personaje masculino, Athos, lidia con la pérdida de su corazón, tanto literal como simbólicamente, en manos del rey de los demonios. Para la autora, ambos representan “esa dualidad entre la luz y la sombra que nos habita”.

Durante la conversación, surgió un tema reiterado: la dificultad de dedicarse a la literatura fantástica en Argentina. Luvick reflexionó sobre esto desde su doble rol de escritora y docente. Señaló que, a su entender, en el ámbito académico “sigue existiendo un deber ser literario” que privilegia ciertos géneros considerados “serios”, dejando de lado otros como la fantasía. Sin embargo, defendió su elección con firmeza: “Si nos quedamos solo en Borges o Cortázar, cada vez menos personas van a llegar a leerlos. Hay que ofrecer otras puertas de entrada a la lectura”.

En esa línea, insistió en que su objetivo como escritora es acercar la literatura a los jóvenes. “Mi puerta de entrada fue Harry Potter, y no me avergüenza decirlo”, declaró. “Ojalá todos encuentren la suya, sea la fantasía, el policial o el terror.”

Luvick también habló sobre su faceta más personal, expresó cuánto influyó su hija en su escritura. Recordó que la dedicatoria de su primer libro dice: “A vos, hija, que me enseñaste el valor de la libertad”. Explicó que esa frase nació en un momento difícil de su vida y que sus protagonistas también encarnan una lucha por el alma y la libertad en un mundo dominado por el poder.

Al referirse a la dimensión simbólica de su obra, Luvick sostuvo que los demonios que habitan su historia también representan conflictos sociales contemporáneos. En este sentido, señaló que en su saga los demonios buscan vivir eternamente absorbiendo la magia de otros seres, algo que, según dijo, puede leerse como una metáfora de la obsesión humana por la juventud y la belleza: “Estamos todo el tiempo bombardeados por imágenes que prometen eternidad, y eso también es un tipo de demonio moderno”, enfatizó.

El encuentro cerró con un adelanto del tercer y último libro de la saga, titulado La diosa de la evolución. “Va a ser el cierre de todo. Trata sobre el destino, la redención y el esfuerzo por cambiar un mundo roto”, anticipó la autora, agregando que será su obra más ambiciosa y emotiva. Reconoció que le costó despedirse de los personajes: “Fue difícil soltarlos. Los viví tanto tiempo que eran parte de mí”.

La presentación culminó con aplausos y agradecimientos del público, los asistentes destacaron la calidez de la charla y la defensa del género fantástico como una forma legítima de expresión literaria. Como concluyó la autora, “la fantasía no es escapismo: es una manera distinta de mirar el mundo y de enfrentarlo”.

Durante la presentación, Rovere destacó que el libro es el resultado de una investigación que “aporta un saber a la comunidad científica”, pero que además logra trascender el ámbito académico al convertirse en una publicación accesible para un público más amplio. En su intervención explicó que “la cura, para el psicoanálisis, no es lo mismo que curación”, y propuso pensar qué significa sanar cuando se trata de casos de anorexia y bulimia.

En diálogo con el público, Lucero sostuvo que las pacientes que padecen estas problemáticas no deben ser vistas como portadoras de un trastorno de la conducta alimentaria, sino como “sujetos que habitan una posición particular frente al deseo y al cuerpo”. De este modo, planteó que su propuesta teórica introduce el concepto de “síntoma-ser”, entendido como una forma de existencia donde el síntoma define el modo de ser del sujeto.

La Lic. Rovere explicó que, a diferencia de otros tratamientos, el psicoanálisis no se centra en eliminar el síntoma, sino en escuchar qué lugar ocupa ese síntoma en la singularidad de cada persona. Según su lectura, la autora propone un trabajo que no se apoya en manuales ni protocolos, sino que se construye caso por caso.

Además, Lucero subrayó que la cura no es del síntoma, sino del ser. Aclaró que los cambios no se dan solo en el comportamiento alimenticio, sino “a nivel de la existencia misma”. Este

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fragmento, leído por ella durante la charla, resume el núcleo de su planteo: la posibilidad de inventar un estilo propio, una manera singular de estar en el mundo.

Por otra parte, la presentación incluyó momentos de reflexión sobre el arte y la escritura. Rovere mencionó una frase de Lacan: “el arte es el saber hacer singular”, y sostuvo que el libro de Lucero recupera justamente esa idea: transformar el sufrimiento en una forma de creación. En la tapa, ilustrada por su sobrina Mía Contreras, la autora quiso representar esa mezcla entre lo estético y lo vital.

En el tramo final, Lucero explicó de manera más técnica la noción del “nudo Borromeo” de Lacan, que le permite pensar al sujeto como una unión entre lo real, lo simbólico y lo imaginario. A partir de esa teoría, relacionó los fenómenos que aparecen en la anorexia y la bulimia con una falla en el redondel imaginario, lo que produce distorsiones en la percepción del propio cuerpo.
“A veces las pacientes describen sensaciones como que su cuerpo se agranda o se achica, algo que solo pude comprender a través de la teoría de los nudos de Lacan”, expresó Lucero durante la charla.

En este sentido, Rovere interpretó que la obra de Lucero propone un cambio de mirada, ya que las conductas alimentarias se entienden como intentos fallidos de separarse del otro, especialmente del vínculo materno. Según ella, la autora logra poner en palabras esa búsqueda de lo propio, incluso cuando implica el riesgo de la vida misma.

