Musicalement votre (J.C. JOLLET) Vol.7

A Tempo (D. MILLET CH. BOULAY) vol 9B-VERT

Ed. Eulenburg

Avoir conscience des intervalles que l'on est en train de chanter, à la fois mélodiquement (horizontalement) et harmoniquement (verticalement)

Soigner la justesse - vérifier à l'instrument - et la qualité vocale = soutenir le son en faisant désirer la note suivante.

Malgré l'indication de JC Jollet, commencer par une réalisation en subdivisant temps/contretemps (avec le mouvement des bras = près du corps/snap)

Puis avec une pulsation large à la noire en intériorisant le contre-temps.

Respecter les respirations, les nuances, les articulations, les changements de tempo. La réalisation même parlée doit être très musicale.

Ne pas hésiter à réaliser à l'instrument et en chantant !

Relevé mélodique à partir de l'extrait ci-dessous :

Mozart: String Quartet No. 19 in C Major, K. 465 "Dissonance" - 1. Adagio - Allegro (youtube.com)

Le nombre d'écoutes n'est pas limité, mais essayer de mémoriser au maximum et rechanter à haute voix sur "no no no" (puis intérieurement = comme à l'examen !) avant d'écrire.

Proposition de déroulé :

1 écoute globale

4 x chaque fragment puis enchainement au fragment suivant.

1 écoute globale

Attention les minutages sont différents sur cette version :

B = 27'

C = 41'

D = 1'06

Fragment 1 : 2'50'' (déjà fait en cours)

Fragment 2 : 3'20''

Essayer de ne pas fractionner le fragment et de le relever en 4 écoutes (1/2 écoutes pour placer les pulsations, 2/3 écoutes pour déduire les rythmes)

R1 : d'abord sur ta ta ta (plus facile et plus précis sur les durées). Faire d'abord une lecture de "trame/subdivision" = 1234/123/1234/1234/123...avec pulsation ample dans l'avant bras. Attention à l'équivalence à la 3ème ligne qui revient à temps = temps.

R2 : polyrythmie md/mg ou lu/frappé (= tatata/frappé)

D'abord TRES lentement en ayant consciences des subdivisions (on peut carrément numéroter à haute voix pendant que les mains frappent les rythmes !)

R1 : lu sur nom de notes pulsation à la noire pointée.

R2 : frappé à la blanche pointée. Ne pas hésiter à faire une première lecture sur onomatopée avec pulsation pour la précision du placement rythmique... (et à travailler certains passages à la noire si besoin...)

Chanter très lentement, dans l'ordre des accords puis de manière aléatoire.

Autre exercice possible : plaquer 3 notes de l'accord, chanter la 4ème.

Relevé à effectuer à partir de l'audio ci-joint

Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67: IV. Allegretto (youtube.com)

Déroulé des écoutes :

1 écoute globale puis 2 écoutes + enchainement pour chaque fragment.

Enfin une écoute globale.

Ne pas écrire pendant l'écoute ; mémoriser puis rechanter à haute voix entre 2 écoutes en étirant le tempo (ralentir) pour avoir conscience des intervalles.

N'écrire qu'une fois que l'on est capable de bien reproduire la mélodie vocalement.

• Attention, toutes les croches doivent rester égales lorsque l'on passe du 6/8 au 3/4, seuls les appuis se décalent (123 123 12 12 12). C'est le principe utilisé par Bernstein dans West Side Story ("America").

• R2 : d'abord à la voix sur ta ta ta avec pulsation au bout des doigts, puis frapper dans les mains avec pulsation aux pieds.

• Généralement, ne pas hésiter à travailler avec ostinato dans les mains (gdd gdd gd gd gd) et à varier le tempo, en commençant très lentement, quasiment à la croche.

• Choisir un numéro à réaliser à l'instrument.

Ne pas hésiter à écouter des interprétations diverses...

Debussy: Trois chansons de France, L. 102: III. Rondel II: Pour ce que Plaisance est morte (youtube.com)

cf partition colonne du 7 octobre si besoin.

