Investigación colectiva sobre Textiles tradicionales by Guada Rearte https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa en-us 2021-03-30 15:11:08 UTC 2026-01-21 23:39:18 UTC hello@padlet.com Exposición The Gee’s Bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1375191614 A.Mizrahi]]> 2021-04-01 12:50:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1375191614 Arpilleras chilenas grearte89 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1386714004 Guada Rearte]]> 2021-04-06 12:01:54 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1386714004 giabuffa20 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387580210 Arpilleras Chilenas]]> 2021-04-06 15:05:45 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387580210 Shipibo Konibo grearte89 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387581127 Guada Rearte]]> 2021-04-06 15:05:54 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387581127 Molas tribu Guna grearte89 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387607170 Guada Rearte]]> 2021-04-06 15:11:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387607170 Arpillera Chilena y sus Talleres: La mayoría de los talleres se formaron a través de organismos de la Iglesia Católica defensores de los derechos humanos. Las arpilleras eran confeccionadas de forma anónima y luego enviadas de contrabando al extranjero mediante redes internacionales que se encargaban de poner en contacto a las mujeres exiliadas con las que residían en Chile. En muchos casos, las arpilleras se vendían por tan solo 10 dólares cada una y eran la única fuente de ingreso con la que contaban. las familias. giabuffa20 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387618110 2021-04-06 15:13:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387618110 Gee´s Bend grearte89 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387801726 Guada Rearte

]]> 2021-04-06 15:49:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387801726 ARPILLERAS CHILENAS https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387860308 Tiara Saslaver Katz
El significado de arpillera hace referencia a la pieza de tejido que es gruesa y áspera. Está compuesta por una fibra vegetal sacada del yute (planta tropical que se recoge en fajos, se limpia y se deja secar). Lo que quiere decir que es biodegradable.

]]> 2021-04-06 16:01:22 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387860308 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387868381 Lourdes Milagros Toledo

Los Shipibo-Konibo han sido conocidos por su gran movilidad y su capacidad para organizar conglomerados de población indígena en zonas urbanas, siendo un ejemplo la Comunidad de Cantagallo, el asentamiento indígena amazónico más conocido y numeroso en Lima Metropolitana, ubicado en el distrito del Rímac.

Por otro lado, la producción artesanal y textil del pueblo Shipibo-Konibo es una de las más famosas de la Amazonía peruana debido a sus típicos diseños. El famoso sistema de diseño kené tiene un valor fundamental en la cultura Shipibo-Konibo, ya que expresa su cosmovisión. En el año 2008, el kené fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación

INFO: base de datos de pueblos indígenas u originarios

]]> 2021-04-06 16:03:06 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387868381 SHIPIBO KONIBO https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387902911 Tiara Saslaver Katz
El arte shipibo es una de las expresiones culturales más representativas de la Amazonia peruana. Su cerámica, tallados, bisutería y textiles, se elaboran con técnicas y rituales que fueron transmitidos de generación en generación. Las mujeres shipibas son las que producen la mayor parte de la artesanía, con únicos diseños que representan la cosmovisión del mundo shipibo.]]> 2021-04-06 16:10:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387902911 GEE'S BEND https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387917265 tiara Saslaver katz]]> 2021-04-06 16:12:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387917265 ARPILLERAS CHILENAS https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387917537 Maza Valentina
¿Como coser una alpillera?]]> 2021-04-06 16:12:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387917537 arpilleras chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387923159 celeste Guzmán

-Las arpilleras son como canciones que se pintan- para mi fue una frase que transmite mucho

Estos coloridos trabajos textiles bordados sobre arpilleras registran las historias de mujeres y sus comunidades, denuncian la crueldad del gobierno y dan fe de las violaciones a los derechos humanos que ocurrieron durante la dictadura.

en medio del caos, nacen los talleres de arpilleras, instancias en las que las mujeres hacían uso de sus habilidades domésticas para elaborar tejidos en los que expresaban sus frustraciones y planteaban respuestas conjuntas a sus vivencias. Además, compartían sus traumas, buscaban soluciones de manera colectiva y confeccionaban textiles para luego venderlos y generar ingresos para el sustento básico.

Las arpilleras eran confeccionadas de forma anónima y posteriormente enviadas de contrabando al extranjero mediante redes internacionales que se encargaban de poner en contacto a las mujeres exiliadas con las que residían en Chile. En muchos casos, las arpilleras se vendían por tan solo 10 dólares cada una y eran la única fuente de ingreso con la que contaban las familias.

]]> 2021-04-06 16:14:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387923159 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387924302 Rocío del Milagro Villagra

+Si bien la confección de arpilleras tenía como finalidad generar dinero para las mujeres, estos bordados también actuaron como un canal para informar al mundo acerca de las atrocidades que el gobierno trataba de esconder y las adversidades que debía afrontar la ciudadanía como resultado de la brutalidad que estaba sufriendo el pueblo chileno. Algunas arpilleras retratan escenarios escalofriantes, como cadáveres siendo lanzados desde helicópteros]]> 2021-04-06 16:14:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387924302 Gee´s bend Alabama https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387955224 Lourdes Milagros Toledo

Gee's Bend se convirtió en una parte importante de Freedom Quilting Bee de mediados de la década de 1960 , una rama del Movimiento de Derechos Civiles diseñado para aumentar los ingresos familiares y fomentar el desarrollo comunitario mediante la venta de artesanías a forasteros

INFOMACION: Wikipedia]]> 2021-04-06 16:20:39 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387955224 Molas Tribu Guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387961876 Maza Valentina
La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá. ]]> 2021-04-06 16:22:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387961876 Gee's bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387966327 Rocío del Milagro Villagra

+Los edredones Gee's Bend llevan adelante una antigua y orgullosa tradición de textiles hechos para el hogar y la familia. Las colchas de Gee's Bend transforman la ropa y los vestidos de trabajo reciclados, los sacos de alimento y los restos de tela en sofisticados recipientes de diseño de supervivencia cultural y retratos continuos de las identidades de las mujeres.

]]> 2021-04-06 16:22:56 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387966327 Molas: Tribu Guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387990660
Paula Araceli Amayo

La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá.
Las molas son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas usando una técnica de apliqué inverso.

]]> 2021-04-06 16:27:57 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1387990660 Molas Tribu Guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388017797 Rocío del Milagro Villagra

+ Las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles. Luego de la Colonizacióon Española , y el subsequente contacto con los misioneros, los kunas empezaron a transferir sus diseños geométricos tradicionales en telas, primero pintándolos directamente, luego utilizando la técnica de apliqué en reversa. No se conoce con certeza cuando fue utilizada esta técnica por primera vez. Se asumen que las molas más viejas tienen entre 150 a 170 años de antigüedad.

]]> 2021-04-06 16:33:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388017797 Arpilleras Chilenas: un poco de su historia https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388038223 Carrera Melani

Las arpilleras son testimonios palpables de las experiencias vividas por el pueblo chileno durante los violentos 17 años de régimen dictatorial de Augusto Pinochet.
Decenas de miles de personas fueron perseguidas, torturadas y encarceladas, y más de 3000 fueron asesinadas durante la dictadura de Pinochet. Las mujeres perdieron el sostén familiar tras la desaparición de sus hermanos, padres, hijos y esposos. Así, en medio del caos, nacen los talleres de arpilleras.

Fuente:
https://artishockrevista.com/2020/03/26/arte-mujer-y-memoria-arpilleras-de-chile]]> 2021-04-06 16:37:30 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388038223 Arpilleras Chilenas florncastroo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388155893 Florencia Natalia Castro
En Chile, Violeta Parra fue una de las bordadoras más conocidas. En el Museo Violeta Parra de Chile, se exhiben algunas de sus arpilleras bordadas.
Estas fotografías que comparto a continuación las tomé yo misma en un viaje que realicé a Chile donde fui a conocer el Museo Violeta Parra. Están tomadas con celular por lo que no son de una excelente calidad. ]]> 2021-04-06 17:00:17 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388155893 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388181380 Rocío del Milagro Villagra

+La artesana peruana Olinda Silvano, presentó en México sus mejores trabajos textiles originarios de la selva peruana, elaboradas con aplicaciones del diseño kené. Fue en la muestra denominada "Shipibo-konibo. Moda, identidad y cultura", que consistió en 14 vestidos, 11 de moda y tres trajes típicos. El diseño kené es una técnica textil que expresa la cosmovisión del pueblo shipibo-konibo. ]]> 2021-04-06 17:05:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388181380 Arpilleras Chilenas florncastroo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388292486 Florencia Natalia Castro

]]> 2021-04-06 17:27:23 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388292486 Shipibo-konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388344938 Carrera Melani

“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.

Fuente:
http://elblogdedmc.blogspot.com/2018/05/bordado-shipibo-del-amazonas-peruano.html

]]> 2021-04-06 17:38:01 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388344938 Molas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388428238 Carrera Melani ]]> 2021-04-06 17:54:54 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388428238 Gee´s bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388581474 Carrera Melani ]]> 2021-04-06 18:28:49 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388581474 Molas marisanoemiporta https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388670848 Marisa Porta]]> 2021-04-06 18:50:46 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388670848 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388797573 Arpilleras Chilenas. ( Hablemos de un poco de historia)
DI COLANTONIO GEORGINA ]]> 2021-04-06 19:24:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388797573 Shipibo: Amazonía. (SU HISTORIA) https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388820735 DI COLANTONIO GEORGINA]]> 2021-04-06 19:31:24 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388820735 Molas: tribu Guna, Panama. (Historia) https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388829171 DI COLANTONIO GEORGINA]]> 2021-04-06 19:33:54 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388829171 Gee´s bend - HISTORIA https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388845344 DI COLANTONIO]]> 2021-04-06 19:38:34 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1388845344 Arpilleras chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389486592 Ortiz Ariadna.
Las arpilleras son testimonios palpables de las experiencias vividas por el pueblo chileno durante el violento régimen dictatorial de Augusto Pinochet. En medio del caos, nacen los talleres de arpilleras instancias en las que las mujeres hacían uso de sus habilidades domésticas para elaborar tejidos en los que expresaban sus frustraciones y planteaban respuestas conjuntas a sus vivencias.

http://www.laizquierdadiario.cl/Arpilleras-relatando-desde-el-desecho-el-arte-de-resistencia]]> 2021-04-07 00:35:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389486592 Shipibo: Amazonía https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389521290 Ortiz Ariadna.
El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riveras de los ríos Ucayali, El Ucayali es un río grande originario de la Cordillera de los Andes que une el río Amazonas en el norte de Perú.

Vivencia de Maggie Sierralta: https://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/mantas-shipibo-el-corazon-de-la-selva-amazonica-para-el-mundo/]]> 2021-04-07 00:49:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389521290 Molas: tribu Guna, Panama. Patrones estéticos. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389559427 Ortiz Ariadna.
La mola consiste en la conjunción de dos o más telas del mismo tamaño unidas con hilo y aguja, una de las cuales ha sido previamente troquelada con la tijera, de manera que al superponerlas deja traslucir los colores de la tela del fondo, la cual, a su vez, puede estar troquelada para contrastar con una tercera. Para su elaboración, normalmente se cuenta con dos, tres o cuatro rectángulos según el número de capas previsto. Si son solo dos capas, los colores preferidos son el amarillo y el negro. Si son cuatro capas, los colores preferidos, de abajo hacia arriba, son blanco, negro, naranja y rojo. En la actualidad, la paleta de telas incluye por lo menos doce colores. La tela que sirve de base permanece intacta, las otras son cortadas directamente con la tijera o siguiendo la marca de un diseño previo. Así, cada capa se va cortando para dejar ver los trazos de la anterior. A continuación, cada capa se cose a los ángulos de la capa de base, y en la última pueden añadirse pedazos de tela de otros colores. Hoy se usa la máquina de coser, pero la mayoría de mujeres las cose a mano, con hilo y aguja.

El diseño inicial normalmente supone una figura o una situación, aunque en el proceso de realización se impone la abstracción, a partir de ciertas constantes lineales. Los cortes recurrentes de la tela son bandas verticales morgo walawala, horizontales morgo mesemasewat; y los más complejos o "desordenados" yoe yoe morgobi. Las variaciones son posibles, pero los patrones estéticos del diseño tienden a configurar un estilo donde resalta el carácter geométrico y la presencia de motivos simbólicos que determinan la distribución del color a la hora de articular las diferentes telas. También los motivos son recurrentes, especialmente ahora que muchas molas son producidas para la venta. Está el motivo serpiente bisu'bisu, el de cabellos ensortijados pilu'pilu, el que parece plegado toni'toni; el rectilíneo maremare, el camino del cangrejo kole igar, y los huecos wane'wane, sean redondos, triangulares o cuadrados, entre otros.

]]> 2021-04-07 01:03:48 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389559427 Molas: tribu Guna, Panama https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389574920 Ortiz Ariadna.
Figura 1. Diseño abstracto de mola hecha con solo dos capas de tela.
Figura 2. Mola de planta sagrada.

Fuente: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001]]> 2021-04-07 01:10:26 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389574920 Los quilts de Gee's Bend - Sur de Alabama https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389606075 Ortiz Ariadna.
Son cosidos por una comunidad de mujeres que viven en una pequeña y aislada zona alrededor del río Alabama, en el sur de lo Estados Unidos. Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.

La comunidad y la familia como estructuras tienen gran importancia en la actividad textil de este grupo de mujeres, transmitiéndose como una herencia, de generación en generación. Recordemos que en esa época la elaboración de quilts (colchas) respondía a una necesidad funcional, para conseguir abrigo en viviendas pobres, mal aisladas y sin calefacción. Así que esta actividad exclusivamente de mujeres contribuía al mantenimiento del hogar, pero también a su desarrollo personal, creativo y de relaciones.

https://youtu.be/GLWeW_L3aFE

"Housetop" Fractured Medallion Variation, Rita Mae Pettway, 1977, pana

]]> 2021-04-07 01:23:43 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389606075 Molas: La ultima gesta del pueblo Guna. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389733636 Teresita Villavicencio
Oponerse con éxito al lanzamiento de un modelo de zapatillas Nike.
https://www.nobbot.com/personas/pueblo-guna-contra-nike/]]> 2021-04-07 02:16:32 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1389733636 Imaginario Shipibo julietasaravia28 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1391943772 Julieta Saravia
La relación estrecha entre la naturaleza, el mundo onírico y las visiones de las plantas enteógenas han producido y siguen desarrollando una imagen identitaria en la cultura Shipiba, basada en diseños llamados Kené, un lenguaje gráfico que corresponde a una época, y a una manifestación específica, dejando en evidencia la elevada capacidad intelectual que realizan las artesanas para desarrollar complejos patrones, a partir de un método manual desde una métrica propia. Estos diseños con el paso del tiempo se han ido complementando con formas más representativas como animales de poder, plantas, chamanes entre otros. La comunión entre una forma en su más pura representación como lo es el patrón y un relato a partir de una imagen , nos muestra cómo la artesanía y la identidad constantemente se van transformando. Cuando se ingieren plantas maestras con la guía de un maestro vegetalista existe una posibilidad de observar de manera más lúcida un espacio onírico y simbólico del proceso actual en el que me encuentro. Es una opción de conocer parte de mi inconsciente proyectado en imágenes, que mi cerebro va ordenando y revelando. Desde su cosmovisión es el espíritu de la planta, quien va entrando a lo más profundo del ser dando paso a las enseñanzas. Desde la Anaconda, Ronin, se da origen a todos los diseños.

http://www.nidotextil.com/wp-content/uploads/2019/06/Relatos-bordados-del-pueblo-Shipibo-2017.pdf]]> 2021-04-07 15:22:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1391943772 Manta shipibo julietasaravia28 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1392089584 Julieta Saravia ]]> 2021-04-07 15:50:18 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1392089584 Bordado shipibo julietasaravia28 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1392109549 Julieta Saravia
En sus bordados las mujeres intentan reflejar su cultura basada en su relacion espiritual, física y cultural con la selva.]]> 2021-04-07 15:54:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1392109549 Gee’s bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393208728 Sofía Fuhr Jordán. ]]> 2021-04-07 20:03:16 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393208728 Olivera Irma https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393553334 ARPILLERAS, "COMO CONFECCIONAR UNA"]]> 2021-04-07 22:30:18 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393553334 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393555274 Olivera Irma ]]> 2021-04-07 22:31:29 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393555274 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393679333 Olivera Irma ]]> 2021-04-07 23:46:18 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393679333 Shipibo, bordado https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393693212 Olivera Irma ]]> 2021-04-07 23:54:32 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393693212 Gee´s bend Alabama https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393710714 Silvia Agostina Abella Molina]]> 2021-04-08 00:04:06 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393710714 Molas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393764171 Olivera Irma

]]> 2021-04-08 00:27:33 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393764171 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393767225 Olivera Irma]]> 2021-04-08 00:28:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393767225 Gee´s bend: sur Alabama. Patchwork https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393988481 Olivera Irma]]> 2021-04-08 01:53:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1393988481 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1395932693 Ortiz Constanza Abigail

La confección de arpilleras tenía como finalidad generar dinero para las mujeres, estos bordados también actuaron como un canal para informar al mundo acerca de las atrocidades que el gobierno trataba de esconder y las adversidades que debía afrontar la ciudadanía como resultado de la brutalidad que estaba sufriendo el pueblo chileno. Algunas arpilleras retratan escenarios escalofriantes, como cadáveres siendo lanzados desde helicópteros.

Si bien las arpilleras tienen un valor histórico, también se relacionan con las protestas chilenas actuales, donde los manifestantes han sido víctimas del uso excesivo de la fuerza de parte de las autoridades.

]]> 2021-04-08 13:59:16 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1395932693 Molas lauritabonotto https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1395961443 Laura Bonotto

]]> 2021-04-08 14:04:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1395961443 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1395970887 Ortiz Constanza Abigail ]]> 2021-04-08 14:06:32 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1395970887 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396013716 Ortiz Constanza Abigail
La principal característica de los shipibo no viene ni de su origen ni de su nombre, sino del arte que esta cultura lleva desarrollando desde hace siglos y que es uno de los más representativos de la selva peruana. Sus textiles, cerámicas, bisuterías y tallados dejan a todos los turistas que visitan la selva sin palabras.

El arte shipibo se caracteriza principalmente por las formas geométricas que dibujan o tejen en sus piezas y resalta por ser muy colorido, principalmente en sus textiles. A esta práctica de pintar, bordar o tejer los shipibo la denominan como kené, palabra que, en su lengua, significa diseño.

]]> 2021-04-08 14:14:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396013716 Molas lauritabonotto https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396023058 Laura Bonotto]]> 2021-04-08 14:16:17 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396023058 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396051141 Ortiz Constanza Abigail

Según cuentan sus creadores, sus figuras geométricas pueden representar ríos, lagos u otros elementos de la naturaleza con la que comparten su día a día.
Para hacerlos, utilizan algodón totalmente natural, el cual tiñen con tintes extraídos directamente de la naturaleza y luego los bordan con hilos de diferentes colores.
La elaboración de estos textiles es compleja, tanto que algunos de los mantos shipibos tardan en crearse alrededor de tres meses.]]> 2021-04-08 14:21:37 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396051141 Molas: tribu Guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396094783 Ortiz Constanza Abigail
Cada vez que Miguelina o Eiliggindili teje, narra una parte de su propia vida.
En las molas, que se elaboran con telas que se sobreponen en capas, Miguelina diseña caminos, montañas, pájaros volando, las olas del mar, sus días, mitos, los laberintos de protección, y lo que ocurre en su resguardo Ibgigundiwala, Caimán Nuevo en el Golfo de Urabá, Antioquia, en donde nació hace 72 años.
La mola, ropa en Dulegaya, idioma materno del pueblo, es preservada por las Dule Omegan, por ello, Miguelina teje sus propias blusas. Su vestido tradicional lo complementa con el saburred (falda), que es una tela liviana que se consigue en Panamá. La mola también tiene un efecto protector para alejar las malas energías.
Mientras da puntadas uniformes con el hilo rosado, Miguelina habla de sus raíces

Fuente
https://cuestionpublica.com/pueblo-gunadule/]]> 2021-04-08 14:29:58 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396094783 Molas: tribu Guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396172881 Ortiz Constanza Abigail ]]> 2021-04-08 14:44:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396172881 gee's bend: sur alabama https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396272022 Ortiz Constanza Abigail ]]> 2021-04-08 15:04:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396272022 Gee´s bend: sur Alabama. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396310895 Ortiz Constanza Abigail
los quilts de Gee’s Bend, cosidos por una comunidad de mujeres que viven en una pequeña y aislada zona alrededor del río Alabama, en el sur de lo Estados Unidos. Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.

