Kunstrezeption in der Schule by Laura Helmert

20.10.2016 - Organisatorisches. Warum überhaupt?

laura_helmert — 2017-02-08 12:01:09 UTC

Kennen Lernen
Ich sehe mich in einem der beiden Hühner, die im Vordergrund sitzen und sich das Treiben der anderen Hühner anschauen. Ich sehe mich in ihnen, da ich in Situationen, in denen etwas neues verlangt wird, erstmal beobachte, was die anderen machen.

27.10.2016 - Grundbegriffe. Systematisierung

laura_helmert — 2017-02-08 12:01:34 UTC

Grundbegriffe

Allgemeines (und Desillusionierendes)
Rezeption Reflexion - Bildbetrachtung
Bild - Kunstwerk

Hummeln - Ideen und Gedanken Sammlung: Ergebnisse

Kunstwerk

besonders
geistige Leistung - zeitüberdauernd
künstlerischer Prozess
liegt im Auge des Betrachters
Reflexion der Gesellschaft
handwerkliches können auch sichtbar
Ausdruck des Künstlers
Bezug auf Gesellschaft Zeitgeschichte

Kunstwerk - Bild
Kunstwerk

Intention?
Schaffungsprozess
kann alles sein
auch physisch vorhanden
mit System

Bild

eindimensional - flach
abbildend
Momentaufnahme
keine tiefe Bedeutung
ohne System

1. Betrachtung

angucken
sehen
Wahrnehmung
verschiedene Ebenen
Sinne
sehen - denken - verbinden

2. Reflexion

darüber nachdenken + sprechen
verinnerlichen
Selbst - und Fremdreflexion
mit Vorwissen verbinden

3. Rezeption

gesehenes wirken lassen
wahrnehmen
geistige Verinnerlichung
Anleitung

Allgemeines (und Desillusionierendes)

Verschiedene Begrifflicheiten (Rezeption, Bildbetrachtung, Relfexion)
Begründet durch

- Historischen Wandel

- Ziel- und Schwerpunktsetzung

Keine einheitliche Verwendung

Systematisierung

Inhaltsebenen eines Kunstwerks
Aspekte eines Kunstwerks (Polyvalenz, Polyfunktonalität)

Grundbegriffe und Systematisierung
Text - Begriffe: Gruppenarbeit

1. Rezeption-Reflexion-Bildbetrachtung
Rezeption

Aktive und produktive Auseinandersetzung mit dem Bild
Aktiver Prozess
Subjektive Konstruktion, die durch individuelle Erfahrungen erntsteht
Vieldeutigkeit -> macht aktiv schöpferischen Prozess notwendig
Reziperter Inhalt und realisierter Inhalt sollen sich annähern
Intrasubjektiver Inhalt <-> Intersubjektiver Inhalt

Bildbetrachtung

Begegnung mit ästhetisch relevanten Objekten

Reflexion

Ergebnisse der bildnerischen Arbeit der Lernenden

2. Bild - Kunstwerk - ästhetisches Objekt
Worin bestehen die inhaltlichen Unterschiede?
Ästhetisches Objekt

lediglich auf Wahrnehmung ausgelegt
alle Bildsorten ohne Kunstanspruch

Bild (= ästhetisches Objekt)

offenes Verständnis
Prozesse/ Situtation / unterschiedliche Bildsorten
verschiedene Herstellungsarten
alle bildnerischen Gestaltungsbereiche
entspricht Hummel: ohne System, keine tiefe Bedeutung

Kunstwerkt (ästhetisches Objekt im engeren Sinn)

spezifischere Teilmenge der Bilder
bestimmte Eigenschaften und Merkmale
Aussage des Künstlers über die Welt
Absicht, Intention
Wahrnehmungsangebote -> Vielfalt möglicher Bedeutungen
entspricht Hummel: mit System, Intention, kann alles sein
entspricht Hummel nicht: Schaffungsprozess, auch physisch vorhanden

3. Intentdierter - Realisierter- und Rezipierter Inhalt
Intendierter Inhalt

vom Künstler absichtlich gestaltetes, kognitiv strukturiertes Wahrnehmungsangebot
über das Sichtbare hinaus

