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Autor

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 08:32:24 UTC

Esta obra foi realizada por Claude Michel, conhecido como Clodion. Este foi um escultor fancês, que iniciou os seus estudos em Paris com o seu tio Jean-Baptiste Pigalle. Venceu o Prix de Roma, mudando-se mais tarde para Itália, onde estudou a arte Renascentista e Barroca. Durante esta época, Clodion, começou a interessar-se em modelagem, particularmente em terracota.
Ao voltar para Paris, Clodion e os seus irmãos passaram a modelar objetos decorativos derivados de artefatos pagãos e no estilo rococó. A escultura que aqui abordamos está inserida no último estilo referido.

Data e local de origem

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 08:33:16 UTC

Esta obra foi realizada em 1764, em França, mais precisamente na cidade de Paris.

Dimensões

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 08:34:13 UTC

Esta obra, possui de altura 23 cm, de largura 40 cm e de profundidade 24,9 cm.

Materiais:

lalaluz2392 — 2018-04-18 08:39:39 UTC

Esta escultura é constituída maioritariamente por terracota (Um tipo de Argila cozida no forno aproximadamente a 900Cº , possui baixa resistência mecânica e alta porosidade, necessitando de um acabamento com uma camada vítrea para torná-la impermeável. É rica em óxido de ferro, normalmente utilizada na confeção de tijolos, telhas, vasos, entre outros objetos.

Localização atual:

lalaluz2392 — 2018-04-18 08:41:16 UTC

Atualmente esta escultura pode ser encontrada no Museu Calouste Gulbenkian, em Lisboa.

Tema

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 08:42:22 UTC

Uma sacerdotisa de Baco encontra-se nua e deitada sobre os joelhos de um Sátiro que lhe sacia a sede, espremendo um cacho de uvas. Isto dá-se devido ao facto de Baco ser o Deus do vinho e por isso é que, nesta escultura, o Sátiro tenta saciar a sede espremendo um cacho de uvas.
Este é um tema de inspiração clássica característico de Clodion.

Cor

pmgranjo — 2018-04-18 08:45:05 UTC

Tem uma cor natural da terracota, como podemos ver na imagem, que é a cor da terra, sendo que alguns autores chegam a considerar também a sua cor como laranja acastanhado.
Na base onde a Ninfa e o Sátiro estão pousados podemos observar uma cor mais dourada.

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 09:05:23 UTC

Museu Calouste Gulbenkian- esculturas, Ninfa e Sátiro. Disponível em: https://gulbenkian.pt/museu/works_museu/ninfa-e-satiro/ [18/04/2018]

Museu Calouste Gulbenkian-esculturas. Disponível em: http://inweb.museu.gulbenkian.pt/ficha.aspx?id=340 [18/04/2018]

Slideshare- Rococó. Disponível em: https://pt.slideshare.net/abaj/rococ-15140715 [18/04/2018]

Wikipédio- Clodion. Disponívelm em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Clodion [19/04/2018]

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 09:11:12 UTC

Formas Pictóricas

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-18 09:15:02 UTC

Nesta obra conseguimos observar diversas formas, tais como: uma mulher (uma ninfa) e um ser fantástico o Sátiro que possui um cacho de uvas e um tirso. Nesta escultura, verificamos que tudo isto se encontra colocado sobre um soco de forma oval, em madeira esculpida e pintada de dourada.
Ninfa deriva do grego nimphe, que significa “noiva”, “velado”, “botão de rosa”, dentre muitos outros significados. As ninfas são espíritos, que vivem nos lagos e riachos, bosques, florestas, prados e montanhas. Na mitologia grega, ninfas são deusas que estão ligadas a um local ou objecto particular. São também frequentemente alvo da luxúria dos Sátiros.

Os Sátiros são seres mitológicos masculinos da Grécia Antiga. Possuíam a cabeça e corpo de homem da cintura para cima, e o resto do corpo aparenta um bode. Têm também orelhas pontiagudas, cabelos compridos e nariz achatado. De acordo com a mitologia grega, os Sátiros acompanhavam o semideus Pan (protetor dos pastores) e o Deus Dionísio (do vinho e das festas), vagando pelas montanhas e bosques da Grécia.