La comunidad y la familia como estructuras tienen gran importancia en la actividad textil de este grupo de mujeres, transmitiéndose como una herencia, de generación en generación. Recordemos que en esa época la elaboración de quilts (colchas) respondía a una necesidad funcional, para conseguir abrigo en viviendas pobres, mal aisladas y sin calefacción. Así que esta actividad exclusivamente de mujeres contribuía al mantenimiento del hogar, pero también a su desarrollo personal, creativo y de relaciones.
Fuente
https://montsellamas.com/los-quilts-gees-bend/

]]> 2021-04-08 15:11:39 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1396310895 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397751702 Bazán Ángeles Elizabeth
https://youtu.be/Iwsywb9w-WQ]]> 2021-04-08 21:09:42 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397751702 Shipibo Bordados https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397784829 Bazán Ángeles Elizabeth ]]> 2021-04-08 21:25:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397784829 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397798931 Bazán Ángeles Elizabeth

El pueblo Shipibo-Konibo Este pueblo tiene su origen en una serie de fusiones culturales entre tres grupos que anteriormente eran distintos entre sí: los Shipibos, los Konibos y los Shetebos. El nombre de este pueblo estaría relacionado con los términos “mono” y “pez”, en el idioma originario. Según la tradición oral de este pueblo, los Shipibo-Konibo recibieron esta denominación porque en el pasado se ennegrecían la frente, el mentón y toda la boca con un tinte natural de color negro, lo que los hacía parecerse a un mono que llamaban shipi. Hoy, los ciudadanos de este pueblo han aceptado esta denominación sin considerarla como peyorativa y reivindicándola (Morin 1998).
Los Shipibo-Konibo han sido conocidos por su gran movilidad y su capacidad para organizar conglomerados de población indígena en zonas urbanas, siendo un ejemplo la Comunidad de Cantagallo, el asentamiento indígena amazónico más conocido y numeroso en Lima Metropolitana, ubicado en el distrito del Rímac.
Por otro lado, la producción artesanal y textil del pueblo Shipibo-Konibo es una de las más famosas de la Amazonía peruana debido a sus típicos diseños. El famoso sistema de diseño kené tiene un valor fundamental en la cultura Shipibo-Konibo, ya que expresa su cosmovisión. En el año 2008, el kené fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación con la Resolución Directoral RD N 540/INC-2008.
Este pueblo ribereño se encontraba tradicionalmente asentado en las costas del río Ucayali y sus afluentes. Actualmente, las comunidades Shipibo-Konibo se ubican en los departamentos de Ucayali, Madre de Dios, Loreto y Huánuco. Según datos obtenidos por el Ministerio de Cultura, la población en las comunidades de este pueblo se estima en 32,964 habitantes, siendo uno de los pueblos más numerosos de la Amazonía peruana.
https://bdpi.cultura.gob.pe/pueblos/shipibo-konibo#:~:text=Descripci%C3%B3n%20general%20El%20pueblo%20Shipibo-Konibo%20Este%20pueblo%20tiene,t%C3%A9rminos%20%E2%80%9Cmono%E2%80%9D%20y%20%E2%80%9Cpez%E2%80%9D%2C%20en%20el%20idioma%20originario.

]]> 2021-04-08 21:31:59 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397798931 Shipibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397882007 Maria Valdivieso Sassi
“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.

El kené tiene una finalidad estética y terapéutica. Para los shipibo-konibo embellecer a las personas y a las cosas, con los grafismos de la energía de las plantas cura los males de origen físico, psicológico, social y espiritual. El arte del kené se realiza con trazos de un mismo grosor, que se tocan entre sí, formando un circuito de caminos en forma de laberinto. La certeza y finura de las líneas, las curvas y ángulos, la proporción de espacios en blanco y la integración de los trazos en un conjunto visual armónico, miden la maestría de la artista.

La demostración característica de su cultura son sus famosas mantas, elaboradas en tocuyo, o algodón natural, teñido con raíces o elementos de la naturaleza para oscurecerlo hasta dejarlo practicamente negro, para luego ser bordados en hilo formando intrincados diseños que nos recuerdan a los mandalas.

http://elblogdedmc.blogspot.com/2018/05/bordado-shipibo-del-amazonas-peruano.html

]]> 2021-04-08 22:18:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397882007 Shipibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397886563 Maria Valdivieso Sassi
fuente: Pinterest]]> 2021-04-08 22:21:45 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397886563 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397893179 Maria Valdivieso Sassi
El origen de las arpilleras viene de muy antiguo y tiene larga tradición en América Latina.
Se utilizan restos de tela para crear situaciones que luego se cosen sobre otra tela, la cual muchas veces es montada sobre arpilleras tela arpillera que se usaba para embolsar papas ó harina, de ahí el origen de su nombre. Más tarde y, para conseguir el efecto tridimensional de las arpilleras, a algunas mujeres se les ocurrió sobreponer y coser pequeñas muñecas, objetos y piedras.
La arpillera tuvo sus raíces en una antigua tradición folclórica de Isla Negra- Chile. Pero es más que eso. Las mujeres cosen en ellas su propia historia de vida, plasman en las telas conflictos sociales y políticos como la dictadura de Augusto Pinochet, difíciles de comunicar en palabras.
En el momento que fueron hechas, denunciaban represión, propuestas políticas y llamados a la hermandad; hoy son un testimonio presente y un aporte a la memoria histórica.
https://www.buenosaires.gob.ar/noticias/arpilleras-de-america-latina]]> 2021-04-08 22:26:09 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397893179 Shipibo marializondo65 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397944700 Maria Lizondo ]]> 2021-04-08 23:00:30 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397944700 Shipibo marializondo65 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397956481 Me llamo mucho la atención que según el pensamiento Shipibo Conibo, alguien o algo es bello cuando tiene Kené, es decir cuando lleva su cuerpo lleno de diseños, una filigrana de grafismos, geométricas. Asimismo, el arte de trazar Kené le pertenece tradicionalmente a las mujeres, quienes según la cosmología, aprendieron a hacer diseños copiándolos del cuerpo de una mujer Inca, que atravesó el rio que separa los inmortales de los mortales. Ella llevaba sobre la piel los diseños de la anaconda, madre de los ríos y el arco iris. La anaconda es el camino que une el agua al sol.]]> 2021-04-08 23:08:41 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1397956481 Arpilleras Chilenas natumily_pop https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398026201 Arpilleras Chilenas

Las arpilleras son una manifestación de artesanía comunitaria surgida durante la dictadura militar de Chile. Estos bordados eran realizados por grupos de mujeres —las arpilleristas— que plasmaban en sus obras, a modo de comunicación y denuncia, la búsqueda de sus familiares detenidos desaparecidos y otras temáticas sociales durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Historia:

Los primeros talleres de arpilleristas tras el golpe de Estado de 1973 surgieron bajo el alero de las iglesias chilenas, especialmente dentro de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos, creada en 1973 con el apoyo del Comité Pro Paz (1973-1976). En 1976 el Comité fue reemplazado por la Vicaría de la Solidaridad, que continuó apoyando los talleres de las arpilleristas, los cuales se masificaron en varias comunas de Santiago. Otras organizaciones que agruparon a las arpilleristas fueron la Fundación Missio (1983), la Fundación de Protección a la Infancia Dañada por los Estados de Emergencia (PIDEE) —que apoyó talleres en Talca y Linares—, la Fundación de Ayuda Social de las Iglesias Cristianas (FASIC) y el Programa Interdisciplinario de Investigaciones en Educación (PIIE).

Las arpilleras fueron exhibidas tanto en Chile —en el Museo de Arte Colonial de la Iglesia San Francisco y la Galería Paulina Waugh, ambas en Santiago— como internacionalmente. Esto último ocurrió gracias a la solidaridad internacional con las organizaciones de derechos humanos chilenas, que motivó la difusión de la actividad de las arpilleristas en el extranjero. Algunas de las principales muestras de arpilleras fuera de Chile se realizaron en el Centro Cultural de La Peña en Berkeley (Estados Unidos), que exhibió las arpilleras de la Fundación Helias y Carmen Alegría, y la reproducción en diez mil tarjetas postales de la Colección de Genevieve Jacques que fue realizada en Francia. Otra colección difundida ampliamente en Europa y Cuba fue la adquirida por Carmen Waugh en 1976.

En 2012 el colectivo de arpilleristas de Lo Hermida, creado en 1975, fueron reconocidas como tesoros humanos vivos.

Bibliografía

· Voionmaa, Liisa (2012). «Arpilleras: arte poblacional como testimonio y símbolo».

· En Badal, Gonzalo, ed. Arpilleras: colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (1° edición) (Ocho Libros Editores).

]]> 2021-04-08 23:54:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398026201 Arpilleras Chilenas : Un Relato Testimonial gabrielaflores671 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398342974 Flores Gabriela Alejandra

El diseño textil tiene muchas caras, y una de ellas son las arpilleras.

En Chile los tapices realizados por mujeres durante la época de la dictadura de los años ’70, reflejaron la desaparición de sus familiares.

Se reunían las mujeres a coser, usando trozos de la ropa de los familiares desaparecidos, y cosían sus historias sobre arpilleras que obtenían después de cortar bolsas de papas o de harina.

LOS AÑOS ’70:

En los ’70, durante el régimen militar, nace con apoyo y gestión del Comité Para la Paz en Chile, y luego de la Vicaría de la Solidaridad, el primer taller de arpilleras en Santiago. La agitación de aquellos años hizo que muchas mujeres se acercaran a estos centros buscando ayuda y protección tras el encarcelamiento y la desaparición de sus familiares. Se les ofreció un refugio, un lugar donde pudieran compartir sus experiencias conjuntas con otras mujeres. Experiencias que prontamente se plasmarían en los retazos de género que les fueron proporcionados con el fin de que desarrollaran un trabajo productivo que les permitiera mantenerse ocupadas y olvidar por momentos el sufrimiento, y obtener también algo de dinero para sus familias; una labor, diríamos, de sobrevivencia emocional y económica. Pero la relación tan estrecha que se forjaría entre la mujer y elementos tan simples como la aguja, la lana, algunos retazos tela y una arpillera, pronto haría que toda esa experiencia, los acontecimientos, los sentimientos de esas mujeres se volcaran hacia su obra. Sin procurarlo, la arpillera se convirtió en la vía donde ellas podían contar los hechos tal como los estaban viviendo. Un medio de expresión a ese dolor contenido y silenciado.

EL RELATO TESTIMONIAL:

La representación, el traspaso de los hechos acaecidos a la tela, dio cuerpo a un relato testimonial expresado con tela y aguja, y dirigido a todo aquel que quisiese o pudiese más bien, informarse sobre la cara más funesta de la realidad nacional, incluso más allá de las fronteras. Un medio de comunicación, alternativo a los medios oficiales: “Las arpilleras representaban las únicas voces de disenso que existían en una sociedad obligada al silencio. La severa dictadura militar que insistía en la domesticidad y pasividad fue desarmada y amordazada por las arpilleristas quienes, a través de un antiguo arte femenino pusieron de relieve la brutal experiencia del fascismo con hilo y aguja. Aunque no contengan palabras, las poderosas y explícitas imágenes de las arpilleras describen eventos emblemáticos en la vida de la nación. Estas arpilleras, hechas por manos llenas de amor alguna vez paralizadas por la desolación y el desmembramiento de sus familias, crean la belleza y dan una dimensión humana a la violencia. Vidas destruidas se recomponen luminosamente sobre las telas rústicas.”
Fuente:
https://espacioclaudelina.com/2016/11/07/arpilleras-chilenas-colombianas/

]]> 2021-04-09 02:04:23 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398342974 La historia detrás de las Arpilleras https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398435361 Cecilia Agüero Cortés

“Las Arpilleras” son telas de yutes o tela rústica de costalillos, artesanías textiles que se realizaron en la década de los 70 en Chile; que las mujeres de las comunidades bordaban; a decir “cosían su historia de terror, sufrimiento y dolor” las cuales fueron vividas durante la dictadura del General Augusto Pinochet.

El procedimiento del bordado sobre las telas con diseños tridimensionales y la combinación de hilos con lanas; algunas de ellas hechas con retazos de los trajes de las víctimas, A través de esta técnica se puede observar el horror vivido. Los primeros trabajos realizados llevaban unos bolsillos, dentro una carta escrita por las artesanas, expresaban lo que sentían ante el inquietante panorama.

Los trabajos bordados narraban historias que “estaban prohibidas de contar o hablar, expresaban lo que les eran difícil comunicar con palabras, representaban hechos represivos de violencia y trauma particularmente vivida por grupos indígenas de las comunidades durante la guerra civil; conflictos armados, de inseguridad donde cada chofer de taxi era un posible espía, toques de queda, calles vacías, aire cargado de miedo incertidumbre y silencio, donde los ciudadanos hablaban a murmullos y la escritura era censurada”.

“ Las arpilleras representan un diálogo constante con el ausente”

Inclusive a muchas de ellas “las amenazaban, eran llamadas subversivas, las interrogaban, las fichaban, sufrieron quemaduras también fueron electrocutadas y mutiladas”.

Los primeros talleres funcionaron dentro de las iglesias y con la ayuda del obispo Raúl Silva, debido a que el ejército no podía entrar en ellas. Las madres de los detenidos y desaparecidos elaboraron sus arpilleras como medio de sustento y protesta, ellas recreaban imágenes y bordaban en los aniversarios de los secuestros.

“La represión vivida a través de sus arpilleras se tornan memoria viva; estas mujeres de las comunidades expresaban en escenas de torturas, prisiones clandestinas, y hambre en las poblaciones. (Nunca se supo de las más de 10,000 personas que desaparecieron durante la dictadura, las fosas comunes encontradas, demuestran que los desaparecidos sufrieron muertes violentas.)

Para las arpilleristas las circunstancias políticas del país y de sus vidas cotidianas se volvieron inseparables.

A través de su Arte ellas representaron “su mundo”: hogares vacíos e hijos buscando a sus padres. El trabajo las había fortalecido y les daba la energía necesaria para ser capaces de hacer demandas de reparación y justicia”.

El ARTE siempre fue un medio de expresión; el comunicar cosas, que no se pueden decir con palabras, sin lugar a dudas en este caso cobra mayor significado e interés ante la enorme trascendencia de los acontecimientos ocurridos. Nos deja una lección que debemos recordar siempre, para que la historia no se repita.
Es así que aprendí sobre la historia detrás de las Arpilleras, Una vez más se pone en práctica las palabras de un amigo, Javi cuando dice: “Compartir es aprender” y por cierto todos aprendemos de todos.

]]> 2021-04-09 02:44:18 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398435361 MASCARILLAS AL ESTILO SHIPIBO https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398476659 Cecilia Agüero Cortés

En el otro extremo de Lima, Sadith Silvano cose sobre una mascarilla el kewé, el tradicional bordado shipibo-konibo, uno de los pueblos indígenas más numerosos de la Amazonia, inconfundible por su estilo geométrico que simboliza el río, la selva y la piel de "ronin", la serpiente cósmica de su mitología.

"Todo el mundo ofrecía mascarillas, pero sin identidad. Nosotros tenemos esta cultura ancestral y... ¿por qué no transmitir su mensaje al resto de Perú y al mundo entero?", explicó Silvano, que ha vivido en carne propia los efectos del COVID-19 al haber sido una de los más de 140.000 personas contagiadas en Perú.

Para cada mascarilla de kewé, también declarado patrimonio cultural nacional, Silvano emplea por lo menos tres días. Todas tienen un diseño único que bendice con ícaros, los repetitivos y agudos cantos de los nativos amazónicos. Esa dedicación tuvo su recompensa ni bien publicó su primer tapabocas shipibo.

"Fue un 'boom'. Compartieron la foto hasta 300 veces. No pensaba que iba a ser para tanto", confesó Silvano, que ya ha anunciado que una parte del dinero de la venta de las mascarillas será para ayudar a las comunidades nativas de la Amazonia más afectadas por el virus.

]]> 2021-04-09 03:02:42 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398476659 shipibo konibo (Documental) gabrielaflores671 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398478416 Flores Gabriela Alejandra

-El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali. El Ucayali es un río grande originario de la Cordillera de los Andes que une el río Amazonas en el norte de Perú. Los Shipibos viven por lo menos en 150 pequeñas comunidades a lo largo del río Ucayali.

-“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.

-El kené tiene una finalidad estética y terapéutica. Para los shipibo-konibo embellecer a las personas y a las cosas, con los grafismos de la energía de las plantas cura los males de origen físico, psicológico, social y espiritual. El arte del kené se realiza con trazos de un mismo grosor, que se tocan entre sí, formando un circuito de caminos en forma de laberinto. La certeza y finura de las líneas, las curvas y ángulos, la proporción de espacios en blanco y la integración de los trazos en un conjunto visual armónico, miden la maestría de la artista.

-En abril de 2008 el Instituto Nacional de Cultura del Perú declaró al kené Patrimonio Cultural de la Nación.
-Las mujeres shipibo emplean diversos métodos de trazado del kené. Algunos son pintados con barro y corteza de nogal, utilizando una astilla de madera o un pincel, sobre telas industriales.
-La mujer artesana se hace desde niña. La enseñanza viene de madre a hija y de abuelas a nietas. Es una ocupación muy gratificante porque la hacen en familia.
Fuentes:
http://elblogdedmc.blogspot.com/2018/05/bordado-shipibo-del-amazonas-peruano.html

]]> 2021-04-09 03:03:30 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398478416 Molas (Definición, Elaboración y Temática de los Diseños) gabrielaflores671 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398505453 Flores Gabriela Alejandra

Las molas, provenientes de la cultura Kuna que comparte el territorio de Colombia y Panamá, son confecciones decorativas de telas, trabajadas al revés con la técnica del llamado bordado aplicado, elaboradas con vistosos textiles de diferentes colores.

Las molas, trabajadas tradicionalmente por las mujeres de la comunidad Kuna, no solamente son prendas diferentes e irrepetibles. Las molas son toda una filosofía, una tradición conservada. En ellas, las mujeres se visten toda la vida y con ellas se hunden en la tierra, cuando llega la muerte.

Las molas son confeccionadas manualmente y contienen dos o más capas de telas cortadas y cosidas una sobre otra en formas provenientes del mundo que rodea a esta comunidad.

Temática de los diseños:

El tema que se suele repetir en la mayoría de las molas, es la imagen del laberinto. Los indígenas Kuna creen que el hombre, la exuberante vegetación tropical y los animales son constantemente reunidos a través de caminos complejos.

Por otro lado, las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, flora y fauna de la región que habitan los Kuna.

Las molas son las hojas del libro de las memorias de los Kuna, a través de las cuales las mujeres plasman sus visiones del mundo, episodios de la literatura oral, cantos, poemas y costumbres

Fuente:
http://olgadomnguezpatch.blogspot.com/2012/05/tecnica-mola.html

]]> 2021-04-09 03:16:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398505453 Museo de la Mola (MUMO) https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398505876 Cecilia Agüero Cortés]]> 2021-04-09 03:16:20 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398505876 LOS EDREDONES LEGENDARIOS DE GEE'S BEND SE VENDEN EN LÍNEA POR PRIMERA VEZ https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398517265 Cecilia Agüero Cortés]]> 2021-04-09 03:21:44 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1398517265 ARPILLERAS CHILENAS https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1399999143 Katalina Criado

“Hilos de la memoria” es el registro testimonial a un grupo de mujeres que se propusieron rescatar el oficio de las arpilleras, a través de un taller realizado en la ciudad de La Serena, en la sede de la Agrupación de familiares de Detenidos Desaparecidos, en Marzo de este año.

https://www.youtube.com/watch?v=y4CkRa75fAM]]> 2021-04-09 14:04:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1399999143 Shipibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400128515 Katalina Criado

En este video Roger López Ramos cuenta el origen del diseño shipibo

Roger Lopez Ramos, Suipino, es Maestro de medicina de plantas, director y fundador de la escuela Nii Juinti. Ha dedicado su vida a la medicina, a sanar personas de todo el mundo, a preservar la cultura shipiba y la selva.

http://niijuinti.org/es/el-director
https://www.youtube.com/watch?v=LVQ3WnyAOFY

]]> 2021-04-09 14:32:53 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400128515 Gee´s bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400250462 Katalina Criado

Bendolph ha creado más de 150 edredones. Ella y su comunidad llamaron la atención del mundo del arte por primera vez en la década de 1960, cuando se unieron para formar parte de Freedom Quilting Bee, un colectivo de mujeres quilters del sur de Alabama. Desde entonces, los quilters de Gee's Bend y sus trabajos han sido objeto de decenas de exposiciones, libros, artículos y documentales

https://www.mtholyoke.edu/media/quilt-beauty-utility-history-identity

]]> 2021-04-09 14:59:40 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400250462 Molas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400333375 Katalina Criado

Fotos: https://delujo.life/los-gunas-y-el-secreto-de-sus-molas/

]]> 2021-04-09 15:17:49 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400333375 Molas rosariocarrizo023 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400494710 Carrizo Rosario

Me llamo muchisimo la atencion esta historia ya que tiene mucha informacion sobre esta cultura. Las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos. Luego iniciaron a plasmar sus diseños geométricos tradicionales en telas.
Permanecen siempre en su cultura e inician a crear apartir de su pubertad.
Sus colores son naturales y mayormente sus diseños son reales.
Es una historia muy interesante y sus imagenes de referencia son muy inspirativas para la creacion de las mismas ]]> 2021-04-09 15:53:46 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1400494710 Arpilleras chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401484896 Catalina Allevi D´Uva
Un poco del contexto histórico detrás de las arpilleras chilenas]]> 2021-04-09 20:30:40 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401484896 Shipibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401508344 Catalina Allevi D´Uva]]> 2021-04-09 20:40:43 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401508344 MOLA: Arte popular indígena https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401527794 Por Orellana Leila

Habiendo ya explicado en variadas colaboraciones la técnica con la que se elaboran las molas, consistiendo, a modo de resumen, en la unión de dos o más telas con aguja e hilos, una de las cuales ha sido previamente troquelada con la tijera, de manera que al superponerlas deja traslucir los colores de la tela de fondo, pudiendo repetir este proceso sin llegar a tocar la tela que sirve como base de la superposición total.

A mi punto de vista, la superposición resulta siendo la parte más interesante a nivel creativo, puesto que allí se ponen en juego el contraste de color y la articulación de formas, con el fin de resaltar las figuras y los motivos geométricos diseñados previamente.

Una de las claves del procedimiento es separar nítidamente, a nivel pictórico, la figura del fondo. En esa disociación entre los dos planos, las artistas kunas han descubierto que no se trata solo de separar los dos planos, sino también de experimentar con el espacio abstracto concebido como fondo.

A veces el fondo se asimila con lo lleno, con el vacío que rodea la silueta, mientras que la silueta marca nítidamente el borde que sirve de guía al corte de la tijera.

Otras veces se invierten los valores de fondo y figura, creando la impresión de que la pieza sobrepuesta es el horizonte sobre el que resalta la figura que ha logrado llevar al fondo de la tela base; pero en lo fundamental, lo que hace es jugar con el principio de la pintura negativa, descubierta por los alfareros de la zona desde hace varios siglos. Incluso podríamos afirmar que los detalles logrados sobre cada figura, añadiendo pedazos de tela cada vez más pequeños sobre el bloque de color que define la silueta mayor, son el resultado estético de una traslación de la técnica del inciso-exciso, característico de la ornamentación cerámica y orfebre común a la mayoría de las culturas aborígenes de la zona.