Realisierter Inhalt

beobachtbar

Rezipierter Inhalt

Polyfunktionalität
Polyvalenz
über das Sichtbare hinaus

->Inhaltsebene Kunstwerk

4. Polyvalenz und Polyfunktionalität eines Kunstwerkes
Polyfunktionaliät

Vielfältigkeit möglicher Deutungen
vielschichtiger Interpretationsspielraum

Polyvalenz

unterschiedliche, gleichberechtigte Deutungsmöglichkeiten
Mehrschichtigkeit und Vieldeutigkeit eines Kunstwerkes

Verbindung

Polyvalens ergibt sich aus Polyfunktionalität
Gehalt eines Kunstwerks ist nie vollständig rational + nicht eindeutig bestimmbar
Mehrdeutigkeit und Ergebnisoffenheit ist begrenzt, nicht beliebig

Was nehme ich positives mit aus der Begriffserklärung?

am wichtigsten: mehrere Deutungen sind möglich, es gibt nicht die eine Deutung
die eine Deutung ist nicht einmal möglich, da der intendierte Inhalt des Künstlers nie erfahrbar sein wird
er lässt sich "erraten" es ist jedoch nie klar, ob der Künstler wirklich diese Intention hat
dazu kommt dass jeder etwas anderes in einem Bild sieht, erkennt, deutet, schon allein durch die unterschiedlichen Erfahrungen

Anregungen für die Praxis

keine Schülerdeutung ist falsch

10.11.2016 - Sprache

laura_helmert — 2017-02-08 12:02:14 UTC

Die Rolle des Betrachters
Perzept - Erklärung des Begriffes mit Hilfe eines Akrrostichons
Mein Favorit:
P olyvalenz dient der Interpretation von Kunstwerken
E rinnerungen tragen zur Interpretation und zum
R ezeptionsprozess bei
Z eitgeschehen stellt das Kunstwerk in einen Kontext der durch
E rfahrungen dieses vervollständigt
P erzepte gehen über Unbestimmtheitsstellen hinaus und
T ragen zu einer tieferen Wahrnehmung und Reflexion bei

Grafik
Lassen sich die drei gleichberechtigten Instanzen der Rezeptionsästhetik (Künstler, Kunstwerk, Rezipient) mit den Inhaltsebenen (intendiert, realisiert, rezipiert) verbinden?

24.11.2016 - Kompetenzen und Potential

laura_helmert — 2017-02-08 12:02:31 UTC

Übergreifende Perspektiven
Think, Pair, Share -> Begriffspaare erklären und Unterschiede / Gemeinsamkeiten herausfinden.
Wir hatten das Begriffspaar: Ästhetische Erfahrung - Kunsterfahrung

Was ist damit gemeint?
Ästhetische Erfahrung

Erfahrungen, die auf sinnliche Wahrnehmungen basieren
nur ansatzweise über Sprache vermittelbar, vorbegriffliches einfühlen
rationale Orientierung
erleben -> reflektieren -> Erkenntnis
Beispiel eines Komilitonen: Film mit Bild und Ton -> traurig, später ohne Ton, man soll lächeln, weinen

Kunsterfahrung

kognitive Aktivierung durch Annäherung aus Betrachterperspektive
Teilbereich der umfangreicheren ästhetischen Erfahrung
Reduzierung auf Aspekte mit besonderer Relevanz für kognitive Aktivierung
praktische Erfahrung
Auseinandersetzen mit Kunstwerken

Gemeinsamkeiten - Unterschiede

G: kognitive Aktivierung, Schulung der Wahrnehmung
U: Kunsterfahrung ohne ästhetische Erfahrung nicht möglich - basiert auf Erfahrungen außerhalb der Kunst
-> lässt sich nicht trennen, aus ästhetischer Erfahrung Aspekte rausnehmen -> auf Kunstwerke, Kunsterfahrung = ästhetische Erfahrung bezogen auf Kunstwerke

Bildkompetenz und Kunstverstehen
Was ist darunter zu verstehen?

Kunstverstehen: kognitive Aktivierung durch Annäherung vom Werk aus
Bildkompetenz: Wissen, Können etc. bei Bildanalytischen Prozessen

Wo liegen Gemeinsamkeiten und Unterschiede?

