Nos meus tempos livres, gosto de ver series antigas, ouvir musica, caminhar, passear o meu cão Pantufas, estar com família e amigos. Não gosto de cozinhar e nem de alguns alimentos, como frutas e legumes , pois sou muito esquisita a comer.

O meu sonho é ser Educadora de Infância, pois já tive privilegio de trabalhar com crianças, através do CTeSP de Acompanhamento De Crianças e Jovens , onde foi uma experiência muito gratificante , pois ajudou a ter ainda mais e mais a certeza que é mesmo isto que quero ,para meu futuro.

Ser elaborado pelo próprio aluno;

Respeitar as diferenças individuais;

Orientar a individualização do ensino e a variabilidade didática;

Desenvolver a capacidade de organização do/a aluno/a;

Favorecer a autoavaliação discente;

Promover maior interação entre professora e aluno/a;

Concentrar a atenção nas tarefas mais significativas;

Favorecer a utilização de múltiplas linguagens;

Expressar o antes e o depois, mediados por uma transformação;

Propiciar a autoavaliação docente;

Desenvolver o hábito de registro sistemático.

Após a professora ter explicado e esclarecido as dúvidas realizamos uma atividade, que foi a tarefa n.º1 “Análise da literariedade dos textos”. Nessa tarefa formámos grupos de quatro elementos, onde cada elemento encarrega-se de um papel neste caso, o papel de leitor, líder, sentimentos que expressa e analista.

Ao iniciarmos a tarefa a professora distribuiu, um documento, composto por quatro textos, a cada grupo era atribuído aleatoriamente um dos quatro textos. O objetivo desta atividade era identificar o tipo de texto, neste contexto, texto lírico e saber o modo e explicar o porquê. Após todos terminarem de fazer a tarefa, os líderes vão à frente para dizer as respostas, ao longo das respostas a professora intervinha fazendo algumas perguntas sobre o porquê de dizer aquilo e no final, nós podíamos dar a nossa opinião ou acrescentar alguma informação.

Em suma, a aula foi interessante e, ao mesmo tempo, esclarecedora, pois apresentou de forma organizada os temas que iremos abordar ao longo do semestre e como iríamos trabalhar no Portfólio. Relativamente à atividade foi interessante, pois permitiu uma análise mais aprofundada dos textos, incentivou o trabalho em grupo e ajudou-nos a ler o texto com mais atenção para depois aplicarmos o nosso conhecimento na atividade.

Aprendi na aula a importância de analisar bem os textos, como é fundamental ler bem o texto, perceber bem as palavras e o seu significado, a nível de trabalhar em grupo aprendi que apesar de termos pensamentos diferentes no fundo chegamos à mesma ideia.

Iniciámos a atividade com a leitura do texto” Matos, M. V. L. & Borges, V. da C. (2017). Introdução aos Estudos Literários. Coimbra: Almedina, pp. 328-334”, que refere o conceito de literariedade no contexto da linguagem literária e o papel da função poética segundo Roman Jakobson. Durante a leitura, preenchíamos o documento “Linguagem Literária e literariedade” no Canva os espaços em branco com informações retiradas do texto. Depois visualizávamos um vídeo sobre a Introdução aos Estudos Literários: Definição da Literatura e Campo Literário.

Ao acabar o tempo, regressamos á aula, sentamos na maioria pelos grupos, os líderes e leitores foram á frente a dizer as respostas que tínhamos dado, a professora intervinha fazendo questões do porquê dessas respostas, e ela ia também, ao mesmo tempo, explicando as respostas.

De seguida fizemos outra atividade, consistia em que a docente lia alguns excertos e a pergunta para estava atividade era “qual achávamos mais literário e o menos literário e o porquê” com objetivo de partilhar conhecimento nesta atividade, a docente lia texto, dava mais ou menos cinco minutos para o grupo discutir e chegar um consenso para depois um dos elementos ir à frente a justificar o porquê dessa resposta.

De seguida fizemos outra atividade, consistia em que a docente lia alguns excertos e a pergunta para estava atividade era “qual achávamos mais literário e o menos literário e o porquê” com objetivo de partilhar conhecimento nesta atividade, a docente lia texto, dava mais ou menos cinco minutos para o grupo discutir e chegar um consenso para depois um dos elementos ir à frente a justificar o porquê dessa resposta.