Fuente: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001

]]> 2021-04-09 20:50:18 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401527794 LAS MOLAS COMO MERCANCÍA ARTÍSTICA https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401559252 Por Orellana Leila

Hoy las molas constituyen una de las mayores fuentes de recursos monetarios de la comunidad (Howe 190). Si se suma la producción de las diferentes aldeas, estamos hablando de miles de molas producidas anualmente para el turismo y el mercado internacional. Algunas variaciones temáticas y estilísticas provienen de esa función comercial. Pero la impresión de los visitantes y estudiosos es que, más allá del negocio, hacer molas es una verdadera pasión.

Como se trata de una producción abierta, donde la competencia entre comunidades por la producción es un aliciente, la innovación temática a veces es una involución estética. La producción de nuevas molas muchas veces abandona la experiencia estética acumulada para representar la realidad cotidiana, más como un registro que como un símbolo o una abstracción.

En conclusión, se puede hablar de la mola como parte de una máquina de deseo de la que participan todos los miembros de la comunidad. El argumento es que la mola no solamente sigue teniendo diversos usos -intercambio, trabajo en común, competiciones rituales, secretos, brujería, curación, fabricación de amuletos-, sino que su confección es tan pregnante en el paisaje visual de la comunidad, su papel tan importante en la economía kuna y la pasión con que se aplican a ello las mujeres es tan intensa, que podríamos afirmar que la máquina social kuna actualmente es "cosida" por las mujeres (Perrin 198), y que de la tenacidad de esa costura depende en gran medida su continuidad cultural.

Fuente: https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-71812013000100001

]]> 2021-04-09 21:07:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401559252 Molas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401559638 Catalina Allevi D´Uva]]> 2021-04-09 21:07:38 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401559638 Gee´s Bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401568704 Catalina Allevi D´Uva]]> 2021-04-09 21:12:57 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401568704 LA ARPILLERA COMO CANAL COMUNICATIVO https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401606085 El arte en la política

Por Orellana Leila

Vender las arpilleras en Chile era un riesgo a causa de la censura.

Por eso, se pasaban de contrabando principalmente a Europa, Canadá y América Latina, pero llegaron incluso hasta el Japón. En estos países las compraron los chilenos exiliados y los activistas de derechos humanos locales. Formaron parte de la solidaridad internacional con Chile.

Las arpilleras tenían un papel político puesto que ayudaron a dar a conocer la situación de Chile internacionalmente. Y al estar hechas a mano y al estar tan vinculadas a la vida personal de las arpilleristas, las arpilleras tenían éxito para convencer a la opinión pública internacional de la situación dura en Chile. La Vicaría usó las ganancias de la venta de las arpilleras para pagar a las arpilleristas para el próximo lote de arpilleras. Por eso sirvieron como una fuente de ingresos para las mujeres. Para los compradores era una manera de enviar dinero a las víctimas del régimen.

El acto de hacer arpilleras con temas políticos era una forma de resistir el régimen militar. Pero, el poder de las arpilleras estaba en los grupos de arpilleristas. El grupo arpillerista proporcionó a sus miembros un espacio donde los valores democráticos fueron conservados en plena dictadura. También valores de solidaridad y unidad fueron conservados en la ausencia de un sistema político democrático en el país. Durante la dictadura los partidos políticos estuvieron prohibidos. Hubo limitación de la libertad de expresión. Hubo represión y autorrepresión. Pero los grupos arpilleristas superaron la represión a pesar de todo.

Fuente: https://blogs.helsinki.fi/temashispanicos/?p=231

]]> 2021-04-09 21:36:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401606085 SHIPIBO https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401632386
Fuente: https://centroderecursos.cultura.pe/sites/default/files/rb/pdf/Disenomaterialeseinmaterialeslapatrimonializaciondelkeneshipibo-koniboydelaayahuascaenelPeru.pdf]]> 2021-04-09 21:53:36 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401632386 PRIMER TALLER DE ARPILLERA CHILENA https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401644369 Figueroa Karina Mabel

La crisis económica creada por la transición hacia las políticas neoliberales afectó particularmente fuerte a los pobres y clases trabajadoras. El desempleo que golpeó a las familias chilenas con una fuerza devastadora y hundió en la miseria y el hambre fue la fuente del surgimiento de hacer arpilleras.

El primer taller de arpilleras fue formado en marzo de 1974 como un taller de artesanías bajo el apoyo de la Vicaría.

La creación de arpilleras se transformó en un tipo de terapia para las mujeres participantes de dichos talleres. Esto quiere decir, que en el mismo momento en que la arpillera es un elemento que proporciona ingresos para la subsistencia familiar, por medio de la venta de éstas, también es un instrumento de descarga emocional para las artistas.
http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2010/10/mesa-13/sastre_diaz_mesa_13.pdf

]]> 2021-04-09 22:02:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401644369 GEE´S BENDS: El arte como facilitador de movilidad social https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401659828 Por Orellana Leila]]> 2021-04-09 22:13:49 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401659828 ALPILLERAS CHILENAS https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401697144 Karen sierra
Las Mujeres se reunían a coser, usando trozos de ropa de los familiares desaparecidos y también los materiales que utilizaban para hacer las arpilleras eran, las tela de los sacos de papa de harina o de azucar y la utilizaban como fondo y sobre está tela superponian figuras en relieve de todo tipo contando una pequeña historia de los momentos trágicos que estaban pasando, y las vendían para poder tener dinero para comer
Alpilleras Exibicion:
https://youtu.be/qdAASeInMbQ]]> 2021-04-09 22:44:27 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401697144 SHIPIBO KONIBO 'Chitonti' una falda de abrigo tradicional. PROCESO DE ELABORACIÓN. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401719301 Figueroa Karina Mabel
Después de recoger los capullos de algodón de los árboles, estos se secan y se airean en las vigas de la casa, se pela cuidadosamente de las semillas de cada vaina, mientras se elimina la suciedad y otros desechos. El algodón de un capullo se aplana, se hace un pequeño cuadrado y se coloca en un patrón superpuesto. Una vez plano, el manto de algodón se enrolla para prepararlo para ser hilado. Usando un hilador de cerámica tradicional, el algodón ahora se convierte en hilo.
https://www.xapiri.com/lines-of-life-esp

]]> 2021-04-09 23:02:42 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401719301 ARPILLERAS CHILENAS- POR CINTIA FLORENCIA REGINI https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401754477 PARA las mujeres que desconocían el destino de sus esposos e hijos durante la dictadura de Pinochet, las arpilleras chilenas oficiaron como un espacio a través del cual canalizar denuncias, angustias y anhelos pero, fundamentalmente, desde el cual resistir y enfrentar en comunidad a la violencia política. Retazos testimoniales conjugó en la Sala PAyS una selección única de arpilleras, que pudo ser explorada partiendo del caso chileno y proyectando a nivel mundial su técnica, su construcción y su particular modo de narrar.]]> 2021-04-09 23:31:10 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401754477 arpilleras chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401775452 por Daiana Chavez
El colectivo Memorarte se formó el año 2015, después de que 3 arpilleristas (Alejandra Campos, Cynthia Imaña y Erika Silva) acordaran trabajar en conjunto en la difusión y fomento del trabajo de las antiguas arpilleristas de tiempos de dictadura, que se enfrentaron al régimen con hilos, agujas y pedazos de tela.

Luego del golpe militar del año 1973, la dictadura comenzó a detener y hacer desaparecer a cualquier persona que consideraran adversario político. Las familias de estos detenidos desaparecidos, generalmente mujeres; las madres, hijas, hermanas y abuelas, comenzaron a indagar sus paraderos, por lo que eran duramente reprimidas. Buscando apoyo llegaron a la Iglesia, y así se formó primeramente el Comité Pro Paz, y luego la Vicaría de la Solidaridad, donde llegaron a trabajar voluntariamente algunos abogados para apoyar a estar mujeres a quienes nadie escuchaba.

]]> 2021-04-09 23:51:52 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401775452 bordado shipibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401781764 por daiana chavez
El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali. El Ucayali es un río grande originario de la Cordillera de los Andes que une el río Amazonas en el norte de Perú. Los Shipibos viven por lo menos en 150 pequeñas comunidades a lo largo del río Ucayali.

“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.

El kené tiene una finalidad estética y terapéutica. Para los shipibo-konibo embellecer a las personas y a las cosas, con los grafismos de la energía de las plantas cura los males de origen físico, psicológico, social y espiritual. El arte del kené se realiza con trazos de un mismo grosor, que se tocan entre sí, formando un circuito de caminos en forma de laberinto. La certeza y finura de las líneas, las curvas y ángulos, la proporción de espacios en blanco y la integración de los trazos en un conjunto visual armónico, miden la maestría de la artista.]]> 2021-04-09 23:58:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401781764 bordado shipibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401782495 cintia regini
Antiguamente los shipibo-konibo sembraban algodón, hilaban y tejían las telas; empleaban colorantes naturales para pintar los diseños en las faldas, “cushmas” (vestido de una pieza) y coronas. El tejido tiene probablemente origen andino, el telar es de tipo horizontal y puede variar de tamaño según la pieza que se desee tejer. Los más largos permiten tejer un tari (túnica larga utilizada por los hombres) y varias chitontis (faldas) en el mismo telar; los hilos pueden alcanzar hasta ocho metros de largo; los extremos se fijan a la cintura de la tejedora que le da la tensión necesaria. Una vez terminada la pieza es cortada en otros tantos elementos de vestuario y cada uno de los objetos tejido es decorado.

Las artesanas no emplean ningún instrumento para medir los trazos, no hacen maquetas ni borradores. Se colocan frente a una tela y comienzan a plasmar diseños guiándose por las visiones de sus pensamientos. Los trazos representan un armazón de caminos por los que los seres viajan comunicándose entre sí y transportando conocimiento, objetos y poderes. Actualmente las mujeres emplean diversos métodos de trazado del kené. Algunas usan una astilla de madera o un pincel sobre telas industriales. Otras bordan con hilos de colores o cosen aplicaciones. Es frecuente el uso de hilos de diferentes colores en el telar para tejidos de diversos tamaños, paños y pulseras.

]]> 2021-04-09 23:59:36 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401782495 molas, guna, capaz y calados https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401788603 por cintia regini

https://amarilo.com.co/blog/en-casa/molas-el-universo-cultura/

El universo de los gunadule, comunidad indígena ubicada en Panamá y Colombia, está dividido en diferentes niveles y capas. Según se dice, tiene forma de calabazo, con capas de oro, y colores azul, rojo y amarillo, que están cubiertas con flores de muchas clases. Y entre estas capas se encuentran los galus, lugares sagrados visitados por los neles, guías espirituales de la comunidad, que los recorren entre sueños. Sin embargo, existe un galu al que ni los mismos neles lograron acceder, un galu custodiado por las bellas especialistas de las tijeras, que solo permitieron la entrada a una mujer: Nagegiryai, para que llevara los conocimientos ancestrales de las molas a las mujeres de la comunidad y les enseñara a vestirse como la madre tierra a través de canciones. Allí, en los galus SabbiMolanalamaggale y Dugbis, Nagegiryai vio formas cambiantes, colores, pinturas sobre árboles y sobre cuerpos femeninos, formas que hoy ya no se plasman con pigmentos o cortezas, sino con telas multicolores, hilos, agujas y finas puntadas que recrean el universo gunadule en una prenda; la mola, que adorna, protege y recuerda la tradición de una cultura, la tradición de ser parte de la tierra.]]> 2021-04-10 00:05:58 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401788603 molas, tribu guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401798055 daiana chavez

La Mola es hecha completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de 2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. El diseño es luego formado al cortar diferentes partes de cada capa. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas más finas tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy pequeñas y delgadas.

El diseño principal es regularmente cortado de la primera capa, y luego los otros diseños progresivamente más pequeños se van cortando de las otras capas, revelando los colores de abajo. También es posible cortar varias capas al mismo tiempo o cambiar la secuencia de colores. Algunas molas incorporan parches de colores contrastantes, lo que le da variación de colores al diseño.

Las molas varían en calidad, y el precio varía de acuerdo a esto. Un gran número de capas es un signo de alta calidad. La calidad del cosido también es un factor importante; en las mejores molas las puntadas son casi invisibles.

Las molas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar, dependiendo de la complejidad del diseño

]]> 2021-04-10 00:16:03 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401798055 gee´s bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401804715 por cintia regini
Las mujeres de Gee's Bend, una pequeña y remota comunidad negra en Alabama, han creado cientos de obras maestras de edredones que datan desde principios del siglo XX hasta el presente. Parecido a una isla del interior, Gee's Bend está rodeado por tres lados por el río Alabama. Los aproximadamente setecientos habitantes de esta pequeña comunidad rural son en su mayoría descendientes de esclavos, y durante generaciones trabajaron los campos pertenecientes a la plantación local de Pettway. Animadas por una imaginación visual que amplía los límites expresivos del género de las colchas, estas asombrosas creaciones constituyen un capítulo crucial en la historia del arte estadounidense.

]]> 2021-04-10 00:22:35 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401804715 gee´s bend parchwork https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401808898 daiana chavez
Las mujeres de Gee's Bend, una pequeña y remota comunidad negra en Alabama, han creado cientos de obras maestras de edredones que datan desde principios del siglo XX hasta el presente. Parecido a una isla del interior, Gee's Bend está rodeado por tres lados por el río Alabama. Los aproximadamente setecientos habitantes de esta pequeña comunidad rural son en su mayoría descendientes de esclavos, y durante generaciones trabajaron los campos pertenecientes a la plantación local de Pettway. Animadas por una imaginación visual que amplía los límites expresivos del género de las colchas, estas asombrosas creaciones constituyen un capítulo crucial en la historia del arte estadounidense.

]]> 2021-04-10 00:26:35 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401808898 MOLAS Tribu Guna "Gema textil ancestral dentro del Museo panameño". https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401856688 Figueroa Karina Mabel
El Museo busca explorar el valor artístico de la mola con dinámicas exhibiciones de colores vibrantes, telas, formas e ingenio en donde podremos sumergirnos en la perspectiva cosmogónica que nos brindan. Además los visitantes puedan apreciarla como un arte que hay que preservar a través de un recorrido por sus orígenes y la estrecha relación que existe entre sus tejidos, sus diseños y la visión del mundo de los gunas.
https://www.iluminancia.com/museo-de-la-mola-panama/

]]> 2021-04-10 01:16:59 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401856688 SHIPIBO CONIBO https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401859934 Karenasierra
La cultura Diaguita chilena creó un estilo de representación abstracto y simétrico cuyos simbolismo y contexto recién en nuestros días hemos logrado descubrir en parte. El arte abstracto es esencialmente ambiguo, vale decir, el observador no puede asignar un contenido unívoco a las representaciones. El arte diaguita preincaico explora juegos ópticos que engañan nuestra percepción; se trata de configuraciones visuales en que "formas y esquemas puros tienden a transformarse ante nuestros ojos. Casi parece como si el ojo conociera sentidos de los que la mente no sabe nada. La yuxtaposición de formas y colores nos hace caer en las más inesperadas trampas, las trampas conocidas como 'ilusiones ópticas'" (Gombrich 1999: 260).]]> 2021-04-10 01:20:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401859934 Molas, bordado https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401873474 Las molas que en su lengua kuna significa ropa para vestirse , generalmente son telas cuadradas.
Estos bordados vienen de generación en generación, se les enseña desde la niñez
son telas superpuestas que van bordando y cortando la tela superior revelando el color de abajo para formar un diseño como por ejemplo un laberinto]]> 2021-04-10 01:35:06 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401873474 THE GEE'S BEND QUILTMAKERS anamicaelacheca https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401894184 -ANA MICAELA CHECA
Alison Jacques Gallery presenta la primera exposición individual en Europa dedicada a tres generaciones de mujeres artistas que viven en Gee's Bend (conocida como Boykin), una comunidad negra situada en el río Alabama.
Los procesos experimentales y el lenguaje compositivo de las colchas se han transmitido a través del tiempo con sus técnicas conservadas e interpretadas de forma única por cada generación.
Desinhibidos por las convenciones del arte fino o popular, las colchas Gee's Bend constituyen un capítulo crucial en la historia del arte estadounidense. Los textiles vivos y multicapa conservan numerosos vocabularios y enfoques para formar; la interacción entre símbolos y asimetría se refiere a las historias de los textiles africanos, al tiempo que evoca las cualidades formales de la pintura modernista. Renunciando a clasificaciones históricas artísticas más tradicionales, los edredones organizan sus colchas en categorías sueltas: 'Abstracción e improvisación', 'Patrón y geometría', 'Housetop & Bricklayer', 'Lazy Gal' y 'Work Clothes'.

]]> 2021-04-10 01:58:48 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401894184 GEE'S BEND https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401898340 Karen sierra

La tradición del acolchado en Gee's Bend se remonta más allá del siglo XIX y puede haber sido influenciada en parte por los textiles estampados de los nativos americanos y los textiles africanos . Las mujeres afroamericanas juntaron tiras de tela para hacer mantas. A lo largo de los años posteriores a la guerra y en el siglo XX, las mujeres de Gee's Bend hicieron edredones para mantenerse calientes a sí mismas y a sus hijos en chozas sin calefacción que carecían de agua corriente, teléfono y electricidad. En el camino desarrollaron un estilo distintivo, que se destaca por sus animadas improvisaciones y su simplicidad geométrica. Muchas de las colchas son una desviación de la fabricación clásica de colchas, trayendo a la mente una calidad minimalista. Esto también podría haber sido influenciado por el aislamiento de su ubicación, que requirió el uso de cualquier material disponible, a menudo reciclado de ropa y textiles viejos. Edredones de Gee's Bend - https://es.qaz.wiki/wiki/Quilts_of_Gee's_Bend

]]> 2021-04-10 02:03:36 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401898340 GEÉ S BEND ALABAMA El miedo se cubre con Edredones, HISTORIA de Bisa Butler. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401956826 Figueroa Karina Mabel
Boykin, también conocido como Gee's Bend, es una comunidad de mayoría afroamericana y un lugar designado por el censo en una gran curva del río Alabama en el condado de Wilcox, Alabama.

Se conoce como “edredón” a una colcha compuesta de dos telas sobrepuestas, con un relleno de algodón, lana, plumón o alguna otra fibra entre ambas capas. El relleno esponjoso hace más abrigadora a la colcha, a la vez que permite formar diseños al darle relieve a las costuras que fijan a la capa externa sobre la tela de base.
La tradición del acolchado en Gee's Bend se remonta más allá del siglo XIX y puede haber sido influenciada en parte por los textiles estampados de nativos americanos y los textiles africanos. Las mujeres afroamericanas juntaron tiras de tela para hacer mantas. A lo largo de los años posteriores a la guerra y en el siglo XX, las mujeres de Gee's Bend hicieron edredones para mantenerse calientes a sí mismas y a sus hijos en chozas sin calefacción que carecían de agua corriente, teléfono y electricidad.

https://masdearte.com/bisa-butler-art-institute-chicago/

]]> 2021-04-10 03:11:20 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1401956826 shipibo- konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402486212 Noelia Guzman Cordoba

]]> 2021-04-10 12:55:41 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402486212 Los Quilts de Gee’s Bend : Alabama. gabrielaflores671 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402598511 Flores Gabriela Alejandra

Los quilts de Gee’s Bend, cosidos por una comunidad de mujeres que viven en una pequeña y aislada zona alrededor del río Alabama, en el sur de lo Estados Unidos. Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.

La comunidad y la familia como estructuras tienen gran importancia en la actividad textil de este grupo de mujeres, transmitiéndose como una herencia, de generación en generación. Recordemos que en esa época la elaboración de quilts (colchas) respondía a una necesidad funcional, para conseguir abrigo en viviendas pobres, mal aisladas y sin calefacción. Así que esta actividad exclusivamente de mujeres contribuía al mantenimiento del hogar, pero también a su desarrollo personal, creativo y de relaciones.
Lo que más caracteriza los quilts de Gee’s Bend desde el punto de vista estético, es la atrevida composición de sus diseños, sencillos y geométricos, que parece responder a la improvisación, y que hoy en día contemplamos como verdaderas obras de arte abstracto.

Las composiciones están en gran medida influenciadas por los materiales utilizados, provenientes todos del aprovechamiento de viejas prendas de ropa. Podemos apreciar telas de denim, probablemente de pantalones de trabajo, pana y otras telas toscas y rígidas que condicionan el tipo de diseño que se puede conseguir con ellas. Pero esa limitación no les resta un ápice de interés, sino todo lo contrario, les hace romper con los convencionalismos que el patchwork tradicional venía imponiendo tradicionalmente y buscar otras formas creativas más arriesgadas y radicales. Creo que eso es lo que les da el aspecto que hoy en día seguimos considerando tan moderno..
Fuente:
https://montsellamas.com/los-quilts-gees-bend/

]]> 2021-04-10 14:15:55 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402598511 Investigacion Colectiva https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402667295 Joaquina Núñez - Adjunto pequeño comentario sobre las cuatro tecticas.

El pueblo Shipibo- Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali.

“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño.

La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.

Las mujeres shipibas con técnicas y rituales que fueron transmitidos de generación en generación, son las que producen la mayor parte de la artesanía, con únicos diseños que representan la cosmovisión del mundo shipibo.

El arte del kené se realiza con trazos de un mismo grosor, que se tocan entre sí, formando un circuito de caminos en forma de laberinto. La certeza y finura de las líneas, las curvas y ángulos, la proporción de espacios en blanco y la integración de los trazos en un conjunto visual armónico, miden la maestría de la artista.

Es importante destacar que en promedio demora unos tres meses para confeccionar un manto.

El kené tiene una finalidad estética y terapéutica.

Para los shipibo-konibo embellecer a las personas y a las cosas, con los grafismos de la energía de las plantas cura los males de origen físico, psicológico, social y espiritual.