La autora concluyó la presentación afirmando que el objetivo del psicoanálisis es acompañar al paciente en la invención de un sentido nuevo, más allá del síntoma corporal. “Hay algo que no falla: el estilo propio de cada uno”, enfatizó, dejando en claro la frase que resume todo su recorrido.

El ilustrador Esteban Tolj presentó su libro "Rosario Fabulosa” en una charla en la Feria Internacional del Libro, donde reflexiona sobre la identidad urbana de la ciudad de Rosario y el valor de la mirada cotidiana. “Es la ciudad ideal, con momentos de felicidad”, expresó el artista, al describir su modo de representar la ciudad desde la memoria y la imaginación.

Durante la conferencia, Tolj destacó que su obra busca recuperar lo que permanece oculto en la rutina. Señaló que le gusta que el público se interese por los detalles que muchas veces pasan inadvertidos: “Me gusta que la gente se interese por lo cotidiano”, afirmó. Además, habló de su trabajo en la revista “El vecino”, dónde no revelaba la ubicación de sus ilustraciones, porque le gusta que la gente adivine y se preocupe, que busque en su memoria los lugares de Rosario..

El dibujante explicó que su trabajo parte de una mirada sensible sobre la vida urbana. Dijo que no se trata solo de reproducir edificios o calles, sino de capturar la atmósfera emocional de Rosario. En ese sentido, sostuvo que , aunque él utiliza herramientas de distintos lenguajes visuales, como el cine y la televisión para realizar su obra, la ilustración puede alcanzar dimensiones expresivas que otras formas de registro no logran, “No puede la IA dar alma a una imagen”, enfatizó Tolj sobre la nueva tecnología, al marcar la diferencia entre el arte humano y este nuevo tipo de reproducción técnica. Según el autor, lo que distingue a una ilustración es la posibilidad de transmitir “el instante, el gesto y el alma” de la escena.

El diálogo, moderado por Leandro Arteaga, amigo y compañero de Tolj, y Maite Corvalán, ilustradora rosarina, abordó el proceso creativo del libro. Corvalán observó que las imágenes de Rosario Fabulosa “van narrando una ciudad múltiple, con una paleta que cambia según los tiempos y las emociones”. Arteaga, por su parte, describió al artista como “un detective de la ciudad” que rescata huellas del pasado y las proyecta hacia un futuro posible, ante esto el artista explicó: “Hay registros de la ciudad donde no hay fotografías, no hay nada, trato de hacer una recreación a través de lo gráfico”. Para ilustrar la Rosario del mañana, Tolj explicó que le dió una gran importancia al medioambiente, y reflexionó: “Que no haya smog, que las carreteras sean verdes, que el transporte no contamine, que haya más plantas, más espacio por recorrer… Tengo fe o me encantaría que fuera una ciudad así, amigable en ese sentido, ¿no? Fuera de la contaminación, no solamente para respirar bien, sino también para escuchar mejor”.

A lo largo de la charla, Tolj alternó entre anécdotas personales y reflexiones sobre la construcción de la identidad local. Comentó que su interés por los rincones rosarinos surgió de escuchar las historias de sus abuelos y de mirar con curiosidad las huellas que la ciudad guarda en sus edificios y calles, y al momento de crear la historia, buscó crear un ambiente amigable para tóda la familia, en sus palabras: “Trato de crear un ambiente familiar, no fútbol, religión, sexo o política”, además, se inspiro en sus familiares al momento de ilustrar los espacios, “Esa es mi tía, que le está comprando churros a sus sobrinos” exlpicó señalando uno de los dibujos.

Para el ilustrador, imaginar una Rosario ideal implica recuperar la convivencia, el arte y la calidez que marcaron otras épocas y proyectarlas en el ahora y el futuro. Con humor, concluyó que “dibujar es una forma de jugar y volver a ser el de siempre”, recordando que en cada trazo hay algo del niño que descubre el mundo por primera vez.

“La culpa la tuvo Charly Garcia” es una novela gráfica que funciona como historia de origen del personaje Salva, perteneciente a “animaciones salvajes”, una serie de cortos animados, producidos por Ameconi, que toma audios de entrevistas a músicos como Charly García, Luis Alberto Spinetta o Andrés Calamaro, y les da vida a través de animaciones que los imaginan en situaciones mundanas.

A modo de introducción, el autor comentó cómo el personaje funciona como un autorretrato de sí mismo, contando su historia a través de ese personaje, pero sin ser 100% autobiográfico.

“Obviamente hubo que ficcionar un poco” comentó entre risas.

La novela trata de un adolescente que queda completamente cautivado por una melodía que más tarde descubre ser de Charly García, mostrando como dicho artista le cambió la vida por completo. Ameconi confiesa ser fanático del cantante, explicando lo significativo que fue para él verlo por primera vez, hace veinticuatro años, cuando se encontraba en lo que él llamó “Etapa Tash” o “Charly Trash” y ya no se sabía cómo se presentaría el compositor, o si siquiera se presentaría.

“Me acuerdo que mi viejo un día me dijo tenemos que ir a verlo, porque se muere en cualquier momento", recordó el escritor.

La novela se sitúa en Mar Del Plata, en los años 2000, lo que significó un desafío para la ilustración de la obra, que debía ser fiel a una época bastante lejana. Ameconi contó que, para esto, tuvo que viajar a la ciudad y recorrer sus calles, investigar y hablar con los vecinos y vecinas para saber qué cosas del entorno físico habían cambiado desde entonces.