Depois a professora fez a questão “qualquer texto pode ser considerado literário?” e dividiu a sala, um defendia que qualquer texto pode ser literário e outro discordava que qualquer texto podia ser literário, cada elemento da fila escrevia uma frase para defender ou discordar.

A aula foi muito dinâmica e interativa, permitindo estudar mais sobre a literariedade através da leitura, discussão em grupo e troca de ideias.

Aprendi mais um pouco como diferenciar textos literários e textos não literários e aprendi mais sobre o que é literariedade.

A seguir respondemos através do telemóvel a seguinte pergunta “que fatores contribuem para esse caráter do fenómeno literário?”, onde ouve palavras que se destacaram mais como biblioteca, prémios, livros, ensino, entre outras respostas.

Seguidamente juntamos nos em grupo, mas com papéis diferentes tais como: relator é o membro do grupo que cuida principalmente das anotações em nome do seu grupo, harmonizador é o responsável pela justiça no seu grupo, líder é o responsável pelo cumprimento das responsabilidades de cada elemento do grupo, porta-voz é o responsável pela comunicação com a docente.

Primeiro trabalhamos no documento Capítulo I. Práticas de sociabilidade literária em Portugal no século XVII: contributos para a constituição do «Campo Literário» onde respondemos algumas questões, depois Cânone e Crítica: Superações e por fim Breve Notícia sobre Prémios Literários, sempre mudando de papéis em cada texto trabalhado tínhamos vinte /vinte e cinco minutos para responder às questões, e no final o porta-voz ia à frente a responder às perguntas.

Nesta aula aprendi sobre o campo literário português e os fatores, desenvolvi a capacidade de trabalhar em grupo, assumindo diferentes papéis na análise dos textos.

Foi uma aula interessante e dinâmica, pois houve uma participação mais ativa e proporcionou um trabalho de grupo mais envolvente e produtivo.

Na educação pré-escolar, aprendem muito é através dos contos, quando ouvem a contar uma história, mesmo aqueles que ainda não sabem ler, aprendem através da leitura de imagens, ou seja, elas estão a ouvir uma história e ao verem as imagens conseguem perceber do que a história fala e quando estão a gostar do que estão ouvir ficam muito atentos e começam a imaginar como seria a personagem.

No ensino do 1.º ciclo do ensino básico, as idades são diferentes o gosto pela leitura é mais alargado, elas veem o mundo com outros olhos, tendo possibilidade de poder dar opinião e refletir mais sobre aquele livro. Os professores podem disponibilizar material para uma melhor leitura, ou seja, aconselhar livros para a faixa etária da criança.

Falámos sobre o sistema de ensino, que organiza as aprendizagens essenciais em domínios, sendo um deles a educação literária. Este domínio define os textos e autores a trabalhar com os alunos, seguindo orientações específicas. Algumas obras e autores são obrigatórios, garantindo um acesso igualitário à cultura literária e contribuindo para a formação integral dos alunos. Assim, o sistema de ensino ajuda a transmitir e consolidar o cânone literário.

Também abordámos a crítica literária, que pode ter diferentes abordagens. A revista Colóquio de Letras apresenta críticas feitas por especialistas da área, enquanto as críticas publicadas no Expresso são de caráter mais profissional. A crítica literária destina-se a um público com proximidade à literatura e um conhecimento mais aprofundado. Pesquisámos sobre Frederico Lourenço, um escritor, tradutor e professor universitário português, especialista em línguas e literaturas clássicas, sobretudo em grego. Por fim, analisámos um PowerPoint sobre o conceito de literatura e texto literário, identificando críticos literários importantes, entre eles João Gaspar.

Depois de nos organizarmos em grupos, abrimos o documento “Dimensão Sociocultural da Literatura”. Cada grupo ficou com um tema para discutir e tivemos 25 minutos para realizar a tarefa, no final do tempo, cada grupo leu sua resposta e tivemos a debater sobre os tópicos de discussão.

Gostei da aula e achei um bom método fazer a revisão do que aprendemos na aula anterior para consolidar os conhecimentos. Tive algumas dificuldades em realizar a atividade e em relembrar o que foi discutido.

Aprendi que a literatura tem um papel social e pode influenciar a cultura e a sociedade. O cânone literário seleciona obras importantes ao longo do tempo, e a crítica literária ajuda a analisá-las. Também compreendi a diferença entre autor e escritor e a forma como a identidade do escritor pode ser construída.