Su originalidad se manifiesta en sus textiles, de gran riqueza artística gracias a su decoración con formas geométricas y su coloración con tintes polícromos de origen natural. Se conoce que, para elaborar estos textiles o mantos hechos a mano, los shipibos toman ayahuasca, alucinógeno con el cual visualizan las formas y diseños en su mente que luego plasman en su creación final.

En abril de 2008 el Instituto Nacional de Cultura del Perú declaró al kené Patrimonio Cultural de la Nación.

http://elblogdedmc.blogspot.com/2018/05/bordado-shipibo-del-amazonas-peruano.html?m=1

https://peru.info/es-pe/talento/noticias/6/24/el-famoso-arte-shipibo-de-la-selva-peruana

Los edredones de Gee's Bend son colchas creadas por un grupo de mujeres y sus antepasados que viven o han vivido en la aislada aldea afroamericana de Gee's Bend, Alabama, a lo largo del río Alabama.

Los habitantes de esta pequeña comunidad rural son en su mayoría descendientes de esclavos, y durante generaciones trabajaron los campos.

Se destacan por ser compuestos con audacia e improvisación, transformando la ropa y los vestidos de trabajo reciclados, los sacos de comida y los restos de tela en hermosas obras de arte.

La mayoría de los edredones de Gee's Bend se pueden llamar edredones de improvisación o "a mi manera". Desinhibidos por las normas del arte fino o popular, los edredones Bend se han guiado por la fe en la visión personal; la mayoría de ellos comienzan con formas básicas y se dirigen "a su manera" con patrones inesperados, colores inusuales y ritmos sorprendentes.

Estas formas, como el género de la colcha de ropa de trabajo, ofrecen metáforas de la existencia en el Bend, donde el arte descubrió formas de brotar de la cotidianidad de la vida cotidiana.

La tradición de la colcha de retazos nació de la escasez y el ingenio, surgiendo en tiempos y lugares donde la escasez de tela requería el rescate inventivo de restos y restos de tela. En Gee's Bend, esta práctica de reciclaje se convirtió en el espíritu fundamental de generaciones.

Hasta mediados del siglo XX, la mayoría de los edredones de la zona estaban hechos con ropa de trabajo gastada, una paleta de camisas viejas, monos, delantales y pantalones de vestir cuyas manchas, rasgaduras y parches de mezclilla descoloridos proporcionan un registro tangible de vidas marcadas por temporadas de trabajos forzados en los campos del sur rural.

Las mujeres de Gee's Bend, han creado cientos de obras maestras de edredones que datan desde principios del siglo XX hasta el presente, encontrándose entre las contribuciones visuales y culturales afroamericanas más importantes a la historia del arte en los Estados Unidos

https://www.soulsgrowndeep.org/gees-bend-quiltmakers

La Mola es el arte textil elaborado por los indígenas Kuna de Colombia y Panamá.

Molas, palabra que en lengua guna significa "ropa"

Esta vestimenta forma parte del atuendo que identifica a la mujer.

Su compleja técnica de confección consiste en la superposición de capas de tela cosidas entre sí, a lo largo de cortes que definen diseños donde contrastan formas y colores.

El origen de las molas proviene de la pintura del cuerpo (tatuajes) que luego fue transferida a la tela.

Dentro de la mitología kuna, la diosa KABAYAí le enseño a las mujeres de la comunidad el oficio de tejer sus vestidos con la idea de crear una prenda diferente e irrepetible.

Las Molas y la Dualidad

Uno de los elementos de las molas muy significativo es su Dualidad. Según las creencias de los indios Kuna, todos los seres tienen su purba (doble, esencia oculta, alma) Lo mismo ocurre con las molas y sus dos fases de la tela, que pueden cambiar de significado.

Molas y Laberintos

Los indios Kuna creen que el hombre, la exuberante vegetación tropical y los animales son constantemente reunidos a través de caminos complejos. Y en sus diseños los laberintos geométricos son los mas tradicionales.

Representan, una visión gráfica del mundo lleno de color de esta cultura indígena. Las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, escenas de costumbres, flora y fauna de la región que habitan indios Kuna.

Comúnmente la MOLA es confeccionada por la mujer que va a usarla, por lo cual sus características dependen del gusto de la autora y también de su contextura y tamaño.

Representa la forma cómo la mujer Kuna ve y siente el mundo; en sus laberintos muestra el difícil camino hacia Dios, y las aparentes simetrías o repeticiones reflejan la dualidad de la vida...

https://youtu.be/KEeStE17nfc

https://www.cuco.com.ar/molas.htm

https://www.efe.com/efe/america/sociedad/la-identidad-de-las-molas-a-traves-ancestrales-manos-mujeres-gunas/20000013-3106569

Arpilleras Chilenas: construcción colectiva de un arte por la memoria

piezas textiles de denuncia producidas clandestinamente por mujeres en situación de vulnerabilidad durante la dictadura de AugustoPinochet(1973-1990).

La arpillera es un tejido fuerte y áspero, que usualmente se utiliza para sacos de carga. Esta técnica que consiste en retratar o crear alguna escena a base de coser o bordar manualmente trozos de diferentes telas e hilos.

Lo interesante es que este caso empezó como terapia para expresar lo vivido, resistencia política y más adelante como herramienta de comunicación para denunciar las violaciones de derechos humanos y protestar contra otros abusos.

Los orígenes de las arpilleras en Chile se remontan a inicios de la dictadura militar, como una voz de ahogo materializada en una combinación de telas con detalles y sucesos que representaban la vida diaria de las mujeres pobladoras.

Gran parte de los talleres se formaron a en los espacios de la Iglesia,

Los familiares de detenidos cada día sumaban pidiendo la más mínima información en las iglesias y la angustia de esas mujeres cada día era mayor, el no poder solventar los gastos que se requerían en profesionales para tantas personas llevo a una mujer enseñarles gratis el arte de la Arpilleria, y así poder contener su pena.

La técnica que emplean estas cultoras consiste en tapices construidos con materiales recuperados o reciclados, como pedazos de tela, cobre, lanas, hilo, etc., que combinados llenan de colorido representaciones de escenas de la historia política nacional y vivencias cotidianas, para compartir su vida con otros.

El origen de las arpilleristas, surgen cuando la Iglesia Católica acoge a los familiares de detenidos desaparecidos, y al haber tantas mujeres con angustia, se empezó a realizar una terapia de tipo manual.

Se organizaron en talleres de arpilleras con un doble objetivo, además de expresarse y contar su realidad como lucha y esperanza del pueblo, estas mujeres buscan generar un pequeño ingreso –muchas veces el único– para la mantención del hogar representa un testimonio insoslayable de una época en que la vida fue más fuerte que la muerte.

En su arte de forma anónima pudieron representar sus sentimientos y pensamientos a pesar de la censura de esa época. Y posteriormente enviadas de contrabando al extranjero para poner en contacto a las mujeres exiliadas con las que residían en Chile.

Si bien la confección de arpilleras tenía como finalidad generar dinero para las mujeres, estos bordados también actuaron como un canal para informar al mundo acerca de las atrocidades que el gobierno trataba de esconder y las adversidades que debía afrontar la ciudadanía como resultado de la brutalidad que estaba sufriendo el pueblo chileno. Algunas arpilleras retratan escenarios escalofriantes, como cadáveres siendo lanzados desde helicópteros.

http://www.sigpa.cl/ficha-colectivo/arpilleristas-de-lo-hermida

http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2018/01/seminario/mesa_30/sch%C3%B6nfeld_mesa_30.pdf

https://www.nodalcultura.am/2018/03/arpilleria-mujer-y-memoria/

https://artishockrevista.com/2020/03/26/arte-mujer-y-memoria-arpilleras-de-chile/

https://youtu.be/aB7k4nudrKA

]]> 2021-04-10 15:04:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402667295 Bordado Shipibo del amazonas peruano natumily_pop https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402685067 González Natalia del milagro
El pueblo Shipibo-Konibo o Shipibo-Conibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali. El Ucayali es un río grande originario de la Cordillera de los Andes que une el río Amazonas en el norte de Perú. Los Shipibos viven por lo menos en 150 pequeñas comunidades a lo largo del río Ucayali, sus afluentes y lagos de meandro. Vida en común y grupos de familia múltiple es la forma tradicional en que los shipibos han vivido durante muchas generaciones. En el pasado, los tres grupos de los shipibo, konibo, y xetebo se consideraron comunidades separadas. Hoy en día, se mezclan en un grupo después de años de matrimonio. Están relacionados con la cultura y de la misma familia lingüística, el pano.

Son el resultado de una serie de fusiones culturales entre tres grupos que anteriormente eran distintos entre sí: los shipibos, los konibos y los shetebos. El nombre de este pueblo estaría relacionado con los términos “mono” y “pez”, en el idioma originario. Según la tradición oral de este pueblo, los shipibo-konibo recibieron esta denominación porque en el pasado se ennegrecían la frente, el mentón y toda la boca con un tinte natural de color negro, lo que los hacía parecerse a un mono que llamaban shipi. Hoy, los ciudadanos de este pueblo han aceptado esta denominación sin considerarla como peyorativa y reivindicándola (Morin 1998).

“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.

En abril de 2008 el Instituto Nacional de Cultura del Perú declaró al kené Patrimonio Cultural de la Nación.

]]> 2021-04-10 15:16:57 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402685067 Molas natumily_pop https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402707801 González Natalia del milagro
La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá. Las molas son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas usando una técnica de apliqué inverso.

En el idioma kuna (dulegaya), mola significa "ropa" o "blusa". El vestido completo tradicionalmente incluye una falda (en dulegaya: saburet), una bufanda para la cabeza roja y amarilla (en dulegaya: musue), mangas para los brazos y piernas (en dulegaya: wini), un anillo de oro en la nariz (en dulegaya: olasu), y aretes en adición a la blusa (en dulegaya: dulemor).

Las molas se originaron con la tradición de la mujer kuna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles. Luego de la colonización española y el subsequente contacto con los misioneros, los kunas empezaron a transferir sus diseños geométricos tradicionales en telas, primero pintándolos directamente, luego utilizando la técnica de apliqué en reversa. No se conoce con certeza cuando fue utilizada esta técnica por primera vez. Se asumen que las molas más viejas tienen entre 150 a 170 años de antigüedad.

Además de su inspiración geométrica, los kunas en los últimos 50 años empezaron a crear diseños realistas y abstractos de flores, animales, pájaros y del mar.

Dependiendo de la tradición de cada isla de Kuna Yala, las mujeres kuna empiezan a confeccionar las molas cuando alcanzan la pubertad, algunas otras mucho antes. Las mujeres de esta etnia que prefieren vestirse normalmente son una minoría. Las molas tienen una gran importancia para las kunas, pues son una de las principales obras de arte que identifican su tradición y su cultura, además de ser una pieza muy adquirida como souvenir por los visitantes del istmo.

Las molas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar, dependiendo de la complejidad del diseño.

· Sitio informativo Panamá Mola.

· Sitio informativo Panamá Kunas y Emberas.

· https://artesaniastulekuna.com/

]]> 2021-04-10 15:30:24 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402707801 Arpillera Chilenas natumily_pop https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402711309 González Natalia del milagro
Las arpilleras son una manifestación de artesanía comunitaria surgida durante la dictadura militar de Chile. Estos bordados eran realizados por grupos de mujeres —las arpilleristas— que plasmaban en sus obras, a modo de comunicación y denuncia, la búsqueda de sus familiares detenidos desaparecidos y otras temáticas sociales durante la dictadura de Augusto Pinochet.

Historia:

En 2012 el colectivo de arpilleristas de Lo Hermida, creado en 1975, fueron reconocidas como tesoros humanos vivos.

Bibliografía

· Voionmaa, Liisa (2012). «Arpilleras: arte poblacional como testimonio y símbolo».

· En Badal, Gonzalo, ed. Arpilleras: colección del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (1° edición) (Ocho Libros Editores).

]]> 2021-04-10 15:32:57 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402711309 Arpilleras Chilenas abiiichavezzz0 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402724291 Abril Chávez

Antes de las conocidas arpilleras del periodo de la dictadura en Chile, había una tradición sobre esta técnica que lleva el nombre arpillera por la pieza sobre la que se trabaja: un tejido generalmente de estopa, que es fuerte y áspero; el que se utiliza sobre todo para hacer sacos y cubrir bultos en almacenes o transportes.
La conocida cantautora chilena Violeta Parra dijo que “las arpilleras son como canciones que se pintan” al referirse a la técnica que utilizó al bordar con hilo y lana sobre tela cuando cayó enferma en cama en los años sesenta. Esta tradición fue continuada por las bordadoras de Isla Negra, mujeres que motivadas por problemas económicos se dedican a bordar escenas cotidianas para venderlas y obtener recursos. Pablo Neruda se refirió a estos bordados en su libro “Para nacer he nacido”
https://www.youtube.com/watch?v=ytP9uNVbDwg

fuentes:http://www.laizquierdadiario.cl/Arpilleras-relatando-desde-el-desecho-el-arte-de-resistencia

]]> 2021-04-10 15:41:36 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402724291 Shipibo Amazonia abiiichavezzz0 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402745154 Abril Chávez

Una de las grandes maravillas de Perú es que a lo largo y ancho del país todavía se conservan comunidades de culturas prehispánicas que mantienen sus tradiciones ancestrales y conviven de una manera muy diferente a lo que la gente de ciudad está acostumbrada. Hoy te contaremos sobre una de estas culturas, la shipibo-konibo, más comúnmente conocida como shipibo, un pueblo que vive en la Amazonía peruana y que es famoso por sus coloridas y originales obras de arte.

La principal característica de los shipibo no viene ni de su origen ni de su nombre, sino del arte que esta cultura lleva desarrollando desde hace siglos y que es uno de los más representativos de la selva peruana. Sus textiles, cerámicas, bisuterías y tallados dejan a todos los turistas que visitan la selva sin palabras.

El arte shipibo se caracteriza principalmente por las formas geométricas que dibujan o tejen en sus piezas y resalta por ser muy colorido, principalmente en sus textiles. A esta práctica de pintar, bordar o tejer los shipibo la denominan como kené, palabra que, en su lengua, significa diseño.

Según cuentan los propios shipibos, las artistas, que son principalmente mujeres, hacen estas piezas después de tomar ayahuasca, una droga alucinógena, con la que visualizan los diseños para más tarde plasmarlos en sus obras.

Los textiles shipibos, son muy llamativos y originales y se trata de las piezas artísticas más representativas de este pueblo. Ahora que los tienes delante, ¿qué crees que significan sus figuras geométricas? Según cuentan sus creadores, pueden representar ríos, lagos u otros elementos de la naturaleza con la que comparten su día a día.
Para hacerlos, utilizan algodón totalmente natural, el cual tiñen con tintes extraídos directamente de la naturaleza y luego los bordan con hilos de diferentes colores. La elaboración de estos textiles es compleja, tanto que algunos de los mantos shipibos tardan en crearse alrededor de tres meses. Por eso, el precio de mercado de estas piezas es elevado: pueden costar hasta 1000 soles (300 dólares).

Fuentes: https://www.denomades.com/blog/shipibo-cultura-amazonas-peruano/

]]> 2021-04-10 15:55:29 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402745154 Gee's Bend natumily_pop https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402747022 González Natalia del milagro
Gee's Bend

Las colchas de Gee's Bend son colchas creadas por un grupo de mujeres y sus antepasados que viven o han vivido en la aislada aldea afroamericana de Gee's Bend, Alabama, a lo largo del río Alabama. Los edredones de Gee's Bend se encuentran entre las contribuciones visuales y culturales afroamericanas más importantes a la historia del arte en los Estados Unidos. Arlonzia Pettway , Annie Mae Young y Mary Lee Bendolph se encuentran entre algunas de las quilters más notables de Gee's Bend. Muchos de los residentes de la comunidad pueden rastrear su ascendencia hasta las personas esclavizadas de la plantación Pettway. Arlonzia Pettway puede recordar las historias de su abuela sobre sus antepasados, específicamente de Dinah Miller, que fue traída a los Estados Unidos en un barco de esclavos en 1859.

La tradición del acolchado en Gee's Bend se remonta más allá del siglo XIX y puede haber sido influenciada en parte por los textiles estampados de nativos americanos y los textiles africanos. Las mujeres afroamericanas juntaron tiras de tela para hacer mantas. A lo largo de los años posteriores a la guerra y en el siglo XX, las mujeres de Gee's Bend hicieron edredones para mantenerse calientes a sí mismas y a sus hijos en chozas sin calefacción que carecían de agua corriente, teléfono y electricidad. En el camino desarrollaron un estilo distintivo, que se destaca por sus animadas improvisaciones y su simplicidad geométrica. Muchas de las colchas son una desviación de la fabricación de colchas clásicas, trayendo a la mente una calidad minimalista. Esto también podría haber sido influenciado por el aislamiento de su ubicación, que requirió el uso de cualquier material disponible, a menudo reciclado de ropa y textiles viejos.

Los edredones se han expuesto en el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Arte de Indianápolis, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte de Tacoma, y el Whitney Museum of American Art, entre otros. La acogida de la obra ha sido mayoritariamente positiva, según Alvia Wardlaw , curadora de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo de Bellas Artes de Houstonescribió: "Las composiciones de estos edredones contrastan drásticamente con la regularidad ordenada asociada con muchos estilos de fabricación de edredones euroamericanos. Hay una gama brillante e improvisada de enfoques de la composición que se asocia más a menudo con la inventiva y el poder de los líderes del siglo XX pintores abstractos que con la confección de textiles ". El lugar de Whitney, en particular, atrajo una gran cantidad de atención del mundo del arte a la obra, comenzando con la revisión de Michael Kimmelman de 2002 en The New York Times, que calificó las colchas como "algunas de las obras más milagrosas del arte moderno. América ha producido "y pasó a describirlos como una versión de Matisse y Klee surgidos en el sur rural.Se puede ver un efecto comparable en los edredones de individuos aislados como Rosie Lee Tompkins , perolos edredones deGee's Bend tenían la ventaja de los números y la historia de fondo.

Mujeres de Gee's Bend trabajan en una colcha, 2005

En 2003, 50 fabricantes de edredones fundaron Gee's Bend Collective, que pertenece y es operado por las mujeres de Gee's Bend. [1] Cada edredón vendido por Gee's Bend Quilt Collective es único y se produce individualmente. En los últimos años, los miembros del Colectivo han viajado por todo el país para hablar sobre la historia de Gee's Bend y su arte.

1. Wallach, Amei (octubre de 2006). "Tela de sus vidas" . Revista Smithsonian . Consultado el 23 de marzo de 2018 .

2. ^ Halper, Vicki; Douglas, Diane, eds. (2009). La elección del oficio: el punto de vista del artista . Chapel Hill: Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. ISBN 978-0807831199. OCLC 646811437 .

3. ^ Stephens, Kyes. "La historia de Alabama Bend de Gee" . Universidad en línea de Alabama . Universidad de Auburn. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2015 . Consultado el 8 de marzo de 2015 .

4. ^ Dunner, Shermika; Bass, Erin Z. (17 de abril de 2012). "El futuro de Gee's Bend" . Revista Deep South . Consultado el 5 de diciembre de 2017 .

]]> 2021-04-10 15:56:36 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402747022 Molas Tribus Guna abiiichavezzz0 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402821619 Abril Chávez
Entre los bohíos de paja y caña brava, las mujeres indígenas de la etnia guna lucen sus atuendos mientras muestran su destreza y delicadeza para confeccionar "la mola", un textil artesanal que les fue enseñado por sus ancestros y que hoy se ha hecho eco en la cultura occidental.

Molas, palabra que en lengua guna significa "ropa", son piezas comúnmente cuadradas o rectangulares, cosidas a mano con varias telas de algodón sobrepuestas, que conjugan diseños y colores, y con las que elaboran principalmente blusas.

Es por eso que en las riberas del río Ipetí, perteneciente a la comarca Madugandí en Panamá, señoras de avanzada edad y jóvenes principiantes se congregan en "Onmáket nega" o casa del Congreso para debatir sus ideas e inquietudes de ese arte.

Cosiendo laboriosamente sus diseños, que van desde las historias mágicas y mitológicas de la cosmogénesis guna, a los zoomorfos y fitomorfos, las mujeres aplican con rapidez puntada tras puntada para completar su trabajo, que prontamente se convertirá en la pieza favorita de alguien.

Ataviada con una mola de arcoiris, la secretaria General de la Cultura Guna de Panamá, Migdalia Herrera explicó a Efe que para que la labor ancestral de coser continúe, es necesario que las mujeres jóvenes conozcan sobre los diseños que llevan puestos.

"Nuestra cultura debe pasar a las siguientes generaciones. Esa es la lucha que tenemos para que el pueblo guna no se pierda, (...) el día de mañana cualquiera que nos pregunte sobre el origen de la mola, vamos a poder contestarle con valor y espiritualidad el significado de la misma", señaló orgullosa la indígena de la comarca Guna Yala.

Herrera, que también es artesana, destacó que dependiendo del tamaño y complejidad de la mola, las cosedoras expertas pueden tardar de una semana a dos, y las que poseen menos experiencia pueden demorar en terminarlas un año.

Las artífices venden sus creaciones a precios que van desde los 5 hasta los 40 dólares, o más, en el caso de prendas especiales. Y esa entrada les sirve para poder sostener económicamente a sus familias.

Un ejemplo concreto de esa iniciativa es la Oficina de Caja Rural de Puntor X Gungalu de la comunidad de Ipetí, donde los turistas y colonos se acercan para comprar "dunued" o pañoletas, "saburret" o faldas, carteras y las famosas "wini", que son las piezas de chaquiras que usan en sus tobillos y manos.

Sin embargo, otro panorama se vislumbra para la indígena guna Ilda Caicedo, proveniente de la comunidad de Púcuru, en la provincia selvática de Darién, porque a pesar de los esfuerzos que realiza para comprar materiales, no hace prendas para vender debido a que en su región no hay suficiente apoyo para comercializar las molas.