Se le preguntó al autor por qué decidió dar el paso de la animación al papel, teniendo en cuenta lo bien que le estaba yendo con “Animaciones Salvajes”. Frente a esto, él explicó lo cansador que es animar de manera independiente y lo harto que estaba de haber hecho esto durante tantos años.

“Llegué al capítulo cien de Animaciones Salvajes y me cansé. Cien episodios en tres años es mucho”, confesó Ameconi.

Este cansancio, junto con la idea de contar un relato más largo, lo llevó a pensar en animarse a las historietas, dibujadas únicamente en blanco y negro por dos cuestiones: su mala relación con la utilizacion del color, que él cree que es muy complicado usarlo bien, junto con la necesidad de generar dramatismo con ese recurso.

“Solo hay color en la tapa. Es la paleta de colores de Say No more”, reveló, enseñando como la tapa del libro utiliza un tono rojo ladrillo, blanco y negro que, justamente, son los colores del tan aclamado disco de García.

Llegando al final de la presentación, el escritor comentó que el libro refleja un sueño no cumplido; el de conocer a Charly, antes de agregar que, de hecho, ese sueño podría cumplirse en cualquier momento, debido a que la novela llegó, por medio de un tercero, a manos del cantante.

“Fue la peor firma que hice en mi vida”, confesó entre risas, relatando lo nervioso que se sintió al tener que firmar un libro para Charly, a pesar de no haber tenido a su ídolo en frente.

El libro se titula “La culpa la tuvo Charly García” y, terminando de escuchar la presentación, entendemos que Charly tuvo la culpa de cambiarle la vida a un adolescente.

Terminada la entrevista con Arroyo, se abrió un espacio de preguntas donde, entre risas y confesiones, el autor logró convencer a varios del público a comprar su libro y conocer su historia. Una que logra empatizar con un gran público, con énfasis en aquellos que son fans de algún artista, pero, especialmente, con los

fans de Charly García.

La construcción del mundo de Purgatorio es una de las mejores que se han leído en el género fantástico, según la vasta opinión de lectores que han evaluado la obra, un punto único y diferente que enriquece enormemente el libro. La autora, en una reciente conversación en la Feria del Libro de Rosario, desveló los orígenes de su primer gran éxito, una novela que combina elementos de la geografía argentina con la fantasía, y cuya inspiración surgió durante un período de profundo aislamiento en el extranjero.

La inspiración nace del aislamiento y la conexión con el lector

La génesis de El Purgatorio se remonta a una etapa en la que la autora se mudó a Nueva York por ocho años, residiendo en una casa muy alejada de todo, donde el supermercado más cercano se encontraba a 40 minutos. La escritora relató que, a pesar de lo que pueda parecer romántico, vivir sola y sin nadie con quien interactuar no fue una experiencia ideal y no es nada para romantizar, por lo que el aburrimiento la llevó a comenzar a escribir.

Fue así como la autora empezó a publicar primero en páginas digitales, donde su público iba interactuando con ella a medida que avanzaban los capítulos de lo que eventualmente se transformaría en El Purgatorio. Este proceso de escritura y conexión en línea fue fundamental para el desarrollo inicial del proyecto.

En cuanto a los temas centrales de su obra, la autora confesó que es muy fanática de la muerte, pero enfatizó que no lo lleva hacia un lado triste o deprimente, sino desde la perspectiva de ver al alma con algo más, siendo este el tema esencial en todos sus libros.

Definición de escritora y el uso del género

Al ser consultada sobre cómo se define a sí misma como escritora, después de tener un trayecto y varios libros en su colección, la autora fue contundente. Ella expresó que, aunque son preguntas difíciles y le cuesta hablar de sí misma, se define con una frase concisa. En estilo directo, la autora respondió sin dudar: "Un desastre. No hay mejor definición".

No obstante, esta autodenominación humorística oculta un profundo compromiso con el proceso creativo. La escritora detalló que le gusta probar géneros nuevos, pues escribe sagas, novelas, poesía y ensayos. La motivación para escribir es intrínseca, señalando que la escritura es una necesidad vital para ella, explicando que escribe con lo que "siento que tengo que escribir" y que una vez que agota la idea, no la piensa más.

Ella sintió la necesidad de abordar esta historia mediante la fantasía (fantasy), un género que le permitió explorar su conexión territorial con Argentina. De hecho, la propia autora reconoció que El Purgatorio marca un antes y un después en su carrera literaria, definiéndolo como su "primer gran libro" al tomar su carrera en serio.

Un Purgatorio no religioso, espejo de Argentina

El concepto de Purgatorio que presenta el libro es novedoso y está profundamente vinculado al territorio argentino. Ella aclaró que, más allá del título, su Purgatorio no es un concepto religioso. En cambio, este mundo está construido a partir de la imaginación colectiva de las almas que residen allí.

Debido a esto, la gente que muere en Argentina tiene una imaginación colectiva de cierta forma, lo cual provoca que el Purgatorio se parezca a Argentina para las almas que residen allí.

Este mundo fantástico está profundamente vinculado con la territorialidad argentina, inspirándose en regiones como Buenos Aires, Rosario, Mar del Plata y el sur. La autora lo visualiza como observar Buenos Aires o el país a través del "vidrio empañado" de un vehículo, donde los detalles están borrosos pero presentes.