Rococó

pmgranjo — 2018-04-18 09:24:51 UTC

É um estilo artístico onde as esculturas apresentam linhas delicadas e diluídas sendo curvas e contra-curvas.
O Rococó adotou um cânone maneirista da figura humana:
- possuindo corpos alongados e silhuetas caprichosas;
- leveza e graciosidade nos gestos, nas atitudes e nas posições (esculturas galantes).
É possível observar tudo isto na Ninfa e no Sátiro, pois são apresentados a partir de figuras humanas, apresentado movimentos leves e graciosos, como é possível verificar na escultura.

Laura Luz

mada_m — 2018-04-19 11:06:38 UTC

Este trabalho ajudou me a obter mais conhecimento sobre estilos artísticos e obras que foram relevantes para a Humanidade.
Fiquei a saber do significado das figuras mitológicas gregas, tal como o simbolismo da Ninfa e do Sátiro.
Para além da história que envolve a escultura fiquei a conhecer os materiais da qual são feitos e os respetivos processos geológicos
Este trabalho contribuí-o para um aumento na minha cultura geral e também para uma maior união com os meus colegas.

Maria Beatriz Caeiro

mada_m — 2018-04-19 11:06:46 UTC

Do meu ponto de vista, este trabalho permitiu-me aprender um pouco mais acerca da arte, não só como aprender algo mais sobre os movimentos utilizados, e que importância estes têm quando interpretamos uma escultura. Além disso, este trabalho permitiu-me perceber o quão importante ela pode ser na sociedade e como pode interferir nas nossas culturas, assim como nos nossos valores.
Além da arte, penso que foi bom realizar este trabalho não só por nos permitir adquirir novos conceitos e novas matérias de geologia, assim como, verificar que a geologia não é necessariamente uma disciplina em separado e que pode e é relacionada com outras matérias, inclusive mesmo no que toca a área das artes.
Para além de todas as aptidões adquiridas, penso que este trabalho nos permitiu ligações mais fortes com os meus colegas e assim aprender a trabalhar em grupo e perceber como é possível fazer um trabalho, sem haver discussões pelo meio.

Maria Madalena de Matos

mada_m — 2018-04-19 11:07:31 UTC

Com este trabalho consegui perceber um pouco mais sobre o material usado nesta escultura e também sobre o tema e o significado que esta escultura tem.
Também consegui relacionar este trabalho com a disciplina de geologia, visto que se trata um pouco da análise do ponto de vista geológico do material.

Pedro Granjo

mada_m — 2018-04-19 11:07:43 UTC

Com este trabalho voltei a despertar um interesse em arte algo que já tenho à muito tempo. Penso que a arte é algo muito importante hoje em dia, apesar de muitos não terem o mesmo pensamento. Ao fazer este trabalho ainda despertei interesse num movimento artístico que já tinha ouvido falar mas nunca tinha aprofundado, o movimento artístico a que me refiro é o Rococó. O que me levou a ter uma certa alegria a fazer este trabalho.
Consegui compreender que a geologia não é só rochas mas esta interliga com mundo exterior especificamente neste trabalho com a arte o desenvolvimento das esculturas. São usados diferentes matérias para poder observar-se diferentes tonalidades e uma maneira diferente de ver as diferentes esculturas.
Aprendi conhecimento sobre a minha escultura mais concretamente e sobre o movimento artístico em que esta inserido. Para além disso ganhei conhecimento geológicos na maneira como a terracota é produzida.

Antigos Donos Da Escultura

pmgranjo — 2018-04-19 11:28:14 UTC

1ºVenda foi feita a Beurdeley no dia 23 de abril de 1883 no lote 282.
2ª Venda realizada por Beurdeley em Paris na Galeria Georges Petit no dia 6 de Maio, 1920 no lote 204.
Foi adquirida por Calouste Gulbenkian por intermédio de Marcel Jonas com a venda realizada na Galeria Charpentier no 7 de abril de 1938 no lote 607.

Grupo 1

pmgranjo — 2018-04-19 11:44:41 UTC

Maria Beatriz Caeiro Nº15
Maria Madalena de Matos Nº17
Pedro Granjo Nº19
Laura Luz Nº30

mada_m — 2018-04-19 12:05:46 UTC

Para mais informações, aceda ao link:

pmgranjo — 2018-04-26 11:13:12 UTC

http://popplet.com/app/#/4669537

beatriz_gsl_caeiro — 2018-04-26 11:31:28 UTC

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