La mujer que aprendió el oficio desde los 12 años de manos de su madre, alegó que su forma de vestir es diferente a la de otros poblados de la etnia, como Guna Yala.

"Los de Púcuru usamos molas del tiempo de nuestras abuelas, no son de colores, ni de pájaros, sino con motivos geométricos", dijo.

Sostuvo que las mujeres adultas de su pueblo ya no usan como antes las pañoletas en la cabeza, a diferencia de las de Guna Yala, ya que ellas prefieren llevar suelto el cabello largo.

Especificó que el uso solo de esta pieza es para las señoritas, pero que antes se deben mutilar el cabello para portarlas.

Caidedo señaló que pertenece a la directiva de molas de su pueblo para poder dejar sus conocimientos a las niñas y jóvenes que deseen aprender la confección artesanal.

Estas mujeres se apoyan de sus esposos e hijos, que no son ajenos al sentimiento de crear artesanía. Estos confeccionan sombreros, canastas y otros enseres de uso domestico a partir de las fibras de algunos árboles.

La población guna, que se encuentra asentada en su mayoría en Panamá en la provincia de Darién y el archipiélago de San Blas; y en Colombia en el golfo de Urabá, se reúne cada vez más para abordar temas con matices políticos y culturales como la protección de la propiedad intelectual de las molas, cuyo estilo ha sido reproducido comercialmente.

Fuentes: https://www.efe.com/efe/america/sociedad/la-identidad-de-las-molas-a-traves-ancestrales-manos-mujeres-gunas/20000013-3106569

]]> 2021-04-10 16:47:01 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402821619 abiiichavezzz0 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402833931 Los quilts de Gee’s Bend, son cosidos por una comunidad de mujeres que viven en una pequeña y aislada zona alrededor del río Alabama, en el sur de lo Estados Unidos. Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.

Lo que más caracteriza los quilts de Gee’s Bend desde el punto de vista estético, es la atrevida composición de sus diseños, sencillos y geométricos, que parece responder a la improvisación, y que hoy en día contemplamos como verdaderas obras de arte abstracto.

Debido a la pobreza que siempre atenazó a esta zona sureña y a otras colindantes, a lo largo de los años el estado implementó distintos programas de ayuda. Uno de ellos dio como resultado la creación de una cooperativa textil en 1966 en una zona cercana (Wilcox County), The Freedom Quilting Bee, que se dedicaba a crear y comercializar quilts y otras piezas textiles decorativas. Algunas quilters formaron parte de ambos grupos, otras solo de uno de ellos, pero la fuerza de este colectivo y los medios con los que contaban contribuyeron a que los quilts de Gee’s Bend fuesen conocidos y reconocidos más allá de sus fronteras.

Entraron por la puerta grande de la historia del arte (al menos del americano, que ya se sabe que historias hay muchas, y artes ni te cuento) de la mano del historiador, crítico y coleccionista William Arnett. Los quilts se exhibieron ante el gran público en una primera exposición importante Museum of Fine Arts en Houston, en 2002, a la que han seguido otras como la del Whitney Museum of American Art en Nueva York. Y, por cierto, este otoño va a tener lugar una en el Metropolitan de Nueva York que no sé qué daría yo por visitar…

Muchas de las obras que te muestro aquí corresponden a las primeras épocas. Los quilts más antiguos que se conservan se remontan a los años 20 del siglo XX, pero la tradición sigue viva y con futuro en esta pequeña población a orillas dell río Alabama, como puede ver en el siguiente vídeo.
https://www.youtube.com/watch?v=bxHsq1EZkuk

fuentes:https://montsellamas.com/los-quilts-gees-bend/

]]> 2021-04-10 16:55:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1402833931 Carina Tejerina https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403295803 - Gee´s bend: sur Alabama. Patchwork
Es una Exposición de colchas hecho por mujeres de Gee's Bend. A primera vista pensaba que se trataba de una nueva expresión de hacer patchwork, mas moderno y inspirado en obras de Henri Matisse o Paul Klee pero tenia un significado mucho más profundo, con una historia que contar.
Fuente:
https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Ftwinklepatchwork.blogspot.com%2F2010%2F05%2Fgees-bend.html&psig=AOvVaw2GYO2X1JA0G4GjfM8MS-9W&ust=1618185571208000&source=images&cd=vfe&ved=2ahUKEwie276S8fTvAhW7DrkGHSm5C-IQr4kDegQIARBi]]> 2021-04-10 23:56:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403295803 Fernández Ivanna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403358667 https://piensachile.com/2020/01/09/arpilleras-rebeldes-otra-forma-de-arte-y-lucha-popular/]]> 2021-04-11 01:30:30 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403358667 Fernández Ivanna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403367678 Shipibo- El pueblo que habla con las plantas.https://elpais.com/planeta-futuro/2021-03-22/el-pueblo-que-habla-con-las-plantas.html]]> 2021-04-11 01:43:19 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403367678 Fernández Ivanna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403372335 https://www.efe.com/efe/america/sociedad/la-identidad-de-las-molas-a-traves-ancestrales-manos-mujeres-gunas/20000013-3106569]]> 2021-04-11 01:49:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403372335 Fernández Ivanna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403377255 https://www.pinterest.cl/mapazavalos/gees-bend/]]> 2021-04-11 01:55:30 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403377255 Textiles Shipibo-Konibo por Lescano Juana del Carmen https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403559024 Esta comunidad se caracteriza por utilizar textiles indígenas tradicionales, los cuales sus diseños finales son llamados Kené y su proceso de fabricación Chitonti.
El Chitonti consiste en una falda de abrigo tradicional. Se recogen los capullos de algodón, se secan y airean, luego se pelan cuidadosamente de las semillas limpiándolos al mismo tiempo. Se aplana se hace un pequeño cuadrado y se coloca en un patrón. Una vez aplanado se lo enrolla para ser hilado, usando cenizas de fuego para apretarlo y unir el hilado.
Un ovillo de algodón tarda varios días en fabricarse. Una vez listo se construye un marco de 6 mts. con palos de caña-brava, este producirá un textil largo que se dividirá en 5 piezas.
El tejido finalmente podrá ser bordado o pintado, se tarda de 1 a 2 semanas para tejer una franja.
Los pigmentos naturales son recolectados del bosque:
a) Achiote-Maxe= rojo
b) Arcilla-Mano = Negro
c) Curcuma-Koron = Amarillo
d) Caoba-Pakoti = Marrón.
Kene significa diseño- recinto y camino, realizado por mujeres que crean sus propios diseños guiándose del cuerpo de una mujer que llaman Inca que significa Celestial. El Kene expresa la simetría y asimetría del orden cósmico, lo invisible a lo visible, para llegar a ello es necesario un ritual en el cual las mujeres aprenden a ver diseños en su Xinas que significa pensamientos activados a través de plantas medicinales.
El Kene tiene función como guardián de la salud física o espiritual, sus patrones son diálogos continuos con el mundo espiritual.

Fuentes:
https://www.xapiri.com/lines-of-life-esp
https://www.youtube.com/watch?v=aKg8mnKzf40&t=5s]]> 2021-04-11 05:52:58 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1403559024 Silvia Oro La tradición del arte chamánico Shipibo-Conibo (amazonía peruana) y su relación con la cultura Diaguita chilena silviasusanaoro74 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404380920 https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-68942016000100003]]> 2021-04-11 15:28:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404380920 Villafañe, Florencia https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404760652 2021-04-11 19:00:15 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404760652 Villafañe, Florencia https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404777615 2021-04-11 19:10:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404777615 Villafañe,Florencia https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404781806 2021-04-11 19:12:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404781806 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404856096 2021-04-11 20:00:18 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1404856096 Arpilleras Chilenas piyinytiki https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405084890 Historia, aplique y bordado
Alumna: Lopez, Marcia Micaela Zoé]]> 2021-04-11 23:02:34 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405084890 Trejo Juárez, Florencia de Jesús. flortre92 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405085422 Buenas noches, comparto una breve resumen de los dos documentos a los cuales acudí y considero valiosa la información:

?p=231)

Aunque las arpilleras no forman parte de la historia oficial del país, ya que tampoco se suele hablar de las arpilleras en los libros de historia, sí que jugaron un papel importante para acabar con la dictadura.

Los temas de los dibujos representan la realidad que se vivía en esa época.

Los temas principales eran desempleo, pobreza, represión, protestas y estrategias para sobrevivir en tiempos duros económicamente y, sobre todo, los desaparecidos. Muchas veces se representa a un miembro de la familia desaparecido simplemente con un signo de interrogación.
El contraste entre los colores vivos y los temas durísimos es chocante. El paisaje representado en las arpilleras es el típico de Chile, con las montañas con picos nevados, el mar, el cielo azul y el sol amarillo brillante. Muchas veces el paisaje parece tranquilo y nada fuera de lo normal. Sin embargo, en este paisaje tan tranquilo hay secretos.
Para las arpilleristas, la inspiración de su arte y los materiales vinieron directamente de su propia vida.
usaron trozos de ropa de seres queridos desaparecidos además de sus mechones de pelo en las arpilleras. El cielo azul muchas veces fueron hechos con camisas azules de los uniformes escolares de niños. Hechas a mano, cada arpillera tiene su estilo único.

Vender las arpilleras en Chile era un riesgo a causa de la censura.

Por eso, se pasaban de contrabando principalmente a Europa, Canadá y América Latina, pero llegaron incluso hasta el Japón. En estos países las compraron los chilenos exiliados y los activistas de derechos humanos locales.
Al estar hechas a mano y al estar tan vinculadas a la vida personal de las arpilleristas, las arpilleras tenían éxito para convencer a la opinión pública internacional de la situación dura en Chile. Para los compradores era una manera de enviar dinero a las víctimas del régimen.

Las arpilleras tenían un papel político porque denunciaron de lo que estaba pasando en en el país.

El acto de hacer arpilleras con temas políticos era una forma de resistir el régimen militar.

* Técnicas dialogantes: arpillera y las nuevas tecnologías de e-textiles por Sofía Guridi. (https://rchd.uchile.cl/index.php/RChDCP/article/download/53722/61706/)
Al seguir el objetivo principal, la obra textil resultante refleja que es posible la vinculación entre nuevas tecnologías de e-textiles y una técnica textil tradicional, tanto a nivel conceptual como técnico. Gracias al trabajo en conjunto con artesanas fue posible crear una pieza textil interactiva, para potenciar el carácter narrativo e identitario de la información visual, con información táctil y auditiva, que revela mensajes "secretos" al estar en contacto con el espectador. El vínculo entre el observa - dor y la obra se fortalece al permitir al primero descubrir nuevos mensajes y generar respuestas según su movimiento corporal, los cuales no son espera - dos. Este factor de sorpresa se debe a que el aspecto principal de la pieza no varía desde su concepción tradicional. Si bien integra nuevos elementos en segundo plano, los códigos visuales, materialidades y técnica se mantienen. En términos técnicos, el resultado es positivo. La electrónica logra ser inte - grada y es interesante ver cómo los nuevos materiales programados a nivel digital sustentan la experiencia táctil.

De este trabajo de investigación, me encantó la idea de tratar de aunar la computación y la tradición, potenciando particularmente las características expresivas y comunicativas de la técnica chilena de la arpillera.

]]> 2021-04-11 23:03:01 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405085422 Shipibo, Amazonia piyinytiki https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405087289 Bordado e Historia
Alumna: Lopez, Marcia Micaela Zoé]]> 2021-04-11 23:04:43 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405087289 Molas, Tribu Guna Panamá piyinytiki https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405089619 Capas, Calado e Historia
Alumna: Lopez, Marcia Micaela Zoé]]> 2021-04-11 23:07:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405089619 Gee's Bend, Sur Alabama piyinytiki https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405092858 Patchwork e Historia
Alumna: Lopez, Marcia Micaela Zoé]]> 2021-04-11 23:10:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405092858 Trejo Juárez, Florencia de Jesús. flortre92 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405188214 SHIPIBO

Joyeros innovan diseños artesanales con técnicas 3D y corte láser

Creatividad e innovación es lo que representan las joyas de los diseñadores peruanos Nélida Ramos y Antero Vejarano, quienes junto a los diseños de los artistas shipibo-konibo, han revolucionado los modelos ancestrales de la cultura amazónica con nuevas técnicas en modelado, diseño 3D y corte láser.
“La idea es aumentar la cadena de valor de los diseños ancestrales amazónicos mediante la técnica de joyería y orfebrería. Pero no solo es quedar ahí, sino es buscar un tema de innovación”, cuenta Antero Vejarano para Útil e Interesante.

(https://www.americatv.com.pe/noticias/util-e-interesante/joyeros-innovan-disenos-artesanales-tecnicas-3d-y-corte-laser-n373206)

]]> 2021-04-12 00:19:02 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405188214 Trejo Juárez, Florencia de Jesús. flortre92 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405241388 MOLAS
Construcciones Textiles (2012) Por Karina Guadalupe Salinas
En estas producciones trabajo sobre ideas en las que busco revalorizar la técnica de Molas, tradicionalmente realizada por mujeres de las comunidades Kunas de Panamá y Colombia, considerada una artesanía y la incorpora en otros contextos productivos.
(https://www.arteinformado.com/galeria/karina-guadalupe-salinas/construcciones-textiles-39567)]]> 2021-04-12 00:43:52 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405241388 Trejo Juárez, Florencia de Jesús. flortre92 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405297765 Gee´s bend

‘Quilting’ o el arte de transformar viejas colchas de colores en los abrigos guateados más deseados de la temporada. Por CLARA FERRERO | 30 OCT 2020 (https://smoda.elpais.com/moda/actualidad/abrigos-acolchado-quilt-tendencia-otono-invierno-2020-sea-boda-carleen/)

Marcas como Carleen o Bode utilizan edredones estadounidenses originales para crear sus codiciadas prendas. Otras como la neoyorquina Sea se inspiran en 'quilts' de los años 30 para elaborar las chaquetas que reinan en Instagram. Al calor del furor por el reciclaje, la nostalgia y los días en casa, el 'patchwork' se consolida como la técnica que define 2020.

]]> 2021-04-12 01:07:48 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405297765 Vizcarra, Anabella Lihuén - Shipibo Conibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405983336 Kené” significa en lengua shipibo-conibo “diseño”. Sistema de diseño característico que se plasma sobre telas, maderas y cerámicas. Poner en práctica el kené es pintar, bordar o tejer diseños, siendo un arte femenino que se enseña de madre a hija y que utiliza materiales derivados del bosque y las chacras.
El estilo geometrico de kené tiene su origen en la cosmovisión de los shipibos y según su creencia ancestral son inspirados en la Serpiente Ronin, la que combinaría en su piel todas las variaciones de motivos. Para poder elaborar estos diseños, los shipibo-conibo consideran necesario consumir las plantas que manifiestan el poder de la anaconda: las plantas rao y la ayahuasca.

En 2008 se declaró Patrimonio cultural Nacional.

]]> 2021-04-12 06:25:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1405983336 Vizcarra Anabella Lihuén - Shipibo Conibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406025255 Mujeres emprendedoras de la comunidad Shipibo conibo.

https://sadithsilvano.principalwebsite.com/]]> 2021-04-12 06:42:42 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406025255 Vizcarra, Anabella Lihuén - Shipibo Conibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406053612 2021-04-12 06:53:32 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406053612 Vizcarra, Anabella Lihuén - Shipibo Conibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406057625 2021-04-12 06:55:04 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406057625 Exhibición "Arpilleras" Museo de Arte de SUNY Potsdam.Exposicion de muestra de arte de tapices de pequeña escala que provienen de las mujeres chilenas, fueron creados durante el régimen de Pinochet, para que el mundo supiera las atrocidades que estaban sucediendo en Chile en ese momento, patrocinado por la Iglesia Católica. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406863430 https://youtu.be/qdAASeInMbQ

Alumna: Emma Palacios]]> 2021-04-12 12:12:37 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1406863430 Molas: tribu kuna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407027809 La Mola es el arte textil elaborado por los indígenas Kuna de Colombia y Panamá, el cual forma parte del atuendo que identifica a la mujer. Su compleja técnica de confección consiste en la superposición de capas de tela cosidas entre sí, a lo largo de cortes que definen diseños donde contrastan formas y colores, produciendo una maravillosa pieza de gran riqueza, no solamente técnica, sino también significativa y de infinita creatividad en sus relieves. La MOLA tiene contrastantes de variados diseños y colores, los cuales pueden ser policromías o bicolor. Los motivos son abstractos y representan las fuerzas de la naturaleza. Las molas más tradicionales son las de diseños geométricos, de la estilización de formas de la flora y fauna y la interpretación colectiva o individual de las tradiciones contenidas en la literatura oral de la nación. Estos diseños pueden ser repetidos una y otra vez ya que su finalidad es la de preservar la memoria coletiva del pueblo.
ALUMNA: Iara Eyen Isa]]> 2021-04-12 12:53:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407027809 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407216686 2021-04-12 13:30:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407216686 Alumna: Maria José Pereyra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407535908 SHIPIBO - bibliografía: https://www.denomades.com/blog/shipibo-cultura-amazonas-peruano/]]> 2021-04-12 14:27:11 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407535908 Colección del museo de la memoria y derechos humanos - Arpilleras chilenas (Vol1) - Campero Lucia Guailen https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407564653 2021-04-12 14:32:24 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407564653 Colección del museo de la memoria y derechos humanos - Arpilleras Chilenas Vol 2 - Campero Lucia https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407578214 2021-04-12 14:34:44 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407578214 Alumna: Maria José Pereyra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407822147 MOLAS]]> 2021-04-12 15:16:39 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407822147 Medivilla Sayago Luisina Ingrid https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407965218 Gee's Bend

Fuente: Alabama Públic televisión

La historia de los afroamericanos en Estados Unidos y su ingenio para crear estos hermosos edredones con pedazos de tela de manera geométrica para cubrirse del frío ya que eran pobres es hermosa, sobretodo por el significado que tuvo en la historia él sufrimiento de este pueblo que paso años de esclavitud, hasta su emancipación.

]]> 2021-04-12 15:41:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1407965218 Alumna: Maria José Pereyra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408006393 GEE´S BEND - bibliografia: https://en.wikipedia.org/wiki/Quilts_of_Gee's_Bend]]> 2021-04-12 15:48:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408006393 Alumna: Maria José Pereyra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408040583 ARPILLERAS CHILENAS]]> 2021-04-12 15:54:16 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408040583 El pueblo Shipibo-Konibo tiene su origen en una serie de fusiones culturales entre tres grupos que anteriormente eran distintos entre sí: los Shipibos, los Konibos y los Shetebos. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408050458 Los Shipibo-Konibo han sido conocidos por su gran movilidad y su capacidad para organizar conglomerados de población indígena en zonas urbanas, siendo un ejemplo la Comunidad de Cantagallo, el asentamiento indígena amazónico más conocido y numeroso en Lima Metropolitana, ubicado en el distrito del Rímac.
En las últimas décadas, la producción y comercialización de artesanías ha cobrado un rol más importante en la economía de muchas familias del pueblo shipibo-konibo. Son varias las familias que han aprovechado la cercanía de la ciudad capital de Pucallpa como mercado, así como los viajes a otras ciudades para la venta de artesanías.

https://bdpi.cultura.gob.pe/pueblos/shipibo-konibo

Alumna: Emma Palacios]]> 2021-04-12 15:56:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408050458 Mediavilla Sayago Luisina Ingrid https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408315428 Arpilleras chilenas
Fuente:
ARTE, MUJER Y MEMORIA: ARPILLERAS DE CHILE

Museum of Latin American Art (MOLAA), 628 Alamitos Ave, Long Beach, California, Estados Unidos

La representación del sentimiento reprimido de las mujeres que tuvieron que padecer la desaparición de sus familiares en manos de un régimen dictatorial que estuvo en el poder durante 17 años, volcado en estas arpilleras que formar parte importante en la historia como un símbolo de sublevación y democrático de lo que se trataba de ocultar en esos tiempos.

https://artishockrevista.com/2020/03/26/arte-mujer-y-memoria-arpilleras-de-chile/#:~:text=Las%20arpilleras%20son%20testimonios%20palpables,r%C3%A9gimen%20dictatorial%20de%20Augusto%20Pinochet.&text=Decenas%20de%20miles%20de%20personas,durante%20la%20dictadura%20de%20Pinochet.