Lo que enriquece la construcción de este mundo es su mezcla de lo cotidiano y lo inexplicable. Por ejemplo, en el libro,pueden ocurrir situaciones que los personajes no entienden, como la presencia de pollos. La magia del relato reside en que los personajes, al igual que las personas comunes en la vida real, no tienen todas las respuestas a lo que ven. Si una persona presencia una explosión en la calle, no sabrá inmediatamente la causa; de la misma manera, los personajes no lo saben, sino que solo lo plantean. De esta forma, el lector experimenta el mundo con el mismo nivel de conocimiento psicológico que tiene el personaje.

El Purgatorio, que la autora define como su "primer gran libro" tras tomar en serio su carrera literaria, ha sido universalmente destacado por los lectores gracias a su construcción del mundo, catalogada como una de las mejores dentro del género fantástico. Este mundo es, en esencia, un reflejo de la imaginación colectiva argentina y de un profundo sentir de la autora que pensó en escribir el libro cuando, al irse al exterior, sintió que los detalles de Argentina se estaban desdibujando de otra novela que escribía.

En su libro, Kevin Bryan se refiere a diversas revoluciones y golpes de estado producidos en ex colonias francesas, en una zona llamada “Sahel”, que desde el punto de vista cultural es una zona de intercambio. Explica como el desierto del Sahara, a diferencia de como se piensa en Occidente, funciona como un puente de comercio entre las poblaciones musulmanas del norte y las poblaciones cristianas del sur. Francia logró mantener bajo su dominio político a países como Chad, Mali, Níger y Burkina Faso, desde 1885 a 1960 y desde entonces mantiene a sus ex colonias bajo una influencias económicas, estas utilizan una moneda llamada franco CFA, que es emitida por el banco francés. 

El título “La revolución de las boinas” hace referencia a una serie de golpes de estado producidos entre 2020 y 2025: Mali en 2020, Burkina Faso en 2022 y Níger en 2023, estos golpes tuvieron como fin terminar con el dominio francés. Además de estos países, muchos otros del continente africano se están alineando en contra de Francia, siguiendo los ideales del panafricanismo. El autor del libro dice: “El panafricanismo como idea es básicamente la reivindicación de un continente africano autónomo que valora sus riquezas. La cuestión del panafricanismo es transversal al continente, al punto de que se replican las banderas.”

Bryan cuenta que en la actualidad de África, uno de los mayores problemas es la herencia de limites geográficos impuestos en el siglo XIX, “Esos límites se pensaron desde una lógica de colonización europea, desde una lógica que ni siquiera respetaba accidentes topográficos, estamos hablando de que no se sigue la línea de cordilleras ni ríos, no se siguen ese tipo de lineamientos, y en ese interés también se juntaron pueblos, así como se separaron pueblos”. 

Europa tuvo tanta facilidad para avanzar por sobre el territorio africano ya que los grandes imperios de la zona se encontraban ya extintos o en decadencia y la diferencia tecnológica era abismal. Bryan hace hincapié en lo siguiente: “Eran tribus avanzando y queriendo recuperar parte del territorio que habían perdido frente a los británicos, y del otro lado eran los británicos con las ametralladoras”.    

Una vez terminada la exposición se le pregunto a Kevin Bryan el porque estas revoluciones sucedieron en ex colonias francesas y no en ex colonias británicas también, a lo que respondió que la colonización que ejerce el Reino Unido es mucho más cultural e idiomática, por lo que estos países gozan de independencias económicas y políticas superiores a las ex colonias francesas. 

En el Auditorio Angélica Gorodischer del Centro Cultural Fontanarrosa, el acto contó con la moderación del periodista David Narciso frente a un público conformado por representantes del socialismo santafesino, militantes, familiares de Antonio Bonfatti y oyentes en general.

Al inicio de este, el periodista realizo lectura de una carta demostrando apoyo, enviada por autoridades del partido, tales como Joaquín blanco, Mónica Fein y Clara García, quienes no pudieron asistir al evento por encontrarse ocupándose de cuestiones de cierre de campaña.

El autor introdujo al libro expresando: “Este libro resume 53 años de militancia, y a través de mi relato trato de agrupar las voces de tanta gente que hemos transitado juntos un caminopor una Argentina, una Santa Fe, una Rosario, mejor”. Respondiendo a un párrafo leído por el mediador, en el que Bonfatti sostiene que “hoy en día se debilitan las relaciones sociales solidarias en un contexto donde prevalece la cultura individualista”.

Siguiendo este hilo, el exgobernador hizo referencia a los cambios tecnológicos y culturales que transforman el trabajo, la comunicación y la vida cotidiana en la actualidad. Afirmó que estamos viviendo “un tiempo que no termina de morir y otro que no termina de nacer”, marcado por la irrupción de la inteligencia artificial, las plataformas digitales y la inmediatez de la información. Respecto al trabajo, Bonfatti señaló que “históricamente fue el elemento que ordenaba la vida social”, pero que esa centralidad está en crisis debido a los cambios tecnológicos y productivos. Pronuncio que “los modos de producción están cambiando en forma vertiginosa” y que la sociedad todavía no ha encontrado una nueva forma de organización que reemplace ese eje. Por eso planteó la necesidad de repensar la educación, la energía y la planificación estatal para adaptarse a ese nuevo escenario.