O meu grupo trabalhou com Kant – Crítica do Juízo (1790). Criámos a pergunta: De acordo com A Crítica do Juízo de 1790, qual é a perspetiva de Kant sobre a dimensão sociocultural (função da literatura)? Baseia-te em artigos científicos”.

Colocámos a questão no Perplexity.ai, e a professora acompanhou a leitura das respostas, dando a sua opinião. Inicialmente, as respostas não estavam bem fundamentadas nem ligadas à Crítica do Juízo (1790), e algumas frases eram pouco claras, levando-nos a reformular perguntas para obter explicações mais precisas. No final, cada grupo leu a sua resposta, e a professora comentou com base no que foi apresentado.

Para Platão, em A República, a poesia não tem função formativa, pedagógica ou didática. A literatura deve cumprir esse papel, sendo considerada género monor. A literatura de qualidade deve educar a sociedade.  Para ele, o mais importante é o valor moral da obra, enquanto o valor estético é secundário. Se Platão estivesse vivo, proibiria livros de poesia, pois os seus recursos estéticos fariam o valor moral perder-se. Assim, a literatura não cumpre a sua função quando se centra na dimensão estética, um conceito de "belo" que, para Platão, não tem interesse.

No Romantismo, a função da literatura tem um valor estético, privilegiando a Emoção, a Expressão e a Liberdade. Valoriza a criatividade sem se afastar dos modelos clássicos, destacando a originalidade da obra e a sua relação com a questão sociocultural. Criam-se géneros, como o drama romântico, que combina elementos do drama e da tragédia.A questão levantada foi: "O escritor tem obrigação de intervir na sociedade ou seguir a sua inspiração?" Concluímos que ele pode intervir, mas deve, antes de tudo seguir a sua inspiração. Depois, a professora apresentou uma afirmação e tivemos de dar a nossa opinião.

Para Kant, em A Crítica do Juízo, a literatura não tem funções além da dimensão estética, sendo uma arte livre e desinteressada, sem compromisso social, religioso, moral ou político. A obra deve ser apreciada como um objeto estético. A professora questionou se a literatura deve ter um propósito ou pode existir apenas pela beleza, concluindo que deve existir porque é bela? Perguntou também se uma obra sem uma mensagem clara perde valor? Segundo Kant, ao que se respondeu que não. Por fim, questionou se a literatura deve fazer-nos emocionar ou pensar, e a resposta foi que deve fazer-nos emocionar.

Sartre, em Qu’est-ce que c’est la littérature, defende que o escritor tem uma responsabilidade social e deve intervir na sociedade e na realidade. A sua visão contrapõe-se à de Kant, que considera a literatura uma arte autónoma, sem ligação à dimensão social ou política. Para Sartre, a literatura não é independente, mas sim um meio de participação ativa na sociedade.

A professora levantou várias questões:

• Deve-se sempre tomar partido nas questões políticas e sociais? Sim, o escritor deve intervir, e a literatura deve participar no contexto político e social.

• A literatura pode mudar o mundo ou influenciar as pessoas? Pode mudar o mundo.

• Escrever sobre um problema social sem tentar mudá-lo é um ato de omissão? Sim, para Sartre, o escritor deve assumir uma posição e tentar transformar a sociedade.

• A literatura comprometida pode ser imparcial ou está sempre ligada a uma ideologia? Está comprometida e ligada a uma ideologia.

  
  

  Esta foi uma das aulas de que mais gostei, por ser diferente, divertida e dinâmica.

  Aprendi que, ao utilizar inteligência artificial, devemos sempre questionar: Tens a certeza? Porquê? Onde te baseaste? Explica melhor a frase. Se aceitarmos a primeira resposta sem verificar, pode haver erros. O mais importante é formular bem a pergunta, pois, caso contrário, a IA pode recorrer a fontes erradas ou até inventar informações

   

O meu grupo ficou com o poema seis, "Ao Corpo Académico" (Almeida Garrett). Distribuímos os papéis e analisamos o poema estrofe a estrofe, respondendo às cinco perguntas. A primeira identificar a ideia principal, a segunda explora temas sociais ou políticos, a terceira analisa a linguagem e as imagens utilizadas pelo poeta reforçam o seu compromisso, analisando recursos como metáforas, a quarta relaciona o poema à literatura comprometida e a quinta verifica se faz parte da tradição da literatura de resistência, denúncia ou intervenção. A tabela organiza a análise de forma estruturada, facilitando a compreensão do significado, impacto e relevância do poema na literatura comprometida. Tivemos 45 minutos para terminar a atividade. Quando o tempo acabar, o relator vai ler duas estrofes e depois os porta-vozes trazem as conclusões do grupo.