Elèves du lundi : page entière (puisque 11 novembre férié...)

Elèves du mercredi : au moins le début (2ème thème)

a : 2'25

b : 2'33

c : 2'40

d : 2'48

+

Voix 2 : frappée sur les cuisses mg/md alternées selon les hauteurs des notes (DO = mg / SOL = md). Attention à la page 2 lorsque les 2 mains tombent ensemble...

Soigner la mise ne place de l'ostinato rythmique. Bien penser à la subdivision : les 7 croches de la mesure sont égales avec appuis 3+2+2.

Travailler lentement d'abord puis à un tempo plus rapide. (tempo final : 80 à la noire pointée / 120 à la noire)

Une fois à l'aise, essayer une version en frappant l'accompagnement directement au clavier en gardant DO = mg et SOL = md

Lire chaque partie instrumentale entre le chiffre 4 et le chiffre 6 (p15 et suivantes) en sons réels (attention aux clés de lecture).

+repérer les passages en doublures (= motifs musicaux entendus à plusieurs pupitres)

Chanter les partie les plus mélodiques en même temps que l'audio (entre 3'27 et 4'15) :

1 accord par temps.

Début du relevé à 6'25 puis :

b : 6'36

c : 6'48

1 écoute globale puis :

a x3 (+enchainement)

b x3 (+ enchainement)

c x3 (+ écoute globale)

Attention de bien relever les rythmes à la noire : on commence par 2 croches liées...

Lire chaque partie instrumentale entre le chiffre 4 et le chiffre 6 (p15 et suivantes) en sons réels (attention aux clés de lecture).

+repérer les passages en doublures (= motifs musicaux entendus à plusieurs pupitres)

Chanter les partie les plus mélodiques en même temps que l'audio (entre 3'27 et 4'15) :

Finir la page de relevé.

a : 2'25

b : 2'33

c : 2'40

d : 2'48

Rappel de la composition de chaque accord :

7ème de dominante : APM + 7ème m

7ème d'espèce M : APM + 7ème M

7ème d'espèce m : APm + 7ème m

7ème diminuée : empilement de 3ces mineures (= Accord de 5te dim + 7ème dim)

Attention, une fois la reconnaissance théorique (visuelle) effectuée, chanter chaque accord verticalement en se donnant la basse au piano. Vérifier la justesse.

Ensuite chanter en arpèges brisés aléatoires.

Lire chaque partie instrumentale entre le chiffre 4 et le chiffre 6 (p15 et suivantes) en sons réels (attention aux clés de lecture).

+repérer les passages en doublures (= motifs musicaux entendus à plusieurs pupitres)

Chanter les partie les plus mélodiques en même temps que l'audio (entre 3'27 et 4'15) :

Début du relevé à 6'25 puis :

b : 6'36

c : 6'48

1 écoute globale puis :

a x3 (+enchainement)

b x3 (+ enchainement)

c x3 (+ écoute globale)

Attention de bien relever les rythmes à la noire : on commence par 2 croches liées...

Rappel de la composition de chaque accord :

7ème de dominante : APM + 7ème m

7ème d'espèce M : APM + 7ème M

7ème d'espèce m : APm + 7ème m

7ème diminuée : empilement de 3ces mineures (= Accord de 5te dim + 7ème dim)

Attention, une fois la reconnaissance théorique (visuelle) effectuée, chanter chaque accord verticalement en se donnant la basse au piano. Vérifier la justesse.

Ensuite chanter en arpèges brisés aléatoires.

Commencer par installer la "trame" (subdivision) comme proposé en bas de page, puis superposition du rythme à la voix (parlé tatata, parlé nom de notes, chanté non de notes)

Déchiffrer chaque voix.

Varier les tempi de travail.

Suivre les consignes de travail.

Dvořák: Cello Concerto in B Minor, Op. 104, B. 191: I. Allegro

Commencer par installer la "trame" (subdivision) comme proposé en bas de page, puis superposition du rythme à la voix (parlé tatata, parlé nom de notes, chanté non de notes)

Déchiffrer chaque voix.