En una crítica al gobierno nacional de derecha, acuso de haber permitido que se degradara la noción de Estado, dijo: “Lo que debería ser una herramienta para garantizar derechos se transformó en un espacio de clientelismo, corrupción o búsqueda de poder”. Sostuvo que esa deriva “hizo que la gente pierda la fe en la política”, porque ve estructuras que se alejan de la ciudadanía. Denunció la confusión entre Estado y partido político, y cuestionó los modelos que “no están al servicio de la gente, sino del poder”.

Para un desarrollo de los ideales sociales-demócratas a los que el libro refiere, Antonio Bonfatti defendió a la democracia no solo como un sistema institucional o un procedimiento electoral, sino como una forma de vida colectiva que se construye cotidianamente a partir de la participación. Advirtió que reducirla al acto de votar cada ciertos años implicaría vaciarla de contenido. En contraste, reivindico la democracia participativa expresando: “Creemos en un Estado al lado de la gente y con la gente construyendo las instituciones”.

Desde ese punto, Bonfatti repasó parte de su gestión en la provincia, recordando programas como el Plan Estratégico Provincial y la reforma del sistema de salud, a los que definió como: “Procesos colectivos que demostraron que se puede planificar con la gente”. Evocó a las asambleas ciudadanas que, según destacó, permitieron “poner en práctica la democracia abarcativa, fundamentalmente de aquellos que más sufren, de alguna manera implementar una rendición de cuentas permanente a la sociedad”.

Hacia el final de la presentación, el médico y político dedicó un mensaje a las nuevas generaciones, pronunciando: “A los jóvenes les diría que siempre tengan utopías, que conserven los ideales, que estudien, que sepan escuchar al otro y que no se dejen llevar por los algoritmos, que los hacen muy individuales”, expresó: “Desde lo pequeño a lo grande, los invito a discutir, a debatir”.

El encuentro finalizo con una foto grupal y una firma de ejemplares del libro. Entre saludos, abrazos y dedicatorias, Bonfatti se tomó su tiempo para conversar con los asistentes y agradecer el acompañamiento, de quienes siguieron con una “lucha” y quienes formaron parte de la redacción de la obra.

Todas las exigencias del mundo es una obra que invita a pensar la adultez contemporánea atravesada por los mandatos de felicidad, éxito, amor y rendimiento. Frente a un auditorio colmado, la autora habló con franqueza sobre las tensiones que surgen entre los ideales sociales y la experiencia íntima de quienes intentan cumplirlos.

 “Este libro nació del cansancio de intentar ser todo lo que la sociedad espera”, dijo Sichel, mientras el público escuchaba en silencio.

La autora explicó que vivimos en una cultura que convirtió la felicidad en una obligación moral y el bienestar en una competencia silenciosa. “Nos enseñaron que ser felices es obligatorio”, afirmó, subrayando que esa exigencia constante genera culpa y frustración. Sichel también se refirió a la sociedad del rendimiento, donde todo —incluso el ocio— se mide en términos de productividad.

 “El bienestar se volvió una meta más que una experiencia”, sostuvo. En este contexto, explicó, el éxito dejó de ser una meta personal para transformarse en una lista interminable de exigencias. “Cumplir con todo es imposible”, expresó, y el auditorio asintió con complicidad.

La escritora abordó además los mandatos del amor y la maternidad, cuestionando los ideales heredados que presionan, especialmente, a las mujeres. “La figura de la madre perfecta es un mito que se sostiene en el silencio y la culpa”, dijo con tono firme.

Habló también de la carga mental, esa gestión invisible que recae sobre ellas: recordar, anticipar y cuidar. “Las mujeres seguimos siendo las administradoras silenciosas del hogar, incluso cuando trabajamos afuera”, aseguró. Añadió que la libertad no siempre se traduce en equidad, porque —como señaló— “la libertad no sirve de mucho si seguimos agotadas por dentro”.

En uno de los pasajes más emotivos, reivindicó la angustia como parte del crecimiento. “La angustia no es el enemigo, es la brújula”, dijo, provocando un silencio reflexivo.

Finalmente, invitó a redefinir el éxito desde la autenticidad: “El verdadero éxito no está en cumplir con todo, sino en elegir con sentido”, concluyó.

Con mirada crítica, Sichel dejó un mensaje claro: vivir con sentido implica aceptar la vulnerabilidad y cuestionar los mandatos que nos oprimen.“No necesitamos ser todo para ser suficientes”, afirmó. Y esa frase final se sintió como un respiro compartido.

Comunicación, Cultura y Lenguajes está compuesta por siete libros que invitan a repensar los imaginarios y las representaciones de nuestro tiempo desde múltiples disciplinas mientras que Estudios Culturales pone a disposición de manera digital la culminación de los trabajos e investigaciones realizadas en el ámbito de la Maestría en Estudios Culturales. La Doctora en Comunicación Sandra Valdettaro destacó en la presentación que las obras implican un diálogo permanente entre la propia formación del autor con otro tipo de conocimientos y saberes. También agregó: “Son textos que están anclados muy en las problemáticas contemporáneas pero que además hacen genealogías críticas de emplazamiento de cada uno de los temas”.

La primera en presentar fue Melisa Martyniuk, actriz y Magíster en Estudios Culturales que escribió “Territorio Experimental” un libro sobre la escena teatral independiente rosarina basándose en la obra de Juan Hessel a quién calificó como “uno de los autores y directores más importantes que tiene la ciudad a nivel teatral”. Dijo que en este libro intenta entender que a partir de la obra de Hessel surgió una ruptura denominada como -la tradición teatral independiente de la ciudad- que sería una manera de comprender la relación entre el teatro y la política que se inicia en 1930 con la fundación del Teatro del Pueblo en Buenos Aires y que de alguna manera tiene continuidad a lo largo de los años.