Bildkompetenz bezieht sich auf alles und wird als Schlüsselkompetenz bezeichnet

Mögliche Ziele und Kompetenzen
Sammlung und Klärung
Was ist unter dem Bereich zu verstehen?
Kunstverstehen-Kunsterfahren?

Sensibilität für Ausdruck, Wirkung und Wahrnehmung

aufmerksam betrachten, sensibel wahrnehmen
Nachdenken und Umdenken durch ungewöhnliche Darstellungsweisen
Begründung der Aussagen über Wirkung
Neue Wahrnehmungsweisen und Erfahrungen für Kunst und alltägliche Umwelt eröffnen
Wahrnehmungsdifferenzierung und Intensivierung der Beziehung zur Umwelt
Durchbrechen tradierter Wahrnehmungsmuster durch Sensibilisierung der Sinne
Kunsterfahrung- da hier über Wahrnehmung gesprochen und reflektiert wird, was im Bereich der Kunstrezeption geschieht, handelt es sich bei dem Teilbereich um Kunsterfahrung = ästhetische Erfahrung bezogen auf ein Kunstwerk

Einüben in das Verstehen von Bildern durch

sprachliche Beschreibung

Inhalte sehen und sachlich beschreiben
Eindrücke in Sprache fassen
Benennen von Gestaltungselementen und -kriterien
Erlernen der Fachsprache
analytische Verfahren erlernen und anwenden
Kunstverstehen: Verstehen von Kunst, Erkennen von Kunst, eher objektiv (analytisch), Rezeption, bildanalytische Prozesse, Miteinbezug sachlicher Informationen und historischer Kontexte, Ziel: adäquate Bedeutung durch aktive und dynamische Auseinandersetzung mit den Kunstwerken
Kunsterfahrung: wenn subjektive Erfahrungen verbalisiert werden

Produktive Aneignung (Nachvollzug des Handlungskontextes durch geeignetes Tun)

Nutzung von Gestaltungsimpulsen in Bezug auf das Motiv, die Technik, das Material
Erprobung verschiedener Gestaltungsweisen
Produktives Erschließen=bildnerischer Nachvollzug und praktische Annäherung an ausgewählte Aspekte der Darstellung
Erschließung von Techniken durch eigenes Ausprobieren
Materialerprobung
Verfahren für den Aufbau entwickeln
Sensibiliserung dafür, dass Gestaltungstechniken sich auf die Aussage auswirken
Kunsterfahrung: Aktiver Prozess, eigene Erfahrungen werden mit eingebracht

Anregen von diskursivem Denken

Differenzierende, kritische Haltung gegenüber Bildern - durch gemeinsamen Austausch bzw. Aushandeln
Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Sichtweisen - Polyvalenz/ Polyfunktionalität
Knüpfen neuer Zusammenhänge im Bild, wobei implizite Handlungsabläufe erfasst werden können, Lust am Entdecken des Neuen ist wichtig! - Methode der Kunsterfahrung als Grundlage für gemeinsamen Austausch
Kunsverstehen: auf Basis von Kunsterfahrung

Entwicklung von Werkverständnis und Deutungsrepertoire

Zuordnung von Motiven und Themen
Bilderlesen als Fertigkeit (Kulturtechnik)
Einordnen von Einzelelementen in größeren Zusammenhang
Verstehen von Zusammenhängen
Erweiterung und Erkennen von Sinnkontexten
Vertraut werden mit Gestaltungsmerkmalen
Ableitung von Gestaltungsabsichten
Befähigung Kunstwerke zu deutgen, interpretieren und beurteilen
Erkennen von gestalterischen Strukturen
Kenntnis verschiedener Analysemehtoden
Ordnung der Bildinhalte als konstuitutiv für die Aussage durchschauen
Kunstverstehen

Erkennen der Funktion / Geschichtlichkeit von Kunstwerken

Berücksichtigung gesellschaftlicher Kontexte
vertaut werdne mit: künstlerischen Positionen, Stilmerkmalen
Erkennen der menschlichen und gesellschaftlichen Relevanz von Kunst (Behandlung religiöser / ethischer Themen, kulturelle Identifikation etc)
Aufdecken gesellschaftlicher Strukturen am ästhetischen Objekt
Erwerb grundlegender Kenntnisse über Künstler und Epochen
Einordnung in historischen und soziokulturellen Zusammenhang
Erkennen des Mitteilungscharakters / der kommunikativen Funktion von Kunst
Erkennen der historischen und gesellschaftlichen Bedingtheit von Kunstwerken
Erkennen der Funktion / Geschichtlichkeit von Kunstwerken -> Kunstverstehen
Erkennen der menschlichen und gesellschaftlichen Relevanz von Kunst (Behandlung von religiösen Themen, kulturelle Identifikation, emotionale und kognitive Betrachtung