Poema 1 - O destinatário é o regime e quem o representa. A luta é metafórica, e o poema é a arma usada pelo sujeito lírico para combatê-lo. O tema é é coluna vertebral do poema e inclui metáforas como o barco (sujeito poético) e a navegação (sua vida). O poema liga-se à literatura comprometida ao expressar revolta, indignação, empatia e pena, refletindo um compromisso com a sociedade.

Poema 2 - O poeta é o porta-voz da mensagem, representando toda a gente. "Labareda" é uma metáfora para o poema e representa o poder da chama. A relação com a literatura comprometida está na coletividade expressa pelo "eu" que é igual a "nós".

Poema 3 - O tema atravessa as três estrofes, retratando a ditadura e a repressão. Mostra a diferença entre o que o povo queria fazer e o que não podia, devido ao medo. A opressão silencia a sociedade, impondo a ausência de liberdade. A imagem do fantasma, a estrutura frásica e a repetição reforçam a repressão, conectando-se à literatura comprometida.

Poema 4 - Refere-se ao autor das cantigas de amigo, trazendo uma imagem, destino.

Poema 5 - Explora a polissemia do verbo "perder", associando-o ao povo que se perdia. Apresenta um campo semântico ligado à agricultura.

Aprendi a diferença entre tema e assunto: o tema é o tronco que atravessa todo o poema, enquanto o assunto é a forma como se aborda e desenvolve esse tema, acrescentando tópicos. As frases exclamativas exprimem sentimentos, e uma imagem resulta da acumulação de metáforas. A literatura comprometida vincula-se a ideias e valores sociais, políticos e morais. E com esta aula, a professora quis demonstrar que a poesia pode ter o mesmo compromisso.

Achei interessante trabalhar em grupo e explorar os significados dos poemas. Foi enriquecedor perceber como a poesia pode transmitir mensagens de compromisso e resistência.

O PowerPoint abordava a divisão triádica em lírica, drama e narrativa, surgida em 1564 com a Arte Poética de Minturno. A imitação, ou mimese, é destacada por Aristóteles no drama, onde o diálogo se representa mais facilmente. A lírica centra-se na afetividade e na expressão dos sentimentos. Aristóteles não trata diretamente da lírica. Platão distingue textos diegéticos, miméticos e mistos, sendo que, atualmente, o texto misto é incluído na narrativa.

Emil Staiger é citado para explicar os modos literários. A lírica busca despertar sentimentos e usa a linguagem de forma criativa, com metáforas e desvios da norma padrão, provocando reflexão. A plurissignificação ou polissemia dá múltiplos sentidos às palavras. A poesia lírica revela emoções intensas, como sonho, loucura e uma inspiração demorada e a poesia trabalha a linguagem e seus recursos, revelando novos sentidos e ligando palavras à afetividade e à experiência do sujeito com o mundo.

A materialidade do significante no modo lírico liga som e imagem mental. A linguagem une códigos fônicos e gráficos, com relação som-significado arbitrária. A modelização primária é o uso diário da linguagem; a secundária, seu uso poético. Os objetos ganham sentido pela subjetividade do sujeito poético, que cria imagens internas e constrói um mundo íntimo, centrado em si, sem precisar refletir a realidade. A voz do poema é individualista e sensorial, diferente da narrativa, que foca no exterior.

O sujeito poético está no centro do texto lírico, afirmando-se numa atitude individualista, expressando o que sente de forma única. Fernando Pessoa destaca que é uma máscara separada do autor real. A dor no poema é transformada, criando várias camadas de significado. O fingimento transforma a matéria-prima em poesia. O "eu" lírico mantém a subjetividade ao interpelar o "tu" e busca conhecer o mundo. A poesia lírica usa linguagem simbólica e metafórica para evocar sentidos e aborda temas filosóficos e culturais. Verlaine defende a fusão com a música, explorando ritmo e melodia. Recursos como aliteração e rima intensificam a expressividade. O poema desperta calma e transmite repetição, com ritmo binário refletindo a renovação cíclica da natureza.

