A quantidade de desenhos isolados, chamados de "figuras", é única no mundo: enquanto sítios europeus possuem de 10 a 12 figuras, apenas na Toca do Boqueirão da Pedra Furada, um dos pontos mais famosos, há 1.200 pinturas.

A maioria das pinturas rupestres da Serra da Capivara foi feita entre 6 mil e 12 mil anos atrás. A riqueza das imagens da Serra está nas cenas que elas mostram. Na Europa, por exemplo, o mais comum é encontrar animais e cenas de caça.

Mas os paredões da Capivara são uma fonte copiosa de figuras de.. pessoas. É gente fazendo sexo. Trocando beijos na boca. Mulheres dando à luz. Aspectos essenciais da vida humana, mas pouco característicos da pintura pré-histórica.

E uma das figuras que mais encanta quem visita o parque ficou conhecida como "O Beijo", uma cena bem pequena que fica ao lado das capivaras que deram nome ao local.

No entanto, os arqueólogos ainda não estão 100% seguros de que se trate de um beijo propriamente dito.

• ParqueNacionalda serra da capivara (Piauí)

• caverna da pedra pintada (Pará)

• Vale do Peruaçu ( Minas Gerais)

• Lagoa Santa ( Minas Gerais) 37 km de BH.

São montanhas de até 30 metros de altura, com conchas, ossos humanos, objetos, variados .

SAMBAQUI vem do Tupi-guarani

Amontoados de contas.

https://youtu.be/fWM1MJtDpjE?si=s7ZxctK7Qpf_JaP8

No período Paleolítico, os seres humanos viviam como caçadores-coletores e começaram a expressar suas experiências diárias por meio da arte rupestre. Nas paredes das cavernas, eles pintavam animais como bisões, cavalos e veados, utilizando tintas feitas de pigmentos naturais. Essas pinturas não eram apenas decorativas, mas também tinham um valor simbólico, possivelmente relacionadas a rituais de caça ou à espiritualidade. A arte rupestre do Paleolítico nos ajuda a entender como as primeiras sociedades humanas interagiam com o mundo ao seu redor e como a arte começou a ser uma forma de comunicação e expressão

Durante o Neolítico, as comunidades humanas passaram a se estabelecer em aldeias e a cultivar a terra, o que levou ao desenvolvimento de novas formas de arte, como a cerâmica. Este período é marcado pela criação de vasos e utensílios de barro que, além de funcionais, também eram decorados com padrões geométricos. A cerâmica neolítica não só servia para armazenar grãos e líquidos, mas também refletia a criatividade e a estética dos povos dessa era. A introdução da cerâmica foi um passo importante na evolução da arte, mostrando como os humanos começaram a explorar materiais locais para criar objetos utilitários e artísticos.

A Idade dos Metais trouxe uma revolução artística e tecnológica com a descoberta das técnicas de metalurgia. Os primeiros artesãos começaram a criar ferramentas, armas e ornamentos de cobre, bronze e, eventualmente, ferro. Esses objetos não só aumentaram a eficiência nas atividades diárias, como também se tornaram símbolos de status e poder nas sociedades antigas. O trabalho em metal permitiu a produção de peças mais detalhadas e duráveis, marcando uma nova era na arte e mostrando a capacidade humana de inovação e adaptação. A metalurgia transformou a arte, permitindo que formas mais complexas e detalhadas fossem criadas, estabelecendo as bases para a futura evolução artística.