Identitätsförderung / Zugang zur Welt

Ermöglichen von ästhetischen Erfahrungen im Umgang mit den Werken und damit Genuss an Kunstwerken
Schülerorientierung und Alltagsbezug
Selbsterkenntnis, Förderung von Selbstwerdungsprozessen
Toleranz, Gewinn und Anwendung ethischer Bewertungskriterien
Erfahrung: Kunst = Weltzugang
produktive Entwicklung des Neugierverhaltens gegenüber kulturellen Phänomenen
Aneignung kultureller Bestände und Identifikation bzw Abgrenzung
Beitrag sich in der Welt zurecht zu finden
Kunsterfahrung: sieht den Schüler als Ganzes, erleben einer praktischen Erfahrung, ästhetische Erfahrung erfolgt anhand eines Kunstwerks

Förderung kreativer Eigenschaften

Förderung der Imaginationsfähigkeit
Förderung von Assoziationsfähigkeit, Sinnstiften und Flexibilität
Ausbildung visionärer Fähigkeiten im Bereich des Ästehtischen
Freiheiten
Fantasie anregen
Kreativität im Allgemeinen ist die Fähigkeit etwas zu kreieren was es vorher so noch nicht gab. Dies gilt es zu fördern, indem man die zuvor genannten Ziele erreicht
Was hat die Föderung der Kreativität mit Kunstrezeption zu tun?
Kunstverstehen und Kunsterfahrung: erkennen und verstehen von Kunst, Einbezug von sachlichen Informationen

01.12.2016 - Kompetenzen und Potential

laura_helmert — 2017-02-08 12:02:42 UTC

Kompetenzen
Sehen Sie sich die aufgelisteten Kompetenzen noch einmal an.
Welche erscheint Ihnen besonders wichtig / unwichtig / überraschend /... und warum?

Rückbezug und Systematisierung
Grafik, in der der Zusammenhang der Kompetenzbereiche und ihre Beziehung zu Kunstverstehen und Kunsterfahrung deutlich ist.

08.12.2016 - Lernende - Lehrkraft - Bild. Anforderungsprofile der Kunstrezeption

laura_helmert — 2017-02-08 12:02:57 UTC

Aus den Kompetenzen ergeben sich unterschiedliche Inhalte für eine Rezeptionsstunde.

15.12.2016 - Werkanalyse und Schwerpunktsetzung

laura_helmert — 2017-02-08 12:03:35 UTC

Heute haben wir einen möglichen Überblick über eine Werkanalyse kennen gelernt. Wichtig dabei ist, dass dies nur eine Möglichkeit der Durchführung einer Werkanalyse ist. Es ist eine Sammlung an Aspekten, die wichtig sein könnten, aber es muss nicht zwingend jeder Aspekt untersucht werden, denn nicht alle sind gleich wichtig und notwendig und es kommt auch auf die Schwerpunktsetzung der einzelnen Stunde an.

12.01.2016 - Elemente des Rezeptionsprozesses

laura_helmert — 2017-02-08 12:03:47 UTC

Welche Unterrichtsschritte, Phasen sind für eine Rezeption wichtig?
Einstieg:

Rückblick / Anknüpfung an vorherige Stunde
Impuls
Problemstellung, These --> Diskussion
Erster Eindruck
Schwerpunkt - Aufgabenstellung

Erarbeitung:

Arbeitsphasen - Sozialformen
Methodenvielfalt
Zwischenmoderationen

Schluss:

Abschlussrésumé
Zusammenfassung
Anknüpfende Aufgabenstellung als Hausaufgabe
Ergebnissicherung

Was sagt die Literatur? Was sind die wichtigsten Merkmale dieser Phase? Welche Hilfen und Methoden sind in dieser Phase möglich?
Text meiner Gruppe: Hinführung + Subjektive Annäherung und Austausch