Nesta aula, aprendi a distinguir os modos literários e a importância da subjetividade e do fingimento na poesia lírica. Compreendi também que a recensão crítica do modo lírico é feita a obras com vários poemas, enquanto um único poema deve ser feito a analise .

Gostei de ouvir as declamações e de aprender sobre os modos literários. Achei interessante a relação entre poesia, subjetividade e música.

O texto lírico pode ser entendido como um policódigo literário, composto por várias camadas, onde a sonoridade e o ritmo do texto são importantes. A primeira camada é o Código fónico-rítmico, que regula aspetos relacionados com o som e o ritmo, sendo aplicável tanto à poesia como à prosa. A segunda camada é o Código métrico, que regula a forma de expressão dos textos poéticos, determinando como se constrói o verso e como os versos se combinam e agrupam em estrofes.

A terceira camada, o Código estilístico, regula as microestruturas formais do conteúdo e da expressão do texto literário, contribuindo para a sua coerência textual, seguidamente, o Código técnico-compositivo regula a organização das macroestruturas formais do conteúdo e da expressão literária, como, por exemplo, a estrutura de um poema épico. A dedicatória é um elemento presente nas nossas vidas e, nos Lusíadas, a dedicatória era dirigida ao rei D. Sebastião, em 1572.

O Código semântico-pragmático diz respeito aos sentidos do texto. A personagem, o motivo, a imagem, o tema e o topos são exemplos de macrossignos semioliterários. No século XX, surgiu a poesia experimental, onde o elemento sonoro e visual ganha importância. De algum modo, a poesia permite-nos visualizar o signo: através de um conjunto de letras e frases, o poeta desenha uma imagem. Na poesia visual ou concreta, há uma desobediência ao tempo e uma obediência à espacialidade da folha de papel. O grafema ganha autonomia, e há uma valorização do significante visual.

O texto lírico não conta nenhuma história, não está focado no mundo exterior e não necessita de uma localização temporal. Trata-se de um texto estático, sem acontecimentos, que desenvolve uma única ideia, emoção, sentimento ou tema, girando circularmente à volta dele. Presta-se à subjetividade e à representação simbólica do mundo interior.

A forma do texto lírico costuma ser curta e repetitiva, e adapta-se bem à forma poética, embora não precise estar escrita em verso. Pode ser em prosa, desde que seja intenso, voltado para o “eu” e não conte uma história — como acontece no Livro do Desassossego. A poesia é o texto escrito em verso, enquanto o lirismo é uma essência, um modo de representação centrado no interior do sujeito.

Seguidamente, cada um de nós analisou um poema, íamos de quatro em quatro escolher um poema de um dos livros fornecidos pela professora . Após a escolha do poema, fomos analisando-o segundo o guião fornecido pela professora.

Nesta aula aprendi que uma epopeia começa com uma proposição, seguida de uma evocação. A proposição é a parte do poema em que o poeta nos diz o que pretende fazer. A evocação é o momento em que o poeta procura a sua inspiração . A semiótica diz respeito aos sentidos, ou seja, temos um sinal constituído por um significante e um significado. São os sentidos que, de algum modo, associamos a uma palavra.
Gostei da aula porque pude analisar um poema de forma detalhada e aprender novos conceitos sobre a epopeia , a semiótica e os policódigo literário.

Foi feita uma leitura breve de uma parte do excerto da Carta de Pero Vaz de Caminha, que descreve a chegada ao Brasil em 1500. Debatemos se seria um documento histórico ou uma obra literária. Concluímos que é um documento histórico porque   é uma carta, temos narração, texto narrativo, relata factos históricos, datas, local e através da narração ficamos com ideia de que as naus se vão aproximando da terra. Comparou-se essa carta com Os Lusíadas, de Camões, uma obra literária que usa liberdade criativa, linguagem estética e simbólica.  

Os clássicos como Platão e Aristóteles definiram os modos literários: narrativo e dramático (tragédia, comédia, epopeia). Para Aristóteles, a poesia é toda a obra literária das suas diversas formas, a tragédia é superior na qualidade da representação dramática. Segundo Karl Mannheim, a cosmovisão do escritor projeta uma consciência cultural e ideológico-social relativamente difusa.