Varier les tempi de travail.

Suivre les consignes de travail.

Dvořák: Cello Concerto in B Minor, Op. 104, B. 191: I. Allegro

Préparer les n°83 et 84.

Garder la conscience qu'une 7ème n'est autre que le renversement d'une 2nde. S'amuser d'abord à chanter en "rétablissant" la ligne mélodique conjointe puis en réalisant les sauts de 7ème.

Travailler avec méthode, d'abord le placement rythmique sur onomatopée avec subdivision sur les cuisses / temps aux pieds (debout). Varier le tempo.

Puis intonation sur nom de notes.

Si possible : jouer une voix, en chanter une autre...

D'abord à la croche (alterner mg/md pour avoir la sensation temps/contretemps) puis ne garder que la mg (= temps).

Tenter l'expérience de ne garder que la md (= contretemps) !

Une fois l'écrit théorique réalisé, chanter chaque accord verticalement en se donnant la basse. Vérifier ensuite la justesse.

> 2nde M supérieure (= lire en clé d'ut3)

> 2nde m inférieure (= lire en clé d'ut4)

> 4te J sup/5teJ inf (= lire en clé d'ut2)

Attention à bien avoir conscience de la nouvelle tonalité et de la nouvelle armure, à chaque fois.

Travailler avec méthode, d'abord le placement rythmique sur onomatopée avec subdivision sur les cuisses / temps aux pieds (debout). Varier le tempo.

Puis intonation sur nom de notes.

Si possible : jouer une voix, en chanter une autre...

Repères/minutages :

chiffre 1 : début (4 écoutes + enchainement)

chiffre 2 : 0'14 (5 écoutes + enchainement)

chiffre 3 : 0'25 (5 écoutes + enchainement)

chiffre 4 : 0'37 (5 écoutes + enchainement)

chiffre 5 : 0'45 (4écoutes + enchainement)

chiffre 6 : 0'51 (5 écoutes + enchainement)

+ 1 écoute globale

Bean's Carol Band | Mr Bean Official - YouTube

Il s'agit de la 2ème phrase harmonisée de la Promenade des Tableaux d'une exposition de Moussorgsky (à 8 secondes du début)

Ne pas hésiter à revoir le N°1 également...

P21 : sonate de Haydn

A la croche, pour préciser le placement rythmique. Voire à la double pour la 4ème ligne !

Relevé à 2 voix, alto et violoncelle.

A partir de l'audio ci-dessous (début à 1'27, stop à 1'52)

Par contre, vous pouvez essayer de simuler le duo en enregistrant une voix (+ métronome) et en réalisant l'autre par dessus.

Chriffrage d'accords (attention, la plupart des accords sont des 7èmes d'espèces mais pas seulement...)

Une fois l'exercice de théorie pure effectué, chanter chaque accord en intonation verticale de bas en haut.

Redescendre à la note de basse avant de passer à l'accord suivant (on respecte ainsi la ligne de basse). Vérifier au clavier.

Frapper à la croche régulière + faire ressortir la valeur ajoutée (une double ou un point) en la frappant également.

Une fois à l'aise essayer de chanter avec l'enregistrement ci-dessous :

Quartet for the End of Time - VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes (Olivier Messiaen)

Par contre, vous pouvez essayer de simuler le duo en enregistrant une voix (+ métronome) et en réalisant l'autre par dessus.

2) Lecture sur conducteur : Octuor de Schubert (à partir de l'audio ci-dessous partition distribuée en cours)

2) Lecture sur conducteur : Octuor de Schubert (à partir de l'audio ci-dessous et de la partition distribuée en cours)

Ensemble Connect Performs Adagio from Schubert’s Octet in F Major, D. 803

ATTENTION DEBUT A 3'06 sur cet enregistrement qui n'est pas le même qu'en cours (vous apprécierez le décalage rythmique du bassoniste à la mesure 43 ;-)

La truite (thème) de F. SCHUBERT

Attention le fragment B se situe à 0'43 sur cet enregistrement.