Hinführung:

Neugier, Aufnahme- und Startbereitschaft der Lernenden erzeugen -> Rezeption wird zu Erfahrungsprozess
zur Ruhe kommen, Interesse wecken, Thema, Inhalt oder Entstehungsbedingungen des Bildes einführen
Begegnung mit dem Bild vorbereiten

Methoden:

Impuls
Aktivierungsfrage
Mind-Map
Brain-Storming
Rückblick
ohne Bild - SuS wollen Bild sehen: Gedicht, Titel, Künstler, Ausschnitt, Hörsequenz

-> gibt es bei Schoppe nicht

Subjektive Annäherung und Austausch

Anschluss an stille Betrachtung
Bedürfnis über Eindrücke auszutauschen
wichtig, da die Wahrnehmung der Betrachter unterscheiden kann und somit ein Abgleich notwendig ist und oft gewünscht wird
partiell offener Prozess: keine Einzelheiten sondern Raum für Vermutungen und freie Assoziationen
besonders in Grundschule von Bedeutung - Chancen und Ansatzpunkte für Kunsterfahrung und eine Weiterführung ergeben sich hieraus - es können Fragen entwickelt werden -> intensivere Auseinandersetzung und kognitive Aktivierung

Polyvalenz
Anfang ästhetischer Erfahrung
SuS dürfen alles sagen
wird nicht kommentiert
eine vorherige Information über Bild / Künstler macht nicht viel Sinn

-> Entspricht der 3. Phase von Schoppe - Fragen stellen, eigene Erfahrungen, Interessen und Ideen mit dem Bild verknüpfen

19.01.2016 - Elemente - Beispiel - Methoden

laura_helmert — 2017-02-08 12:03:59 UTC

Rezeption - Phasen bei verschiedenen Autoren
Hinführung

Bilddiktat, Fantasiereise
Stille Bildbegegnung
wie Text - Zeit

Transformation

Bild wie erläutert
Ergebnisse zusammen getragen -> Sicherung
Antwort auf Frage vom Anfang

Welche Gründe sprechen für Kunstrezeption in der Schule?

laura_helmert — 2017-02-08 12:15:11 UTC

Meiner Meinung nach fasst diese Übersicht die Gründe für Kunstrezeption in der Schule gut zusammen.
Man erkennt die Beziehungen und alle wichtigen Aspekte sind hervorgehoben.

3.11.2016 - Kunstwerk und Rezipient

laura_helmert — 2017-02-08 15:13:02 UTC

Text: Strukturmerkmale der Kunstrezeption und ihre Bedeutung für die kognitive Aktivierung

1. Wichtige Begriffe

Doppelte Subjektivität des Kunstwerks

kennzeichnend für das Verhältnis zwischen Kunstwerk und Rezipient
Kunstwerk: stellt ganz persönliche Aussage über Welt und Empfinden des Künstlers dar
durch die Betrachtung soll das zunächst fremd erscheinende Neue zu etwas Eigenem gemacht werden

Das Kunstwerk als subjektabhängiges Objekt

Kunstwerk wird durch Rezeption, durch doppelte Subjektivität und durch die Tatsache, dass Wahrnehmung als gesteuerter und aktiver Prozess aufgefasst wird, zu einem subjektabhängigen Objekt

Unbestimmtheitsstellen

Rezeptionsangebot innerhalb des Kunstwerks
führt zur Auseinandersetzung mit dem Werk
unterstützt individuellen Zugang
werden jeweils individuell konkretisiert und erhöhen gemeinsam mit den Perzepten den subjektiven Anteil der Rezeption

Perzepte (und Unterschied zu Unbestimmtheitsstellen)
Unbestimmtheitsstelle:

bezeichnet Inhalte, die nicht explizit genannt werden oder nicht zu sehen sind, vom Rezipienten aber bewusst oder unbewusst ergänzt werden
entstehen notgedrungen - es kann nicht alles kann dargestellt werden
sind vom Künstler intendiert (da sie produktive Auseinandersetzungen und Kommunikation des Betrachters mit dem Kunstwerk anregen und fördern)
eröffnen individuelle Zugangsmöglichkeiten, die aktiv genutzt werden müssen und sind deshalb für kognitive Aktivierung und Rezeption von entscheidender Bedeutung
erst durch die schöfperische und imaginative Tätigkeit des Betrachters, der die Unbestimmtheitsstelle durch seine eigenen Vorstellungen füllt, wird das Kunstwerk vollendet