Dividimo-nos em grupos de quatro elementos, com papéis diferentes. O leitor contextualizador ficou responsável por investigar e partilhar o contexto histórico e explicar o que acontece no excerto. O leitor analista literário analisou os recursos expressivos usados no texto. O leitor interrogador levantou perguntas críticas sobre o texto. Por fim, o leitor de síntese coordenou as ideias do grupo e apresentou as conclusões finais. Cada grupo ficou responsável por um dos temas propostos e teve que responder às perguntas relacionadas. O meu grupo foi o Grupo 4 e trabalhou com a obra Memorial do Convento, de José Saramago, Capítulo sobre a construção do convento de Mafra.

 Aprendi que légua é uma unidade de medida usada para calcular distâncias marítimas, e que braça é uma unidade de medida usada para saber a profundidade do mar, desde a nau até ao fundo.

Gostei de estudar Memorial do Convento e de aprender mais sobre a obra e seus detalhes.

Tive também alguma dificuldade em interpretar certos excertos, o que mostra que preciso de praticar mais a leitura atenta e a análise crítica. Também notei que por vezes escrevo frases, pouco claras e sem sentido , o que acabou por tornar as minhas ideias ficaram menos claras e repetitiva. A gestão do tempo foi outro desafio — passei demasiado tempo numa pergunta e acabei por apressar as últimas.

Apesar das dificuldades, esta frequência ajudou-me a perceber os meus pontos fracos. Para melhorar, quero organizar melhor o estudo, fazer resumos direitinhos com toda a informação , treinar a escrita de respostas mais objetivas e aprender a controlar melhor a ansiedade. Com mais prática e preparação, acredito que conseguirei evoluir e ter um melhor desempenho nos próximos momentos de avaliação.

Vimos que a literatura é uma forma de criar mundos possíveis, com verosimilhança, mesmo que não correspondam à realidade. Estes mundos seguem uma lógica interna própria, onde é aceite, por exemplo, que uma personagem possa voar, desde que isso faça sentido no universo criado — o que se chama convenção estética.

O esquema também apresentou conceitos como autor empírico (a pessoa real que escreve), autor implícito (a voz construída no texto) e narrador (a entidade que conta a história, podendo ou não ser uma personagem). Explorámos ainda o papel das figuras de estilo e a importância da interpretação do texto dentro do seu contexto.

Concluímos que o texto literário se baseia na ficcionalidade, usando a imaginação para representar o mundo de forma criativa, coerente e expressiva.

No século XIX, houve uma recuperação crítica do conceito de mimese, e, no século XX, a discussão foi retomada por vários teóricos, que aprofundaram a sua relevância na literatura contemporânea. Começou-se também a distinguir entre mimese superior, quando o herói controla a ação, e mimese inferior, quando é dominado por ela.

A Tarefa 10 é sobre a ficcionalidade e aborda conceitos como narrador, autor empírico e implícito, verosimilhança, mundo possível e convenção estética. A ficha serve de apoio à análise de excertos da obra O Diário de um Menino já Crescido, de José Fanha.

Ficámos com o Grupo G e trabalhamos o excerto “O Senhor Diretor”.

O que aprendi: Aprendi que a literatura cria mundos imaginários com lógica própria e que usa a ficção para representar a realidade de forma criativa. Compreendi melhor os conceitos de narrador, verosimilhança e mundo possível.

O que mais gostei: Gostei de perceber como um texto simples pode transmitir ideias profundas.

• O texto literário caracteriza-se pela função estética, subjetividade, verosimilhança, estrutura própria, autonomia ficcional e simbolismo.

• O discurso literário vs. não literário: o literário é simbólico e permite múltiplas interpretações, enquanto o não literário é direto e informativo.

• Ficção e mundos possíveis: a literatura cria mundos imaginários com regras próprias, independentes da realidade factual.

Segundo o PowerPoint Mimese e Mundos Possíveis, o texto literário constrói um universo próprio composto por personagens, ações e diálogos, autónomo em relação ao mundo real. Lubomír Doležel define os mundos possíveis como realidades alternativas criadas pela ficção, que são coerentes no interior do texto e podem ter características realistas ou fantásticas. O leitor aceita a lógica interna da obra ao atravessar a fronteira entre o mundo real e o ficcional, sendo essa fronteira influenciada por referências culturais e históricas. De acordo com Doležel, os mundos ficcionais são incompletos, misturam o natural com o sobrenatural e existem apenas dentro do texto.

Seguidamente a Tarefa 9 – Mimese e Mundos Possíveis, com base na obra O Diário de um Menino já Crescido. Passámos por quatro estações, onde explorámos as diferenças entre realidade e ficção, identificámos tipos de mundos possíveis, planeámos um mundo inventado e praticámos o tom narrativo de um diário.