Déroulé des écoutes :

1 écoute globale

1er fragment (a) X6

1 écoute globale

2ème fragment (b) x6

1 écoute globale

Commencer par le placement rythmique "ta ta ta " avec pulsation solide à la croche + valeur ajoutée. Ne pas tenir compte des chiffrages de mesures qui n'apportent rien à la réalisation.

Faire ensuite une lecture sur nom de notes puis en prosodie = avec le texte parlé.

Attention sur la vocalise "ha" : remplacer par ta ta ta pour entendre le placement rythmique...pas d'intérêt sinon.

Ne pas hésiter à tenter une réalisation instrumentale si c'est adapté à l'instrument.

> POULENC (chant "une ruine coquille vide")

> HAYDN, VARESE, MESSIAEN (rythmes X3) : parlé + essayer à l'instrument.

Dvořák: Cello Concerto in B Minor, Op. 104, B. 191: II. Adagio ma non troppo

Consigne : chanter chaque partie colorée en sons réels (= avoir conscience des clés de lecture des instruments transpositeurs) par dessus l'audio.

2) à l'instrument, en improvisant sur les rythmes à partir du réservoir de notes suivant : do re fa sol la (gamme pentatonique).

• page 1 = basson 1er système puis flute 2ème système

• page 2 = idem clarinette 1er système puis relais aux trombones/trompettes au 2ème système

• page 3 = flute 1er système puis idem cor au 2ème

• page 4 = idem + ajouter les 3 mesures à l'unisson sur le ritenuto (observer les différentes écritures de cet unisson/octave selon les instruments et les clés)

Début du parcours à 5'32.

Consigne : chanter chaque partie colorée en sons réels (= avoir conscience des clés de lecture des instruments transpositeurs) par dessus l'audio.

Commencer par l'analyse des différents motifs mélodiques et rythmiques présents (il y a beaucoup de retours)

Déchiffrer les parties mélodiques seules d'abord (noms de notes PUIS paroles).

pour les parties percussives, déchiffrage très lentement en enlevant les liaisons puis en les ajoutant. Fragmenter le travail : 1 mesure + retombée mesure suivante, plusieurs fois avant d'enchainer.

Il faut absolument déconstruire la partition au maximum avant d'assembler et d'enchainer quoique se soit.

Suivre les consignes + chanter chaque portée en prenant vos notes de départ à l'instrument. Vérifier ensuite.

N°2 : chanter chaque accord verticalement + vérifier l'intonation.

Attention les minutages de l'audio proposé sont les suivants :

a : 6'40

b : 7'05

c : 7'30

d : 7'57

1 écoute globale puis essayer en 4 ou 5 fois chaque fragment + enchainement.

1 écoute globale à la fin

Une fois à l'aise repérer ces motifs dans la partition originale et essayer d'enchainer chaque parcours : voix 1+percu1, voix2+percu2, etc... nous fixerons les voix en cours.

Parlé avec les notes + à l'instrument si adapté.

Stop à 1'04.

1 écoute globale puis 4 écoutes par fragment avec enchainement.

1 écoute globale à la fin.

Attention, il y a 4 mesures (non écrites) à compter entre les fragments b et c...

1ère partie jusqu'à 1'30 (1 puis 2 voix) :

1 écoute globale, puis

• 1er fragment : début à 0'30'' x4

  (+enchainement)

• 2ème fragment : 0'30" à 0'50" x4

  (+enchainement)

• 3ème fragment : 0'50'' à 1'12" x4

  (+enchainement)

• 4ème fragment : 1'12'' à 1'30" x4

  1 écoute globale

  
  

  Si vous avez le temps :

  2ème partie entre 1'30 et 2'12 : relever le contrechant de l'alto et les notes de basse du violoncelle. Couper à chaque intervention de l'alto x4

  
  

Ne pas travailler avec les paroles dès le début !

• Commencer par l'intonation sur nom de notes sans rythmes en ayant conscience de la tonalité.