Perzept:

ähnliches aber nicht deckungsgleiches Konzept
Grundlage: Annahme, dass jede Wahrnehmung vom Betrachter mit seinem Vorwissen, Erfahrungne, Erinnerungen, Einstellungen, Empfindungen verknüpft wird
Produkt dieser Verbindung sind Perzepte
dazu gehören sowohl das Erleben als auch das Erkennen, die Deutung und das Verstehen des Wahrgenommenen
Strukturierungsleistung des Betrachters
wichtiger Bestandteil in die Auslgeung und Interpretation des Kunstwerkes
gehen damit über Konkretisationen von Unbestimmtheitsstellen hinaus

2. Perzepte und Emotionen

Weshalb ist die Berücksichtigung von Perzepten und Emotionen für eine Kunstrezeption wichtig?

Emotionen wirken sich auf Rezeption und das Verhältnis von Betrachter und Kunstwerk aus, da sie der Wahrnehmung vorgelagert sind und diese beeinflussen
Kunstwerk vereinigt sinnliche, emotionele und rationale Aspekte - Entschlüsselung auf rein kognitiver Ebene damit nicht möglich

Was bedeutet das für den Kunstunterricht?

Zugang zu einem Kunstwerk soll nicht nur rational und kognitiv sein
SuS sollen Emotionen ausdrücken

Wie können Sie Perzepte und Emotionen in die Kunstrezeption einbeziehen?

entspanntes Klassenklima - jeder soll das Gefühl haben sagen zu können was er denkt/ fühlt
der Lehrer sollte jede Emotion/ jeden Gedanken zulassen
Persönlicher Bezug der SuS ist wichtig - Fragen was man fühlt, wenn man das Bild sieht

3. Intersubjektiver Austausch

Sind Sie auch der Meinung, dass ein intersubjektiver Austausch notwendig ist? - Ja

Wenn ja, warum und wie können Sie ihn im Kunstunterricht fördern?

wichtig andere Sichtweisen zu erfahren
jemand hat andere Erfahrungen als andere, neue Erkenntnisse auf die man selbst nich gekommen wäre aber nachvollziehen kann

4. Zusammenfassung

Wo liegen Ihrer Meinung nach Chancen und Probleme im Verhältnis von Kunstwerk und Rezipient?
Chancen: etwas an sich erkennen, was einem vorher nicht bewusst war
Probleme: viele unterschiedliche Deutungen - welche ist für mich richtig?

Was sind die wichtigsten Grundzüge der Rezeptionsästhetik?

Kunstwerk, Künstler, Betrachter = Gleichberechtigte Instanzen, die miteinander in einen Dialog treten
Bild Gegenstand -> Innere Welt + Bildgegenstand = Individuelles Bild <- Bild Betrachter
Individuelle Betrachtung
Vollendung im Betrachter
Zu unterschiedlichen Zeiten verschieden erfahrbar
Kognitive Aktivierung
Aktivität des Betrachters und Interaktion mit dem Gegenstand entscheidend
Gemeinsame Konstruktionsleistung
Intersubjektiver Austausch über individuelle Sichtweise notwendig

Rezeptionsästhetik 1

1. Unbestimmtheitsstellen + Polyfunktionalität/ Polyvalenz + Perzepte = Unabschließbarkeit des Sinnbildungsprozesses
2.Keine allgemeingültige Interpretation aber Einigung im intersubjektiven Austausch (im Klassenverbund)
Konsequenz für Lehrer: Offenheit bei den Interpretationen
Konsequenz für SuS: Werkgebundene Interpretation, Argutmentation für den eigenen Ansatz

Rezepitionsästhetik 2

Kulturell: Herkünfte des Betrachters (örtlich, Religion, Ideologie, Tradition)
Sozial: soziales Milieu, Familienverhältnisse, Erziehung, Bildung, Freunde
Situativ: Lebensumstände, Lebensphase, (beeinflusst durch kulturelle, soziale und individuelle Gegebenheiten)
Individuel: Identität, Erfahrungen, Erinnerung, Empfindungen

Was ist...?
Emotionen
Weshalb ist die Berücksichtigung von Emotionen für eine Kunstrezeption wichtig?