]]> 2021-04-12 16:43:15 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408315428 Alumna: Sofía Olivares ARPILLERAS CHILENAS sofiiolivares https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408435553 El papel de la artesanía en las reivindicaciones sociales.
El bordado como un puente de denuncia social.]]> 2021-04-12 17:04:44 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408435553 Alumna: Heredia Cinthia Johana https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408499495 ARPILLERAS CHILENAS

“Las Arpilleras” son telas de yutes o tela rústica de costalillos, artesanías textiles que se realizaron en la década de los 70 en Chile; que las mujeres de las comunidades bordaban; a decir “cosían su historia de terror, sufrimiento y dolor” las cuales fueron vividas durante la dictadura del General Augusto Pinochet.

http://nancyherreraeducarte.blogspot.com/2015/03/la-historia-detras-de-las-arpilleras.html

]]> 2021-04-12 17:16:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408499495 Alumna: Sofía Olivares SHIPIBO: AMAZONIA sofiiolivares https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408511380 “No queremos que nos roben, queremos que nos respeten, si quieren utilizar nuestros productos, deben pedirnos permiso”, declaró una de las artesanas.]]> 2021-04-12 17:18:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408511380 Alumna: Heredia Cinthia Johana https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408592076 SHIPIBO: AMAZONIA

El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali. El Ucayali es un río grande originario de la Cordillera de los Andes que une el río Amazonas en el norte de Perú. Los Shipibos viven por lo menos en 150 pequeñas comunidades a lo largo del río Ucayali.

http://elblogdedmc.blogspot.com/2018/05/bordado-shipibo-del-amazonas-peruano.html

]]> 2021-04-12 17:33:01 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408592076 Alumna: Sofía Olivares Molas: tribu Guna, Panama. sofiiolivares https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408610486 Una historia de resistencia. Este articulo es muy interesante , habla de la apropiación de la cultura indígena y en este caso por parte de nada menos que la marca multinacional Nike.]]> 2021-04-12 17:36:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408610486 Alumna: Sofía Olivares GEE´S BEND SUR ALABAMA sofiiolivares https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408719506 Edredones Gee´s Bend con técnica Patchwork.
ORIGEN: La tradición del acolchado en Gee's Bend se remonta más allá del siglo XIX y puede haber sido influenciada en parte por los textiles estampados de los nativos americanos y los textiles africanos . Las mujeres afroamericanas juntaron tiras de tela para hacer mantas. A lo largo de los años posteriores a la guerra y en el siglo XX, las mujeres de Gee's Bend hicieron edredones para mantenerse calientes a sí mismas y a sus hijos en chozas sin calefacción que carecían de agua corriente, teléfono y electricidad. En el camino desarrollaron un estilo distintivo, que se destaca por sus animadas improvisaciones y su simplicidad geométrica. Muchas de las colchas son una desviación de la fabricación de colchas clásicas, trayendo a la mente una calidad minimalista. Esto también podría haber sido influenciado por el aislamiento de su ubicación, que requirió el uso de cualquier material disponible, a menudo reciclado de ropa y textiles viejos.]]> 2021-04-12 17:56:45 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408719506 Alumna: Celeste Tarcaya https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408749344 ARPILLERAS CHILENAS
COMO HACER UNA ARPILLERA CHILENA.
https://youtu.be/v2RerbzHXZw]]> 2021-04-12 18:02:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408749344 Gee's bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408762798 Paula Araceli Amayo

Mary Lee Bendolph, Loretta Pettway, Louisiana Bendolph y Loretta Bennett son quilters de Gee's Bend, una pequeña comunidad afroamericana rural rodeada por tres lados por el río Alabama. Son los descendientes de personas esclavizadas y varias generaciones de agricultores arrendatarios. Estas mujeres han compartido una antigua y orgullosa tradición de diseños de edredones coloridos y expresivos hechos para el hogar y la familia que se remontan a mediados del siglo XIX. Desde la década de 1930, las mujeres se han estado reuniendo para hacer colchas, desarrollando sus propios vocabularios artísticos con las tradiciones del medio, influyéndose mutuamente y, en última instancia, desarrollando un estilo compartido de improvisación que desafía la fabricación de colchas convencionales.
En 2002-2003, la exposición Quilts of Gee's Bend en el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York atrajo la atención nacional hacia los artistas de Gee's Bend. Hoy en día, sus edredones creados por necesidad utilizando ropa gastada reciclada, sacos de alimento y restos de tela son apreciados por su artesanía e ingenio.

https://www.cincinnatiartmuseum.org/art/exhibitions/exhibition-archive/2020-exhibitions/women-of-gees-bend-alabama/

]]> 2021-04-12 18:05:04 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408762798 Mediavilla Sayago Luisina Ingrid https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408826386 Gunas- panama
Técnica textil:
consiste en la superposición de capas de tela cosidas entre sí, a lo largo de cortes que definen diseños donde contrastan formas y colores, tiene contrastantes de variados diseños y colores, los cuales pueden ser policromías o bicolor.

Cultura: Los gunas (anteriormente tules, kuna o cuna) son un pueblo amerindio localizado en Panamá y Colombia. Su idioma forma parte de la familia lingüística chibcha. En lengua guna, se autodenominan como dule, que significa "persona".

Fuente:
Pinterest- fotos
Wikipedia
Diccionario de Mitos y Leyendas - Equipo NAyA

El Diccionario de Mitos y Leyendas es una producción del Equipo NAyA https://www.equiponaya.com.ar/

URL: https://www.cuco.com.ar/
INTEGRANTE DE LA RED NAyA de sitios de ANTROPOLOGIA y ARQUEOLOGIA

https://www.cuco.com.ar/molas.htm
https://www.cuco.com.ar/

]]> 2021-04-12 18:17:15 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408826386 Alumno: Gabriel Rodriguez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408861495 Cultura: Shipibo Konibo de la Amazonia.
“Kené” significa en lengua shipibo-konibo diseño. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.
El kené tiene una finalidad estética y terapéutica. Para los shipibo-konibo embellecer a las personas y a las cosas, con los grafismos de la energía de las plantas cura los males de origen físico, psicológico, social y espiritual. El arte del kené se realiza con trazos de un mismo grosor, que se tocan entre sí, formando un circuito de caminos en forma de laberinto. La certeza y finura de las líneas, las curvas y ángulos, la proporción de espacios en blanco y la integración de los trazos en un conjunto visual armónico, miden la maestría de la artista.

]]> 2021-04-12 18:24:11 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408861495 Alumna: Andrea Silvina Díaz González https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408906314 Arpilleras Chilenas]]> 2021-04-12 18:33:38 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408906314 Alumna: Andrea Silvina Díaz González https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408968637 Shipibo Amazonia
Mantas shipibo: el corazón de la selva amazónica para el mundo.
El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riveras de los ríos Ucayali.
En sus artesanías las mujeres shipibo reflejan el corazón de su cultura basada en su relación espiritual, física y cultural de la selva.

La artesanía shipibo es trabajada básicamente por mujeres porque así ha sido ancestralmente.

La demostración característica de su cultura son sus famosas mantas, elaboradas en tocuyo, o algodón natural, teñido con raíces o elementos de la naturaleza para oscurecerlo hasta dejarlo practicamente negro, para luego ser bordados en hilo formando intrincados diseños que nos recuerdan a los mandalas.
Fuente: https://www.guioteca.com/manualidades-y-artesania/mantas-shipibo-el-corazon-de-la-selva-amazonica-para-el-mundo/]]> 2021-04-12 18:47:22 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1408968637 Mediavilla Sayago Luisina Ingrid https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409061610 Shipibo- amazonia
Fuente:
Libro sobre técnica kene
https://www.bcrp.gob.pe/docs/Publicaciones/Revista-Moneda/moneda-167/moneda-167-11.pdf
Google- foto]]> 2021-04-12 19:08:53 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409061610 Alumna: Andrea Silvina Díaz González https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409122115 Molas: tribu cuna Panamá]]> 2021-04-12 19:24:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409122115 Alumna: Andrea Silvina Diaz González https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409186660
Gee´s bend: sur Alabama. Patchwork
los quilts de Gee’s Bend, cosidos por una comunidad de mujeres que viven en una pequeña y aislada zona alrededor del río Alabama, en el sur de lo Estados Unidos. Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.

La comunidad y la familia como estructuras tienen gran importancia en la actividad textil de este grupo de mujeres, transmitiéndose como una herencia, de generación en generación. Recordemos que en esa época la elaboración de quilts (colchas) respondía a una necesidad funcional, para conseguir abrigo en viviendas pobres, mal aisladas y sin calefacción. Así que esta actividad exclusivamente de mujeres contribuía al mantenimiento del hogar, pero también a su desarrollo personal, creativo y de relaciones.

Lo que más caracteriza los quilts de Gee’s Bend desde el punto de vista estético, es la atrevida composición de sus diseños, sencillos y geométricos, que parece responder a la improvisación, y que hoy en día contemplamos como verdaderas obras de arte abstracto.

Las composiciones están en gran medida influenciadas por los materiales utilizados, provenientes todos del aprovechamiento de viejas prendas de ropa.
Fuente:https://montsellamas.com/los-quilts-gees-bend/]]> 2021-04-12 19:41:19 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409186660 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409264515 Por Keila Emilse Alcaraz
Las arpilleras chilenas fueron hechas por arpilleristas, grupas de mujeres cuyos maridos y/o hijos eran entre los víctimas del régimen, los así llamados ‘desaparecidos’ o ‘detenidos’. Fueron hechas en talleres organizados por una comisión de la Iglesia Católica chilena y entonces distribuídas en secreto al extranjero por la Vicaria de la Solidaridad, un grupo de derechos humanos de la iglesia católica de Santiago. El gobierno chileno consideraba las arpilleras traicioneras y prohibía su venta o exposición en el país, y por eso las primeras tapices fueron pasadas de contrabando al extranjero en bolsas diplomáticas. El régimen también confiscaba todos los paquetes, bolsas o maletas en los que sospecharon arpilleras. Por esta razón y para proteger a las mujeres, los tapices generalmente eran sin firmar. A menudo las ganancias de su venta en el entranjero eran los únicos ingresos de las arpilleristas porque a los parientes de detenidos o desaparecidos prohibieron hacer la mayoría de los trabajos.

]]> 2021-04-12 20:03:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409264515 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409490832 Alumna: Silvia Agostina Abella Molina]]> 2021-04-12 21:23:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409490832 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409492793 2021-04-12 21:24:47 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409492793 Arpilleras Chilenas - Lucia Basualdo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409498484 Sus orígenes se vinculan siempre a las violaciones de los Derechos Humanos en la época dela dictadura chilena de Pinochet.

Simultáneamente se crearon talleres laborales con el fin de contribuir a generar ingresos económicos a familiar de bajos recursos afectadas por aquella persecución política. En marzo de 1974 el Comité Pro Paz se contactó con Valentina Bonne y comenzaron a realizarse bordados tradicionales que luego incorporaron la técnica del patchwork de la Almazuela, España, al agregarse retazos de telas y la técnica de la colectividad kuna de Panamá y Colombia, que superponen piezas de tela que trabajan con la técnica del apliqué inverso.

Así se pasó del bordado como terapia al bordado como protesta que permitió visibilizar las injusticias.

Las arpilleras fueron adquiriendo fuerza y eran tomadas como piezas textiles con un mensaje bordado, que empiezan a ser adquiridas para regalar, y a transformarse en una posibilidad económica para quienes las confeccionaban.

En general sus hacedoras eran mujeres cuyos maridos eran pescadores, por lo que los nuevos ingresos de dinero que trajeron las ventas de las arpilleras favorecieron a esos hogares, hasta el punto de poder mandar a sus hijos a la universidad.
Fuente : https://espacioclaudelina.com/2020/01/15/lo-que-vi-de-las-bordadoras-de-isla-negra/

]]> 2021-04-12 21:27:27 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409498484 Shipibo konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409517570 Alumna: Silvia Agostina Abella Molina]]> 2021-04-12 21:36:26 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409517570 Shipibo - Lucia Basualdo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409523147 Ida Ramos Huaita, bordadora y chamana Shipiba.]]> 2021-04-12 21:39:10 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409523147 Molas tribu Guna https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409534469 Alumna: Silvia Agostina Abella Molina

]]> 2021-04-12 21:44:56 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409534469 analiarodriguezgabriela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409578772 Alumna: Rodriguez Gabriela

Bordado Shipibo del amazonas peruano

El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali. El Ucayali es un río grande originario de la Cordillera de los Andes que une el río Amazonas en el norte de Perú. Los Shipibos viven por lo menos en 150 pequeñas comunidades a lo largo del río Ucayali.

En abril de 2008 el Instituto Nacional de Cultura del Perú declaró al kené Patrimonio Cultural de la Nación.

Las mujeres shipibo emplean diversos métodos de trazado del kené. Algunos son pintados con barro y corteza de nogal, utilizando una astilla de madera o un pincel, sobre telas industriales.

La mujer artesana se hace desde niña. La enseñanza viene de madre a hija y de abuelas a nietas. Es una ocupación muy gratificante porque la hacen en familia.

]]> 2021-04-12 22:09:13 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409578772 Shipibo - Bordado claudiamguido https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409580774 Alumna: Guido Claudia Monica]]> 2021-04-12 22:10:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409580774 Alpilleras Chilenas emilio270401 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409593929 Gonzalez Emilio Alejandro
Las Arpilleras chilenas son apliques y bordados hechos por las mujeres chilenas durante la dictadura de Augusto Pinochet entre los años 1977 y 1990 aunque fue comandante del ejercito hasta el año 1998. Estas mujeres al perder a la familia a causa de la dictadura crean los talleres arpilleros donde se reunían a plasmar en tela la realidad de la dictadura compartían sus traumas y buscaban solución sobre la situación, confeccionaban textiles para luego venderlos para el sustento básico. Las arpilleras luego de ser confeccionadas eran distribuidas por redes internacionales al extranjero en forma de contrabando y siendo vendidas por 10 dólares. Esa era la ganancia de las mujeres al vender cada arpillera para sustentar a la familia y de esta manera se visibilizaba la realidad de Chile y el trato que sufría la población que el gobierno tanto quería tapar.

]]> 2021-04-12 22:17:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409593929 Alumna: Salto Ivana https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409597741 Arpilleras Chilenas
La memoria se desliza entre nuestros dedos, colocándose en algún lugar entre la realidad y la ficción. Sin embargo, la intrépida resistencia transmitida a través de las arpilleras (pequeñas colchas tradicionales cosidas sobre arpillera) que se exhiben en el Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) no deja a la interpretación los recuerdos de la brutal dictadura militar de Chile (1973-1990).
En el segundo día de la nueva toma del poder militar, las mujeres comenzaron a organizar movimientos para resistir. Uno de esos movimientos fue el establecimiento de talleres de arpillera . Las arpillerasnarró el curso de la brutal dictadura de Pinochet a través de colores llamativos, costuras anchas e imágenes llamativas, a menudo incorporando telas de la ropa de sus hijos desaparecidos.
por Rosa Boshier

21 de febrero de 2020

]]> 2021-04-12 22:20:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409597741 arpilleras chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409601684 Noelia Guzman Cordoba

]]> 2021-04-12 22:22:36 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409601684 Alumna: Rodriguez Gabriela analiarodriguezgabriela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409628223 Gee´s bend: sur Alabama. Patchwork
Son los quilts de Gee’s Bend, cosidos por una comunidad de mujeres que viven en una pequeña y aislada zona alrededor del río Alabama, en el sur de lo Estados Unidos. Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.

]]> 2021-04-12 22:38:53 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409628223 Molas - Lucia Basualdo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409636331 Las molas son las telas multicolores de varias capas que decoran las blusas de las mujeres gunas del golfo de Urabá en Colombia y de Panamá.
Gloria Esperanza Martínez, indígena gunadule, nos explica en su lengua la importancia y sentido de este extraordinario trabajo artísitico que realizan las mujeres indígenas y que es parte de su identidad.]]> 2021-04-12 22:44:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409636331 Gee´s bend - Lucia Basualdo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409646670 Desde mediados del siglo XIX, estas mujeres, pertenecientes a la comunidad rural y descendientes de esclavos negros trabajadores del campo, han producido incontables obras de arte de patchwork que han ampliado los límites expresivos del género de las maneras más insospechadas.
La comunidad y la familia como estructuras tienen gran importancia en la actividad textil de este grupo de mujeres, transmitiéndose como una herencia, de generación en generación.
Recordemos que en esa época la elaboración de quilts (colchas) respondía a una necesidad funcional, para conseguir abrigo en viviendas pobres, mal aisladas y sin calefacción.
Lo que más caracteriza los quilts de Gee’s Bend desde el punto de vista estético, es la atrevida composición de sus diseños, sencillos y geométricos, que parece responder a la improvisación, y que hoy en día contemplamos como verdaderas obras de arte abstracto.]]> 2021-04-12 22:50:15 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409646670 Rodriguez Gabriela analiarodriguezgabriela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409647472 Molas: tribu Guna
La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá.¹ Las molas son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas usando una técnica de appliqué inverso.
En el idioma kuna (dulegaya), mola significa "ropa" o "blusa". El vestido completo tradicionalmente incluye una falda (en dulegaya: saburet), una bufanda para la cabeza roja y amarilla (en dulegaya: musue), mangas para los brazos y piernas (en dulegaya: wini), un anillo de oro en la nariz (en dulegaya: olasu), y aretes en adición a la blusa (en dulegaya: dulemor).

Confección

Diseño de mola simulando la bandera kuna.

La Mola es hecha completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de 2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. El diseño es luego formado al cortar diferentes partes de cada capa. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas más finas tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy pequeñas y delgadas.
El diseño principal es regularmente cortado de la primera capa, y luego los otros diseños progresivamente más pequeños se van cortando de las otras capas, revelando los colores de abajo. También es posible cortar varias capas al mismo tiempo o cambiar la secuencia de colores. Algunas molas incorporan parches de colores contrastantes, lo que le da variación de colores al diseño.

Las molas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar, dependiendo de la complejidad del diseño.

]]> 2021-04-12 22:50:45 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409647472 Arpilleras Chilenas por Lescano Juana del Carmen https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409682393 A través de pedazos de géneros rasgados de vestimentas y objetos sin valor, estas mujeres lograron expresar escenas prohibidas: tortura, prisiones clandestinas y hambre en sus poblaciones. Representan su mundo, hogares vacíos de un ser querido, un mundo de horror y dolor.
usando harapos, que es desecho para muchos para ellas representan un trozo de vestimenta de un ser amado , que unido a otro daría sustento a un hogar destrozado.
L a hilvanada es como un canto pintado es una manera de representar sus sentimientos preguntando ¿DONDE ESTAN?
Trazando con sus propias manos y materiales en memoria de Las y Los vencidos en contra de la dictadura encabezada por Pinochet y la democracia pactada que buscaron desechar miles y millones que militaron por la esperanza de cambiar esta sociedad.
El primer taller de arpilleras fue formada por un miembro de la asociación de detenidos desaparecidos en 1974.
Fuente:
http://www.laizquierdadiario.cl/Arpilleras-relatando-desde-el-desecho-el-arte-de-resistencia]]> 2021-04-12 23:12:27 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409682393 Molas tribu Guna - Andrés Sarmiento https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409701311 La mola es un textil hecho a mano que forma parte de la vestimenta tradicional de las mujeres Guna. Las molas son creadas por mujeres indígenas de Guna Yala, una comarca indígena en Panamá, habitada por la etnia Guna. Antiguamente la comarca se llamaba San Blas hasta 19982 y Kuna Yala hasta 2010.

La confección de una mola puede llevar entre dos semanas y seis meses, dependiendo de la complejidad del diseño.

El traje completo incluye una falda cruzada estampada, un pañuelo rojo y amarillo en la cabeza, cuentas para brazos y piernas, un anillo de oro en la nariz y aretes, además de la blusa de topo.

La mola puede tomar entre 2 semanas a 6 meses de elaboración, dependiendo de la complejidad del diseño.

La mola clásica consiste en una pieza de ropa de algodón estampada. Una mola puede ser una falda, una bufanda o una camiseta. La calidad de una mola va en detrimento de la cantidad de capas de algodón que se utilizan y la finura de la costura.

Un dato curioso sobre el origen de los respectivos diseños de las molas es que, según la cultura (basada en dualidad, la dimensión la repetición, la abstracción) existe un reino para las artes en su cosmología, donde los dioses soñaron los diseños y textiles de las molas, y luego vinieron a enseñarle a las mujeres de la comunidad.

FUENTES: https://www.youtube.com/watch?v=MiD7oN86eGE

http://siwarmayu.com/es/achu-kantule-2/]]> 2021-04-12 23:25:11 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409701311 GEE'S BEND - Ginés Roel https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409707305 Gee's Bend es una porción de tierra rodeada en tres de sus lados por el río Alabama. En 1816 Joseph Gee estableció una plantación y le dio su nombre. En 1845 la plantación pasó a manos de Mark H. Pettway como pago de una deuda y llevó 100 esclavos más a la colonia. Mantuvo el nombre de Gee pero sus esclavos pasaron a llamarse Pettway, un nombre que ha prevalecido en el condado hasta nuestros días. Después de la emancipación, los Pettway negros se quedaron allí como arrendatarios.
Gee's Bend estaba aislada: La única manera de cruzar el río era una balsa que funcionaba cuando el tiempo lo permitía. Por tierra quedaba lejos de cualquier lugar por un camino de tierra cubierto de lodo cuando llovía o polvoriento en tiempo seco. No tenían luz, ni agua corriente... Sobrevivieron como pudieron a la Gran Depresión: el precio del algodón, de cuyo cultivo vivían, cayó en picado.
En los años 1930, la Agencia de Reasentamiento descubrió su aislamiento y declaró una emergencia: construyeron casas, escuelas y un hospital.
Las mujeres de Gee's Bend cosían sus colchas con cualquier material al que tuvieran acceso. Vivían en cabañas de troncos y se trataba de hacer cubrecamas para guarecerse del frío. Su dura vida influyó en su arte. Entre el trabajo en el campo y el cuidado de la casa y los niños, las mujeres tenían poco tiempo y energía para coser: los pedazos grandes de tela se podían coser más rápido que los pequeños, además las puntadas no tenían que ajustarse a los cánones de perfección, hacían piezas funcionales, no para decorar. De este modo surgieron los patrones de forma libre como expresión propia. A lo largo de los años, estas obras se amontonaron sobre las camas y el suelo, o en cualquier lugar donde se necesitara calor y un poco de color.
Actualmente, sus quilts están considerados obras del Arte Moderno Americano y se exhiben en museos.