• Puis le rythme sur ta ta ta en ayant placé les pulsations à la noire pointée

• assemblage notes + rythmes

• paroles

Attention si vous écoutez des version sur internet, certaines ne respectent pas toujours la partition...

Ne pas travailler avec les paroles dès le début !

• Commencer par l'intonation sur nom de notes sans rythmes en ayant conscience de la tonalité.

• Puis le rythme sur ta ta ta en ayant placé les pulsations à la noire pointée

• assemblage notes + rythmes

• paroles

Attention si vous écoutez des version sur internet, certaines ne respectent pas toujours la partition...

Il ne restera plus que 3 séances à la rentrée avant le vendredi 16 mai...

Claude Debussy - Petite Suite III. Menuet

L'extrait se trouve à 1'27

Attention le fragment 6 avec les accords ne fait pas partie de l'extrait (les lire en parlant simplement)

Rappel : au moins une lecture se fait à l'instrument (des versions clé de fa et clé d'ut seront prévues pour cela)

version 1 : très (trop !) rapide :

La belle au bois dormant, C. Debussy/ Piano Accompaniment/karaoke

CEM. Debussy - La belle au bois dormant

Attention, il s'agit ici de la tonalité originale en LAb M... (notre partition est en FA M...)

ça peut gêner les élèves ayant l'oreille absolue... Pas de souci pour l'oreille relative : LAb entendu = FA sur la partition !

C'est encore possible mais il faut passer du temps dessus, avec méthode c'est à dire :

• TRES LENTEMENT, puis en montant le tempo petit à petit

• en déconstruisant la partition : voix seule, percu seule, voix+snap, voix+pieds, voix+ cuisses, tout ensemble.

• en fragmentant le travail (1 mesure + 1 note / 2 mesures + 1 note / 3 mesures + 1 note....

• en faisant des boucles

• en commençant n'importe où dans la partition

• en isolant les transitions (changement de partie : 1 mesure avant/1 mesure après)

• en écoutant des versions sur youtube (cf liens déjà communiqués)

• en calant 3 ou 4 moments de 15mn dans la semaine.

Ne pas travailler avec les paroles dès le début !

• Commencer par l'intonation sur nom de notes sans rythmes en ayant conscience de la tonalité.

• Puis le rythme sur ta ta ta en ayant placé les pulsations à la noire pointée

• assemblage notes + rythmes

• paroles

Attention si vous écoutez des version sur internet, certaines ne respectent pas toujours la partition...

Le 3 est particulièrement adapté à l'instrument, quitte à enlever les altérations accidentelles pour travailler simplement le placement rythmique (on peut remplacer également la clé de sol par une clé de fa + enlever les altérations)

parlé ou instrument. Bien accentuer tout ce qui n'est pas sur le temps (syncopes, contretemps, levées...)

Format de l'épreuve :

• l'élève choisit la rythmique avec laquelle il souhaite être accompagné par le pianiste (1, 2 ou 3)

• l'accompagnateur présente la grille une 1ère fois seul

• puis l'élève improvise 2 fois par dessus la grille.

C'est encore possible mais il faut passer du temps dessus, avec méthode c'est à dire :

• TRES LENTEMENT, puis en montant le tempo petit à petit

• en déconstruisant la partition : voix seule, percu seule, voix+snap, voix+pieds, voix+ cuisses, tout ensemble.

• en fragmentant le travail (1 mesure + 1 note / 2 mesures + 1 note / 3 mesures + 1 note....

• en faisant des boucles

• en commençant n'importe où dans la partition

• en isolant les transitions (changement de partie : 1 mesure avant/1 mesure après)

• en écoutant des versions sur youtube (cf liens déjà communiqués)

• en calant 3 ou 4 moments de 15mn dans la semaine.

Ne pas travailler avec les paroles dès le début !

• Commencer par l'intonation sur nom de notes sans rythmes en ayant conscience de la tonalité.

• Puis le rythme sur ta ta ta en ayant placé les pulsations à la noire pointée

• assemblage notes + rythmes

• paroles

Attention si vous écoutez des version sur internet, certaines ne respectent pas toujours la partition...