Colombia ha sufrido altos niveles de conflicto armado durante la mayor parte de su historia. En el siglo XIX, matar gente requirió más esfuerzo porque las armas primitivas a menudo fallaron o se perdió por completo. Sin embargo, entre los 1820 y 1879, un estimado de 35.000 colombianos perdieron la vida en la guerra civil. Esto se muestra claramente también con el nombre de la obra de arte, que refleja una escena violenta y muchos muertos en ella.

 

Los líderes de los cárteles de la droga y el narcotráfico en el país iniciaron una campaña de terror y asesinato. Esto podría explicar por qué el artista hizo la obra de arte en un campo. Adicionalmente, siento que la razón por la cual Quijano decidió pintar esa obra de arte y darle ese nombre, fue porque de su relación directa con el significado. Este era un paisaje familiar para él, y también fue donde la mayor parte de la guerra de Colombia estaba teniendo lugar.  Alfonso, como colombiano, muestra en su arte, la pura y cruel realidad colombiana asociada con la violencia, los cuerpos de las victimas del conflicto siendo dejados atrás en la preciosa tierra colombiana.

 

Fue fácil reconocer lo que estaba pasando, con el título dado que está directamente conectado con su contexto personal y en el que vivía el país. “La cosecha de los violentos, 1968” evoca tantos sentimientos diferentes, protagonizada con nostálgicos, y tristeza.

 

La artista de origen japonés, Yoko Ono ha dejado una marca muy importante en el arte contemporáneo en diferentes medios. Cuando Yoko Ono hizo la instalación, estaba pensando principalmente en términos de un campo de batalla. Como en los campos de batalla los más afectados son los hombres, la artista hizo más ataúdes que representan a hombres que a mujeres o niños. 

El contexto histórico en el que se encontraba la artista y su esposo no era muy diferente que el artista Alonso Quijano, pues ambos escenarios enfrentaban violencia y luchaban por la paz en los años 60. Mientras la Guerra de Vietnam rugía en 1969, John Lennon y su esposa Yoko Ono participaron en los “Bed-ins for Peace” en Amsterdam y en Montreal. Los “Bed-ins for peace” fueron protestas no violentas de dos semanas de duración contra las guerras, con la intención de ser pruebas experimentales de nuevas formas de promover la paz. Esto puede conectarse a la forma en que ve la instalación como un campo de batalla, debido a la violencia que ha vivido en su vida y cómo se siente vinculada. 

Sin embargo, Yoko Ono muestra su optimismo de la muerte en los campos de batalla y como esto se puede representar en la vida después de la muerte con árboles. Como hizo una vez con John Lennon, dando un mensaje a través del humor, trató de expresar su mensaje sobre la vida después muerte por emociones y la forma en que el espectador se sentía al caminar por la instalación.

 

El árbol se muestra como un símbolo de vida, esto conecta directamente con la cultura japonesa, ya que, por ejemplo; la importancia del cerezo en flor en la cultura japonesa se remonta cientos de años y representa la fragilidad y la belleza de la vida. La vida como sí misma si representada comúnmente en los árboles, ya que son los que dan la posibilidad de respirar y por eso, poder vivir.