Por otra parte, la Licenciada en Ciencia Política Fiorella Guaglianone trae “Resurrectxs e insurrectxs: futuridades feministas y queer/cuirs en las crisis de reproducción” que fue escrito como tesis en el contexto pandémico de 2021 y lanzado como libro recién en 2024. Contó que la propuesta trae dos debates, los materialistas-feministas sobre la reproducción social y los debates disidentes sexuales o queer sobre las temporalidades sociales y sus crisis analizando sobre todo los proyectos políticos que fracasaron a lo largo de la historia sobre estas cuestiones para así poder pensarlas a futuro.

Luego tomó la palabra la Licenciada y Doctora en Comunicación Social Cecilia Reviglio quién escribió “La pregunta por la escritura” comenta: “El libro es el resultado de un ejercicio, por un lado la síntesis de unas reflexiones que estoy haciendo a lo largo de muchos años dando clases de escritura y de mi escritura propia” y agrega: “Y en otra parte la síntesis momentánea de algunos trabajos de investigación más actuales sobre lo que llamamos -nuevas escrituras-”. El libro está organizado en dos grandes partes, la primera más general y teórica, la segunda haciendo foco sobre formas de escribir más contemporáneas.

Por otra parte Sebastián Stra, Licenciado en Comunicación Social, docente e investigador presentó “Cultura Popular, Cultura de Masas” y también dice que es un especie de reescritura de su tesis de maestría en Estudios Culturales en dónde retoma ciertas lecturas de la emergencia de los primeros estudios culturales en Inglaterra para intentar responder en la contemporaneidad a la pregunta “¿Qué es lo popular?” la cual ha atravesado a lo largo de la historia los estudios culturales desde la perspectiva de autores como Raymond Williams, Richard Hoggart y Edward P. Thompson a quienes reconoce como los “padres fundadores” de los estudios culturales.

Y por último habló Marilé Di Filippo, investigadora y docente de grado y posgrado con doctorado en Ciencias Sociales que nos trae “Estéticas políticas” un libro que nos habla de la historia del activismo artístico o como ella lo llama -ARTivismo- en Rosario. “Pienso en los cruces entre arte y política desde mediados de la década de 90 casi hasta la actualidad” señaló. También dijo que por eso mismo se hace una pregunta fuerte sobre el 2001 -¿qué significó esa insurrección popular en los modos de hacer?-  más precisamente en el campo de las estéticas políticas. Y dice que en base a esta pregunta por lo que plantea se puede analizar si con la llegada de Milei estamos o no ante un nuevo 2001. Además adelantó que está trabajando en colaboración con investigadores de la Universidad de Buenos Aires en un nuevo libro sobre lo que denomina “Derechas Manifestantes” y espera que se publique entre fines de este año y principios del que viene.

Bernardo Vaccarini

Rosario, 23 de octubre de 2025.
En el marco de la Feria Internacional del Libro Rosario 2025 se presentó Atrápame Rosario, un juego de mesa inspirado en la geografía y la historia de la ciudad que busca acercar a grandes y chicos a su patrimonio cultural mediante una propuesta lúdica y educativa. El evento tuvo lugar en el Centro Cultural Fontanarrosa, donde los creadores explicaron el proceso de desarrollo y los valores pedagógicos detrás del proyecto.

Durante la presentación, los asistentes pudieron participar de una demostración del juego, que simula un recorrido por las calles y barrios rosarinos. A través de cartas, fichas y un mapa detallado, los jugadores deben completar misiones relacionadas con puntos emblemáticos, medios de transporte y personajes de la ciudad. Según los desarrolladores, el objetivo es “recuperar la curiosidad por la historia local y promover el conocimiento del espacio urbano desde una mirada distinta”

El proyecto, diseñado por un equipo local de educadores y diseñadores gráficos, combina entretenimiento y aprendizaje. “Queríamos que las nuevas generaciones pudieran conocer Rosario de una forma diferente, sin depender exclusivamente de los dispositivos digitales”, explicó uno de los creadores durante la charla. Enfatizó, además, la importancia del juego como herramienta de socialización y vínculo familiar: “Atrápame Rosario invita a compartir, a conversar, a recorrer juntos la ciudad”.

El público, compuesto por familias, docentes y curiosos, respondió con entusiasmo. Niños y niñas probaron el juego en el espacio lúdico del Fontanarrosa, mientras los adultos consultaban sobre su disponibilidad y posibilidades de aplicación en las aulas. La actividad se desarrolló en un clima participativo, en el que no faltaron risas ni comentarios sobre los lugares representados en el tablero.

La presentación de Atrápame Rosario se enmarca dentro del programa de actividades culturales y educativas de la Feria del Libro, que este año priorizó la producción local y los proyectos de divulgación. Con propuestas como esta, la feria continúa consolidándose como un espacio de encuentro entre la literatura, la cultura y la comunidad rosarina.

El libro, publicado a comienzos de este año, tiene su origen en la tesis de maestría de Lucero y propone una mirada distinta sobre los trastornos alimentarios. Desde el psicoanálisis, la autora plantea que la anorexia y la bulimia no deben entenderse como simples enfermedades, sino como posiciones subjetivas ligadas al modo en que cada persona habita su cuerpo.