Fuente:http://laurapatch.blogspot.com/2010/01/gees-bend.html

]]> 2021-04-12 23:29:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409707305 Gee's Bend por Lescano Juana del Carmen https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409709679 Las mujeres del Gee's Bend remotan de una comunidad negra de Alabama que han creado cientos de obras desde el siglo XX hasta el presente. Son en su mayoría descendientes de esclavos, estas llevan adelante una antigua y orgullosa tradición de textiles echos para el hogar . Sus obras dan testimonios de conversaciones visuales entre grupos y linajes de acolchados de la comunidad, también se destacan por su estilo; edredones compuestos con audacias e improvisación.
Tipos de edredones:
-abstracción e improvisación: llevan este nombre ya que las mujeres formaban patrones a su manera guiados por la fe en la visión personal
-azotea y albañil: se destacan por su patrón de cuadrado concéntricos como una azotea.
-parones y geometrías: son obras realizadas con parches únicos que se repiten: triangulo, cuadrados, diamantes y hexágonos.
-sears pana: se caracterizan por sus colores dorados, hojas de aguacates, mandarinas y rojo cereza.
-ropa de trabajo: se realizaban con retazos nacidos de la escases y el ingenio .
Fuente:
https://www.soulsgrowndeep.org/gees-bend-quiltmakers
]]> 2021-04-12 23:30:49 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409709679 Arpilleras Chilenas - Aguirre Tania Daniela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409735042

APRENDE A REALIZAR TU PROPIA ARPILLERA

https://www.youtube.com/watch?v=P8ENjtA48sQ&ab_channel=Artesan%C3%ADasdeChile

]]> 2021-04-12 23:45:37 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409735042 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409736063 2021-04-12 23:46:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409736063 Alumna: Heredia Cinthia Johana https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409745083
MOLAS: TRIBU GUNA

La mola es una forma de arte textil tradicional con diseños geométricos o figurativos llenos de color que representan la cosmovisión de los gunas. Durante generaciones, estos patrones han decorado faldas, camisas, mantas y objetos decorativos del pueblo indígena.

https://www.nobbot.com/personas/pueblo-guna-contra-nike/

https://www.youtube.com/watch?v=OYxm5AQlgbs&ab_channel=GPSxCMI

]]> 2021-04-12 23:50:58 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409745083 Arpilleras Chilenas - Aguirre Tania Daniela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409746785 Arpilleras: arte textil como un lenguaje contra el olvido

Es la exposición Justicia Transicional-ArteTextil, curada por Roberta Bacic, con 17 piezas cuidadosamente seleccionadas, procedentes de Chile, Cataluña, Colombia, Argentina, Perú, País Vasco e Irlanda, confeccionadas por las manos de mujeres destrozadas por la desaparición de sus hijos, padres, hermanos o hermanas; que hablan de familias en el exilio, y la lucha por la justicia.
https://www.eleconomista.com.mx/arteseideas/Arpilleras-arte-textil-como-un-lenguaje-contra-el-olvido-20180925-0115.html

]]> 2021-04-12 23:51:41 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409746785 Alumna: Alanís, Ana Sofía sofalanis1 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409751435 Shipibo-Konibo

Los Shipibo se distinguen por su amplio conocimiento de las plantas medicinales. Sus textiles, también conocidos como telas, son un pilar central de su cultura y han sido reconocidos por los Estados peruanos como 'Patrimonio Cultural de la Nación'. Kené es un tipo de expresión artística realizada mayoritariamente por mujeres de la comunidad. El arte de Kené expresa tanto la simetría como la asimetría del orden cósmico, pasando del mundo invisible al visible. Los practicantes adquieren visiones de Kené a través del uso ritual de plantas poderosas como ayahuasca, desechos y rao. También se practican restricciones de comportamiento y dietéticas. Las mujeres artistas aprenden a ver diseños en sus 'xinan', sus pensamientos. Los hombres también pueden ver diseños, pero esto generalmente ocurre durante las sesiones chamánicas. Estos diseños no solo sirven para la ornamentación, representan todo un sistema de comunicación con los espíritus vegetales. Además, provienen de la imaginación del individuo, cada pieza basada en la conciencia colectiva de toda la tribu Shipibo.
Los Shipibo han utilizado materiales vegetales y terrestres para producir pigmentos naturales durante generaciones. Si bien el uso de pigmentos negros y marrones todavía es relativamente común, otros pigmentos se usan con menos frecuencia y en muchos casos han sido reemplazados por pinturas acrílicas. Apoyar el mantenimiento y el uso de estas prácticas proporciona una conexión continua con el conocimiento tradicional de las plantas.
Fuente:
https://www.xapiri.com/shipibo-konibo]]> 2021-04-12 23:54:04 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409751435 Molas tribu Guna por Lescano Juana del Carmen https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409752565 https://www.youtube.com/watch?v=cleHVrA8TMI]]> 2021-04-12 23:54:38 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409752565 The Gee´s Bend - (alumna: Colombina Issolio) https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409759410 "Albañil" por Loretta Pettway. Hecho con telas de algodón, gasa y corderoy.
La autora cuenta: `Antes de casarme vivía en una casa de madera sin ventanas. Mi esposo, Walter, un día trajo un tablero con dibujos de ladrillos y traté de copiarlos. Me hacía pensar en lo que siempre quise: una casa de ladrillos´. ]]> 2021-04-12 23:58:09 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409759410 Shipibo Konibo grearte89 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409763181 Guada Rearte]]> 2021-04-13 00:00:07 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409763181 Shipibo origen del diseño - Aguirre Tania Daniela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409763254

Kené, origen del diseño Shipibo, Subtitulos Portugués . Amazonía Peruana.Roger López

https://www.youtube.com/watch?v=38xke-OPEKM&ab_channel=NidoTextil

]]> 2021-04-13 00:00:10 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409763254 grearte89 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409768448 2021-04-13 00:02:22 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409768448 Morral con aplicación de Molas. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409779757 Teresita Villavicencio
Este bolso lo adquirí sin saber cual era la técnica utilizada y convencida que estaba comprando una artesanía de origen colombiana

]]> 2021-04-13 00:07:11 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409779757 Shipibo - Aguirre Tania Daniela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409781604 Kené o patrones decorativos abstractos y simétricos

Entre los shipibo-conibos, existe al nacer una suerte de "marcaje" invisible de las personas con patrones decorativos. En estado de enfermedad, los diseños sanadores son espiritualmente proyectados sobre el paciente por el chamán para reestablecer la salud. Los shipibo-conibo perciben la enfermedad "como una mancha u obstrucción en el diseño que impide el flujo de energía. Durante la curación el chamán trata de alinear los diseños para fortalecer la energía vital" (Heath 2002: 49). Al principio, el cuerpo del enfermo aparece como un diseño muy desordenado, desarmado, pero a medida que avanza el tratamiento, y mediante la traducción del patrón decorativo a cantos (íkaros), el diseño va reapareciendo gradualmente. Cuando el paciente es sanado, el diseño se vuelve claro y discernible.

La atribución de agencia al patrón simétrico es evidente en el relato de Netén Vita (chamán shipibo de Caimito) consignado por Illius (1994: 197). Netén Vita señala que para sanar debe contactar a los espíritus tutelares: "las tiras de dibujos de mi cielo (noco naina kené)". Por su parte, Gehbart-Sayer (1985: 164) menciona el diseño "nai cano mahueca", que significa "curvas consecutivas en el andamiaje del cielo" y sirve para sanar la fiebre hemorrágica.

Gell plantea que: "El arte decorativo involucra el uso de patrones que explotan relaciones, parte a parte, particularmente sobresalientes visualmente, producidas por la repetición y ordenamiento simétrico de los motivos" (1998: 76). Así se conciben efectos de animación no mimética que refuerzan la agencia del patrón ante los espectadores

]]> 2021-04-13 00:08:01 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409781604 Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409803017 Teresita Villavicencio
Agujas que hablan: Las Arpilleristas Chilenas
Marjorie Agosin
Este texto me pareció muy movilizador, ya que describe el horror de la dictadura de Pinochet y como las mujeres a través del arte encontraron una forma de resistencia y denuncia.
https://core.ac.uk/download/pdf/296292648.pdf]]> 2021-04-13 00:17:03 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409803017 Molas de Panamá - Aguirre Tania Daniela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409807633 Molas de Panamá, "souvenir" cargado de arte

Artículo mundialmente identificado con Panamá, la mola es uno de los "souvenirs" más codiciados por los turistas que visitan el país del Canal aunque, como obra de arte, no parece ser suficientemente valorado por los propios panameños. Son unas labores textiles elaboradas por la superposición de distintas capas de telas, formando muy diversos diseños y que son características de los Guna, un pueblo indígena que habita una comarca autónoma en la costa del Caribe de Panamá y se adentra en la fronteriza Colombia.

https://www.ksl.com/?sid=25662491&nid=

]]> 2021-04-13 00:19:05 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409807633 Gee's Bend - Aguirre Tania Daniela https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409824165 La Galería Nacional de Arte adquiere edredones de las mujeres de Gee's Bend

La institución de DC ha ampliado su acervo de obras de artistas negros del sur de Estados Unidos con una reciente adquisición de Souls Grown Deep.

https://hyperallergic.com/613013/the-national-gallery-of-art-acquires-quilts-by-the-women-of-gees-bend/

]]> 2021-04-13 00:25:34 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409824165 Arpilleras chilenas por Paula Molinero https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409829077 En la búsqueda e investigación acerca del origen de esta técnica que va mas allá de lo estético, me sorprendí al encontrar similitudes y sentirme identificada si se puede decir con una parte muy importante pero oscura de la historia de nuestro país.
Estas arpilleras surgen como una manera de reclamo hacia la forma de vida durante la dictadura chilena situada entre los años 1973 a 1990, casi de manera simultanea con la dictadura militar experimentada en nuestro territorio. De la misma manera en ambos países vecinos sufrieron los peores atentados a los derechos humano.
Leyendo el estudio " Las arpilleras chilenas en los Países Bajos: denuncia de pobreza y represión1 . Publicado en Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Santiago de Chile. 29/08/2019 " desarrollado por Daniel Michaud Maturana, Barbara De Cock , una de las obras que mas me llamo la atención fue la siguiente.
En esta se ve como una simple pregunta se torna en la forma de protesta y revolución por parte de las familias de lxs desaparecidos.
Me parece increíble pensar que el sentimiento de plasmado en estos textiles nunca perderá su valor y su objetivo mas sabiendo que a día de hoy todavía hay familias que esperan a sus hijxs, nietxs hermanxs, etc.]]> 2021-04-13 00:27:21 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409829077 chefmelisagonzalez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409840016 2021-04-13 00:31:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409840016 Shipibo-Conibo - (alumna: Colombina Issolio) https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409852944 En abril del 2020, tras los problemas económicos provocados por la cuarentena que sufrieron las artistas de Shipibo-Conibo de la comunidad de Cantagallo, tomaron la iniciativa de realizar talleres virtuales a través de redes sociales como Facebook e Instagram, buscando generar ingresos, vender sus textiles y enseñar a la población peruana sobre esta técnica.

]]> 2021-04-13 00:35:58 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409852944 chefmelisagonzalez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409869390 2021-04-13 00:41:41 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409869390 Shipibo- Aguirre Chiara https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409881064 El pueblo Shipibo-conibo o Shipibo-Konibo es un grupo étnico de la amazonia peruana que se distribuye en las riberas del río Ucayali.
El "kené" (diseño) tiene una finalidad estética y terapéutica. La palabra es utilizada para designar los patrones geométricos hechos a mano sobre una variedad de superficies: el rostro, el cuerpo, las paredes externas de las cerámicas, los textiles, las coronas de los chamanes, los remos y otras piezas de madera.
Para los shipibo-konibo embellecer a las personas y a las cosas, con los grafismos de la energía de las plantas cura los males de origen físico, psicológico, social y espiritual. El arte del kené se realiza con trazos de un mismo grosor, que se tocan entre sí, formando un circuito de caminos en forma de laberinto. La certeza y finura de las líneas, las curvas y ángulos, la proporción de espacios en blanco y la integración de los trazos en un conjunto visual armónico, miden la maestría de la artista.
Las mujeres shipibo emplean diversos métodos de trazado del kené. Algunos son pintados con barro y corteza de nogal, utilizando una astilla de madera o un pincel, sobre telas industriales.
La mujer artesana se hace desde niña. La enseñanza viene de madre a hija y de abuelas a nietas. Es una ocupación muy gratificante porque la hacen en familia.]]> 2021-04-13 00:45:53 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409881064 Alumna: Heredia Cinthia Johana https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409882056 Gee's Bend, Alabama

Las colchas de Gee's Bend son colchas creadas por un grupo de mujeres y sus antepasados que viven o han vivido en la aislada aldea afroamericana de Gee's Bend, Alabama, a lo largo del río Alabama . Los edredones de Gee's Bend se encuentran entre las contribuciones visuales y culturales afroamericanas más importantes a la historia del arte en los Estados Unidos. Arlonzia Pettway , Annie Mae Young y Mary Lee Bendolph se encuentran entre algunas de las quilters más notables de Gee's Bend.

https://en.wikipedia.org/wiki/Quilts_of_Gee's_Bend

https://www.youtube.com/watch?v=yOxzL1P85z0&ab_channel=InTheStudiowithMrs.Frobase

]]> 2021-04-13 00:46:13 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409882056 Molas: tribu Guna- Aguirre Chiara https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409902014 Molas tribu Guna
La mola es una forma de arte textil tradicional,
hecho por los indígenas Kuna de Panamá y
Colombia, que son cosidos en paneles con
diseños complejos y múltiples capas usando una
técnica de appliqué inverso. Forma parte del
atuendo que identifica a las mujeres.
Está hecha completamente a mano utilizando,
varias capas de diferentes colores y formas que son cosidas juntas, produciendo
una maravillosa pieza de gran riqueza, no solamente técnica, sino también
diferentes relieves. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas más finas
tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy
pequeñas y delgadas. Pueden tomar desde unas
semanas hasta 6 meses para ser confeccionadas,
dependiendo de la complejidad del diseño.
El vestido completo tradicionalmente incluye
una falda, una bufanda para la cabeza roja y
amarilla, mangas para los brazos y piernas, un
anillo de oro en la nariz y aretes en adición a la
blusa.
La mola representa la forma cómo la mujer Kuna ve y siente el mundo; en sus
laberintos muestra el difícil camino hacia Dios, y las aparentes simetrías o
repeticiones, reflejan la dualidad de la vida.
La tradición cuenta que fue creada en el
principio de los tiempos, pero permaneció oculta en un lugar donde
residen los espíritus y tienen origen las cosas relacionadas con el universo de las
mujeres, hasta que la mujer profeta
Olonaguedili entró y las vio, y regresó a la
tierra y enseñó a sus hijas cómo hacerlas. En
efecto, el arte de las molas, practicado por las
mujeres de esta comunidad indígena con
presencia en Colombia y Panamá, refleja no
solamente un gran saber naturalista y
artístico, sino también las representaciones
profundas de una cultura muy original.]]> 2021-04-13 00:53:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409902014 Gee´s bend- Aguirre Chiara https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409916121 Las colchas de Gee's Bend son colchas creadas por un grupo de mujeres y sus antepasados que viven o han vivido en la aislada aldea afroamericana de Gee's Bend, Alabama, a lo largo del río Alabama . Los edredones de Gee's Bend se encuentran entre las contribuciones visuales y culturales afroamericanas más importantes a la historia del arte en los Estados Unidos.
La tradición del acolchado en Gee's Bend se remonta más allá del siglo XIX y puede haber sido influenciada en parte por los textiles estampados de los nativos americanos y los textiles africanos . Las mujeres afroamericanas juntaron tiras de tela para hacer mantas. A lo largo de los años posteriores a la guerra y en el siglo XX, las mujeres de Gee's Bend hicieron edredones para mantenerse calientes a sí mismas y a sus hijos en chozas sin calefacción que carecían de agua corriente, teléfono y electricidad. En el camino desarrollaron un estilo distintivo, que se destaca por sus animadas improvisaciones y su simplicidad geométrica que transforman la ropa y los vestidos de trabajo reciclados, los sacos de comida y los restos de tela.

Muchas colchas son una desviación de la fabricación clásica de colchas, trayendo a la mente una calidad minimalista. Esto también podría haber sido influenciado por el aislamiento de su ubicación, que requirió el uso de cualquier material disponible, a menudo reciclado de ropa y textiles viejos.

]]> 2021-04-13 00:58:35 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409916121 Arpilleras chilenas y su impacto social - Sofia Monasterio https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409930438 Siguiendo un poco lo que mis compañerxs hicieron en algunas publicaciones, donde se trata el tema de como las arpilleras tuvieron un papel a nivel social muy importante; me gustaría agregar lo siguiente: (es un link de un blog, donde cuenta de manera simple y entendible la importancia de las arpilleristas)

https://blogs.helsinki.fi/temashispanicos/?p=231

A modo de conclusión, realizando esta investigación comencé a entender el fuerte impacto de transmitir algo tan fuerte como lo es una guerra, a través de un diseño textil; para algunos representa una simple tela con dibujos para otros es revelarse y consolarse en momentos tan angustiosos.]]> 2021-04-13 01:04:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409930438 chefmelisagonzalez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409932834 2021-04-13 01:04:57 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409932834 gracielalizarraga106 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409940214 Molas_historia y origen .Alumna Lizarraga Graciela Francisca

]]> 2021-04-13 01:07:54 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409940214 LOS SHIPIBOS-CONIBOS./ Melisa Araceli Gonzalez chefmelisagonzalez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409952809 Los Shipibo-Conibo
Los Shipibo-Conibo son un grupo indígena perteneciente a la
familia etno-lingüística Pano, según la Tabla de Grupos Étnicos
de la Amazonía Peruana de Proyectos RLA (1997). Se ubica en la
región amazónica del Perú en los departamentos de Huánuco,
Loreto, Madre de dios y Ucayali, habitando los márgenes del río
Ucayali y sus afluentes, y las orillas de los lagos Tamaya y
Yarina. Se considera que en río abajo esta el territorio
Shipibo, y río arriba el Conibo. Sin embargo, en la actualidad
existen comunidades que son producto de la fusión de ambas.
Son el pueblo más numeroso de los Pano, alcanzando una
población de 25.000 personas distribuidas en 104 comunidades de
la Amazonía peruana.Costumbre ancestral
Los shipibo-conibo se caracterizan por ser la etnia con la
artesanía más desarrollada de la Amazonía peruana, con diseños
que tienen un contenido simbólico y espiritual muy importante,
que solo sus antepasados podían descifrar. Asimismo, su
artesanía, que es parte de sus costumbres ancestrales, es
trabajada en talleres manejados íntegramente por mujeres, las
cuales dan testimonio de esta herencia ancestral. Ellas son
mensajeras de las tradiciones de su pueblo, depositadas en los
milenarios diseños que van trasladando de generación en
generación para asegurar la supervivencia de su cultura. Son
estos mismos diseños los que se plasman también en el bordado y
es signo distintivo de toda su indumentaria.
La actividad primordial del pueblo shipibo es la
horticultura de roza y quema, la caza, la pesca, la crianza de
aves de corral y animales menores, la artesanía y la siembra de
productos amazónicos como las frutas y los tubérculos. El arroz,
el maíz, el plátano y el maní constituyen la producción agrícola
destinada al mercado, que se comercializa directamente en los
centros poblados. Comercializan también la madera.su vinculación con el entorno es representada a
través de sus originales y enigmáticos diseños plasmados en susobjetos artesanales. Emplean figuras geométricas de gran
sofisticación, ricas en significado, las cuales se encuentran
pintadas en negro sobre la falda de la mujer, y reaparecen en
rojo y negro sobre las paredes del recipiente de cerámica.
Aparecen también, en los finos diseños tatuados en el rostro de
la mujer shipiba que semejan los hilos de la telaraña.
Sin embargo, el significado de los diseños, que sólo sus
antepasados sabían, se ha ido perdiendo con el tiempo, los
cuales tuvieron un código de significado, una escritura
enigmática relacionada con la cosmología shipibo y su visión del
universo. Según sus creencias, la reproducción de estas imágenes
en todos los objetos de la cultura material daba poder y
protección a la vivienda, a las personas y al grupo entero.
El chamán o murayá es el mediador entre la tierra y el
cielo, entre Dios y los hombres, y es quien tiene la clave para
comprender el simbolismo de las figuras, cuya responsabilidad es
rescatarlas del mundo celestial y transmitirlos a las mujeres.
El chaman sostiene que todo el mundo visible está cubierto por
motivos invisibles.
La mujer shipibo se expresa creativamente por el arte del
dibujo. Diseños geométricos de gran complejidad son transmitidos
de madre a hija. Los motivos pueden aparecer en el sueño o en
estados alterados por la ingesta de plantas psicotrópicas o
pueden ser solicitados directamente al chamán. Asimismo, una
gran artista es respetada en todo el territorio shipibo, cuya
obra es estudiada y admirada por las demás mujeres. Además, las
grandes artistas practican disciplinas espirituales como ayunos y la abstención sexual para incrementar el poder de su
imaginación y mejorar sus habilidades creadoras.El motivo central al diseño shipibo es Ronín, creador del
universo y símbolo de Dios, representado mediante infinidad de
vueltas enroscadas en forma de una serpiente sin fin, la
Serpiente Cósmica. Esta da el ritmo básico del diseño y cuanto
más larga más será admirada. La Cruz es el reflejo del verdadero
“Centro del Mundo” y es una figura sagrada por los shipibos
desde tiempos remotos, plasmada también en sus artesanías, y
puede simbolizar el espíritu inmortal de una persona.
En el diseño el mundo shipibo estaría representado
simbólicamente mediante tres planos superpuestos. El mundo que
habitan es el centro, y los mundos de arriba y de abajo de la
tierra son perfectamente simétricos. Así las cosas que están por
debajo son el reflejo de las de arriba.
El diseño tiene la misma característica tanto en la tela
como en las vasijas que da la impresión de ser infinitos. Sin
embargo, nunca se ve dos piezas con el mismo dibujo, aunque
tengan semejanza. Las figuras principales representadas en el
arte shipibo son el cuadrado, el rombo y la cruz.Las líneas shipibas están plasmadas en casi todos los
objetos de la población. En las ropas, en las cerámicas, incluso
en las fachadas de las casas. Este conglomerado de líneas son
empleadas por los shipibos desde tiempos ancestrales, las cuales
tienen un carácter místico, difícil de descifrar. Su significado
está relacionado con los mitos, lo mágico y lo astral. Sus
pobladores, consideran que son productos de las visiones que se
producen bajo el efecto de la ingesta de la ayahuasca, pues con
ella, aseguran, visualizan el conglomerado de líneas para luego
reproducirlos en las cerámicas. También, utilizan un líquido
exprimido de las hojas de una planta para echarse unas gotas en
los ojos, el efecto de tal sustancia produce en ellos las
visiones sobre las líneas y las formas para proyectarlo en sus
tejidos. Muchos otros indican que la inspiración proviene de
diversos elementos de la naturaleza. Incluso lo asemejan en lapiel de ciertos peces, la textura de ciertas piedras, entre
otros.
En la actualidad, hay una nueva generación de artistas
hombres, propulsores de una técnica bastante original y
novedosa, que dan forma a las ancestrales técnicas del delineado
shipibo, entremezclados con seres mitológicos, sirenas y
serpientes en sus pinturas. Resaltan el mundo celestial y
terrenal. La intensidad de colores y formas permite crear un
espacio de mucho potencial para estos artistas. Algunos pintores
beben ayahuasca para inspirarse en las visiones y plasmarlas en
sus cuadros.Vestimenta tradicional
Las figuras que empelan en su cerámica son manifestadas en
su fino bordado, que es signo distintivo de toda su
indumentaria.Las mujeres hacen faldas bordadas de blanco sobre fondo
negro para representar la luz de las estrellas y tejen el
algodón silvestre con el telar de cintura.
Según sus creencias la cushma, una especie de túnica usada
por los hombres, es pintada con símbolos masculinos para dar
poderes sobrenaturales al hombre, quien tiene que imitar a Dios
y a los espíritus que viven en el mundo de los cielos que
también visten cushmas blancas, brillantes y luminosas.
Los cuatro colores sagrados para los Shipibo son el rojo,
el amarillo, el blanco y el negro, los cuales figuran en la
cushma. Los colores rojo, amarillo y blanco son asociados con el
sol; el verde, azul y negro con la luna.
La vestimenta de la mujer shipibo se caracteriza por sus
colores llamativos, en la que presenta una blusa de colores
vivos con bordes sobresalientes, confeccionada con una tela de
seda o de algodón, y en la parte inferior viste una falda de
algodón, que puede ser lisa, pintada o bordada finamente con el
delineado shipibo tan característico, de líneas y de forma
geométrica, que hacen de su indumentaria algo muy llamativo y
singular. Asimismo, con los colores de su vestimenta la mujer
shipibo afirma su incorporación al grupo y se siente poseída por
los espíritus. Es costumbre utilizar colores complementarios en
la blusa para acentuar el efecto óptico: rojo con verde,
amarillo con violeta, azul con naranja. De tal manera se busca
el equilibrio en todo. Los accesorios son escasos, aunque hace
más de treinta años se usaba una especie de aro o disco de plata
insertado en la nariz, lo que hacía aún más impactante su
figura. Ahora no existen ornamentos para su cuerpo, solo algunas mujeres utilizan collares o brazaletes confeccionados por ellas
mismas y con materiales de semillas o mostacillas. Nunca usaron
zapatos, pero hoy las sandalias son una alternativa para
sentirse cómodas.
El hombre shipibo se viste con cushmas, túnicas de algodón
hasta la altura del tobillo y con mangas hasta los codos, cuya
indumentaria, en la actualidad, es mayormente utilizada en
ceremonias o rituales shamánicos y en las danzas.En las telas se dibujan las clásicas líneas shipibas,
muchas de las cuales son bordadas con hilos y otras se realizan
con tintes naturales. El resultado son tapices muy bellos y
originales, que marcan un estilo propio “el estilo shipibo”.
Los tejidos, las telas, los adquieren en el mercado, pues
lo barato de la producción textil en el mundo ha afectado dicha
actividad a quienes vivían de ello. Ahora prefieren comprar
telas a bajo costo, que elaborarlas ellos mismos. En
consecuencia, la producción de algodón y telas, y el valor del
trabajo en cada pieza se está perdiendo, peligrando la identidad
cultural de la comunidad.
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/catalogo_de_proyectos/detalle_proyecto.php?id_proyecto=249&titulo_proyectos=T%E9cnicas%20nativas%20de%20la%20Amazon%EDa%20peruana%20aplicadas%20a%20la%20indumentaria

