Qui permet aux espèces de survivre mais également aux esclaves de s'enfuir grâce à la forme des tresses

En complément de ses photographies exposées dans le petit hall de l’Université, Brandon Gercara propose une lecture performée des poèmes : sur une table, réalisée par l’artiste pour l’occasion, iel raconte l’histoire complexe anachronique

de sept héro·ïne·s LGBTQIA+ de La Réunion.

Les textes et poèmes performés par Brandon Gercara sont issues du projet Majik Kwir, recueil de textes, photographies et illustrations publié aux éditions Frac Réunion en avril 2024.

NUIT: le rêve, l'échappatoire, la fuite

JOUR:

Au Danemark, plusieurs traditions se rencontrent à travers ce film

Une quarantaine de photos de formats différenta (formats à confirmer) dans une boîte noire sobre dimension A4

Il faudrait plusieurs mots pour approcher le sens du mot albanais « mall », car il concentre plusieurs couches émotionnelles : « Mall » désigne un manque profond, une nostalgie douloureuse, un désir intense pour quelqu’un ou quelque chose qui est absent – que ce soit une personne, un lieu, un moment du passé. Il porte à la fois : la douleur de l’absence, la tendresse du souvenir et le désir de retrouver ce qui manque. En contexte migratoire, il devient un mot central, une manière de dire la « présence de l’absence » au quotidien. En somme « mall » est un mot émotionnellement dense, qui dit l’attachement par le manque. C’est presque une manière de garder vivant ce qui est absent, comme un moteur silencieux du lien à l’autre. 

La question de la fragilité des points d'ancrage, à travers le prisme de la solitude et de l’absence de l’autre est explorée par l’artiste dans le contexte de sa ville natale en Albanie. Cette absence se fait ici avec des notes particulières, l’Albanie étant de longue date familiarisée à la blessure de la migration. L’absence est intégrée comme une part naturelle d’une vie et la question qu’on pose volontiers est « pourquoi est tu resté » plutôt que « pourquoi est tu parti ». « Je me suis mise à la recherche des « autels de la mémoire » et j’ai compris vite que ces installations informelles et intimes, sont principalement une affaire de femmes ou, l’absent se transforme en icône et l’installation en iconostase, un décor bien balkanique, une porte symbolique séparant vie terrestre et vie céleste. Immigration ou mort, j’ai voulu comprendre comment les photos et les objets, permettent la présence, l’existence de l’aimé, comme une preuve du lien, de l’autre »

Faire famille c’est faire avec l’absence et trouver dans le négatif, comme dans le négatif d’une photographie, les moyens de faire exister celui ou celle qui n’est pas ou plus. Je te garde une place ; physiquement, tu es avec moi.

Comment on fait famille malgrè l'absence du fait de l'immigration?

Textile, acrylique et bains d'élixir sur toile libre

Sur la photo, les tirailleurs redeviennent sujets et acteurs. Questionne le médium photographique comme pouvoir de la mémoire collective

Retour à la vie avec les graines d'indigo.

Durée : 55min

Résumé piqué sur Tenk :

C'est dans les départements et territoires d'outre-mer que les anciennes relations coloniales sont encore les plus vives. À Mayotte, devenue département français malgré son appartenance à l’archipel des Comores, la forêt tropicale (malavoune) est investie par de jeunes marginaux qui y élèvent des chiens et en organisent les combats, une pratique interdite par « les Blancs ». Mal vus dans une société musulmane où ils sont considérés comme impurs, ces chiens sont leur principale résistance, en plus des vols de poules et de bananes. Souvent émigrés illégalement des Comores, ils sont pourchassés par la police. S'ils sont expulsés, ils reviennent en kwasa-kwasa, ces pirogues clandestines qui chavirent souvent. Les chiens sont bien sûr allégoriques d’une société socialement clivée, schizophrénique, traversée de violences et de relents colonialistes. C’est ce monde de l’ombre que saisit en proximité Jean-Marc Lacaze dans un film où les plans de nuit en forêt renforcent les accents mythiques.

Les familles se disloquent, se décomposent, se recomposent avec les présences et les absences, et déjouent les récits familiaux, ce qu’on imagine, ce qu’on sait, ce qu’on ignore. 

The Ones We Lost est un projet de recherche autour de photographies d'archives mettant en lumière des amis et des proches disparus du tableau familial, que ce soit par la mort, la migration, des amitiés rompues ou la transition naturelle vers l'âge adulte. 

Marquer pour identifier, reconnaître, marquer pour effacer ou se souvenir, et examiner les traces laissées par ces personnes dans les archives photographiques, parfois rares ou derniers témoins de leurs existences.

S'il s'agissait pour Mariana Kostandini, spontanément d'une réflexion personnelle et introspective visant à comprendre et reconstituer son histoire familiale, don passé, cela relève aussi d'une investigation documentaire et fictionnelle sur la personne qui "n'est plus", en abordant dans un sens plus large la fragilité de la mémoire individuelle et collective et le paradoxe de la présence des absents, à travers des récits autant transmis que reconstruits.

En s’autorisant de retoucher en partie ces archives photographiques authentiques ou uniques, à travers une signature visuelle s’apparentant à un geste d’enfant, l’artiste prend le risque d’altérer décisivement des états de la mémoire familiale, en se laissant la possibilité de tisser une nouvelle narrative.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Iconostase

Que j'aime qui j'accorde aux astres. Ainsi dans le silence. Parle ! Que j'aime qui. J'accorde aux astres de toute la masse charnel de son corps (?) Danse ! Je me lie aux cieux. Je me lie aux mers. Je me lie aux terres. Sols. Durs. Arides. Fertiles. Et même semé d'embûches. J'y pénètre de toutes les racines. Rhizomatiques. Je suis eaux. Moi Femme. Homme. Nous êtres sommes reliés (?) des pieds a la tête. Malgré ma couleur mate et la tienne claire. Relie oui par l'invisible monde. Que l'ignorant refuse de voir. Aveugle ! Embrasse la vie. Laisse toi éclore. Vrai !