“En estos casos, el síntoma define un modo de existencia”, explicó Lucero durante la charla. Según su planteo, el psicoanálisis apuesta a lo singular de cada sujeto y a su forma de atravesar el sufrimiento. Ruberes, por su parte, destacó que el libro “aporta un saber que sale del ámbito académico para llegar a más lectores, y abre una reflexión social sobre la salud mental”.

Uno de los ejes centrales fue el concepto que la autora denomina “síntoma-ser”, un término que une las palabras síntoma y ser para describir cómo el padecimiento puede convertirse en una forma de identidad. “El síntoma no es algo aislado, sino que muchas veces invade toda la existencia”, explicó Lucero, señalando que frases como “soy anoréxica” o “soy bulímica” expresan una forma de ser en el mundo.

“La cura no es del síntoma, sino del ser.”

-Paula Lucero

Con esta frase, la autora resumió la idea central de su trabajo: la cura no implica eliminar el síntoma, sino encontrar un nuevo sentido para vivir. En palabras de Lucero, “la cura es un pasaje de una estética del vacío a una estética del estilo propio”.

Durante la exposición también destacó la importancia de escuchar al paciente más allá del diagnóstico médico. “El psicoanálisis señaló Ruberes, no impone privaciones ni reglas, sino que busca entender el lugar que el síntoma ocupa en la vida de cada persona.”

La presentación finalizó con la lectura de un fragmento del libro, donde la autora concluye que “el psicoanálisis descubre que hay algo que no falla: el estilo propio y singular de cada uno”. El público despidió a las disertantes con un cálido aplauso, valorando la profundidad y sensibilidad con que se abordó un tema tan complejo.

martes 21 de octubre en la Feria Internacional del Libro de Rosario, entrevistado por

el periodista Germán de los Santos.

Topos es una investigación que revela la historia real de una pareja de espías rusos

que vivieron durante años en Argentina bajo identidades falsas. Durante el

encuentro, el autor explicó cómo el caso combina elementos del espionaje

internacional con las debilidades institucionales locales.

“La realidad muchas veces supera a la ficción”, sostuvo Alconada Mon durante

la presentación, al referirse al nivel de detalle y verosimilitud del caso que

inspiró su obra.

El autor relató que la investigación surgió a partir de una filtración internacional y

señaló que el trabajo periodístico implicó revisar documentos de inteligencia, hablar

con sus allegados y entrevistar a fuentes en distintos países, reconstruyendo la

historia de cada uno de los implicados en el caso.

En diálogo con el público, el periodista aseguró que su objetivo fue narrar una

historia que pareciera una novela, pero que está sustentada en hechos

comprobables. “Lo que más me impactó fue descubrir hasta qué punto estos

personajes lograron integrarse a la vida cotidiana”, expresó, destacando la delgada

línea entre la normalidad y el engaño.

La presentación se acompañó con imágenes de los espías, su familia, sus

documentos, entre otros elementos claves para la investigación que demuestran la

veracidad de los hechos. También, Alconada Mon relató anécdotas cotidianas que le acercaron distintos testigos con un tono humorístico y cómplice.

El autor enfatizó que el libro busca interpelar a los lectores sobre los límites de la verdad y la ficción en el periodismo contemporáneo. Para él, “Topos” es una

invitación a mirar con desconfianza lo que parece evidente, a hacerse preguntas y

repensar la propia realidad.

La presentación cerró con una conversación abierta en la que Alconada Mon respondió preguntas del público y adelantó que ya está trabajando en un nuevo proyecto vinculado a los servicios de inteligencia en América Latina que incluye un documental y una película sobre este caso.

entre nosotros”, además de eso se le hicieron preguntas acerca vida como influencer y como escritora.

Este sucedió a las 18HS en el primer piso sala B, luego de esta charla ella se quedo firmando libros.

Al momento de hablar sobre su nuevo libro, conto que ella ya lo había publicado antes en wattpad en

el año 2022, “Lo retomé, lo edité y lo laboré un montón, agregué capítulos y escenas, lo modifiqué de

millones de maneras, pero a la vez tratando de respetar de la mejor forma posible a la autora que fui

cuando lo escribí por primera vez.”, Explico que su último libro trata sobre un triángulo amoroso y

para darle vida a los participantes de este se inspiró en Taylor Swift y su álbum “Folklore”, “Son

James, Agustín y Betty, arrancan la novela y tienen 17 años, se enamoran, pasan por una situación

horrible, por la cual Betty y James se separan, en el verano algo sucede y él pasa ese verano con otra

chica, y no le dice nada a Betty, ella no tiene una explicación”. Fue insistente con la idea de que uno

de sus objetivos al escribir el libro fue que los personajes reflejen la edad que tiene y sea lo mas fiel

posible a la realidad.

Ella quiere que los lectores cuando terminen el libro se queden con preguntas en la cabeza “Yo apunté

a que este libro no diera ninguna respuesta, sino que se tratara de que uno del otro lado se pusiera a

pensar en esta situación, que tratara de decir qué haría yo en esta circunstancia teniendo en cuenta

todos los puntos de vista que aborda el libro”. Comento que el título del libro se eligió tan solo tres días antes de la presentación, ya que no

encontraba un nombre que definiera la historia, “En un inicio el libro se llamaba Betty, y al releerlo

hice todo este proceso de trabajo de repensar la historia y darle el tono que yo le quería dar hoy siendo

más adulta. Me di cuenta de que no era la historia de Betty, principalmente era la historia de James.