]]> 2021-04-13 01:13:12 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409952809 Transformación del lenguaje visual del kené, cultura Shipibo_ Paula Molinero https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409962468 "uno de los hallazgos se centra en la dificultad para encontrar muestras de objetos con kené que estén adecuadamente periodizadas y catalogadas. Durante la determinación de la muestra de objetos producidos en un un periodo previo a la desterritorialización se consultó la colección del Museo Nacional de la Cultura Peruana; sin embargo, ninguna de las 22 piezas en exhibición ofrece 23 referencias temporales exactas. De igual manera, si bien algunas piezas cuentan con una adecuada descripción del origen espacial de producción en referencia a comunidades shipibokonibo de Ucayali, otras carecen de información detallada sobre contexto espacial y temporal que les da sentido (Belli et al., 2010). Por esto, se concluye que es necesario generar una catalogación seria y exhaustiva de objetos donde se ha materializado kené. "
Marreros Flores, Elisabet . 2019. Impacto de la desterritorialización de la comunidad shipibo-konibo en la transformación del lenguaje visual del kené[Trabajo de investigación]. UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

]]> 2021-04-13 01:17:03 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409962468 Hisroria de arpilleras chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409989401 https://youtu.be/ytP9uNVbDwg
Alumna Jacobe Yuliana]]> 2021-04-13 01:27:19 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1409989401 Shipibo Konibo https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410076560 Teresita Villavicencio

]]> 2021-04-13 01:59:46 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410076560 Gee's bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410191828 Teresita Villavicencio

]]> 2021-04-13 02:46:23 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410191828 ARPILLERAS CHILENAS krolinanav https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410206065 Navarro Carolina
ARPILLERA: PIEZA TEXTIL GRUESA Y ASPERA FABRICADO CON DISTINTOS TIPOS DE ESTOPA , YA SEA DE CAÑAMO O YUTE.
“A través de pedazos de género rasgados de vestimentas y objetos sin valor en un mundo imbuido de un nuevo consumismo, estas mujeres lograron expresar escenas prohibidas: tortura, prisiones clandestinas y hambre en sus poblaciones. Para las arpilleristas, las circunstancias políticas del país y de sus vidas cotidianas se volvieron inseparables. A través de su arte ellas representaron su mundo: hogares vacíos e hijos buscando a sus padres. Sin embargo, a pesar de representar un mundo de horror, la arpillera es luminosa, encantadora, y habla de esperanza y del empoderamiento que nace de un trabajo colectivo” (Agosín, 1996)http://www.laizquierdadiario.cl/Arpilleras-relatando-desde-el-desecho-el-arte-de-resistencia]]> 2021-04-13 02:53:00 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410206065 Arpilleras Chilenas - Ponce M. Alejandra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410253196 Este arte nace producto del caos, producido por la dictadura de Pinochet donde las mujeres retractaban en él, las penurias que sufrían. Estos productos se podían apreciar en una exposición que se realizo en Long Beach, California, EEUU, donde se exhibían 300 arpilleras confeccionadas por artesanas chilenas anónimas entre los años 1976 y 2019.
Extraido de ARTE, MUJER Y MEMORIA: ARPILLERAS DE CHILE | Artishock Revista]]> 2021-04-13 03:15:37 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410253196 Shipibo: Amazonia bordado - Ponce M. Alejandra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410275633 Esta etnia peruana basa su kene (significa diseño) principalmente en las formas geométricas.]]> 2021-04-13 03:27:09 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410275633 Molas: Tribu Guna. Panama, capas y calado - Ponce M. Alejandra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410290743 De los primeros dibujos geométricos en la piel pasaron a los complejos diseños hechos en la tela para darle su propia identidad, como por ejemplo flechas hacia adentro y hacia afuera, espirales conectados y diagonales, son algunas de las formas que usaban para darle protección a la comunidad de los molas.
Molas. El universo en una cultura | Amarilo]]> 2021-04-13 03:35:10 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410290743 Gee´s bend. Pachwork - Ponce M. Alejandra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410306432 El arte del reciclado en su mayor esplandor al aplicar pachwork a sus diseños, hacen que esa comunidad de mujeres se destaquen por su estilo.]]> 2021-04-13 03:43:51 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410306432 Gee's bend https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410330716 Alumna: Paula Goretta]]> 2021-04-13 03:59:41 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410330716 Alumna: Paula Goretta https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410338587 Molas Tribu Guna

]]> 2021-04-13 04:04:55 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410338587 Alumna PaulaGoretta https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410352069 Arpilleras chilenas]]> 2021-04-13 04:13:59 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410352069 Shipibo-Konibo. Violet Vilca https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410363909 Me parece mas que relevante remitirse al significado de la palabra Shipibo, pues refleja el misterioso origen de este Grupo Etnico de la Amazonia Peruana y significa hombre-mono. Mientras que Conibos significa hombre-pescado.
Respecto a sus Bordados, me parecio interesante el mencionar algunas caracteristicas intrinsecas del arte visual compartidas entre esta Cultura Shipibo-Conibo y la Cultura Diaguita Preincaica Chilena. Por ejemplo:
* simetria compleja, ambas utilizan dos o mas principios de simetria conjuntamente.
*Horror Vacui, existe un esfuerzo por llenar minuciosamente todo el espacio disponible en el campo del diseño.

Fuente: https://scielo.conicyt.cl/pdf/bmchap/v21n1/art03.pdf]]> 2021-04-13 04:22:26 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410363909 Molas: tribu Guna, Panama. Capas y calado- Medina Erika Noelia https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410461706 La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna. Los Guna son un pueblo amerindio localizado en Panamá. Las molas se originaron con la tradición de la mujer Guna de pintar sus cuerpos con diseños geométricos, utilizando colores naturales disponibles. Luego de la colonización española y el subsequente contacto con los misioneros, los los Gunas empezaron a transferir sus diseños geométricos tradicionales en telas, primero pintándolos directamente, luego utilizando la técnica de apliqué en reversa. No se conoce con certeza cuando fue utilizada esta técnica por primera vez. Se asumen que las molas más viejas tienen entre 150 a 170 años de antigüedad. La Mola es hecha completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de 2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. El diseño es luego formado al cortar diferentes partes de cada capa. Los bordes de las capas son luego cosidos. Las molas más finas tienen un cosido extremadamente fino, en estos casos, se utilizan agujas muy pequeñas y delgadas. Estas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar, dependiendo de la complejidad del diseño.

]]> 2021-04-13 05:18:09 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410461706 Tribu Guna de Panama: Molas, su arte textil. Violet Vilca https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410469177 Las mujeres Kuna suelen vender las molas cuando se cansan de una blusa en particular y las desmontan por partes. El desgaste y decoloracion que muestra la prenda por el uso tradicional son las "imperfecciones" que indican que la mola es autentica y que no fue hecha unicamente para la venta a turistas.
Las molas se confeccionan en pares, es decir el delantero y trasero de una blusa. Las dos molas suelen ser dos variaciones de un tema . Combinadas se complementan y deben mostrar se juntas para lograr el mayor impacto.

Fuente: craftatlas.co/crafts/molas]]> 2021-04-13 05:22:25 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410469177 Arpillera Chilena LGBTQ+: Museo Di - Alumno: MARIANO JORRAT https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410547336 "En medio de la crisis sanitaria, y ad portas del Día Internacional del Orgullo LGBT, nace «Museo Di», iniciativa virtual que busca contar la historia de la diversidad sexual y de género en Chile, desde «una mirada diferente, disidente, y díscola»"
Nota periodística: Radio JGM- ESCRITO POR IGNACIO REYES EL JUNIO 25, 2020
Obra de la foto: "Arpillera La otra Marcha, Santiago, Chile."
AUTOR:Rolando GONZALEZ ROJAS]]> 2021-04-13 05:57:08 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410547336 La Mola y su origen sofimoreno321 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410598453 La Mola es el arte textil elaborado por los indígenas Kuna de Colombia y Panamá, el cual forma parte del atuendo que identifica a la mujer. Esta técnica de confección consiste en la superposición de capas de tela cosidas entre sí, a lo largo de cortes que definen diseños donde contrastan formas y colores, produciendo una maravillosa pieza de gran riqueza, no solamente técnica, sino también significativa y de infinita creatividad en sus relieves.
Los motivos son abstractos y representan las fuerzas de la naturaleza. Las molas más tradicionales son las de diseños geométricos, de la estilización de formas de la flora y fauna y la interpretación colectiva o individual de las tradiciones contenidas en la literatura oral de la nación. Estos diseños pueden ser repetidos una y otra vez ya que su finalidad es la de preservar la memoria colectiva del pueblo. Sin embargo siempre están presentes nuevas innovaciones y la habilidad de cada artista.
El origen de las molas proviene de la pintura del cuerpo que luego fue transferida a la tela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo de esta cultura indígena. Las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, escenas de costumbres, flora y fauna de la región que habitan indios Kuna.
Según la historia oral Kuna, la mola proviene del "Galu Metosorgit", un sitio sagrado ubicado en una dimensión de la madre tierra (nabguana), invisible para cualquier ser común y que tiene forma de base de tinaja

Alumna: Sofia Moreno

]]> 2021-04-13 06:18:34 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1410598453 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411416062 Arpilleras Chilenas, retazos de Memoria. Rosales Jorgelina]]> 2021-04-13 11:46:05 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411416062 https://www.soulsgrowndeep.org/gees-bend-quiltmakers https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411445209 Rosales Jorgelina

]]> 2021-04-13 11:56:33 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411445209 Quilting in Gee's Bend | This is Alabama https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411491108 https://www.youtube.com/watch?v=GLWeW_L3aFE

Monica Agustina Perez

]]> 2021-04-13 12:11:27 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411491108 Alumna Rosales Eliana J. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411521845 La arpillera es una pieza textil gruesa y áspera fabricada con diversos tipos de materiales. En este caso se utilizo para comunicar, una forma de salir adelante en lo económico, llevo a este tipo de arte a ser un medio de comunicación, un medio de expresión para poder hablar desde la censura de los dictadores...
http://www.laizquierdadiario.cl/Arpilleras-relatando-desde-el-desecho-el-arte-de-resistencia]]> 2021-04-13 12:20:31 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411521845 Arpilleras chillena- Facundo Salvatierra https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411530705 Elaboradas manual y colectivamente por mujeres, las arpilleras son piezas artísticas con ilustraciones bordadas en retazos coloridos. La técnica arpillera fue ampliamente usada para resistir y denunciar la dictadura militar chilena (1973-1990), y se extendió por toda América Latina como forma de expresión, especialmente en situaciones de opresión en las que se prohibía o reprimía cualquier manifestación pública]]> 2021-04-13 12:23:05 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411530705 ARPILLERAS CHILENAS (Lourdes Troncoso) https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411555706 Las arpilleras son testimonios palpables de las experiencias vividas por el pueblo chileno durante los violentos 17 años de régimen dictatorial de Augusto Pinochet. Estos coloridos trabajos textiles bordados sobre arpilleras registran las historias de mujeres y sus comunidades, denuncian la crueldad del gobierno y dan fe de las violaciones a los derechos humanos que ocurrieron bajo el mandato del dictador.
Las mujeres perdieron el sostén familiar tras la desaparición de sus hermanos, padres, hijos y esposos. Así, en medio del caos, nacen los talleres de arpilleras, instancias en las que las mujeres hacían uso de sus habilidades domésticas para elaborar tejidos en los que expresaban sus frustraciones y planteaban respuestas conjuntas a sus vivencias.Además, compartían sus traumas, buscaban soluciones de manera colectiva y confeccionaban textiles para luego venderlos y generar ingresos para el sustento básico.
Si bien la confección de arpilleras tenía como finalidad generar dinero para las mujeres, estos bordados también actuaron como un canal para informar al mundo acerca de las atrocidades que el gobierno trataba de esconder y las adversidades que debía afrontar la ciudadanía como resultado de la brutalidad que estaba sufriendo el pueblo chileno. Algunas arpilleras retratan escenarios escalofriantes, como cadáveres siendo lanzados desde helicópteros.
https://artishockrevista.com/2020/03/26/arte-mujer-y-memoria-arpilleras-de-chile/]]> 2021-04-13 12:29:59 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411555706 Gee´s Bend-Paula Manriquez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411581583 2021-04-13 12:36:43 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411581583 Alumna Natalia De La Cruz-Arpilleras Chilenas https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411587895 “La arpillera es un arte que se desarrolló en Chile, en la dictadura. Hubo mujeres que empezaron con pequeños trozos de tela a manifestarse y contar lo que estaba pasando y ese trabajo lo mandaban hacia afuera. Era como un diario con trozos de tela.
https://ww3.museodelamemoria.cl/]]> 2021-04-13 12:38:20 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411587895 Arpilleras chilenas. Lucia Ferro https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411596201 Originalmente orientadas a capacitar a las mujeres para bordar y luego vender sus productos, las arpilleras transformaron su bordado en un instrumento para comunicar y denunciar públicamente la violación de los derechos humanos tanto para ellas mismas como para sus seres queridos. Arpillera es el nombre con el que se conoce a la pieza textil gruesa y rugosa realizada con diversos tipos de estopa (cáñamo o yute), que se suele utilizar como elemento de recubrimiento, y en la fabricación de bolsas y piezas de embalaje.]]> 2021-04-13 12:40:26 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411596201 Arpillera Chilena- Abregu Luis https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411627460 Al lado de un bosque, muy cerca de la cordillera, en Copiulemu, que en la lengua de los indígenas mayoritarios de Chile, los mapuche, significa "bosque de copihues”, un grupo de 30 bordadoras destaca con coloridas e ingeniosas creaciones.
Donde expresan e intercambian experiencias expresándolo mediante bordados.]]> 2021-04-13 12:47:53 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411627460 Micaela Ferro Podestá. https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411674224 MOLAS, TRIBUS GUNA, PANAMA CAPAS Y CALADO:
La mola es una forma de arte textil tradicional, elaborada por la etnia Guna de Panamá. Las molas son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas utilizando una técnica de aplicación inversa. En el idioma Kuna (Dulegaya), mola significa "ropa" o "blusa".

El posterior Tratado de Paz estableció el compromiso del gobierno de Panamá de proteger las costumbres y usos de Gunas. Los Gunas, a su vez, aceptaron el desarrollo del sistema escolar oficial en las islas. La brigada policial sería expulsada del territorio indígena y todos los presos liberados.

]]> 2021-04-13 12:58:35 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411674224 Molas tribu Guna, Panama. Cynthia Verinica Garcia. cynthiacg0803 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411695929
La mola es una forma de arte textil tradicional, hecho por la etnia Guna de Panamá. Son textiles cosidos en paneles con diseños complejos y múltiples capas usando una técnica de aplique inverso. forma parte del atuendo que identifica a la mujer. Representan el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo de esta cultura indígena.
No se conoce con certeza cuando fue utilizada esta técnica por primera vez.
La Mola es hecha completamente a mano utilizando, varias capas (usualmente de 2 a 7) de diferentes colores son cosidas juntas. Algunas molas incorporan parches de colores contrastantes, lo que le da variación de colores al diseño.
Las molas pueden tomar desde unas semanas hasta 6 meses para confeccionar, dependiendo de la complejidad del diseño.

]]> 2021-04-13 13:03:20 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411695929 https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411895302 2021-04-13 13:42:10 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411895302 La Mora y su Origen - Sofia ibañez Palacios https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411931391 La Mola es el arte textil elaborado por los indígenas Kuna de Colombia y Panamá, el cual forma parte del atuendo que identifica a la mujer. Su compleja técnica de confección consiste en la superposición de capas de tela cosidas entre sí, a lo largo de cortes que definen diseños donde contrastan formas y colores, produciendo una maravillosa pieza de gran riqueza, no solamente técnica, sino también significativa y de infinita creatividad en sus relieves.
La MOLA tiene contrastantes de variados diseños y colores, los cuales pueden ser policromías o bicolor. Los motivos son abstractos y representan las fuerzas de la naturaleza.
El origen de las molas proviene de la pintura del cuerpo (tatuajes) que luego fue transferida a la tela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico, una visión gráfica del mundo lleno de colorido y pleno del significado antropomorfo y zoomorfo de esta cultura indígena. Las llamativas y coloridas figuras geométricas pintan escenas mitológicas, la creación del mundo, escenas de costumbres, flora y fauna de la región que habitan indios Kuna. Dentro de la mitología kuna, la diosa Kabayaí le enseño a las mujeres de la comunidad el oficio de tejer sus vestidos con la idea de crear una prenda diferente e irrepetible. Desde entonces, las mujeres kuna conservan la tradición de las molas donde plasman su pensamiento cosmogónico con una visión grafica del mundo lleno de colorido. El origen de las molas es la mezcla de ancestrales elaboraciones artesanales, donde se combinan los tejidos, la orfebrería, la cerámica, el diseño geográfico y los tatuajes.
La Mola constituye el pendón inigualable de los bordados de una raíz milenaria de la nación Kuna. Su origen representa el espíritu de la naturaleza de hoy y de ayer de la mujer Kuna. La mola trae diversos e infinitos motivos y diseños geométricos inspirados del sol, arco iris y las estrellas. Uno de los elementos de las molas muy significativo es su dualidad (están constituidas por dos fases), tema importante para muchas sociedades amerindias. Según las creencias de los indios Kuna, todos los seres tienen su purba (doble, esencia oculta, alma): los seres humanos, los animales, las plantas, los objetos, etc.]]> 2021-04-13 13:48:52 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1411931391 Arpilleras Chilenas-Paula Manriquez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1412081388 2021-04-13 14:15:54 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1412081388 Arpilleras Chilenas- Paula Manriquez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1412478200 Algo del trabajo de Violeta Parra

]]> 2021-04-13 15:28:28 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1412478200 Arpilleras Chilenas-Paula Manríquez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1413874424 Algo mas....]]> 2021-04-13 20:19:44 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1413874424 Molas-Paula Manríquez https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1413931966 Esta fue la primera vez que vi como se realizaban las Molas ]]> 2021-04-13 20:39:14 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1413931966 María Fernanda Cardozo fer_px https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1430643709 https://artishockrevista.com/2020/03/26/arte-mujer-y-memoria-arpilleras-de-chile/]]> 2021-04-18 21:28:22 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1430643709 krolinanav https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1430932488 2021-04-19 00:52:15 UTC https://padlet.com/grearte89/bf930zj2eq7arsxa/wish/1430932488