Emotionen individuell -> individuelle Ansätze
Polyvalenz/ Polyfunktionell

Wie können sie dem Kunstunterricht/ in der Kunstrezeption gerecht werden?

Viele Interpretationsmöglichkeiten
Subjektbezogenes Objekt
Subjektive Wirkung eines Bildes betonen

Perzepte
Weshalb ist die Berücksichtigung von Perzepten für eine Kunstrezeption wichtig?

individueller Erfahrungsschatz
es gibt nicht die "eine" richtige Sichtweise
anderen Blickwinkel erhalten

Wie können sie dem im Kunstunterricht / in der Kunstrezeption gerecht werden?

andere Meinungen / Sichtweisen akzeptieren
Polyvalenz erklären
Sensibilität dafür entwickeln

Intersubjektiver Austausch
Bedeutung:

intersubjektiv (lat. inter = zwischen, subjekt = person)
Übereinstimmung subjektiver Wahrnehmung
->Einigkeit über Wahrnehmung

Förderung:

methodisches Arbeiten
Rezeptionsangebote innerhalb des Kunstwerks -> Auseinandersetzung mit dem Werk (Unbestimmtheitsstellen, die mit den Perzepten den subjektiven Anteil der Rezeption erhöhen)

Chancen und Probleme des Verhätlnisses Kunstwerk und Rezipient
Chancen

Viele unterschiedliche Interpretationen
Elaborierte Auseinandersetzung
Vertieftes Nachdenken

Probleme

Unsicherheit durch Freiheit der Interpretation
Lack of understanding
Einengung, Behinderung und Verstellung der Sichtweise
Zu viele unterschiedliche Interpretationen erschweren die Umsetzung des Unterrichts in Kunst

laura_helmert — 2017-02-08 16:31:26 UTC

Chancen und Probleme
Unabschließbarkeit des Sinnbildungsprozesses

Mehrschichtig und Mehrdeutig
Interpretation zeitabhängig
Es gibt nicht "die eine / richtige" Bedeutung (Polyvalenz)
Rezeptionsprozess bleibt zu einem gewissen Grad offen
Kein definitives Ende
Strukturmerkmal und Ziel der Kunstrezeption
Gleichermaßen gültige Bedeutungen
Vieldeutigkeit und Unerklärbarkeit des Kunstwerks soll erhalten bleiben
Widersprüchliches darf bestehen bleiben

Invariable des Auslegungsprozesses

Unveränderlichkeit
Kunstwerk als Bezugspunkt
Sprache
Inhalt des Kunstwerks
Form, Komposition
Zeitliche Einordnung und zeitlicher Rahmen
Biographische Aspekte des Künstlers
Stil des Werks

Sprache und Kunstwerk als Ergänzung
"Sprache und Kunstwerk benötigen einander, durchdringen sich und tragen durch ihr Zusammenwirken zum Verstehen bei."

laura_helmert — 2017-02-08 16:39:05 UTC

Sprache und Kunstwerk als Gegensatz
Sprache kann Wahrnehmung behindern, einengen und die Sicht verstellen.

laura_helmert — 2017-02-08 16:42:37 UTC

Was heißt das für den Unterricht?
Für ein Sprechen über Kunstwerke sind tastendes, bruckstückhaftes Sprechen und sprachliche Suchbewegungen wichtig, gleichzeitig aber auch Fachsprache
Unterstützung sprachlicher Suchbewegungen

Methode Blitzlicht
Gruppenarbeit: tastende Gruppen + Expertengruppen
5 min Schreibflow, dann 2 min 3 Hauptpunkte Hummeln
Speed- Dating -> Gruppenaustausch
Alternative Ausdrucksform zur Sprache finden, z.B. Gestik, Mimik, Farben, Klänge, Haptik, Neologismen

Unterstützung zum Erwerb der Fachsprache

Aufgabenstellung: Fachsprache verwenden (min 3 Fachbegriffe)
als Lehrpersonal Fachsprache angemessen verwenden (Fachbegriffe erklären und wiederholen)
Selbstrecherche ermöglichen (z.B. Fachlexikon, Internet)
Lückentext
Plakat mit Fachbegriffen