Cuando leí la novela dije, todo gira en torno a él en realidad”, ella señalo que el nombre actual del

libro habla de la grieta entre lo que pudieron haber sido y lo que fueron al final.

En cuanto a la escritura confeso que los bloqueos creativos no son fáciles de manejar, Tory explico

que su manera de superarlos son bajo presión del tiempo de entrega “Lo termino solucionando cuando

el editor me dice, Flaca, en 5 meses sale el libro ya hay que empezar ” cuenta que se considera una

“sociópata” de los horarios por lo tanto, “Lo que me digo, a partir de hoy arranco la novela y todos los

días escribo 1 hora y media, 2 horas, me pongo en esa rutina con un timer, el celular apagado y la

computadora sin notificaciones”.

En el momento de preguntarle sobre su camino como influencer ella dijo que comenzó en pandemia

con el objetivo de hablar con alguien acerca de lo que estaba leyendo “Necesitaba a alguien que

entendiera todo lo que me pasaba y lo busque en TikTok” conto que esperaba en una año llegar a los

1000 seguidores y termino superando los 120.000 seguidores.

Opina que el impacto que tuvo Booktok es positivo, porque hizo que se vendieran más los libros y que

se conocieron a aquellos que no tenían tanto reconocimiento, “Yo no estaría acá si no fuera por

booktok, abrió esa puerta enorme a un montón de gente que soñaba con ser escritor.”

Finalmente adelanto acerca de su próximo proyecto “Estoy en la etapa de estar bloqueada e ignorar

que estoy bloqueada, pero obviamente tengo planes de seguir y tengo toda esta idea en mi cabeza

súper increíble que no está llegando a la computadora todavía, pero está acá” dijo que el próximo

libro no se relaciona en nada con sus novelas anteriores y que lo mas probable es que no se vincule

tanto con la temática del amor, sino que explorara otras áreas.

Durante la presentación, ella explicó que su libro se aparta de las convenciones clásicas del romance. “En los géneros de romance chico conoce a chica, ambos atraviesan problemas y al final están juntos. Pero mi historia parte de otro punto: ellos ya se amaron, ya se conocen y ya rompieron”, dijo la escritora, destacando que su obra propone una mirada diferente sobre el amor.

Según explicó, la novela no busca narrar una historia de enamoramiento, sino representar una situación vital donde no hay un inicio ni un cierre definidos; subrayó que el eje de su obra es mostrar la grieta entre lo que fue y lo que podría haber sido, un espacio simbólico que deja marcas en los personajes.

En diálogo con el público, la autora reflexionó sobre su proceso de escritura y los bloqueos creativos que enfrenta. Ella confiesa de manera sincera que suele manejarlos “bastante mal”. “Me gustaría decir que tengo la fórmula, pero muchas veces pasan seis meses sin escribir”, comentó entre risas, y agregó que finalmente lo retoma cuando su editor la apura con los plazos.

En ese sentido, la escritora sostuvo que escribir no siempre depende de la inspiración, sino del compromiso con el trabajo. Con un tono más reflexivo, señaló: “Hay que sentarse aunque no tengas ganas o inspiración, y recordar por qué estás escribiendo eso”.

Victoria también habló sobre su método de trabajo. Aseguró que cuando se propone escribir, lo hace con disciplina y concentración. Todos los días escribe entre una hora y media y dos, con el celular apagado y sin notificaciones. Según explicó, esa rutina le permite escapar de las distracciones y reencontrarse con las ideas. En donde enfatiza qué la creatividad nace cuando uno se permite aburrirse.

Uno de los momentos más destacados de la charla fue cuando la autora contó que el título de la novela se definió a último momento. “Lo elegí tres días antes de la presentación. Al principio se llamaba Betty, pero me di cuenta de que no era la historia de ella, sino la de James y de la grieta que los separa”, explicó.

La escritora relató que la historia nació en la plataforma Wattpad, donde publicó la primera versión en 2022, a sus 18 años. Con el paso del tiempo, decidió reescribirla para publicarla con Editorial Planeta, manteniendo la versión original pero con una mirada más madura.

En una combinación de relato e introspección,  recordó que reencontrarse con su versión más joven fue un proceso emotivo: “Fue lindo volver a leer a la chica de 18 años que fui, reconocerme en sus palabras y darle una nueva forma a esa historia”, dijo con emoción.

Consultada sobre el mensaje que desea dejar a los lectores, la autora aclaró que no busca ofrecer respuestas cerradas. “Quiero que se queden con preguntas, que duden, que piensen qué harían en esa situación”, afirmó. Su intención, según explicó, es que cada lector saque sus propias conclusiones y se cuestione las versiones de una misma historia.

También hubo lugar para el humor. Cuando le preguntaron si le gustaría ver su libro adaptado al cine, respondió entre risas: “Si algún día se hace una película, quiero que sean actores jóvenes de verdad, no los de Élite”, comentario que despertó las carcajadas del público.

La charla cerró con un aplauso cálido y con el mensaje central de la autora,  no se trata solo de amor, sino de las grietas que dejan las relaciones y de cómo cada persona las atraviesa a su manera.

Con esta presentación, Victoria Resco reafirmó su lugar entre las jóvenes voces de la literatura argentina contemporánea, demostrando que el romance puede reinventarse cuando se lo mira desde la herida, y no solo desde el enamoramiento.