Na Estação Final, o nosso grupo criou uma passagem de um  diário passada na Cidade Estranha, o mundo possível que imaginámos. Neste lugar, as ruas são feitas de nuvens, o céu reflete emoções e as pessoas comunicam através de imagens que saem dos olhos. O texto é narrado pela personagem Viajante, que encontra a Voz-Calada e enfrenta os seus medos ao olhar para o Espelho-Partido. Esta parte final permitiu-nos aplicar tudo o que explorámos nas estações anteriores, combinando criatividade, expressão escrita e trabalho em equipa.

Aprendi que a literatura cria mundos imaginários com regras próprias e que os textos literários são simbólicos e podem ter várias interpretações. Também percebi a diferença entre textos literários e não literários.

Gostei de imaginar um mundo diferente com o meu grupo e escrever sobre ele. Foi divertido criar um lugar onde as ruas são feitas de nuvens e as pessoas comunicam com imagens.

A viagem até à Índia, por exemplo, ocorreu entre 1496 e 1498. Esse é o contexto e, de alguma forma, o contexto da nobreza portuguesa reflete-se também na obra. Outro exemplo é a peça Felizmente Há Luar, de Sttau Monteiro, publicada em 1961 em Portugal. Nesta obra, há uma interconexão evidente com o período da ditadura salazarista.

De modo geral, o contexto de uma obra refere-se a um universo de referências que pode ser:

• geográfico

• cultural

• político

• social

• ideológico

Por exemplo, em Frei Luís de Sousa, temos a referência à batalha de Alcácer-Quibir e ao domínio filipino em Portugal — elementos históricos que moldam o contexto da obra.

Em Os Maias, de Eça de Queirós, o contexto inclui as lutas entre liberais e absolutistas, as tensões sociais resultantes dessas disputas, o período da regeneração política e o investimento econômico característico da época. Também se reflete o progresso material e cultural da sociedade oitocentista.

Quanto aos tipos de estilos de época, observamos que Eça de Queirós apresenta uma preferência pelo romance, gênero que estava em voga no século XIX em toda a Europa. Esse romance assume, frequentemente, uma dimensão de crônica de costumes, crítica e sátira social, política e cultural. Assim, temos também as dominantes de gênero e a questão do estilo da época.

Por exemplo, em Os Maias, vemos uma preferência por um estilo de época muito próximo ao impressionismo e à estética da ilustração. A obra é rica em empréstimos culturais, como as personagens Dâmaso e Alencar.

O estatuto literário de uma obra depende de sua capacidade de dialogar com a história e a cultura do seu tempo e espaço.

A intertextualidade mostra que nenhum texto é totalmente isolado — ele dialoga com outros textos anteriores (hipotextos) por meio de alusões, citações, paráfrases, paródias ou até plágios. Gérard Genette amplia esse conceito com cinco tipos de relações transtextuais: intertextualidade, paratextualidade, metatextualidade, hipertextualidade e arquitextualidade.

Além disso, há conexões entre o texto e o seu exterior: o contexto em que a obra é produzida (ideologias, visões de mundo, eventos históricos e estilos de época) influencia a criação e a recepção do texto. O estatuto literário da obra depende justamente dessa capacidade de dialogar com seu tempo e seu espaço.

Aprendi que uma obra literária dialoga com o seu contexto histórico e cultural, bem como com outros textos, através da intertextualidade.

Gostei de aprender que toda obra literária está ligada ao seu tempo, lugar e a outras histórias.

Ao longo do semestre, trabalhámos a elaboração de recensões nos três modos literários: lírico, narrativo e dramático, o que ampliou a nossa compreensão e capacidade de análise. As tarefas que realizávamos em aula tornavam as aulas mais interessantes e fazia-nos estar mais atentos e quando apresentávamos os nossos trabalhos, isso ajudava a consolidar o que aprendemos e a desenvolver a nossa confiança. Além disso, os Powerpoints e esquemas construídos pela professora foram fundamentais para nos ajudar a compreender melhor a matéria.

Concluindo, esta disciplina foi essencial para o nosso crescimento académico e pessoal, permitindo-nos valorizar de forma mais ampla a literatura e compreender o seu impacto na vida e na sociedade. Espero manter este interesse vivo e continuar a expandir os meus conhecimentos ao longo do meu percurso académico.