Zwischenreflexion - Lehrkörper
Das ist mir wichtig

Mehrere Deutungen zulassen
SuS ermutigen ihre Meinung zu sagen / vertreten
SuS Offenheit vermitteln
Entspanntes Klassenklima

Das liegt mir im Magen

SuS könnten trotz der Möglichkeit von mehreren Deutungen sich auf eine festfahren, die z.B. ein Mitschüler geäußert hat

Das geht mir noch im Kopf herum
Hinter mir lassen möchte ich

laura_helmert — 2017-02-10 17:25:46 UTC

Konsequenzen und Forderungen für den Unterricht

Abwechslungsreich unterrichten, Methodenvielfalt
Sensibilität fördern und fordern
Vielfältige Interpretationen (an) erkennen
Freiräume schaffen
Zeitmanagement
Schwerpunkt setzen
Geeigneter Arbeitsraum
Selbstreflexion der Lehrkraft / Unterricht

Mögliche Inhalte und Schwerpunkte

Input zu historischen Hintergründen liefern (in angemessenem Umfang)
Gute Vorbereitung, Informationen, Präparationsphase

laura_helmert — 2017-02-10 17:34:23 UTC

Anforderungen an die Lehrkraft - Das unterschreibe ich
Aussagen, denen ich zustimme:

Die Einstellung des Lehrers gegenüber künstlerischen Techniken ist unerheblich.
Entschlüsselungsmöglichkeiten für die Kinder müssen vom Lehrer aufgezeigt werden.
Die besten Erfolge erzielt ein Lehrer, der so unterrichtet, wie es am besten zu ihm selbst passt.
Der Lehrer muss selbst ein produktives Verständnis zur Kunst haben.
Der Lehrer muss über Sprachgewandtheit verfügen.
Der Lehrer muss mit der fachdidaktischen Terminologie vertraut sein.
Der Lehrer muss das Bild gemeinsam mit seinen Schülern entdecken.
Der Lehrer muss den Unterrichtsstoff souverän beherrschen.
Der Lehrer muss sich auf die Alters- und Bewusstseinslage der Schüler einstellen können.

Aussagen, denen ich nicht zustimme:

Die besten Erfolge erzielt der Lehrer, der nach den neuesten Erkenntnissen unterrichtet.
Der Lehrer sollte seine Schüler die Bilder möglichst genau nachmalen lassen, damit sie die Komposition begreifen. (Führt zu Unzufriedenheit - es ist unmöglich genau das Original nachzuahmen. Kompositionsskizzen sind besser geeignet.)
Der Lehrer muss den Kindern das Bild erklären. (Die Kinder lernen am besten sprachlich mit dem Bild umzugehen, wenn sie es selbst erklären und erschließen)
Wendiges bildnerisches Denken und rasche Reaktionsfähigkeit sind unerlässlich. (Ein Lehrer muss meiner Meinung nach nicht auf alles sofort eine Antwort haben - Er darf auch nachdenken!)
Der Lehrer fungiert als Mittler zwischen Kunstwerk und Kindern. Er dient nur als Weghilfe. (-> nicht nur! Ohne "nur" hätte ich zugestimmt.)

Weitere Anforderungen

Der Lehrer muss sich auf seine SuS einstellen können
Individuelle Förderung
Keine feste Meinung / Leistungserwartung
Eigene Interessen einbinden und damit begeistern

Anforderungen der Lernenden an das Kunstwerk

laura_helmert — 2017-02-12 13:29:49 UTC

Meine Meinung zum Padlet
Ich persönlich hätte es vorgezogen Word zu benutzen, da ich mich damit auskenne und mehr Funktionen zur Verfügung stehen. Ich hätte es besser gestalten können und Bilder besser einfügen können. Mich hat es gestört, dass jedes neue Textfeld oben erscheint und nach unten gezogen werden muss und aus diesem Grund habe ich auch vermieden mehrere einzufügen. Ich habe auch viel Zeit für die Formatierung verwendet, da ich auch mal noch etwas später hinzugefügt habe und somit alles nach unten verschoben wurde und einige Textfelder sich verdeckt haben.